| Raphael | |
| Átváltozás . 1516-1520 | |
| ital. Átképzés | |
| Fa, tempera. 405 × 278 cm | |
| Vatikán Pinakothek , Vatikánváros | |
| ( Ltsz. 40333 [1] ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
"Átváltozás" - Raphael utolsó festménye , amelyen a művész 1520-ban bekövetkezett haláláig dolgozott. Giulio de' Medici bíboros , a leendő VII. Kelemen pápa parancsára írta a narbonne - i Szentek Igazságos és Pásztor székesegyházának oltárára . Jelenleg a Vatikáni Pinakotékában őrzik .
Giulio Medici bíboros, X. Leó pápa unokatestvére, főtanácsadója, az Apostoli Hivatal alkancellárja, Bologna adminisztrátora és számos egyházmegye , köztük a narbonne-i érsekség vezetője [2] , úgy döntött, hogy két festményt rendel a Narbonne katedrális - "Krisztus színeváltozása" és " Lázár feltámadása ".
1516. december 11-12-én Michelangelo pápával és a bíborossal folytatott találkozóján, amelyen a firenzei San Lorenzo - bazilika homlokzatáról beszéltek , a mestert felkérték, hogy írja meg Lázár feltámadását, amit elutasított, egyetértve. , ennek ellenére vázlatot benyújtani a további munkához. A parancsot végül Michelangelo barátja, Sebastiano del Piombo kapta meg , és a színeváltozás megírását Raphaelre bízták. Michelangelo munkába hozásával a Mediciek átélték azt a rivalizálást, amely tíz évvel ezelőtt fellángolt Michelangelo és Rafael között a pápai palota és a Sixtus-kápolna strófái miatt [3] , így Michelangelo római találkozása a pápával mérföldkőnek számít a két megközelítés a festészetben, sőt általánosabban az olasz festészet és szobrászat között [2] .
A festmény első vázlata, amelyet Giulio Romano készített Raphael műhelyében 1:10 méretarányban, az Atyaistent angyalok seregeként ábrázolja, amint megáldja Krisztust a Tábor-hegyen Illés , Mózes és a térdelő apostolok jelenlétében. - János , Jakab és Péter [2] . A második, immár a Louvre -ban található vázlatot Gianfrancesco Penny készítette . Egy másik , a keresztény festészet számára atipikus evangéliumi történet került hozzá, és ő lett az alapja a jövő képének [4] .
A Lázár feltámasztását nem hivatalosan 1518 októberében állították ki, miközben Raphael alig kezdett dolgozni a festményén. 1519. december 11-re, Advent harmadik vasárnapjára sem készült el , amikor X. Leó megkapta del Piombo művét a Vatikánban .
Sok bizonyíték van arra, hogy Raphael, aki 1518 őszén látta a befejezett „Lázár feltámadását”, milyen lázasan dolgozott az „Átváltozás” alsó felének szereplőin [2] . Penny fennmaradt vázlata képet ad arról, hogy Raphael milyen radikális változtatásokat hajtott végre a festmény végső változatán. Egy alapos vizsgálat több mint 16 befejezetlen szakaszt és az úgynevezett pentimento -szignifikáns változásokat tárt fel rajta a már elkészült részeken [2] .
Raphael, aki " inkább hercegként, mint művészként élt" , 1520. április 6-án halt meg. Néhány napig, amíg az ünnepélyes búcsú a borgói házában zajlott, az elhunyt ágya fejénél a befejezetlen "Átváltozás" [5] volt . Egy héttel Raphael halála után a színeváltozást Lázár feltámadása mellett állították ki a Vatikánban [2] .
Giulio Romano és Gianfrancesco Penny aktív részvételével kapcsolatos találgatások ellenére a kép alsó felének megfestésében [3] , erre nincs közvetlen bizonyíték [2] . A tábla 1972-1976-os tisztítása során kiderült, hogy az asszisztensek befejeztek néhány figurát a bal alsó sarokban, de a festmény többi része Raphael kezéhez tartozik [6] .
