Az Idióta

Az Idióta
Iggy Pop stúdióalbuma
Kiadási dátum 1977. március 18
Felvétel dátuma 1976. július - 1977. február
Felvétel helye Château d'Hérouville , Hérouville , Franciaország ; Musicland Studios , München ; Hansa Studio 1 , Nyugat-Berlin , Németország
Műfajok
Időtartam 38:49
Termelő David Bowie
A dal nyelve angol
címke RCA Records
Iggy Pop kronológia
Öld meg a várost
(1977)		 Az idióta
( 1977 )		 Életvágy
(1977)
Szingli az idiótával
  1. "Sister Midnight" / "Baby"
    Megjelenés: 1977 február
  2. " China Girl " / "Baby"
    Megjelenés: 1977. május

Az Idiot Iggy Pop amerikai  rockzenész  debütáló stúdióalbuma , amelyet 1977. március 18-án adott ki az  RCA Records . Ez volt az első az 1977-ben kiadott két lemez közül, amelyet Pop barátjával, David Bowie -val együtt készített a zenészek Európába költözése során, a drogfüggőség leküzdésére vállalkozva. Bár a korongúgynevezett " Berlini trilógiájának " első albuma után jelent meg , a zenészek már 1976 közepén elkezdtek dolgozni rajta, még mielőtt Bowie elkezdett volna anyagot készíteni saját lemezéhez . Így a The Idiot Bowie berlini korszakának nem hivatalos előfutára lett [7] , és gyakran hasonlítják a Low -hoz és a Heroeshoz a gazdag elektronikus effektusok, a lágy hangzás és az introspektív atmoszféra tekintetében [8] [9] . Iggy Pop egykori bandájának , a The Stooges -a hard rock hangzásától eltérõ The Idiotot sok kritikus a zenész egyik legjobb alkotásának tartja, igaz, David Bowie nagyobb hatással volt rá, mint maga Pop. A lemez nevét Fjodor Mihajlovics Dosztojevszkij Az idióta című regénye ihlette [10] .

Az albumot két kislemez támogatta , a "Sister Midnight" és a " China Girl " 1977 februárjában és májusában; Bowie ezt követően felvette a "China Girl" saját verzióját a Let's Dance albumhoz , és kislemezként is kiadta (1983-ban). A lemez megjelenése után egy koncertkörutat szerveztek, amelyre 1977 márciusában és áprilisában került sor, szintén nem Bowie részvétele nélkül - billentyűsként lépett fel, megpróbálva minimalizálni magára a figyelmet. Ugyanebben az évben a zenészek folytatták együttműködésüket Pop második stúdióalbumán, a Lust for Life -on (1977). Az évek során a kritikusok még mindig nagyra tartják a The Idiot -ot , és sokan felfigyeltek Iggy Pop zenéjének művészi fejlődésére. Mivel azonban az album anyagát erősen befolyásolta Bowie, az LP -t általában nem tartják reprezentatívnak a szerző diszkográfiájában a rajongók körében. Az album hangzása tükröződött a poszt-punkban , az indusztriális és a gótikus rockban , beleértve a Joy Division együttes munkáját is .

Háttér

„Miután visszautasította a Ray Manzarekkel való együttműködés ötletét, mert félt, hogy elveszíti a „ Studió ” közönségét, Jim [Osterberg] ennek ellenére két kézzel vágott neki a lehetőségnek, hogy kísérleti elektronikus albumot készítsen [David Bowie-val]; azonnal megértette: „Zenét akar adni nekem, és van benne erő” ” [11] .

