Népzene

Népzene , zenei folklór [1] , hagyományos zene  - az emberek zenei és költői kreativitása, a népművészet szerves része, amely általában szóbeli formában létezik, nemzedékről nemzedékre öröklődik [2] . Mivel a népzenét minden társadalomtörténeti formáció ismeri (szóban és írásban egyaránt), ezért nem csak a népművészet alkotóelemeként, hanem tágabb értelemben a zeneművészet ágaként ( gyökereként is) kell tekinteni. ] . Az egyik fő ág, amelyet általában a populáris és akadémiai zenével hasonlítanak össze [3]. Létezik egy definíció a „népzene” kifejezésnek is – ez egyetlen nép vagy kultúra hagyományos zenéje [4] . A népzene tanulmányozását a zenei folklór végzi [5] .

Johann Gottfried Herder (1744–1803) volt az egyik első olyan tudós, aki a népzenét elméleti szempontból írta le. Más korai kutatókhoz hasonlóan ő is a népzene és a természet közvetlen kapcsolatára mutatott rá. A 19. században a népzenét ha nem is "természetzenének", de legalábbis természeti, természeti zenének tekintették, amely nem volt kitéve városi hatásoknak. Az akkori kutatók főként a következő kérdéseket vizsgálták: van-e kapcsolat a klasszikus és a népzene között, illetve, hogy a nyelvben vagy a mozgásban megtalálhatóak-e a népzene eredetének és formáinak nyomai. A népiség megértésében a legnagyobb jelentőséggel bírtak a kelet-európai országokban Francis James Child (1825-1896) amerikai filológus és Bartók Béla (1881-1945) magyar zeneszerző és folklorista vezetésével Nagy-Britanniában végzett zenei és néprajzi tanulmányok. zene [3] .

Hagyományos népzene

A hagyományos népzene , amelyet főként a vidéki lakosság alkotott, hosszú ideig megőrizte viszonylagos önállóságát, és általában szembehelyezkedik a fiatalabb, írott hagyományokhoz tartozó professzionális zenével [2] . A nyugati stílusú zeneszerzői zenével ellentétben a hagyományos népzenét nem szigorúan ötsoros kottaírással írják , a tanulás hagyományos módja a szóbeli. A professzionalizmus azonban nemcsak az írott zenei hagyományokra jellemző, a szóbeli professzionális zeneművészet a népművészeten belül szerves részeként keletkezett, azon népeknél is, amelyek nem rendelkeztek a szó európai értelmében vett folklórtól elkülönült önálló professzionális művészettel (pl. a kazahok közül kirgizek, türkmének) [2] . Vannak szóbeli szakmai kultúrák is, amelyek bizonyos mértékig ellentétesek a folklórhagyományokkal (például indiai ragák , iráni dastgahok , arab maqamok ) [2] .

A népzene alapja a dal.

A zenei folklór fejlődésének három fő szakasza van [2] :

Ez a periodizáció nem univerzális. Például az arab zene nem ismer olyan határozott különbséget a paraszti és városi hagyományok között, mint az európai; a népzene tipikus európai történelmi evolúciója - faluról városra, a latin-amerikaiban a zene "fordított", akárcsak az európai interetnikus folklór kötelékek - embertől emberig - itt egy sajátos kapcsolat felel meg: európai fővárosok - latin-amerikai város - latin. amerikai falu [2] .

Etnikai és népzene a 21. században

Etnikai zene

Az angol world music ( Russian world music ) kifejezés a 20. század végén keletkezett a nem nyugati (vagyis nem Észak-Amerikához és Nagy-Britanniához kötődő) zenei hagyományokra utalva [6] , de később tágabb jelentést kapott. A világzene magában foglalja mind a hagyományos, mind a helyi zenét (pl. helyi popzene) [7] [8] , amelyek a világ különböző régióiból származnak, valamint különböző hagyományok keverékét . Ugyanakkor az olyan műfajokat, mint a reggae vagy a latin-pop léptékük miatt külön műfajokként emelik ki, a kínaitól az afrikai folkig minden más pedig a világzene közé tartozik [6] .

Népzene

Az angol nyelvű kortárs népzene kifejezés olyan ( általában amerikai és angol) népzenei előadókra utal , akik Bob Dylan sikere után jelentek meg az 1960-as években. Nagyrészt neki köszönhetően a népzenei előadók megváltoztatták a zenei művek előállításához, a sokszorosításhoz szükséges lemezkészítéshez való hozzáállásukat [9] [10] .  

