Velencei festőiskola

A velencei iskola  az egyik fő olasz festőiskola , Velencében létezett . A legnagyobb fejlődést a XV-XVI. században érte el. Ezt a festői iskolát a festői elvek túlsúlya, az élénk színmegoldások, az olajfestészet plasztikai és expresszív lehetőségeinek elmélyült elsajátítása jellemzi [1] [2] .

Történelem

A velencei iskola több évszázados történelmi fejlődéssel rendelkezik. A kezdeti szakaszban az építészet dominált . Ám a földrajzi elhelyezkedés sajátos adottságai és a nyugati ( gótika ) és a keleti (elsősorban bizánci ) kulturális hatások a kultúra rendkívül sajátos fúziójához vezettek, ami az úgynevezett velencei gótikában is megmutatkozott . Ez utóbbinak nem volt jelentős konstruktív jellege (mint Franciaországban ), hanem aktívan használta a dekoratív stílusleleteket. A szakrális épületek dekorációjában a középkor híres művészeti központjától,  a Bizánci Birodalomtól kölcsönzött elemek domináltak ( ikonok , zománcok , mozaikok , szőnyegek és értékes textíliák ). Ezek gyakran Bizáncból vásárolt vagy hurcolt ikonok vagy ékszerek voltak háborús trófeákként [3] .

A tisztán velencei festőiskola legalább 400 éves fenntartható fejlődéssel rendelkezik. A 15. század első példái még mindig a bizánci ikonok vagy mozaikok felé vonzódtak. De a gótikus elemek bizánci hatásokkal kombinálva eredeti helyi mintákat adtak (a 15. századi bizánci és velencei ikonfestők számos alkotása, Paolo Veneziano , Alvise Vivarini , Jacopo Bellini korai munkái ) [4] .

A tapasztalatok felhalmozása, a képességek fejlesztése már a 15. század közepén jótékony hatással volt Velence mestereire. Ezt elősegítette a velencei nedves éghajlaton, a freskókhoz képest stabil olajfestmény technikájának kölcsönzése , valamint más művészeti központok művészeinek hatása (például Antonello da Messina , 1430-1479 körül). ) [4] .

A velencei mesterek jelentős sikereket értek el a portrékészítésben, ezt bizonyítja, hogy más országokba is meghívtak portrékészítésre. De hosszú időt fordítottak a vallásos és hétköznapi képek merevségének, realizmusának leküzdésére, ami sok velencei mester ( Carlo és Vittore Crivelli testvérek , Gentile Bellini , Cima da Conegliano , Marco Basaiti , korai művei) jellemzővé vált. Giovanni Bellini és Giorgione , Lorenzo Lotto ), Vittore Carpaccio és Vincenzo Catena munkáiban pedig a legyőzhetetlen mozdulatlanság a 16. század első harmadáig fennmarad [3] .

Giovanni Bellini munkásságának hosszú fejlődése jelzésértékű volt – a korai időszak kimerevített képeitől a magas reneszánsz első példáiig, amely Firenzéhez vagy Rómához képest későn érkezett Velencébe . A velencei festőiskola fő útjait Giovanni Bellini-Giorgione tanítványai és műhelyvezetője már az utolsó Sebastiano del Piombo , valamint a megajándékozott Tizian korai halála után is felvették . Vittore Carpaccio és Vincenzo Catena munkáit , akik egyszerre dolgoztak a fiatal Jacopo Bassanóval , Giorgionéval és Tizianussal, már anakronizmusként fogták fel , és kiszorultak Veneto tartományba, a velencei Terraferma kisvárosaiba [3] . [4] .

A velencei festészet merevségének leküzdése többféleképpen ment végbe - mind a képek poetizálásán keresztül (Giorgione és a korai Sebastiano del Piombo és Tizian), mind pedig a természethez való vonzódáson keresztül ügyes reprodukciójával (Titian). A magas reneszánsz korszaka Velencében meglehetősen hosszú volt, amint azt Tizianus, Veronese , Tintoretto legjobb művei is bizonyítják , annak ellenére, hogy más stílusirányzatok , különösen az olasz modorosság hatásai is voltak , amelyek Sebastiano del Piombo, Lorenzo Lotto , Jacopo munkáiban nyomon követhetők. Tintoretto [3] .

E korszak művészei óriási hatással voltak az európai festészet további fejlődésére [5] .

17. század

A 17. században a velencei iskola elveszítette vezető pozícióját, és egyetlen olyan jelentős alakot sem produkált a festészetben, mint Giorgione vagy Tintoretto . A modor provincialitását, a másodlagos jelleget Tizian művének epigonjai , a dekoratív festészetben pedig Paolo Veronese függő követői mutatják . A velencei barokk nem volt széles körben elterjedt, legjobb példáit más művészeti központok alkotói alkották mind az építészetben, mind a festészetben. Igaz, több barokk stílusú szakrális épület is készült a városban, de itt kialakult a saját művészeti iskola, amely nem a pápai Róma barokk építészetének példáira, hanem a helyi építészeti hagyományra összpontosított. A velencei kézművesek barokk művészetében és kézművességében a helyi művészeti hagyományok (velencei üveg, velencei csipke, bronztermékek, ékszerek) is kézzelfogható lenyomata [3] .

A velencei művészek hozzájárulása a 17. század barokk művészetéhez olyan jelentéktelen volt, hogy össze sem lehet hasonlítani a 15. vagy 16. századi szakaszokkal. A velencei művészek egy része elhagyja, és más művészeti központokban dolgozik. Carlo Saraceni velencei születésű , szinte egész életében Rómában dolgozott, ahol Caravaggio egyik epigonjává vált, és munkássága nem befolyásolta a velencei művészeti helyzetet. A kivétel Pietro Bellotti munkája volt , amelyet három évszázadra elfelejtettek . Szereplőinek többsége kifejezetten demokratikus. Korán felfedezte az öregember arcának jelentőségét, és rendkívüli hozzáértéssel reprodukálta különféle témákban, néha a naturalizmusba esve .

A 17. század végén számos mester dolgozott Velencében, ragaszkodva a Caravaggio által megkezdett és követői által kifejlesztett tenebroso stílushoz ( karavaggizmus ), de elődeik jelentős eredményei nélkül. Jó néhány igazán kiemelkedő barokk művész dolgozott Velencében a 17. században, szinte mindegyik külföldi vagy nem velencei ( Domenico Fett , Bernardo Strozzi , Johann Liss ) [4] .

18. század

A 18. században Velence visszanyerte hírnevét Nyugat -Európa ismert művészeti központjaként . Giambattista Pittoni volt a 18. századi velencei festészet vezető képviselője [6] , ő volt a legkeresettebb művész a korszak európai királyi udvarai és családjai közül. Giambattista Pittonival az az időszak kezdődött, amikor a város állami támogatást kapott, virágzott a színház , a hangszeres és az egyházi zene , valamint a festészet .

A 18. században Velencét a klasszikus veduta dicsőítette - a város tájának és híres építészeti emlékeinek  részletes ábrázolása . Az ólom jellegzetes vonása az építészet ábrázolásánál a legapróbb részletekig érvényes fényképezési pontosság, a grafikai minőség a képi tér sajátos mélységérzetével kombinálva [7] . A leghíresebb vedatista festők Velencében és azon túl: Canaletto , Antonio Joli , Michele Marieschi , Giovanni Paolo Panini , Bernardo Bellotto , Francesco Guardi .

A velencei kézművesek korábban a hatalmas kereskedelmi-katonai birodalmon kívül dolgoztak , amely Velence volt ( Vittore Carpaccio Dalmáciában , Tizian Mantovában és Rómában, Lorenzo Lotto Spanyolországban ). A 18. században sok velencei művész keserű sorsa volt a Velencén kívüli munkavégzés. Egyesek a korszak új stílusirányának megteremtésében vesznek részt ( Rosalba Carriera a rokokó fejlődésében ), mások a velencei festészet leleteinek kincseit viszik el különböző országokba ( Jacopo Amigoni Bajorországban dolgozott (1716-1728) . ), Londonban (1729-1739), Madridban (1747). -1752), ahol meghalt, Tiepolo  - Németországban és Spanyolországban , Bernardo Bellotto  - Szászországban , Ausztriában és Lengyelországban ). Csak egy részük tér vissza szülőföldjére, de mindegyiket a velencei iskolák közé sorolják. A 18. század végén a velencei iskola eltűnt, átadva helyét más művészeti irányzatoknak.

Fő képviselők

14-15. század

Magas reneszánsz

Velencei reneszánsz és manierizmus

17. század

18. század

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Prado Guide, p. 248.
  2. ↑ Gardner, p. 679.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Peter Kiele. velencei iskola. . Letöltve: 2016. október 6. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
  4. ↑ 1 2 3 4 Velencei Festészeti Iskola (elérhetetlen link) . Letöltve: 2016. október 6. Archiválva az eredetiből: 2016. október 10. 
  5. ↑ Velencei festészet hagyatéka . www.visual-arts-cork.com. Letöltve: 2017. július 31. Az eredetiből archiválva : 2017. július 18..
  6. ↑ Catalunya Nemzeti Múzeum (MNAC). 2017 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Spanyolország kormánya. Giovanni Battista Pittoni [1] Archiválva : 2021. február 15. a Wayback Machine -nél . 2017. december
  7. ↑ Vlasov V. G. Veduta // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 436-438

Linkek

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák