Giovanni Pietro Bellori | |
---|---|
ital. Giovanni Pietro Bellori | |
Születési dátum | 1613. január 15. [1] [2] [3] […] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1696. február 19. [1] [2] [3] […] (83 éves) |
A halál helye | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Giovanni Pietro Bellori _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Főleg a 17. századi olasz művészek életrajzírójaként ismert. 1672-ben megjelent művészéletrajzi könyvét a G. Vasari által 1550- ben írt Reneszánsz művészek élete című könyvéhez hasonlítják .
Bellori Rómában született, a híres antikvárius, író, festmény- és metszetgyűjtő Francesco Angeloni unokaöccse volt, római házában élt és nevelkedett. Feltehetően Domenichinótól vett festőleckéket . Nicolas Poussin , Andrea Sacchi festők , híres tudósok és írók, Vincenzo Giustiniani gyűjtő és antikvárius , Giovanni Battista Agukchi művészetteoretikus és mecénás látogattak meg nagybátyja házában.
J. P. Bellori fiatalon a Szent Lukács Akadémia tagja lett , de mivel nem ért el sok sikert a festészetben, hivatásának érezte, hogy a művészetről írjon. 1652-ben nagybátyja, F. Angeloni meghalt, jelentős vagyont hagyott Bellorinak, ami megmentette az élet anyagi oldalával kapcsolatos aggodalmaktól.
1671-ben Bellorit kinevezték a Szent Lukács Akadémia titkárának. Ő volt X. Kelemen pápa régiséggyűjteményének gondozója is . Később könyvtárosként és antikváriusként szolgált Krisztina svéd királynő udvarában. Rómában halt meg, és a San Isidoro templomban temették el.
1664-ben Bellori beszédet tartott az Akadémián, amelyben a klasszicizmus művészetéről alkotott elképzeléseit tükrözte . Bellori sok francia művésszel folytatott levelezést. 1672-ben az újonnan alapított Rómában működő Francia Akadémia égisze alatt kiadta a "Modern festők, szobrászok és építészek élete" című könyvének első részét (Le vite de' pittori, scultori et architetti modern), amelynek dedikációja XIV. Lajos francia király első minisztere, J.-B. Colbert .
A mű bevezetőjében Bellori felvázolta az „idea” doktrínáját, amely a modorista J. P. Lomazzo és F. Zuccaro koncepciójával ellentétben nem az isteni akarat kisugárzása, hanem egyfajta spekulatív eszményi norma, a klasszikus művészet legjobb példáit követi: antik és reneszánsz. Csakúgy, mint a reneszánsz irodalomban, amely Cicero égisze alatt alakult ki , és az építészet és festészet esztétikája Leon Battista Alberti értekezései vagy Raphael Baldassara Castiglionéhoz írt levelei hatására formálódott ki , a modern művészetet "szelektív idealizálásra" hívják. " a természet és a fantázia egyensúlyán alapul, ami a művészi alkotás kívánt célját jelenti [4] [5] .
Bellori dolgozatában az idealizmus felsőbbrendűségét próbálta bizonyítani a realizmussal és a naturalizmussal szemben . Dicsérte Annibale Carracci festményét idealizmusáért, Caravaggiót pedig durva naturalista hatásaiért. Az a mondat, hogy Caravaggio hivatása a „festészet elpusztítása” volt, sokáig kísértett ennek a művésznek az emlékezetében. Bellori könyvének jellemzője Vasari munkásságával ellentétben a szelektívsége. Bellori a szisztematikus áttekintés helyett önkényesen, saját ízlésére és elképzeléseire támaszkodva tizenkét művészt választott ki, akik "koruk legjelentősebbjének" tűntek számára. Ezek az építész Domenico Fontana , a festők Nicola Poussin , Federico Barocci , Caravaggio , Peter Paul Rubens , Anthony van Dyck , a testvérek Annibale és Agostino Carracci, Domenichino, Giovanni Lanfranco , a szobrászok , Francois Garddro Duquesannoy .