Julio bíboros nem küldte el a festményt Franciaországba. 1523 -ban [4] a római San Pietro in Montorio templom főoltárába helyezte Giovanni Barilé mester által faragott keretben, amely máig nem maradt fenn. 1774-ben Stefano Pozzi művész készítette a Szent Péter-székesegyház festményének mozaikmásolatát .
1797-ben, Napóleon olaszországi hadjárata idején a festményt a francia csapatok elkobozták a Vatikánból, száz másik műalkotással együtt. 1799. február 19-én ezt az elkobzást a Napóleon és VI. Pius pápával kötött tolentinói békeszerződés hivatalossá tette [7] .
Raphael művei a legkeresettebb kincsek közé tartoztak, amelyeket Napóleon ügynökei kerestek a Nemzeti Konvent egy különleges bizottsága nevében, amelynek tagjai Jean-Baptiste Vicard festők voltak , akik hatalmas gyűjteményt gyűjtöttek össze rögzített festményekből, és Antoine-Jean Gros . akire Raphael befolyása kétségtelen. Jacques-Louis David , tanítványai , Girodet , Ingres és más művészek számára Raphael a francia művészeti eszmék megtestesítője volt. Napóleon maga Raphaelt tartotta a legnagyobb olasz művésznek, az Átváltozást pedig a legjelentősebb művének. Apollo Belvedere , Laocoön , Capitoline Brutus és más művészeti alkotások mellett az Átváltozás győzelmi találkozóra várt Párizsban 1798. július 27-én, Robespierre megdöntésének 4. évfordulóján . 1798 novemberében a festményt a Nagy Szalonban állították ki, 1801. július 4-én pedig a Louvre-i Nagygaléria 20 Raphael festményét tartalmazó kiállításának középpontjába került, amelyen 1810-ben Napóleon és Napóleon esküvői körmenete zajlott. Az osztrák Marie-Louise elhaladt , elfogta Benjamin Zix festő [7] .
Számos híres művész kapott lehetőséget a festmény tanulmányozására. Johann Fussli úgy találta, hogy a Louvre összes festménye közül Tizianus "Szent Péter mártíromsága" után a második . Benjamin West kijelentette, hogy " az elmúlt évszázadok a mai napig megerősítik elsőbbségét ." Joseph Farington ezt írta naplójában: „ Az általa kiváltott hatás habozás nélkül kijelenti, hogy az a fenséges modor és szorgalmas szorgalom, amellyel az átváltoztatást írják, minden más képet, bármilyen magas szinten is, elhalványít ” [8] . 1802 szeptemberében a kiállítást meglátogatta William Turner , aki a Királyi Művészeti Akadémia perspektívaprofesszoraként [9] az "Átváltozásnak" szentelte első előadását .
Napóleon 1815-ös bukása után VII. Pius pápa bizalmasai , Antonio Canova és Marino Marini az 1815-ös párizsi békeszerződés végrehajtásának részeként 66 festményt biztosítottak vissza Olaszországba, köztük A színeváltozást. A bécsi kongresszus megállapodásai szerint ezek mindegyike a nyilvánosság számára hozzáférhető maradt. A festményt kezdetben az Apostoli Palota Borgia -lakásaiban helyezték el , de a Vatikánon belüli többszöri mozgás után a vatikáni Pinakothek-ben találta meg jelenlegi helyét [10] .
Raphael festménye két egymást követő, de egymástól elkülönülő evangéliumi epizódot ábrázol – az Úr tényleges színeváltozását (a hagyomány szerint a Tábor hegyen) Mózes és Illés megjelenésével János, Jakab és Péter apostolok jelenlétében ( Mt 17 ). :1-9 , Mk. 9:2-12 ), valamint a többi apostol sikertelen kísérlete arra, hogy kiűzzék a tisztátalan lelket a fiatalokból, amit az evangélium csak közvetve említ ( Mt. 17:14-21 , Mk. 9: 14 ) [3] .
