| Jurij Pimenov | |
| Új Moszkva . 1937 | |
| Új Moszkva | |
| Vászon, olaj. 140×170 cm | |
| Állami Tretyakov Galéria , Moszkva | |
| ( Ltsz. 27707 [1] ) |
Az Új Moszkva Jurij Pimenov szovjet művész 1937 -ben készült festménye . A kép szimbolikusan fejezi ki a Szovjetunió szocialista életének új módját . Költői formában kifejezi a művész büszkeségét hazája iránt [2] . Loginova művészettörténész a festményt nevezte a mester által készített festmények és a számára készült program közül a legnépszerűbbnek [3] . Az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményében található, és állandó kiállításán látható [1] .
Az "Új Moszkva" festményt többször bemutatták nagy nemzetközi kiállításokon [4] . A művészettörténészek az 1930-as évek egyik legszebb festményének tartják [5] .
Az 1930-as évek festészetében a szovjet művészetet a cselekmény-narratív irány uralta, amely a karakterek akut konfliktusára vagy összecsapására épült. Jurij Pimenov a valóság költői megértését választotta magának, megpróbált érzéseket közvetíteni, ami a háború utáni időszakra jellemző lesz a szovjet festészetben [6] .
Az 1930-as években Pimenov érdeklődni kezdett Jean-Francois Millet , Pierre-Auguste Renoir , Edouard Manet , Valentin Serov munkái iránt , saját művészi stílusát erősen befolyásolta az impresszionizmus [7] . Műveiben felerősödött a lírai kezdet ; A művész arról ír, hogy „az élet nagy eseményeit hétköznapi prózai pozíciókban kívánja közvetíteni” , „tágítani a poétika határait, megragadni valami újat, ami időt hoz, és ami sokáig tudattalan és észrevétlen marad” [10] . Vallomás érkezett hozzá. A párizsi "Művészet és technológia a modern világban" (1937) kiállításon Jurij Pimenov aranyérmet kapott [7] .
A kép 1937 nyarán készült „ A szocializmus ipara ” című kiállításra, amely 1937. november 8-án, a szovjethatalom 20. évfordulóján és a II. Ötéves Terv végén nyílt meg . A kiállítás célja a szocialista rendszer diadalmenetének és az iparosítás sikereinek bemutatása volt . A művészek egy listát kaptak az áttekintésre szánt témákról, kiválaszthatták a nekik tetszőt. A lista tartalmazott egy szakaszt: "Új városok, új emberek" (a keretben Pimenov festménye készült). Miután a művész kiválasztott egy témát, és ezt a témát jóváhagyták, benyújtott egy vázlatot . A vázlatot a kiállítás-előkészítő bizottság jóváhagyta. Ezt követően a művész előleget kapott, és dolgozni kezdett. Igény esetén a művészek kimentek a kép helyszínére, amelyre forrást is különítettek el. Egy bizonyos időpontban a bizottság elé került egy kép. Előfordult, hogy a bizottság egésze elfogadta a munkát, de rámutatott a hiányosságokra és a képen szereplő javításokat előírta [4] . A kiállítás féléves késéssel, március 18-án nyílt meg. Ez idő alatt a kiállítást szervező bizottság felét elnyomták a " Jogok és trockisták blokkja " ügyében . A festmény azonnal felkeltette a figyelmet, és széles körben ismertté vált [11] , ugyanakkor egyes művészeti kritikusok az impresszionistákra jellemző vonás töredezettsége miatt formalizmussal vádolták a vásznat [12] .
A festési technika olajfestmény vászonra . Méret - 140 × 170 cm . A Tretyakov Képtár gyűjteményének leltári száma 27707 [1] . Az „Új Moszkva” 1945-ben lépett be a Tretyakov Galériába, és azóta is állandó kiállításon látható. Jelenleg a Krymsky Valon található Állami Tretyakov Galéria épületének 15. számú csarnokában van kiállítva [4] [13] . A festményt többször is bemutatták jelentős nemzetközi kiállításokon, különösen az 1956- os XXVIII . Velencei Biennálén [14] , a frankfurti „ Kommunizmus – Álomgyár” és az „Oroszország” című kiállításokon a Salamon Guggenheim Múzeumban . New Yorkban [4] , a "Warszawa - Moskwa / Moszkva - Varsó " kiállításon . 1900-2000" 2004-2005-ben két állam fővárosában [15] .