A kortárs művészek közül Bellori különösen nagyra értékelte Guido Reni , Nicolas Poussin munkásságát , akivel baráti viszonyt ápolt, Andrea Sacchit , tanítványát, Carlo Marattat , de mindenekelőtt Annibale Carraccit, a művészt, akinek a munkáit példaképül választotta koncepciójához. ideális szépség a művészetben. Bellori szerint csak Annibale Carracci "terjesztette vissza a festészetet az igazi ösvényre, visszaadta azt a természetbe, és feladta elődei igényes modorát" [6] .
Bellori esztétikai koncepciója Raphael művészetén és Platón filozófiáján alapul . Ám az ókori görög filozófus tanítását felülvizsgálták: ha a platonisták számára a művészet nem volt más, mint a magasztos eszmevilág tükre, Bellori számára a természet világa alapvető fontosságú. Bellori szerint az eszmék nem eleve jelen vannak az emberi tudatban, hanem a természet szemlélődése ihlette őket. A reneszánsz esztétikájának helyreállítására tett kísérletként Bellori egy olyan eszmét hirdet, amely "a természetből származik, de meghaladja eredetét és a művészet minden formáját". Ez "az ókori görög művész, Zeuxis módszere, amely minden természeti szépséget legyőz, hogy megfeleljen Heléna szépségének" [7] .
Továbbá, Bellori idézi Raphael híres mondatát B. Castiglionének 1514-ben írt leveléből: „Ahhoz, hogy szépséget írjak, sok szépséget kell látnom... ahhoz, hogy a legjobbat válasszam. De tekintettel arra, hogy mind a jó bírók, sem a szép nők hiánya, használok néhány gondolatot, ami eszembe jut” [8] . Ezekkel az elvekkel összhangban Bellori megadja saját definícióját a klasszikus szépségről, azzal érvelve, hogy ez nem kevesebb, mint "az, ami a dolgokat olyanná teszi, amilyenek a maguk és tökéletes természetükben, amelyet a kiváló művészek mindegyik formájának szemlélésével választanak". A szépség tehát „tökéletes tudás arról, ami a természetből származik”.
Bellori ötletei a kutatók szerint "áthatják Winckelmann írásait ". Shaftesbury és Reynolds révén "széles körben használták az angol akadémiai világban", de Winckelmann írásai révén "elterjedtek Európa akadémiáira a 18. század végétől a 19. század elejéig" [9 ] .
A művészek életrajzát bemutató munkában Bellori modellje természetesen G. Vasari híres munkája volt. Bellori Vasarihoz hasonlóan a rajzolást tekintette minden művészettípus alapvető alapjának: szobrászat, festészet, építészet.
A művészeti régészet területén figyelemre méltó az a kiadvány, amelyet Bellori Pietro Santi Bartoli római metszővel készített "Admiranda romanarum antiquitatum ac veteris sculpturae vestigial" (1693). Bartolival együttműködve olasz művészek festményeiből és Róma építészeti emlékeiből készített reprodukciós metszetgyűjteményeket is kiadott saját megjegyzésekkel. A projekt célja az akkor ismert római festmények teljes gyűjteményének kiadása volt. Ilyen ambiciózus elképzelést nem sikerült megvalósítani, de P. S. Bartoli munkásságát fia, Francesco folytatta, Bellorit pedig a tudós kommentátor és antikvárius Michel-Ange de la Chausse váltotta. Az első megjelent kötet a Nasonok sírjának leírása volt, amelyet a Via Flaminián fedeztek fel (Le pitture antiche delle grotte di Roma e del sepolcro de 'Nasonij (1680). Bellori halála után további kiadványok is megjelentek. Bellori és Bartoli antik kiadványai) sok művészettörténész használta, különösen Winckelmann és Bernard de Montfaucon [10] . A Bellory és Poussin kapcsolatát Yu. K. Zolotov "Poussin" című monográfiája elemezte (M.: Art, 1988).
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|