A népzenét képzett hivatásos zenészek és amatőrök egyaránt előadják. A technológiai fejlődés és a média teljesen megváltoztatta a népzene létrehozásának, megismerésének, terjesztésének és felhasználásának módját a zenészek és a közönség egyaránt, így inkább funkciójában, mint kifejezési eszközeiben különbözik az akadémikus és a populáris zenétől (inkább a saját kedvéért adják elő) saját öröm, nem ez a fő tevékenység egy zenész számára) [3] . A hagyományos zenével ellentétben a "kortárs népzene" nem kizárólag akusztikus [11] .

A népzene a popzenével ellentétben nem a nagyközönség és a széles körű kereskedelmi haszon megszerzésére irányul. Fő különbsége a popzenétől, hogy a népi hagyományokra támaszkodik, és elsősorban e hagyományok megőrzésének késztetéséből jön létre [12] . Ennek ellenére egyes irányzatainak megvannak a maga egyértelműen kommersz formái, ez azonban inkább a népzene és a könnyűzene fúziójára utal. A népzene egyik első kereskedelmi stílusa a folk revival ( eng.  folk revival ).

Kapcsolatok más zenei műfajokkal

Vallási zene

A népzene és a vallási kultusz zenéje kapcsolatának kérdése összetett és kevéssé vizsgált. A számos kultúrában elterjedt vallásos énekek részleges feldolgozás és újragondolás után a népzenei hagyomány részévé váltak (például karácsonyi ének Lengyelországban , angol Christmas- carols , német Weihnachtslieder , francia Nokl stb.) [2] . Hasonló módon hatott a népzene a vallásos zenére, különösen a népzene elemei himnuszokon , szekvenciákon és trópusokon keresztül hatoltak be a gregorián énekbe [13] .

Akadémiai zene

A népzene akadémiai zenére gyakorolt ​​hatása a 18. században mutatkozott meg először, amikor a felsőbb rétegek érdeklődni kezdtek a hagyományok iránt, ráébredve közvetlen hozzátartozásukra. Olyan zeneszerzők, mint Mozart és Schubert írnak néptáncokat zenekarok és kis hangszercsoportok számára. A népzenét a romantika korának számos zeneszerzője használta , köztük Mahler is .

Zenei folklorizmus

A zenei folklorizmushoz tartozik néhány olyan 20. századi zeneszerző, aki kreatívan gondolkodik egy-egy népzene zenei nyelvének rendszerében, miközben komoly zenei hangszereket és műfajokat használ [14] . A folklorizmus eredete a primitivizmus ( barbarizmus ) és a neoprimitivizmus (Oroszországban az 1920-as évek elején) lefolyása, amelyeket a népművészet antiromantikus felfogása és a "primitív" érzelmek elsőbbsége, az ismétlődő, világos ritmusképletek jellemez. és kis dallamos énekek [14] . Igor Sztravinszkij a 20. század egyik legjelentősebb zeneszerzője. Korai folklór korszakának kompozíciói közé tartoznak a " Tűzmadár ", a " Petrushka ", a " Tavasz rítusa " és más művek. [14] Bartók Béla és Kodály Zoltán magyar zeneszerzők 1905-től 1914-ig. zenei folklór terepvizsgálatokat végzett Magyarországon, Bulgáriában, Romániában, Törökországban, Algériában. Bartók „folklór” művei széles körben ismertek voltak Európában (a folklorizmus egyik szimbóluma a „Barbár allegro” című darab), azonban a jövőben zenei nyelvének egyre több bonyolítása, aktualizálása gyakran vált ki heves tiltakozást a konzervatív zenészek részéről. és a nyilvánosság. Kodály leghíresebb a „Magyar zsoltár” [14] . A zenei folklorizmus Európában az 1920-1940-es években stabil hagyománnyá válik. ezt az irányzatot fejleszti a cseh Bohuslav Martinu , a lengyel zeneszerzők Karol Szymanowski és Witold Lutoslavsky , a kiváló román hegedűművész és zeneszerző George Enescu [14] . George Gershwin zeneszerző, a Porgy és Bess nemzeti "népopera" szerzője egyre népszerűbb az USA-ban [14] .