Jurij Pimenov festményének elemzése általában jelen van a szovjet művészettörténet általános áttekintéseiben [16] [17] [5] . 2009-ben Szergej Ivannikov, a filozófiai tudományok kandidátusa Jurij Pimenov „Új Moszkva” című cikket publikált. Az esztétikai kép dekonstrukciójának élménye ” [18] . 2016-ra egy névtelen szerző cikkének megjelenése a " Diletant " népszerű tudománytörténeti folyóiratban " Jurij Pimenov művész és festménye, az Új Moszkva" [19] .
2017-ben a Tretyakov Galéria kiadója kiadta a „Jurij Pimenov. Új Moszkva" Jelena Voronovics. A kiadvány visszaállította a vászon létrehozásának történetét, mesélt Moszkva életéről az 1930-as években, a hősnőről - a szovjet társadalom vonzó és független nőjéről. Egy speciális rész ennek a cselekménynek a további felhasználását követi nyomon Pimenov [20] munkájában . Ugyanez a kiadó ugyanabban a 2017-ben adta ki a „Jurij Pimenov. Új Moszkva”, Yana Laguzinskaya és Marina Timofeeva [21] .
Moszkva. Nyár. A kép cselekménye egy munkanap délelőttjén játszódik [19] . A művész a főváros központjában egy teret és egy széles sugárutat ábrázolt a heves esőzések után. A járdán autók és a gyalogosok tömege mozgással tölti meg a városi tájat . A néző benne van a városi élet rohamos mozgásában, ritmusában. A kép előterében egy nő ül háttal az autót vezető nézőnek [16] . Egy autót vezető fiatal nő az új Moszkva és az új élet szimbóluma volt az 1930-as évek közepén. Az autó gyors futása, az élénk színek, a tágas tér az optimizmus érzését és a boldog jövő reményét keltik [19] . A művész maga írt az eső témájáról művében:
„A városi eső tele van ilyen különböző képekkel és hangulatokkal. Nem kevésbé gazdag érzéseket és érzéseket hoz a művésznek, mint az ősz szürke fátyollal borított mezők, mint a tócsák a fekete országút nyomorékai között, mint a csillogó cseppek a fenyőágakon és a nap a nedves erdő párás levegőjén. .
– Jurij Pimenov. Földművészet [22]A vászon szöge egy film képkockáját imitálja. Az oldalsó szélmalom egyik oldalára két szegfű , fehér és piros van rögzítve, ami némi " csillogást " ad a képnek [4] . G. S. Kirillova megjegyezte, hogy a festmény a művész valódi megfigyelésén alapul. Dokumentálja a városi tájat. 1937-ben a néző a képet nézve felidézte, hogyan nézett ki ez a hely korábban: szűk negyedek, üzletek, bódék, faépületek, amelyek itt álltak [23] .
A művész modellje felesége, Natalya Konstantinovna volt. A művész szinte mindig pontosan őt írta, nem pedig profi modelleket . A "Földi művészet" című könyvben megjegyezte: "Életemben a feleség... mindig a legjobb modellem - emlékszem az évek során végzett munkámra, látom az alakját, majd a haját vagy a kezét...". A nő hátulról van ábrázolva, de könnyen felismerhető. A művész maga is megjegyezte felesége orosz arcát; azt írta, hogy modellként használta, amikor megpróbált eltávolodni a fiatalság sematizmusától, és élénk, gyengéd érzést fejez ki. Különösen "puha barna haja " miatt csodálták . Pimenov először az "Arany ruha" című tanulmányában fordult a felesége frizura hátulról készült képéhez (1936, olaj, vászon, 55 × 45 cm , M. G. Pimenov gyűjteménye) [24] . Amikor Natalja Konsztantyinovna pózolt férjének az „Új Moszkva” című festményhez, gyermeket várt. Ezért a képet egy boldog ember festette, aki szerelmes az életbe [4] .