Az átváltozott Krisztus fénylő köntösben lebeg a levegőben, Mózessel (jobbra) és Illésszel (balra). A bal szélen, az általánosan elfogadott értelmezés szerint, térdelt Justus és Pastor - a főegyházmegye és a katedrális védőszentjei, amelyekhez a kép készült [2] -, akiknek ünnepe egybeesik az Úr színeváltozásának ünnepével ( augusztus 6.) [11] . Egy másik változat szerint Felicissimus és Agapit diakónusokról lehet szó, akiket II. Sixtus pápával együtt haltak mártírhalált, a római misekönyv szerint ugyanazon a napon [4] [11] . Krisztus és a próféták alatt a mennyei ragyogástól elvakítva fekszenek Jakab, Péter és János [12] , hagyományosan a reményt, a hitet és a szeretetet szimbolizálva, megfelelő színű - zöld, sárga-kék és piros [2] - köntösben .
Az alsó felében az apostolok láthatók, akik nem tudják megmenteni a szerencsétlen legényt a tisztátalanok birtokától. Azonban nem harcol rohamban, lábra áll, kezét Krisztushoz emeli, szája pedig tátva van, hogy kiszabadítsa a démont – ezek a külső jelek arra utalnak, hogy Rafael (akinek neve héberül azt jelenti, hogy „ Isten meggyógyított ”) רָפָאֵל, Rafa'el ) a két evangéliumi jelenetet egyesíti egybe, végül megerősítve az átváltozott Krisztus gyógyító erejét. Goethe így ír a képről: „ Egyek: lent - szenvedés, szükség, fent - megtakarítás; ez interakció és kölcsönös befolyásolás. Más szóval, elválasztható-e az ideális hatás a valóditól? » [13] A bal alsó sarokban, a néző szeme magasságában ábrázolt Máté apostol (egy másik változat szerint - András [4] ) figyelmeztető mozdulatot tesz, mintha arra kérné, hogy ne közelítsen, így közvetítő szerepet tölt be. a néző és a képen zajló események között [2] , amelyekről még egy évszázaddal Raphael előtt, 1435-ben Leon Battista Alberti írta :
Szeretem, ha egy történetben valaki felhívja a figyelmünket és rámutat arra, hogy mi történik benne, vagy kezével int, hogy nézzünk, vagy bűnbánó arccal és zavartan figyelmeztet, hogy ne közelítsünk a képen lévőkhöz, vagy felfedez valami veszélyt, vagy valami csodát, vagy meghív, hogy sírj vagy nevess velük [14]
.
Máté tekintete a kompozíció közepén álló nőre irányul, amely a vatikáni apostoli palotában Rafael által festett „ Eliodor kiűzése ” [3] című freskó nőalakjának tükörképe . Giorgio Vasari "a kép fő alakjának " [15] nevezi . A contrappostoban letérdelve kompozíciós kapcsot alkot az apostolok csoportja és a megszállt gyermek családja között, amelyet Máté kivételével senki sem vett észre [6] . A nőt hideg színekben ábrázolják, kék köpennyel, rózsaszín, napsütötte köntösben, figura serpentinata pózban, váll és csípő ellentétes irányba fordítva , Leonardo da Vinci elveszett festményének Lédájára emlékeztet . amelyből Raphael Firenzében készített [6] .
A többi apostol azonosítása továbbra is vita tárgya. A középen álló szőke fiatal póza és arckifejezése da Vinci Az utolsó vacsora című művében Fülöp apostol ábrázolását visszhangozza. A mellette vörös ruhás öregember nagy valószínűséggel András apostol. Mögötte Simon áll, akire Tád Júdás néz , ujjával a legényre mutat [2] . Iskariótes Júdás az általánosan elfogadott vélemény szerint az alsó rész bal felső sarkában látható [16] . Fejéről egy teljes méretű vázlatot őriztek meg öt másik vázlattal együtt, amelyeket először Oscar Fischer írt le 1937-ben [17] , és amelyek speciális sablonok - puskapor , amelyek lehetővé teszik a festő számára, hogy a vázlatot pontosan átvigye a képre a színezéssel. por az áttört körvonalon keresztül.