A 20. század második felének zeneszerzői is a népzene felé fordultak. Így az amerikai kísérletező, Lou Harrison gyakran a gamelan zenekar hagyományos zenéjének „vonalaira” mintázta kidolgozott partitúráit . Az olasz újító , Giacinto Scelsi a keleti zenében talált ihletet [14] .

Népszerű zene

A populáris zenét a népzene is befolyásolja .

Etnikai differenciálódás

A szlávok között

A szlávoknál a népzene a szellemi kultúra egyik legfontosabb alkotóeleme volt. Rituálék, munka, ünnepek és szabadidő közben hangzott el. Azt hitték, hogy varázslatos hatással volt az emberekre, a természetre és a túlvilági erőkre [15] .

Minden szöveget szóban őriztek, és nemzedékről nemzedékre adták tovább. A legtöbb alkotás a zene és a költészet, a zene és a tánc, vagy mindezen művészeti formák metszéspontjában született.

A zenei folklór vokális műfajai számára az énekben a szó kiejtésének ritmusa alapvető. Minden szláv hagyományban a szótagszerkezetű versszak és az ennek megfelelő cézurizált zenei formák az uralkodó. Kivételt képez az észak-orosz hagyomány, ahol a tónusos versszak és a hozzá kapcsolódó egyenletesen és egyenetlenül tagolt zenei formák terjedtek el.

A szlávok kifejlesztették a többszólamúság formáit, beleértve: a) heterofóniát vagy funkcionális monofóniát; b) bourdon diafónia, ahol az egyik (néha két) szólam egy bourdon, a másik, leggyakrabban heterofonikus hangköteg formájában, vezeti a fő dallamot; c) funkcionális kétszólamú, ahol a fő dallam a „basszusnál” szólal meg, a felső hang pedig felettük „lebeg”, gyakran szólóvisszhang formájában. Időnként funkcionális trifónia is előfordul.

A népzene vokális műfajait időzített (bizonyos időre, évszakra, naptári vagy alvásrituálé, eseményre) és időzítetlenre osztják. A zenei folklór legkorábbi rétegéhez tartoznak az éves ciklus rítusait kiszolgáló kalendáriumi énekek [16] .

Regionális differenciálás

A modern folklórban nincs egységes álláspont a népzene regionális besorolásáról. Így A. Lomax amerikai tudós [17] a világ 6 zenei stílusú régióját különbözteti meg: Amerikát, a Csendes-óceáni szigeteket, Ausztráliát , Ázsiát (az ókor fejlett kultúrái), Afrikát, Európát, majd az uralkodó stílus szerint részletezi őket. modellek: például 3 európai hagyomány - középső, nyugati, keleti és kapcsolódó mediterrán. Ugyanakkor egyes szlovák folkloristák [18] nem 3, hanem 4 európai hagyományt különböztetnek meg - nyugati (az angol, francia és német nyelvterület központjaival), skandináv, mediterrán és keleti (a Kárpátok és Kelet központjaival). szláv ; ide kellő indok nélkül [2] a Balkán is szerepel). Általában Európa egésze szemben áll Ázsiával, de egyes szakértők ezt vitatják: L. Picken [19] például Európát és Indiát állítja szembe a Kínától a maláj szigetcsoport szigeteiig terjedő távol-keleti területtel, mint zenei egészet. Szintén indokolatlan kiemelni Afrika egészét, sőt Észak-Afrikát (a Szaharától északra) szembeállítani a trópusi, és benne a nyugati és a keleti területekkel. Ez a megközelítés elnagyolja az afrikai kontinens zenei tájának valódi sokszínűségét és összetettségét, amely legalább 2000 törzset és népet foglal magában. A legmeggyőzőbb besorolás a tág interetnikus régióktól az intraetnikus dialektusokig terjed: például a kelet-európai, majd a kelet-szláv és az orosz régiók, utóbbiak pedig északi, nyugati, középső, dél-orosz, volga-uráli, szibériai és A távol-keleti régiók pedig kisebb régiókra oszlanak.

Afrika

A gyarmati időszakban, az európaiak Afrikába való behatolása és a kereszténység terjedése során olyan dalstílusok alakultak ki, amelyekben az afrikai és az európai zenei elemek ötvöződnek, és elterjedtek az egyházi énekek. A kereszténység szerepének erősödése hozzájárult az afrikai zenei kultúra egyik fő típusának számító kultikus zene halálához. Az európai egyházzene jelentős hatással volt a helyi népek énekére és hangszerére. Sok országban azonban az orgonajáték és a harangozás nem honosodott meg sokáig (például Ugandában ). Az idők során az európai egyházzene afrikai földön megváltozott: a tánc, a dobolás és más elemek gyakran szerepelnek az istentiszteleti folyamatban. A francia zenei hagyományok magukba szívták Madagaszkár , Szenegál és más országok zenéjét, Portugália - Angola zenéjét , latin-amerikai hagyományok jelen vannak a Zöld-foki-szigetek zenéjében [20] .

Az afrikai zenei hagyományok, amelyeket rabszolgák hoztak Afrikából az Újvilágba, jelentősen befolyásolták az Egyesült Államok és különösen Latin-Amerika (Brazília, Haiti, Kuba) zenéjét. Az afrikai hagyományok átalakulása az amerikai környezetben új zenei műfajok megjelenéséhez vezetett az Egyesült Államokban a 19. század végén, beleértve a bluest és a spiritualitást . Brazília és néhány karibi ország kultúráját a nigériai joruba rabszolgák zenéje befolyásolta [20] .

Észak-Afrika és Afrika szarva

Észak-Afrika (a térképen a piros régió) volt az ókori Egyiptom és Karthágó otthona , amelyek szorosan kötődnek az ókori Közel-Kelethez . Ezt követően Egyiptom perzsa , majd görög és római uralom alá került, míg Karthágót a rómaiak és a vandálok uralták . Végül Észak-Afrikát az arabok meghódították, és az arab világ Maghrebjévé változtatták . Így ez a rövid leírás a régió történetéről hozzávetőleges képet ad a különböző kultúrák és hagyományok fejlődéséről, valamint arról, hogy az arab zene és a közel-keleti módok hogyan terjedtek el itt. A szudáni zene (a térképen az ég kék régiója) az arab és afrikai zenei kultúrák interakciójában alakult ki [20] .

A zene sokféle stílust tartalmaz az ókori Egyiptom zenéjéből és a berberek etnikai zenéjéből., a népszerű algériai rai stílusra .

Nyugat-, Közép-, Délkelet- és Dél-Afrika

Arthur Morris Jones etnomuzikológus(1889-1980) megállapították, hogy a szubszaharai zenei hagyományok általános ritmikai alapelvei egy alaprendszert alkotnak [21] . Emellett a virtuóz dobos és tudós CK Ladzekpo megerősíti a szubszaharai művészeti elvek mély homogenitását [22] . Ennek ellenére a Szaharától délre eső terület zenei szempontból négy régióra osztható [21] : keleti (világoszöld), déli (barna), középső (sötétkék), nyugati (sárga).

Latin-Amerika

Műfaji megkülönböztetés

Jóval az írott zenei hagyományok megjelenése előtt a primitív szinkretizmus különféle formái és típusai (rituális előadások, játékok, énekes táncok hangszerekkel kísérve stb.) önálló népzenei műfajokat - dalt, hangszereset és táncot - alakítottak ki és fejlesztettek ki [23] . A hangszereken való játék, a dalok és a táncok szorosan összefüggenek egymással, ritka kivételektől eltekintve - Lesothoban például a dalokat ka maoto (kísérő táncok) és ho engoe (a beavatási szertartás során előadott mozdulatok nélküli dalok, valamint altatódalok , emlékmű stb.) [20] . Kivételt képeznek a közép-afrikai pigmeusok is, akik számára a hangszeres zene, mint önálló művészeti forma gyakorlatilag nem létezik [20] .

I. I. Zemcovszkij a népzene tanulmányozása során felhívta a figyelmet a zenei kategóriák alkalmazásának nehézségeire , amelyek gyakran nem felelnek meg a kultúrák önismeretének, és nem esnek egybe hagyományos fogalmaikkal. Ezért a népzene minden csoportos megkülönböztetése a műfaji univerzálék meghatározásának konvencionális voltáról és áltudományos voltáról tanúskodik. A kutató felhívta a figyelmet a műfaji jellemzők nélkülözhetetlenségére a népzene főbb jellemzőinek összefoglalásában, és a műfaji besorolás integrált megközelítésének szükségességét [2] .