Galina Kirillova megjegyzi, hogy a festményt demonstratívság jellemzi, mintha a művész „úgy döntött volna, hogy egy vendégszerető házigazda nagyszerű gesztusával megmutatja nekünk a várost”. Összehasonlítja Ilja Mashkov csendéleteivel , amelyek tárgyakat mutatnak be a néző számára. Az „Új Moszkva” festmény tere rohamosan szűkül a középpont felé, ami arra készteti a nézőt, hogy anélkül, hogy az előtérben időzne a szemével, áthelyezi a háttérbe - az új Moszkva épületeibe . Ugyanakkor a vászon sima ritmusa békét és magabiztosságot ad neki [25] . Ez nagyrészt a kompozíció szimmetriájának köszönhető , amely még a cselekmény mozgásának hangsúlyozása mellett is stabilitást biztosít [26] .
Az 1930-as évek rekonstrukciója során az új Moszkváról készült egyik első kép az Okhotny Ryad Street volt . A Sverdlov tér (ma Teatralnaya) felől egy autó tart felé. A bal oldali épület az egykori Continental Hotel (1887-ben nyílt meg egy A. P. Beloyartsev építész által átépített épületben; az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején lebontották). 1931-ben itt nyílt meg a Vostokkino mozi . A ház jobb oldali sarka (nagy fehér „M ” betű van rajta) az Okhotny Ryad metróállomás földi előcsarnoka , amelyet 1935-ben nyitottak meg egy régi házban , amelyet A. N. Chechulin építész tervei alapján építettek át. A metró előcsarnoka mögött található az egykori Nemesi Gyűlés , illetve akkoriban a Szakszervezetek Háza épületének homlokzata . M. F. Kazakov épülete a forradalom után állami rendezvények helyszíne lett: szovjet kongresszusok , szakszervezetek , gyászszertartások, perek, sakkversenyek , gyermekkarácsonyfák helyszíne. Voronovics felvetette, hogy a Szakszervezetek Házának ünnepi díszítése, amelyet a művész ábrázolt, a szovjet építészek első szövetségi kongresszusához, amely ott 1937 júniusában , és az általános ünnepi hangulathoz - a júliusi ünnepélyes megnyitóhoz - köthető. 1937. 15. Moszkva-Volga-csatorna , amely a fővárost látta el vízzel. A háttérben a Moszkva Szálló és a Szovjetunió Népbiztosainak Tanácsának háza új épületei emelkednek [27] . A bal oldalon a Moszkva Hotel látható (A. I. Saveljev, O. A. Stapran és A. V. Shchusev építészek , 1933-1935). Mélyen a központban található a Szovjetunió Népbiztosainak Tanácsának háza (1932-1935, A. Ya. Langman építész , egy ideig ott működött a Munkaügyi és Védelmi Tanács ) [28] .
