Athéni iskola

Rafael Santi
Athéni Iskola . 1510-1511
Scuola di Atene
freskó. 500 × 770 cm
Apostoli Palota , Vatikán
( 6306a. szám . )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Az Athéni Iskola ( olaszul:  La Scuola d'Atene ) Raphael Santi freskója a Vatikáni Palota Stanza della Senyaturában ("Dekrétumok terme") . A 16. század eleji magas reneszánsz vagy római klasszicizmus kiemelkedő műalkotása .

Történelem

1508-1517-ben Raphael tanítványaival együtt II. Julius pápa megbízásából négy strófát (szobát) festett a római Vatikáni Palotából . A leghíresebb a pápai dolgozószoba freskóegyüttese: Stanza della Segnatura ( olasz Stanza della Segnatura  - Jelek szobája; olasz segnatura  - jel, jel). Ennek a helyiségnek különös jelentőséget tulajdonítottak, elsősorban az apja akarta készen látni. A falfestmények fenséges programja ugyanerről beszél. A „ Camera della Segnatura ” nevet G. Vasari „Életrajzai”-ban adta, és általában „Aláírásszoba”-nak fordítják. A legtöbb szakértő azonban hibásnak tartja ezt az elnevezést, mivel a latin signatura (aláírás) szót akkoriban nem használták erre a helyiségre, az olasz segnatura pedig „jelet, jelet”, de nem aláírást jelent. John Shearmannak, Raphael munkásságát kutató amerikai kutatónak azt a verzióját, hogy a szoba a pápai könyvtár volt, nem dokumentálják. Jelenleg a teremnek a pápai törvényszék gyülekezőhelyeként való használatára vonatkozó történelmi adatok, valamint a rendeletek aláírása alapján egy általános elnevezést vettek fel: Rendeletcsarnok. A terem célját közvetve megerősíti a falfestmények programja, melynek fő témája az isteni igazságosság gondolata, a földi és égi hatalom harmóniája [1] .   

A szobát Raphael festette 1509-1511-ben, amit az északi és déli falak feliratai is tanúsítanak. A boltozat díszítő bontását a szodomai festő végezte el 1508 végén. A falfestmények kompozíciói az emberi szellemi tevékenység négy területét tükrözik: "Athéni iskola" - Filozófia, " Vitazás " - Teológia, " Parnasszus " - Költészet, "Bölcsesség, mértékletesség és erő" ( olasz  Virtù e la Legge ) - Igazságosság. Az első valószínűleg Disputa, a második a Parnasszus, a harmadik pedig Az athéni iskola (1510-1511) [2] [3] .

A Raphael által az "Athéni Iskolában" ábrázolt alakok meglehetősen önkényesek, és különböző időpontokban másként nevezték és értelmezték őket. J. Vasari ezt a kompozíciót "a teológusok képeként értelmezte, a teológiát a filozófiával és az alkímiával egyeztetve" [4] . Sokan ezt a kompozíciót a Seven Liberal Arts allegóriájának tekintették. Az "athéni iskola" nevet Giovanni Pietro Bellori találta ki 1672-ben ( olaszul:  Le vite de' pittori, scultori et architetti modern ).

Kompozíció és stílus

Az Athéni Iskola freskóját joggal ismerik el a reneszánsz egyik legjobb alkotásaként, és kétségtelenül a vatikáni strófák legimpozánsabb kompozíciójaként. Egy viszonylag kis helyiség (8 x 10 m) teljes falát elfoglalja. A freskó szélessége az alapnál: 7,7 m.

Raphael munkássága példája kiforrott „ideális stílusának”, amely nagybátyja, a kiváló építész, a „római klasszicizmus” megteremtője, Donato Bramante hatása nélkül alakult ki . G. Vasari szerint Bramante a szerzője a freskó építészeti hátterének: félköríves boltív, oldalain fülkékben Apolló és Minerva szobrai. A Bramante építész által kitalált fantasztikus és fenséges építészet hátterében megjelennek az ókor filozófusai, akiket Raphael expresszív csoportokba rendezett. A figurák portrévonásokat kaptak, és egy reneszánsz ember könnyen felismerte kortársai arcát ezekben a karakterekben.

A szereplők hangsúlyosan monumentális alakjaiban szembetűnő Michelangelo freskójának hatalmas figuráinak hatása a stációk mellett található Sixtus-kápolna mennyezetén (a Sixtus -kápolna fa állványzatát 1509-ben ideiglenesen eltávolították, ill. mindenki láthatta Michelangelo befejezetlen művét). Az előtérben ülő Hérakleitosz , a komor és társaságtalan, gondolataiba merülve Raphael az utolsót ábrázolta. Felirata 1511-ben, a freskó elkészülte után történt, a betét (stukkó varratok) nyomai ma is láthatók. Ebben a figurában mindenki Michelangelóra emlékeztető portrét látott, magában az alakban pedig - a nagy mester modorának stilizációját - tisztelgés és hála egy erős riválisnak, aki egy évvel később elkészítette a zseniális Sistine Plafont. Eukleidész képén Bramante építész arcképei szembetűnőek.

M. Dvorak azt írta erről a remekműről , hogy „a monumentalitás és idealizmus új érzését nyilvánítja meg”, egy művészi alapelvet, amely szerint „a valóság esélyei szembehelyezkednek az egyetemesség és a művészileg fokozott hatás jegyében történő feldolgozásukkal. A Raphael magas stílusa tehát olyan alapokon nyugszik, amelyek távol állnak az újdonságtól – és mégis valami újdonságként hat” [5] . A. A. Ivanov orosz festő , aki a milánói Ambrosian könyvtárban tanulmányozta az „Athéni Iskola” kartonját , megjegyezte, hogy Raphael képeit „egyszerre kecsesség és nagyképűség” [6] jellemzi .