Az Átváltozás kettősségre épül: a felső felének tisztasága és szimmetriája Krisztus üdvözítő erejét szimbolizálja, amely ellentétben áll a sötét és kaotikus alsó résszel, amely felfedi az emberi természet romlottságát és tökéletlenségét. Kulturális és történelmi értelemben a festmény ikonográfiáját úgy értelmezik, mint a célja, hogy megvédje Narbonne-t a szaracénok ismétlődő támadásaitól , mivel III. Calixtus augusztus 6-át ünnepnappá nyilvánította a keresztények Belgrád 1456-os ostroma alatt aratott győzelme tiszteletére. 4] . Jody Cranston művészettörténész a festményt magának a festészet átalakító erejének allegóriájának nevezte [6] .
Az elterjedt elmélet szerint a kép jelentése Portugáliai Amadeus , a híres ferences szerzetes, pápai gyóntató, gyógyító, jós és vatikáni diplomata írásaiban rejlik . Amadeus 1502-es halála után az ő írásaiból és prédikációiból állították össze az Apocalypsis Novát , amely spirituális útmutatásul szolgált Guillaume Brisonnet-nak, Giulio de' Medici narbonne-i érseki elődjének, és maga a bíboros is jól ismert, aki befolyásolhatta a végső összetételt. a kép. Az „ Apocalypsis Nova ” analógiát von a megszállott fiatalokból a tisztátalanok kiűzésére tett kísérlet és a színeváltozás, mint az utolsó ítélet és az ördög feletti végső győzelem prototípusa között, amelyet csak Krisztus tehet meg, de az apostolok nem. [18] . Gordon Bendersky kardiológus szerint a külső orvosi jelek arra utalnak, hogy a jelenet valóban a fiú Krisztus általi meggyógyításának pillanatát ábrázolja. [19]
William Turner 1811. január 7-én tartott előadásában a kép felső részének geometriai kompozícióját mutatta be háromszögekből álló piramis formájában, középen Krisztussal [20] .
Krisztus kisugárzása a holdfényhez kötődik, ami azt a hagyományos előítéletet tükrözi, amely az epilepszia és a Hold közötti kapcsolatról szól (tehát - alvajáró ). Raphael idejében ez a misztikus kapcsolat annyira ijesztő volt, hogy az epilepsziákat gyakran máglyán égették el [21] . Egy ilyen összefüggés tudományos cáfolatát csak 1854-ben Jacques Joseph Moreau [22] adta meg .
Az Átváltozás alsó részének stilizált és csavart testei a manierizmus prototípusának tekinthetők , kifejező feszültségükkel és a chiaroscuro - barokk festészet gazdag felhasználásával .
Nagyon valószínű, hogy Raphael a reneszánsz festészet kánonjait követve az „Átváltozást” tekintette munkája csúcsának: az alsó rész sötétített háttere, amely egy barlangot szimbolizál; karakterek mutató ujjai; alig észrevehető háttértáj a távolban; Jézus, aki a maga nagyságában feltűnően felülmúlja a közönséges halandókat – mindez lehetővé teszi Raphael számára, hogy megfeleljen a római katolikus egyház legmagasabb követelményeinek , tisztelegjen elődei előtt, és lefektesse a közelgő barokk alapjait.
Nietzsche számára a festmény dichotómiája az apollóni és a dionüszoszi szembeállításban állt :
Az átváltoztatásban a démonoktól megszállt fiatalok alsó felében kétségbeesett tanácsadókat, tehetetlenül ijedt tanítványokat látunk, az örök és ősi szenvedés tükörképét, a világ egyetlen alapját: az illúzió itt az örök ellentmondás tükörképe - a dolgok atyja. És ebből az illúzióból, mint egy leheletnyi ambrózia, egy új, látomásszerű, illuzórikus világ emelkedik ki, amely láthatatlan azok számára, akiket lent megragad az első illúzió - sugárzó szárnyalás a tiszta boldogságban és fájdalommentes szemlélődésben, szikrázóan a tágra nyíltan. szemek. Itt, a művészet legmagasabb szimbolikájában, a szemünk előtt terül el az apollóni szépségvilág és annak altalaj, Silenus rettenetes bölcsessége, és intuitív módon megértjük ezek kölcsönös szükségességét [23].
Giorgio Vasari " A leghíresebb festők, szobrászok és építészek élete" című művében Raphael "Átváltozását" ismerte el művei közül a " legszebb és legistenibb "-nek.