A képen látható épületekMoszkva Hotel
Szakszervezetek Háza
Népbiztosok Tanácsának háza
Az Okhotny Ryad metróállomás előcsarnoka
A vászon hivatalos értelmezésének kulcseleme a festmény címében szereplő „új” szó volt. Pimenov az "új" (modern sokemeletes épületeket) a régi épületek mögé helyezi - de forradalmi kellékekkel "megjelölve". A szimbolikus művészettörténet összekapcsolta a horizontvonalat a jövő témájával - minél távolabb van a horizontvonal a nézőtől, annál távolabbi jövőt szimbolizál. Új-Moszkvában nincs látkép. A jövő a közeljövőben van, mint egy olyan feladatsor, amelynek megoldására a társadalom hivatott. Ezért Moszkva sokemeletes épületei a jövőt szimbolizálják, amely minden élő ember számára elérhető. Az épületek monumentalitása a filozófiai tudományok kandidátusa, Szergej Ivannikov szerint megfelel azoknak a feladatoknak a magasságának, amelyeket a szovjet társadalom a közeljövőben megoldani fog. A „megfigyelési ponthoz” való kompozíciós közelsége miatt ez a gondolat mobilizációs potenciállal rendelkezik. A hozzá vezető út egyenes és nyitott, ami lehetővé teszi, hogy egy racionális projekt eredményeként értelmezzük. A plakátok piros színe jelzi a projekt mögött meghúzódó erőt. Maga az utca a párt „vezető és irányító” erejéről beszél. A közelmúltban véget ért eső miatti „elmosódott látás” nem egészen konkrétá teszi a jövő képét (a szovjet ideológiában a kommunizmus képe sem volt konkrét) [29] .
Új Moszkvában a jövőre irányuló szimbolikus törekvés egy előrehaladó autó képét ölti magára. Ugyanakkor a mozgás sima, rándulások nélkül, de ennek a mozgásnak a sebessége meghaladja a gyalogos sebességét. Szergej Ivannikov ebben rejtett disszonanciát látott a festészet és az ideológia között: ez utóbbi a jövőt a társadalmi és etikai igazságosság diadalával társította, nem pedig a technológia [29] .
A képen nincs áldozat és tragédia eleme. "A jövőbe költözés természetes, sőt kissé hétköznapi." Az előre rohanó autó Szergej Ivannikov szerint erotikus szimbólumnak vallja magát. Egy autót vezető nő lényegében a kép központi képe. Kapcsolatot teremt a Jövő világa és a Vágy szférája között a néző tudatalattijában. Ennek a képnek az egyik fő jellemzője a hősnő arcképének hiánya. Az arc konkretizálja a képet, a Vágy szférája véletlenszerű körülményektől függ. Ha az arc nem látható a néző számára, akkor a Nő képének egyetemessé válik [29] .
Szergej Ivannikov megpróbálta meghatározni a kép hősnőjének társadalmi hovatartozását. Az 1930-as években a személyes autó a párt és a szovjet nómenklatúra csúcsának kiváltsága volt . A nómenklatúra világa azonban az 1930-as években férfias volt. Ezért azt feltételezte, hogy a nő a nómenklatúra egy magas rangú képviselőjének felesége. Ivannikov azonban megjegyzi, hogy ez azt mutatja a néző számára, hogy a társadalom két alapvetően egyenlőtlen csoportra szakad: a gyalogosokra és a tömegközlekedést használókra, valamint azokra, akiknek lehetőségük van magánjárműveket használni, Pimenov képén a haszonelosztás egyenlőtlensége. festéssel rögzített tény. A nómenklatúra az 1930-as évek helyzetében a luxuscikkek fogyasztása túlzott mértékű. A jövő már eljött érte (az „Új Moszkva” azonban meggyőzi a tömegközönséget, hogy az eddig csak a nómenklatúra számára elérhető luxus a jövőben elérhetővé válik). A kép atmoszférája "lírai" - a nómenklatúra-kisebbség képviselői számára már kényelmes az élet. Ivannikov összehasonlítja a képet L. D. Trockij elképzelésével a Szovjetunió „felső osztályáról”, mint „új burzsoáziáról”, és úgy véli, hogy Pimenov képén ennek az osztálynak a képviselője a „kulturális” hős – a luxusfogyasztás a demonstráció és az önigazolás aktusa [30] . Véleménye szerint a művész ennek az önigazolásnak az eszköze. Ivannikov maga is megjegyzi, hogy az „Új Moszkva” hősnője valószínűleg nem fog az év végéig élni moszkvai lakásában, a sztálini elnyomások csúcspontján [31] .
A Tretyakov Galéria főgondnoka, T. Gorodkova úgy véli, hogy a nő hátulról alkotott képe okot ad arra, hogy teljes joggal a szovjet időszak „ idegenjének ” tekintsük. Feltételezte, hogy ez valami igazi szovjet nőt jelent, aki az elsők között vezetett Moszkvában. A lehetséges lehetőségek közül Lilya Briket nevezte meg , aki a szovjet nők közül elsőként kapott jogosítványt 1929-ben [32] , de az autója a Renault , Ljubov Orlova vagy a Bolsoj Színház egyik balerinája volt (az autó éppen elhaladt mellette ). őt) [4] . Az 1930-as évek híres autósai Olga Lepeshinskaya balerina és Antonina Nezhdanova énekesnő [32] voltak . A hősnő nyitott Phaeton típusú autót vezet . Ez egy GAZ-A autó , amelyet az amerikai Ford cég licence alapján gyártottak 1932 januárja és 1936 között a Gorkij Autógyárban [4] .
N. N. Vatolina plakátművész és író megjegyezte, hogy az 1930-as években a Szovjetunió élete némileg eltért az „élet nélküli lét” aszketikus eszméitől. Véleménye szerint Jurij Pimenov volt az egyik első, aki észrevette ezt a változást és tükrözte festményein. Az "Új Moszkva" című filmben bevezeti a hősnőt az új ruhák, az autók szerelmeseinek, a lakásépítés légkörébe, ahol most sokféle szerepet játszik. A hősnő „a magabiztos fiatalság minden virágában”, „könnyedebben, nőiesebben, elegánsabban” jelenik meg a közönség előtt, mint egy korábbi időszak művésze alkotásaiban, ugyanakkor megőrzi sportszerűségét [33] .
Yana Shklyarskaya művészeti kritikus art deco stílusú motívumokat talált a kép cselekményében : egy nyitott autóban ülő emancipális lány véleménye szerint meglehetősen burzsoá természetű. Megjegyezte, hogy 1939-ben a gyorsan növekvő népszerűség ellenére a képet egyes hivatalos kritikusok támadták, azonban az ideológiai szempontból helyes „Új Moszkva” elnevezés arra kényszerítette a rosszindulatúakat, hogy visszafogják érzelmeikat és „nézzenek”. egy már megvalósult álom jeleiért a képen” a boldog jövőről [34] .
Tatyana Gorodkova megjegyzi, hogy a festmény színvilága közel áll Pierre-Auguste Renoir munkáihoz [4] . Elena Voronovich a képen a modernitás (a filmművészet felhasználása a kompozícióban – úgy tűnik, hogy a kamera az autó hátsó ülésére van rögzítve), az impresszionizmus (a lét gondtalan örömének képe) és a szocialista realizmus (a a valóság képe forradalmi fejlődésében) [35] . A művész a kompozíció felépítésénél az aranymetszet arányait használta fel . A mozgás illúzióját a távolban szűkülő utca és a hősnő elhelyezkedése a kompozíció közepétől jobbra alkotott háromszög teremti meg. Sok jól meghatározott ecsetvonás levegőrezgés benyomását kelti [11] . Voronovics felhívta a figyelmet a kép kompozíciójának hasonlóságára Grigorij Alekszandrov "The Bright Way " (1940) című filmjének képkockájával – a szovjet Hamupipőke , Lyubov Orlova előadásában, az égbe száll egy autóban, és Moszkva fölé száll [14] ] .
Loginova úgy véli, hogy Pimenov több nagy színfoltot hoz létre a vásznon, de ezek nem ugyanazzal a festékkel egyenletesen festett síkok, hanem festői, árnyalatokban és színekben gazdag töredékek, amelyeket közös színek - kék és hideg sárga - kapcsolnak össze. Átjárják a kép színes felületét, egységes atmoszférát keltenek. A művész vásznai sok finom árnyalattal készülnek, de az ábrázolt tárgyak formái anyagiak, a kontúrok határozottak, bár egymáshoz lágyulnak. A halvány kék, citromsárga, lila, rózsaszín és gyöngyszürke színek, könnyű vonásokkal egymásra helyezve eredetiséget adnak a művész modorának. A képet nedves és átlátszó üvegen keresztül érzékeljük, a vászon felülete ezüstössé és folyóssá válik [36] . O. M. Beskin szerint a képen látható atmoszféra költészetét a szalmasárga, aranyszínű, helyenként kékessé váló játék melege éri el, ami Pimenov munkásságára ebben az időszakban volt jellemző. A nő haját "aranyvörösre" öntötték, kiegészítve a ruha halványlila színével [2] .
Pimenov innovatív módon oldja meg a festménykompozíció problémáját. Az autót és a volán mögött ülő fiatal nőt teszi a vászon szemantikai középpontjává. Az autót a vászon alsó széle félig levágja, gyorsan „behajt” a képbe. A művész helyet szabadít fel az autó előtt, széltől szélig széles teret nyit meg. Ez a technika lehetővé teszi a folyamatos mozgás légkörének megteremtését a főváros utcájában. A néző egy autó képzeletbeli utasává válik; ennek köszönhetően női szemmel néz, érzéseivel érzékeli Moszkva nyitó panorámáját. A volán mögött ülő nő közvetítővé válik a néző és a vászon belső terének élete, a művész érzései és gondolatai, valamint a közönség észlelése között [37] .
A művészet doktora, AI Morozov megjegyzi az „Új Moszkva” című festmény ihletett és stilizált atmoszféráját a művész korábbi képeivel összehasonlítva, racionalizmusát [38] ; a művész "találmányát" és "írását" jegyzi meg ezen a vászonon [17] .
Yana Shklyarskaya művészeti kritikus megtalálta a képen az aranymetszet arányait , valamint egy fordított perspektívát jelölő háromszöget, amelynek eltűnőpontja a lány feje magasságában van, és a házak kulisszái alkotják. A közvetlen és fordított perspektíva kombinációja lehetővé teszi az egyik motívumról a másikra való váltást. A művészettörténész szerint a szabadságnak ezt az illúzióját fokozza a kép vibráló fénykörnyezete, amely eltörli a valóság és az illúzió határait [34] .
1944-ben a művész ismét megörökítette a nézőnek háttal támasztott sofőrt a "Front Road" ( Állami Orosz Múzeum ) festményen. A napfényes és békés Moszkva helyett egy téli út jelenik meg a vásznon. Az autó követi a teherautót az első vonal felé. A hősnő vezeti az autót, az utas (egy fejjel magasabb nála) teljes mértékben a sofőr ügyességére hagyatkozik. Előttük a város széle egy templom romjaival [39] . O. M. Beskin úgy vélte, hogy a művész ezen a képen ugyanazt a nőt ábrázolja, aki az „Új Moszkva” festmény hősnője lett. Ennek bizonyítékát látta a hősnő „moszkvai szokásában”, és abban, hogy „a fülvédő kissé félre van hordva, hogyan formázzák a hajat a fej hátsó részén, ahogy a katonai kabát összehajtva ül rajta”. [40] .
Jurij Pimenov harmadszor 1960-ban tért vissza ehhez a témához, amikor megrendelték az „Új Moszkva” című festmény másolatát. A művész elmondta: „Amikor elkezdtem dolgozni a festményen, különösen jól láttam, hogy Moszkva hogyan fejlődött az elmúlt években. És nem csak egy ismétlést, hanem lényegében egy új képet akartam írni gyönyörű városomról, Moszkváról 1960-ban. A festmény a "Moszkva 1960" címet viselte ( Tadzsikisztáni Nemzeti Múzeum , Dusanbe , olaj, vászon, 140 × 170 cm ). Az 1960-as évekre jellemző, már más frizurával ábrázolt, nyitott ZiS-110-est vezető hősnő előtt a krími hídra nyílik kilátás . A nő kacéran néz a nézőre a visszapillantó tükörön keresztül [39] .