G. Wölfflin a „Klasszikus művészet” című könyvében külön fejezetet szentelt az „Athéni Iskola” freskónak, és azt írta, hogy Raphaelt az a művészet jellemezte, hogy „harmonikusan rajzolja meg a vonalakat és egyensúlyozza ki a tömegeket... kitölti a teret és összekapcsolja a csoportokat” [ 7] . Figyelembe véve a két világnézet ütközését tükröző figurákat: az ég felé mutató Platón és a földre mutató Arisztotelész alakját, Wölfflin a mozdulatok expresszivitását, belső gazdagságát és plasztikus bizonyosságát vette figyelembe, amelyekkel korábban nem találkoztak a műben. Raphaelé. „Az alakok térhez való viszonya – írta Wölfflin – itt teljesen új módon fejeződik ki” [8] . A hatalmas boltív, akár a menny boltozata, mintha összeegyeztetné a filozófusok különböző nézeteit és vitáit.

I. A. Smirnova egy másik fontos jellemzőt is kiemelt: az „athéni iskola” mintegy lezárja a terem térkompozícióját. "A mozgás ezen a freskón a mélyből az előtérbe fejlődik." A beszélgető filozófusok háta mögött megnyíló gyönyörű templom "mentes a térbeli tevékenységtől". Az alakok kiemelkednek a boltívből, és leereszkednek a lépcsőkön a közönség felé. Úgy tűnik, az előtérben lévő filozófusok mellettünk helyezkednek el. Az "Athéni Iskolával" szemközti freskón, a "Dispute"-ban a tér fenségesen és simán mozog az oltár lépcsőin mélységben és felfelé. Így az "athéni iskolától" (a földi világtól) a "Vita"-ig (a mennyei világ) egy mozgástengely jön létre [9] .

Figyelemre méltó, hogy a figurák monumentalitásának és jelentőségének hangsúlyozása érdekében Raphael a direkt lineáris perspektíva rendszeréből „előtérbe hozta” őket, formálisan megsértve a léptéket (különben túl kicsinek tűnnének), helyette az építészeti perspektívát adva. egy, három horizontvonal és két perspektivikus vonal eltűnési pontja . Ebből egy erőteljes „jelenlét-effektus” keletkezett: mintha egy kis szobában nagyon közel lennének hozzánk az ókor nagy filozófusai [10] .

Karakterek listája

[tizenegy]

  1. Kitai Zénón vagy Eleai Zénón
  2. Epikurosz
  3. II. Frigyes, Mantova hercege
  4. Anicius Manlius Torquat Severinus Boethius vagy Anaximander vagy Empedocles of Acragast
  5. Ibn Rushd (más néven Averroes)
  6. Pythagoras
  7. Alkibiadész vagy Nagy Sándor
  8. Antisthenes vagy Xenophon
  9. Hypatia ( Raphael szeretőjének, Margheritának az arcvonásai )
  10. Aeschines vagy Xenophon
  11. Parmenides
  12. Szókratész
  13. Efézusi Hérakleitosz ( Michelangelo portréja )
  14. Platón ( Leonardo da Vinci portréja [12] ) bal kezében a Tímea című értekezést tartja .
  15. Arisztotelész , aki a Nikomakeszi etikát tartja
  16. Diogenes
  17. Plotinus
  18. Eukleidész (vagy Arkhimédész ) tanítványaival ( Bramante építész portréja )
  19. Valószínűleg Hipparkhosz [13] , más változatok szerint Strabo vagy Zarathustra
  20. Claudius Ptolemaiosz
  21. Protogén
  22. R  - Apelles ( Maga Raphael arcvonásai )

Töredékek

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Smirnova I. A. "Stanza della Senyatura". A festészeti program célja és problémái // Raphael and his kor. - M .: Nauka, 1986. - S. 46-64
  2. ↑ Raphael, Marcia B. Hall (szerk.), The Cambridge Companion to Raphael , Cambridge University Press, 2005, p. 195.
  3. ↑ Roger Jones és Nicholas Penny, Raphael , p. 74, Yale, 1983, ISBN 0300030614
  4. ↑ Vasari J. A leghíresebb festők, szobrászok és építészek élete. — M.: Art. - T. III. - 1970. - S. 160-165
  5. ↑ Dvorak M. Az olasz művészet története a reneszánszban. Előadás tanfolyam. 2 kötetben - M .: Művészet, 1978. - T. 2. - S. 47-48
  6. ↑ Alekszandr Andrejevics Ivanov, élete és levelezése. 1806-1856 M. Botkin kiadója. - SPb., 1880. - S. 74
  7. ↑ Wölfflin G. Klasszikus művészet. Bevezetés az olasz reneszánsz tanulmányozásába. - Szentpétervár: Aleteyya, 1997. - S. 91
  8. ↑ Wölfflin G. Klasszikus művészet. Bevezetés az olasz reneszánsz tanulmányozásába. - 102. o
  9. ↑ Smirnova I. A. "Stanza della Senyatura" - S. 61
  10. ↑ Fedorov M. V. Rajz és perspektíva. - M .: Művészet, 1960. - P. 14. - Fig. 6
  11. ↑ Az athéni iskola, "Ki kicsoda?" Archiválva : 2019. augusztus 20. itt: Wayback Machine , Michael Lahanas, hellenicaworld.com   (Hozzáférés: 2010. október 14.)
  12. ↑ a művészettörténészek többségének közös véleménye
  13. ↑ Phil Norfleet (c) [1] Archiválva : 2012. május 18.

Linkek