Tematikus differenciálás

A zenei műfajok három univerzális tartalomkategóriára is feloszthatók. Ezek az epikus (hősi narratíva a múltról), a dalszövegek (személyes érzéseken alapuló elbeszélés) és a dráma (komoly cselekményű, de tragikus kimenetel nélküli elbeszélés) [24] . Az énekes népzene leggyakoribb műfaja a népdal [25] . Tehát az orosz népzenében az epikus dalok műfajai a következők: epikus , skaz , buffoons és fabulák , néhány spirituális költemény , balladák , történelmi dalok . A líraiaknak pedig: dalok a szerelemről - boldog és viszonzatlan, tragikus, elhúzódó dalok, "szenvedés", városi dalok és énekek .

Cél szerinti megkülönböztetés

A népdalfajták (alműfajok) gyakran közvetlen kapcsolatban állnak a mindennapi élettel, munkával. Tehát a munkásdalok a burlatsky, a kaszálás, a gyomlálás, az aratás, a cséplés és mások. A rituális dalok közé tartoznak az énekek , a húshagyó , a kőlegyek , a kupala , az esküvő , a temetés, a játéknaptár és mások.

Népművészek, énekesek és mesemondók

Különböző időkben és országokban a népzene hordozói nemcsak névtelen előadók voltak, hanem tehetséges alkotó-előadók is:

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Zenei enciklopédikus szótár, 1959 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Zenei Enciklopédia, 1976 .
  3. ↑ 1 2 3 Népzene . krugosvet.ru. Hozzáférés dátuma: 2011. december 6. Az eredetiből archiválva : 2012. február 14.
  4. ↑ Yanykh, 2009 , p. 105.
  5. ↑ Jucevics, 1988 , p. 119.
  6. ↑ 12 Nemzetközi | Jelentős albumok, előadók és dalok | AllMusic . Letöltve: 2014. november 13. Az eredetiből archiválva : 2014. november 14..
  7. ↑ fRoots magazin, idézi: N'Dour 2004, p. egy
  8. ↑ Songlines magazin
  9. ↑ Kortárs népzene | Jelentős albumok, előadók és dalok | AllMusic . Hozzáférés időpontja: 2014. november 13. Az eredetiből archiválva : 2014. október 21.
  10. ↑ A népi újjászületés története . Hozzáférés időpontja: 2015. január 8. Az eredetiből archiválva : 2014. október 22.
  11. ↑ A népzenéről – A népzene mindig akusztikus? . Letöltve: 2013. június 14. Az eredetiből archiválva : 2013. május 14..
  12. ↑ Folk és akusztikus zene – A különbség a népzene és az akusztikus zene között . Letöltve: 2013. június 15. Az eredetiből archiválva : 2013. május 14..
  13. ↑ A középkor zenei kultúrája | Absztraktok KM.RU. Hozzáférés időpontja: 2015. január 17. Az eredetiből archiválva : 2015. február 24.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bazhenova L. M., Nekrasova L. M., Kurchan N. N., Rubinstein I. B. III. rész. A XX. század zenei kultúrája // A világ művészeti kultúrája. XX század. Mozi, színház, zene. - Szentpétervár. : Peter Press LLC, 2008. - 432 p. - (Világművészet). - ISBN 978-5-91180-718-4 .
  15. ↑ Pashina, 2004 , p. 319–320.
  16. ↑ Pashina, 2004 , p. 320.
  17. ↑ "Népdal stílus és kultúra" - "Népdal stílus és kultúra", 1968
  18. ↑ Szlovák zenei enciklopédia, 1969
  19. ↑ Oxford History of Music – New Oxford History of Music, 1959
  20. ↑ 1 2 3 4 5 Afrikai zene . krugosvet.ru. Hozzáférés dátuma: 2015. január 7. Az eredetiből archiválva : 2014. december 25.
  21. ↑ 12 Jones, A.M. (1959) . Afrikai zenei tanulmányok . London: Oxford University Press. 1978-as kiadás: ISBN 0-19-713512-9 .
  22. ↑ Ladzekpo, CK (1996). A poliritmus kulturális megértése. http://home.comcast.net/~dzinyaladzekpo/PrinciplesFr.html Archiválva : 2013. augusztus 28. a Wayback Machine -nél .
  23. ↑ Zenei enciklopédikus szótár, 1990 .
  24. ↑ A zenei folklór műfajai: mi ez és mik azok? | Zenei osztály . Letöltve: 2014. november 16. Az eredetiből archiválva : 2014. november 27..
  25. ↑ Népdal. A népdalok fajtái. Népdalfajták . Hozzáférés dátuma: 2014. november 16. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 1..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban