Kentaurok csatája

Michelangelo
Kentaurok csatája . 1492
ital.  Battaglia dei centauri
üveggolyó
Casa Buonarroti , Firenze , Olaszország
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A "Kentaurok csatája" ( olaszul:  Battaglia dei centauri ; még - "Herkules csata a kentaurokkal" [1] ) egy márvány dombormű kentauromachiás jelenettel, Michelangelo készítette 1492 körül . Ez a dombormű az egyik első ismert önálló alkotása (mint például a Madonna a lépcsőn ) [2] , és benne találta magát szobrászként [3] . Vasari úgy írja le, mint „olyan szépen elkészített alkotást, hogy aki most ránéz, nem tudja elhinni, hogy ez egy fiatal ember, nem pedig egy tekintélyes mester munkája, aki a tudományban és a művészet gyakorlásában ért el” [1] .

Eric Schigliano szerint ebben a domborműben a fiatal szobrász "a görögök és rómaiak parancsolatait testesítette meg" [4] . Ez egyben az első ismert mű, amely "nem véglegesnek" tekinthető [5] .

A cselekmény és értelmezése

Vasari szerint a dombormű a herkulesi csatát ábrázolja a kentaurokkal [a] . Vasari azt is írja, hogy ez az Ovidius Metamorphoses című cselekménye késztette Angelo Poliziano mestert . Van olyan értelmezés, hogy a jelenet a kentaurok lapitokkal vívott csatáját ábrázolja . Ez utóbbira egy esküvőn került sor, így egyértelművé válik két női alak jelenléte, amelyeket a kutatók azonosítanak (bal felső és alsó középső).

Schigliano párhuzamot von Sandro Botticelli Pallas és Kentaur ötletével - a civilizáció (lapitok) győzelmével a barbárok (kentaurok) felett, bár sokkal lágyabb, mint Michelangelo értelmezésében [6] . Másrészt a domborművet fiatal katonák meztelen férfialakjai dominálják (kivéve az egyetlen idős, baloldali kővel rendelkező katonát), ami teljesen összhangban van az akadémiai szerelem fogalmának neoplatonikus olvasatának szellemével. , és a cselekmény már nem a civilizáció jövőjéért folytatott harc, hanem orgia [b] [7 ] ] .

Fontos megjegyezni azt is, hogy egy rejtett jelentés már a mű címében is megtalálható. A "lapifok" ( görögül Λαπίθες ) törzs neve hasonló a "lapis"-hoz ( latinul  Lapis ), amely "kő"-t jelent, valamint a "lapide"-hoz ( olaszul  lapide ), ami "sírkő"-t jelent. A domborműben ábrázolt harcosok kövekkel vannak felfegyverkezve, nem karddal vagy lándzsával. Ezért vitatható, hogy a kő győzelme a hús felett, és nem csak a barbárság felett, ennek a műnek az egyik értelmezése is lehet [7] .

Az alkotás leírása

Michelangelo ezt a domborművet egy carrarai márványdarabra faragta [8] , amelyet a Csodálatos Lorenzo adományozott a San Marco-i kertben lévő iskola számára [4] .

A fiatal szobrász csatajelenetet adott. Az ifjú harcosok sokaságában szembeötlő egy ifjú alakja kővel a kezében, amit dobni próbál. Mögötte egy szakállas harcos, szintén kővel a kezében, ez egyike azon kevés idős alakoknak a domborművön. A csata olyan heves, hogy az élők nem veszik észre sem a sebesülteket, sem a halottakat. A dombormű alján egy már megölt hatalmas kentaur alakja látható, akit dühödten taposnak. A jobb alsó sarokban egy másik kentaur a földre csapódik, de ő még próbálja folytatni a küzdelmet a már hátát nyergelő harcossal. A bal sarokban egy haldokló fiatalember alakja látható, aki fejsérülést kapott. Ő a kezdete egy egész sor fiatalkori figurának, amelyeket a szobrász a Sixtus-kápolna mennyezetére készített festményen és II . A "Kentaurok csatája" című dombormű egy tizenhét éves fiatal forró, szorongó tudatának bizonyítéka lett, akinek fiatalkorában még nem volt katonai tapasztalata, de sikerült megmutatnia a csata hevességét és a szörnyűséget. minden emberpusztítással összefüggő katonai csata oldalai.

Victor Lazarev megjegyezte, hogy a teljes kompozícióban Michelangelo késő antik szarkofágokat másol, de már látható „az ókortól idegen csoport képi megértése” [9] . Itt a magas dombormű technikáját, valamint az anyagfeldolgozás különböző szintjeit alkalmazta. A kontrasztos textúrák – csiszolt és csiszolatlan kő – kombinálásával a szobrásznak sikerül átadnia a figurák súlyának és térfogatának érzetét, életet lehelni beléjük [9] .

Fritz Erpel azt írja, hogy "a fiatal szobrász szándékosan figyelmen kívül hagyta a történések naturalista kegyetlenségét" [10] .

Restaurálás

1992- ben az alkotás restaurálásával Agnese Parronchit ( olaszul  Agnese Parronchi ) bízták meg, aki a „ Madonna a lépcsőnél ” dombormű és a Medici-kápolna Michelangelo szobrai restaurálásáért is felelős volt (1989). .

A művészetben

Michelangelo e korai művét említi K. Schultz Kő és fájdalom című életrajzi regénye:

(...) Testek harcolnak, sok izomzattal játszanak, testek a formák legerősebb megnyilvánulásában, a lények forrók, gyulladtak, karok és lábak csomóiba kötődő plexusok hosszú sorai. És a meztelenség. A férfi testek sima meztelensége - fedje le akár egy formát is, és ez a férfitest elveszti akaratát és bánatát.
(...) A fájdalom, a pusztulás és a harc dicső meztelensége - minden bele van írva ezekbe a homlok-, torok- és gyomorbarázdákba. Görbületek, ívek, háromdimenziósság, mélység és feszültség kontrasztja. A csata. Üveggolyó. [tizenegy]

Jegyzetek

a. ^  Ötödik bravúr – vadászat az erimanthai vaddisznóra b. ^  Platón „Phaedrus” című dialógusa megemlíti, hogy a szenvedély rossz ló a szekérben, megszemélyesíti a világos és a sötét elvek küzdelmét az emberben. Marsilio Ficino Platón lakomájához írt kommentárjában a szerelmet "isteni őrületnek" nevezi. A firenzei akadémia platonistái nem tartották bűnnek a szeretetet, ami azt jelenti, hogy nem láttak semmi különöset a szerelmi érzésekben.

Linkek

  1. ↑ 1 2 Vasari, 1970 , p. 304.
  2. ↑ Wallace, 2010 , p. nyolc.
  3. ↑ Scigliano, 2005 , p. 114.
  4. ↑ 1 2 Scigliano, 2005 , p. 42.
  5. ↑ Scigliano, 2005 , p. 45.
  6. ↑ Scigliano, 2005 , p. 43.
  7. ↑ 1 2 Scigliano, 2005 , p. 44.
  8. ↑ Scigliano, 2005 , p. 54.
  9. ↑ 1 2 Michelangelo. Költészet. Letters, 1983 , p. 6.
  10. ↑ 1 2 3 Erpel, 1990 , p. tizennyolc.
  11. ↑ Schultz, 2007 , p. 207.

Források