Paul Trynka életrajzíró az album hátteréről

Az 1960-as évek végétől a hetvenes évek elejéig Iggy Pop (valódi nevén James Osterberg) a The Stooges proto - punk együttes frontembere volt . Féktelen színpadi viselkedésével vált híressé, és elősegítette, hogy a csoport kultikussá váljon. A The Stooges fennállása alatt a zenészek nem értek el nagy kereskedelmi sikereket, és mindannyian, így Pop is, kábítószer-függővé váltak [12] [13] . 1971-ben Pop találkozott David Bowie zenésszel, és barátok lettek. Bowie-t a banda harmadik albumának, a Raw Power -nek (1973) keverésére bízták. Nem sokkal megjelenése után, 1974-ben a zenekar szétesett a belső viszályok és Pop erős drogfüggősége miatt [14] [15] , ami miatt az utóbbi véget vetett Bowie-val való együttműködésének [16] . A zenekar felbomlása után Pop a The Stooges egykori gitárosával , James Williamsonnal rögzített anyagokat , de csak 1977-ben adták ki (közös kiadásuk - Kill City formájában ) [17] . Iggy egyéni előadóként próbált meghonosodni, és más bandákban is részt vett, mint például a The Doors és a KISS , de ezek a próbálkozások nem jártak sikerrel. Pop felismerte, hogy a heroinfüggőség tönkreteszi a rendszerét, ezért jelentkezett a Kaliforniai Egyetem Neuropszichiátriai Intézetében ; Bowie egyike volt a néhány látogatójának a rehabilitációja során [14] [15] . Pop így emlékezett vissza: "Senki más nem jött... még az úgynevezett Los Angeles-i barátaim sem . De Dávid eljött” [18] . A négy évig tartó magas intenzitású munka miatt, amely a rossz gazdálkodás miatt nem sok bevételt hozott, maga Bowie "majdnem sírba hajtotta magát", az eredmény erős kokainfüggőség lett. Pop 1975 közepén újra eljegyezte Bowie-t, és megpróbált felvenni néhány új dalt, de mindkét zenész még mindig erősen függő volt. Az életrajzíró szerint Iggy kábítószer hatása alatt megalomániába esett, Bowie pedig kezdett paranoiássá válni, és a világ végét sejtette [19] . A zenészek több közös ülést is töltöttek a hollywoodi Oz stúdióban , ezek egyikén a Rolling Stone tudósítója, Cameron Crowe is részt vett , aki megörökítette Bowie "mániás, lelkes, széteső Los Angeles-i időszakát". A munka eredményeként több számot is rögzítettek, köztük a majdani "Turn Blue" című dalt, de mindkét zenész kábítószer-függősége károsan hatott kreatív potenciáljukra. Egyszer egy újabb mulatság után egy részeg Iggy felhívta Bowie-t az éjszaka közepén, és azt mondta neki, hogy "tűnjön el, eltűnt", ezen az ülésen már túl voltak [19] . Ezt követően Bowie a munka megszakadásáról beszélt: „Soha nem jelent meg időben a stúdióban. Iggy halálra volt ítélve" [20] [21] .

Pop 1974-ben és 1976-ban végzett rehabilitációs tevékenysége sikertelen volt. Bowie életrajzírója, Thomas Jerome Seabrook megjegyezte, hogy 1976-ban a Pop élete "mélyét" érte el. A zenész, felismerve, hogy mielőbb meg kell szabadulni a drogfüggőségtől, elfogadta a felkérést, hogy csatlakozzon Bowie Isolar Tour koncertturnéjához . Utóbbi ekkorra már a drogok feladására is törekedett [15] . A turné során Pop-t lenyűgözte Bowie munkamorálja, később kijelentette, hogy az összes kulcsfontosságú önsegítő technikát abból tanulta meg, hogy megnézte barátját a turnén [15] [16] . A zenész belső köréhez tartozó emberek viszont, mint például Andy Kent fotós és Carlos Alomar gitáros , meglepődtek azon, hogy Pop mennyire laza az "úgynevezett megmentőjével". „Nem kell görcsölni” – emlékezett vissza a gitáros. - „Csak baráti módon, egyenrangúan. Amikor először találkoztam Iggyvel [februárban], nem értettem, miért barátok egyáltalán. Nem mintha zenei társak lettek volna – csak... barátok” [comm. 1] [23] . Hamarosan megbeszélések folytak a zenészek között arról, hogy Pop szólóalbumot készíthet Bowie-val mint producerrel (David megmutatta barátjának a lehetséges irányokat: Kraftwerk , Ramones és Tom Waits albumai [24] ) [11] . Előzetesen Iggynek felajánlottak egy friss, Bowie és Alomar által írt "Sister Midnight" dalt, amelyet David időről időre előadott a turné során [15] [16] .

A turné amerikai szakaszának végén Pop New Yorkban maradt néhány napig , ahol először vette észre az életében bekövetkezett drasztikus változásokat. A magát " punkoknak " nevező rockzenészek új generációja utánozni kezdte a képét. Pam Brown interjút kért Poptól a Punk magazin számára , amely a címlapon szerepelt. A CBGB klubban , amely hamarosan a "punk zene bölcsője" lett, estet rendeztek a tiszteletére. A zenész további élete szempontjából ugyanilyen fontos eseményre került sor az egyik helyi loftban , ahol Sylvain Sylvainnal pihent.és Johnny Sanders indulás előtt. Utóbbi megkérdezte Popot, akar-e "szétterülni". A zenész életében először válaszolt „nem” [25] . Pop és Bowie nem sokkal ezután tett közös Szovjetunió-útja viszont tovább erősítette barátságukat. A látogatást Bowie menedzsmentje készítette elő a zürichi és helsinki koncertek közötti szünetben , a turné legvégén, és hét óráig tartott – a zenészeknek sikerült ellátogatniuk a Vörös térre , a GUM -ra és vacsorázni a Metropolban [26 ] . A turné végére Bowie és Pop is úgy döntött, hogy ideiglenesen elhagyják Los Angelest (ahol akkoriban mindketten éltek [27] ), hogy minél távolabb kerüljenek a helyi drogkultúrától , és Európába költözzenek. Ezen kívül Bowie eredetileg a müncheni Sister Midnight-ot akarta elkészíteni [11] , hogy később kislemezként is megjelenjen. Miután azonban meglátogatta a franciaországi Château d'Hérouville - t, ahol a zenész a Pin Ups albumon dolgozott , úgy döntött, hogy ott kezdi el az anyagok felvételét, és a Pop teljes albumát [15] [16] . Bowie végül 1976-ban két nyári hónapra lefoglalta a stúdiót [comm. 2] [15] .

"Ő [Bowie] nagyszerű labdákat adott nekem, és mindegyiket elkaptam" [29] .

Iggy Pop a David Bowie-val való együttműködésről

Paul Trynka szerint Bowie nyílt versenyben kötött ki azzal a férfival, akinek a karrierjét lényegében feltámasztotta. A zenészt megfeszítette a " pop rock and roll játéka, miközben [magából a folyamatból] olyan volt, mint még soha." Magát Iggyt viszont áthatja az informális rivalizálás szelleme – „mint a karbirkózásban , egy elvtárs kezét töltötte ki a saját zenéje feletti irányításért” [30] . Az életrajzíró megjegyzi, hogy a zenészek a karakterek hasonlósága miatt találtak közös nyelvet – Iggy Popnak, az érzékeny, társaságkedvelő, elbűvölő embernek, aki szeretett egy fotelben ülni egy jó könyvvel, több volt a közös Bowie-val, mint egy felületes pillantás. úgy tűnik: ugyanaz a kacérság, szinte játékosság, ugyanaz a képesség, hogy azonnal megállítsuk az erővonalak eloszlását a társas helyzetekben, ugyanaz a gyermeki lelkesedés, ugyanaz a kimeríthetetlen energia [23] . A "Sister Midnight" című dal durva demóját mutatva meg barátjának (valószínűleg a " The Man Who Fall to Earth " című film filmzenéjének készítése közben készült ), David még azt is elmagyarázta, hogy talán nem engedhetik meg neki, hogy egy ilyen túlzottan kísérletező darabot kiadjon. saját neve alatt készült darab – ez fontos következménye volt Iggy ambícióinak: nemcsak Bowie tesz neki szívességet az album elkészítésével, hanem maga Pop is szívességet tesz Bowie-nak .

Felvétel

Héruville-ben és Münchenben

Bowie és Pop megérkeztek Hérouville -be1976 júniusában. David felvette a kapcsolatot az új stúdiótulajdonossal, Laurent Thibaut-val, a Magma nevű francia rockegyüttes egykori basszusgitárosa , és felkérte, hogy játsszon basszusgitárost , és a lemez hangmérnökeként is működjön. Bowie elkezdte komponálni azokat a dalokat, amelyek végül felkerülnek a The Idiot című albumra billentyűs és gitáros hangszereken. A zenész sok dalt hozott magával egy hangkazettán – David felvett néhány billentyűs részt, ami után Thibaulthoz fordult azzal a kéréssel, hogy keressen egy session dobost. „Egy nagyon világosat, nagyon keményet akart – emlékezett vissza az utóbbi –, és én azt mondtam: „igen, pontosan ezt tudom.” [31] [15] [16] . Michel Santangeli érkezése utána zenész egy Baldwin elektromos zongorán játszott kompozíciókkal ismertette meg az anyaggal(Bowie egy Dan Armstrong plexi gitárt , egy ARP Explorer szintetizátort és egy Marshall erősítőt [31] is hozott a stúdióba ) [15] . Bowie minimális utasításokat adott a dobosnak, és megbízta, hogy játsszon durva számokon (ez utóbbiak demóknak számítottak ), és figyelmen kívül hagyta kifogását, miszerint még nem ismeri a dalokat, és még a hangszereket sem állította be [32] ] . Ezt követően az első felvételek gyakran a végső keverék részévé váltak [33] . A második nap végén David kirúgta Santangelit, és az a gondolat maradt benne, hogy nem sikerült a felvétel, és a részei nem fognak megjelenni az albumon [15] [34] ; Santangeli később sajnálatát fejezte ki az utolsó vágás dobhangja miatt [16] . Bowie ezután önállóan kezdett gitár szólamokat hozzáadni a kompozíciók vázához [34] . David általában elektromos gitárt, elektromos zongorát, szintetizátort, szaxofont és háttéréneket vett fel a lemezhez [15] .

Miután a háttérszámok gitárokból , billentyűsökből és dobokból készültek , Bowie megkérte Thibautot, hogy adjon hozzá basszust , szintén különösebb magyarázat nélkül [15] . A zenész maga vette fel a legtöbb részt a „ Rickenbacker ”-en – az eredményt „elfogadhatónak” nevezték, csak a „Borderline” című dalt készítették el újra [34] . 1976 júliusában Bowie stúdióba vitte saját ritmusszekcióját, George Murray basszusgitárost és Dennis Davis dobost , hogy több számot felülszinkronizáljon ,35 köztük a "Sister Midnight"-t és a "Mass Production"-t [15] . Míg Bowie komponálta a legtöbb zenét az albumhoz, Pop írta a szövegek oroszlánrészét, mindezt stúdióban [35] a barátja által komponált dallamokra. Pop a mikrofon előtt állva igyekezett szövegekkel improvizálni, ez a technika annyira lenyűgözte Bowie-t, hogy ő maga is ezt a módszert alkalmazta a Heroes (1977) felvételekor [15] . Ebben az időszakban Bowie azt tanácsolta barátjának, hogy gyakrabban használja az alacsony bariton hangot, mint a Fun House [36] albumban , mivel ő maga is gyakran használt hasonló regisztert 1974-1976-ban [23] . Július nagy része felvételekkel telt, de aztán a zenészeknek át kellett adniuk a stúdiót a Bad Companynak [37] .

Az albumon végzett munka 1976 augusztusában a müncheni Musicland Studiosban folytatódott [comm. 3] [37] , amely Bowie leendő munkatársához, az elektronikus tánczene úttörőjéhez, Giorgio Moroderhez [35] tartozott . Pop énekének nagy részét itt rögzítették, valamint a fiatal gitáros, Phil Palmer további gitárfeliratait is. , aki Santangelihez és Thiebaud-hoz hasonlóan újra felvette Bowie gitárrészeit anélkül, hogy az utóbbitól konkrét utasításokat kapott volna: „Képzeld el, hogy a Wardour Streeten vezetsz . Most játsszák azt a zenét, amely minden klub ajtajából hallatszik." [38] [15] . Palmer öt napon keresztül kísérletezett a hangzással, és Fender Telecasterét különféle erősítőkhöz csatlakoztatta, beleértve azokat is, amelyeket Thin Lizzytől kölcsönzött , aki a nappali műszakban rögzített . Ezt követően Palmer a " vámpíros atmoszférát" a tökéletes kifejezésnek nevezte Pop-pal és Bowie-val való együttműködésének leírására, mivel soha nem látta a művészeket nappal; szeretett velük dolgozni, bár néha szorongott [33] . Bowie eredetileg az egykori King Crimson Robert Fripp -et tervezte gitárosnak, [15] ám együttműködésük csak az egyik következő lemezén, a Heroes -on zárult [ 39] . Az albumra rögzített utolsó szám a Nightclubbing című dal volt , melynek dallamát Bowie zongorázta egy régi dobgép kíséretében . Amikor Pop kijelentette, hogy elégedett az eredménnyel, Bowie ellenezte, hogy valódi dobokra van szükségük ahhoz, hogy a logikus végkifejletig eljussanak. Pop azonban ragaszkodott a dobgép megtartásához, mondván, hogy "jobban hangzik, mint bármelyik dobos" [16] [40] .

Nyugat-Berlinben

A felvétel elkészülte után Bowie és Pop Nyugat-Berlinbe utazott [comm. 4] kezdjék el a keverést a Kurfürstendamm - i Hansa Studio 1 -ben [41] ( a berlini fal melletti nagyobb Studio 2 -ben ) [33] , amit Edgar Froese [41] tanácsolt nekik . Mivel Bowie azt tervezte, hogy egykori producerét, Tony Viscontit szeretné a következő albumán dolgozni, megkérte őt, hogy segítsen a lemez keverésében, hogy képet kaphasson jelenlegi munkamódszereiről [15] . Tekintettel a szalagok demonstrációhoz közeli minőségére, Visconti szerint az utómunkálatok jobban hasonlítottak "a felvétel restaurálására, mint az alkotási folyamatra" [42] [43] . Az volt a benyomása, hogy az összes anyagot "egyetlen kreatív lendületben őrülten egy kupacba halmozták fel", de három héttel később hárman mégis felgereblyézték a lemezt, és Visconti szerint "egy csodálatos, innovatív tájat hoztak létre - tele szorongás és gyötrelem" [comm. 5] [29] .

Bowie felesége , Angela , aki egyszer meglátogatta férjét Berlinben, nem volt elragadtatva a két barát „unalmas” zenéjétől; még jobban bosszantotta a "kulturális gyarmatosításuk": "Az a két hülye azt hitte, hogy ők találták fel a kereket." Ott Bowie bejelentette feleségének, hogy válni akar. Angie bement férje személyi titkára, Corinna "Coco" Schwab szobájába, és mindent kidobott az ablakon, amit David adott neki. Paul Trynka életrajzíró megjegyezte, hogy Angela rettenetesen féltékeny volt mindenkire, akivel David intellektuálisan közel állt, különösen Coco Schwabra. A Pophoz való hozzáállása ellentmondásos volt. Az életrajzíró házasságukat "meglepően informális párkapcsolatnak" nevezi, amelyre nagy hatással volt az állandó elválás [44] .

„Amióta Van Gogh és Gauguin két hónapot az arles -i Sárga Házban töltött , először fordult elő, hogy két ilyen kaliberű, sajátos stílussal rendelkező művész ilyen szorosan együttműködött, ilyen sikeres és jelentős eredménnyel. De ha a művészek számára a kreatív győzelmek sorozata őrülettel és szakítással végződött, akkor Bowie és Iggy nagyszerű úttörő együttműködése két súlyosan sérült identitás gyógyulásához járult hozzá” [11] .

Paul Trynka David Bowie és Iggy Pop együttműködéséről

Berlinben a barátok lakást béreltek a Hauptstrasse -n, 155-ös ház, a Schöneberg kerületben . A lakás egy autóalkatrész-bolt feletti nagy házban volt. A szoba magas mennyezetű, a dekoráció Altbau ( német  "régi épület" ) építészeti stílusában készült . Iggy szobájában csak egy matrac volt, Davidnek – a főszobában – volt egy csomó könyv és egy hatalmas papírtekercs, amire szövegeket írt és jegyzeteket készített. Egy másik szobában lakott kisfia , Zoe két dadával, Berlinben iskolába járt. A pénzügyeket David titkárnője, Corinna Schwab irányította, aki Bowie-t az út kezdetétől kísérte (vissza Franciaországba, később zenészekkel a Szovjetunióba is eljutott ). Bowie-nak nagyon tetszett a berlini anonimitás, a zenész szívesen járt lemezboltokban, esténként Iggyvel és Cocóval együtt gyakran vacsoráztak a Landwehr-csatornára néző kreuzbergi Cafe Exilben . Esténként a barátok gyakran ellátogattak a Winterfeldplatz antik piacáravagy az S-Bahn (kisvasút) segítségével vacsorázhatott Wanse -ban, a Havel folyó fürdőrészlegében . Bowie másik állandó telephelye volt az Asibini étterem és a Kantstraße-n található Paris bár.. Időnként behatoltak Kelet-Berlinbe , ahol a német főváros "legfontosabb szépségei és múzeumai" helyezkedtek el. Néha a társaság elment a Fekete-erdőbe , és megállt a nekik tetsző falvakban. Reggelente Pop gyakran egyedül bolyongott, amíg be nem fedezte az egész várost kívül-belül. Egy nap, amikor visszatért egy sétából, és rendkívüli izgalomban volt, Iggy elmondta Bowie-nak, hogy az egyik "udvari műhelyben", amelyből sok volt a berlini utcák hátsó udvarán, megtanulta, hogyan kell tehenet fejni . Barátjával ellentétben meglehetősen magabiztosan járt be egyedül a boltokba és bárokba, szabadon ismerkedett meg az emberekkel, próbált angolul kommunikálni velük, vagy az általa ismert néhány német szót használva [45] . A berlini Bowie-val való találkozáskor Viscontit megdöbbentette, hogy barátja mennyit fejlődött fizikailag és pszichológiailag, a Los Angelesben átélt lelki gyötrelmek és paranoiák után, milyen gyökeresen megváltozott az amerikai fiatalok "soványodott lényéhez" képest [comm . 6] [54] .

A baráti utazás eredeti célja a drogoktól való megszabadulás volt – akkoriban Bowie Berlint művészeti és kulturális megváltásként fogta fel, az expresszionizmustól a dadaizmusig . Los Angeles viszont nem csak az életmódjával, hanem a kábítószer-dílerek bőségével és a drogok elérhetőségével is hatott a zenészre. Ez egyfajta arisztokratikus megtagadás volt a magas kultúra és az underground határán [55] . Paul Trynka életrajzíró szerint, amikor Bowie és Pop az albumon dolgozott, személyes barátságuk megegyezett zenei kapcsolatukkal. Valamikor a barátok informális egyezményt kötöttek a kábítószer-függőségből való kölcsönös megszabadulásról. Az életrajzíró felveti azt az ötletet, hogy talán megállapodtak abban, hogy lassítanak a kokainnal ; szinte biztosan Iggy megígérte, hogy leszokik a heroinról . Ennek ellenére a következő évben mindketten „hősi” mennyiségben fogyasztottak kokaint és alkoholt, de a berlini élet lehetőséggé vált számukra, hogy erősebben gyökerezzenek, és megszabaduljanak a túlzásokhoz vezető „hamis segítőktől”. Időnként előfordultak meghibásodások: egy este Bowie taxival tért haza, a taxisofőr felismerte, és miközben éppen ki akart menni, és aprópénzt keresett a zsebében, azt mondta: „Mellesleg, mondd meg Iggynek: a heroint, megérkezett a rendelése." A zenész azonnal figyelmeztette a sofőrt, hogy ha továbbra is kábítószert szállít barátjának, akkor gondjai lesznek. Trynka megjegyzi, hogy David soha nem beszélt Popnak erről a beszélgetésről, nem akarta kontrollálással megalázni bajtársát [56] . David végül 1978 végére – az Isolar II Tour végére – legyőzte a kábítószer-függőséget . David Buckley életrajzírója megjegyezte, hogy Bowie-nak ez volt az első turnéja öt év után, amikor nem kokainozott túl sokat, mielőtt színpadra lépett . Pop függősége viszont a következő években erősödött vagy gyengült, de megmaradt: a zenész ismét "függővé vált" a herointól, majd átesett egy méregtelenítő kúrán, végül 1981-ben lemondott erről a szerről [58] . Évekkel később a zenész őszintén beszélt függőségeiről a The Sunday Timesnak adott 2009 -es interjúban:

Amikor utoljára heroint szedtem , '81 -ben az East Village -ben horkoltam. 83-ban próbáltam ópiumot szerezni egy Palm Springs melletti mexikói bárból . Az 1980-as évek elején sok füvet szívtam, és néhány hetente faltam. A végén, '85-86-ban, teljesen könnyeztem. Havonta egyszer elszívhattam egy fél kólát és egy kis kólát , de nem élveztem. A 90-es évek közepére már nem volt dohányzás vagy kólás az életemben, én magam is megerősödtem ezeknek a kínai gyakorlatoknak köszönhetően. Ez egészen '99-ig ment, amikor kaptam egy kolumbiai barátnőt, és szeretnek szórakozni. De a századfordulóra ismét abbahagytam. Ennek már kilenc éve. Még mindig iszom vörösbort , de csak jót - barolot , bordeaux -t - és csak vacsoránál. Vagy megiszok egy pohárral egy Stooges-koncert után, és nagyon berúgok tőle. De soha nem csak ülök és iszom [59] [60] .

Stílus és témák

"Éjszakai szórakozóhely"

A " Nightclubbing "-t David Bowie szerezte, és máris hatással van rá a kraut rock , egy olyan műfaj, amellyel a zenész kísérletezni fog következő albumán, a Low -on [16] [40] . Pop dalszövegei a "mindennapi összejövetelükről" szólnak [40] [61] , ami tovább demonstrálja Bowie lemezre gyakorolt ​​hatásának mértékét.
Lejátszási súgó

Az Idiot Iggy Pop hirtelen átmenetét jelzi a The Stooges agresszív proto-punk hangzásáról egy tompítottabb, kontemplatívabb hangzásra, olyan elemekkel, mint a "töredezett gitárfigurák , baljós basszusvonalak és a disszonáns, dombornyomott bariton - énekes élete [62] ". . A lemez kiadásakor Pop " James Brown és a Kraftwerk keresztezéseként " jellemezte [63] [64] . Visszamenőleg a zenekritikusok a The Idiot -ot elsősorban az art rock [65] kategóriába sorolták , de felfigyeltek benne a gothic rock , az industrial rock , a post-punk [66] és a punk rock [67] elemeire is . 1981-ben az NME szerkesztői , Roy Carr és Charles Shaar Murray azt javasolták, hogy a The Idiot elektronikus hangzása előrevetítse Bowie Low (1977) jövőbeli stílusát [8] , míg Nicholas Pegg életrajzírója 2016-ban úgy jellemezte, hogy "ugrókő a Bowie's Station lemezei között. ". állomásra " és "alacsony"" [35] . Simon Reynolds , a Tidal Magazine szerint az album "mechanikus groove -jai , törékeny dobjai és durva gitártextúrái" Bowie Berlin-trilógiáját előzték meg, ami arra késztette, hogy tovább fedezze fel a NEU - ihlette német elektronikus hangzást ! és Klaszter [66] . Trynka szerint "a lédús szintetizátorok, a sötét ének és a gótikus gitárok tovább fogják határozni a Siouxsie and the Banshees , a Magazine és a Bauhaus hangpalettáját " [68] . A cirkuszkritikus Wesley Strick a lemez zenéjét "gépesítettnek" nevezte, hasonlóan Bowie " Fame " -jéhez , de "pulzusos ritmusokkal" [69] , míg a Creem 's Richard Riegel "professzionális stúdiómetálnak , időnként elektronikus felhangokkal a a német színtér" [70] . Az NME munkatársa, Nick Kent úgy jellemezte az LP hangját, mint „a gonoszság és a szorongás egészségtelen illatát, amely a szürkületi zóna megjelenésével jár, amikor a zombik kimásznak a sírjukból” [71] . David Buckley életrajzíró pedig az Idiótát " funky , robotikus pokollyuknak" nevezte [42] .

A funk hatása még hangsúlyosabb a "Sister Midnight" című dalban, amelyhez főként Bowie és Alomar járult hozzá. Zeneileg hasonlít a „Fame” és a „Stay” dalokhoz, ezért hangzását Bowie Berlin előtti időszakához legközelebb állónak nevezték [16] [72] [73] . A nyíltan elektronikus hangszerek hiánya meghazudtolta az album többi stílusát – amit Dave Thompson kritikus „kihívóan futurisztikus hangulatnak” nevezett [74] . Bowie turné közben írta a kezdővers durva szövegét, Pop pedig a stúdióban fejezte be [73] . Peter Doggett publicistamegjegyezte, hogy a dal hősnőjének képe irreleváns, és kifejtette, hogy "ő csak egy rejtjel volt, egy kiindulópont, amely lehetővé tette [Popnak], hogy felszálljon a Holdra vagy lezuhanjon a Földre ... úgy tűnt, egyik utazás sem befolyásolta énekének érzelmiségét" [ 20] . A szerzemény meghallgatása után számos kritikus hasonlóságot látott Pop énekstílusa és Jim Morrison , a The Doors [69] [70] stílusa között . A " Nightclubbing " krautrock ihletésű hangzását a Bowie-t a Low -on elnyelő zene előfutárának tekintik [16] [40] . A dal riffjét a "Rock and Roll" játékos interpretációjaként írták le. Gary Glitter [33] . Chris Needs a kompozíció sivár hangzását az 1980-as évek közepi diszkóhoz hasonlította, „amikor az ijesztő elektronika az égre írt frázisokat nyugtalanító, torz pulzáló hangra mossa” [75] . A dalszöveg szerint Pop úgy jellemezte a „Nightclubbing”-ot, mint „az én kommentárom arról, milyen volt minden este Bowie-val lógni”, valamint emlékeztet „arra a hihetetlen hidegrázásra, amelyik egy ilyen megcsinálása után kap, és hogy mennyire tetszik. Megtörténhet Los Angelesben, Párizsban vagy New Yorkban , bárhol” [40] [61] . Bowie azt javasolta, hogy a dalhoz adják hozzá a „Sétálunk az éjszakában, mint a szellemek” beszédfigurát [comm. 7] [76] .

Hugo Wilken íróa "Funtime"-ot, eredeti nevén "Fun Fun Fun", " proto-gótikus darabként" írja le [7] . Pegg viszont hangsúlyozta, hogy a gitár- és dobhangok azt mutatják, hogy Bowie érdeklődik az olyan német bandák iránt, mint a NEU! [77] . Egyes kritikusok a dal hangzását a The Velvet Undergroundhoz hasonlították [61] [75] . A dal felvétele előtt Bowie azt tanácsolta Popnak, hogy énekeljen "mint Mae West , mint egy kurva, aki meg akarja szerezni a pénzét" [7] [77] . A dal szövegét Bowie és Pop utolsó Los Angeles-i napjai ihlették, amit olyan sorok is tükröznek, mint "egy beszélgetés Drakulával és legénységével". Bowie háttéréneke majdnem olyan magas volt, mint Pop vezető éneke [77] [72] . 1977-ben Pop a "Fun Fun Fun"-t "szerelmes dalomnak" nevezte [61] . A "Baby" kompozíció dallama a dob helyett a basszusgitárra és a szintetizátorra összpontosít. A német elektronikus zene hatása ellenére Seabrook inkább kabarénak tartja a dalt, mint krautrock-nak [72] . A mű szövege egy összeomlás előtt álló kapcsolatra utal. A következő számmal ellentétben a Pop figyelmezteti a hallgatót, hogy "maradjon tiszta, maradjon fiatal, és ne sírjon, mert már mindenen keresztülment" [61] [72] . Eredetileg "Borderline" [16] néven , a "China Girl" az album legvidámabb száma [61] . A dal dallama szintetizátoron és gitáron alapul, torzító effektuson keresztül [16] [72] . A gyártás szempontjából nyersen és durván hangzik Bowie 1983-as remake-jéhez képest [35] . A viszonzatlan szerelem történetén alapul, amelyet Quélan Nguyen, Jacques Igelin francia színész és énekes szerelme (és jövőbeli felesége) ihletett., aki ezzel párhuzamosan a Château d'Hérouville -ben rögzített . A főszereplő "Shhh..." felkiáltása közvetlen idézet volt Nguyennek, miután Pop egy este szerelmét vallotta be neki [33] . A zenész a szöveg nagy részét mikrofon előtt állva rögtönözte [16] . Paul Trynka szerint a „China Girl” David Bowie azon képességét mutatja be, hogy a legteljesebb mértékben képes felemelő zenei hidat teremteni  – az „Adok neked televíziót” sor hasonló technikát vetít előre más műveiben is, például a „kifejezés ” Érezd át a nehéz időket" az „ Abszolút kezdők " című kompozícióban . Ugyanakkor Iggy szövegei aláássák az üzenet egyszerűségét, amikor azzal fenyegetőzik, hogy "nyugati szokásaival és megalomániájával mindent elpusztít " [36] .

„Később Bowie Berlin-trilógiáját – vagy ahogy ő nevezte, a Triptichont – hidegnek, szinte jéghidegnek fogták fel. Ami pedig az elődjét, az "Idiótát" illeti, minden erősen kifinomult modernizmus ellenére csak az emberséget demonstrálja, egészen a humoros bolondozásig" [36] .

Paul Trynka az album tartalmáról

Pop így emlékezett vissza a Dum Dum Boys létrejöttére: „Felvettem néhány hangot a zongorán, de egyszerűen nem tudtam befejezni a dallamot. De Bowie azt mondta: „Nem gondolod, hogy ez elég egy dalhoz? És miért nem meséled el benne a The Stooges történetét?“. Így hát megadta nekem a dal koncepcióját és… a címét” [78] eredetileg úgy hangzott, mint „Dum Dum Days” [16] . Ez a narratív struktúra hasonló volt azokhoz a technikákhoz, amelyeket Pop használt korábbi csapatában [36] . A dalszerző a Stooges egykori bandatársai előtt tisztelegve Zeke Zettnert említi a bevezetőben., Dave Alexander , Scott Ashton és Williamson [7] . O'Leary szerint a "Dum Dum Boys" Bowie " Ziggy Stardust " című művének Iggy pop megfelelője . Zeneileg Seabrook a Stooges Fun House albumának anyagához hasonlította. Kezdetben Bowie maga adta elő az összes gitárrészt, azonban nem volt túl elégedett az eredménnyel, végül felkérte Palmert, hogy vegyen fel néhányat újra [72] . Az album két leghosszabb száma között található "Tiny Girls" [72] az 1950 -es évek doo-wopjára [16] emlékeztet , utalva Jacques Brel "Ne Me Quitte Pas"-jára [36] . A pop az ideáljáról énekel – hogy „múlt” és „meglepetések” nélkül szerezzen „babát”. Pegg és Seabrook is egyetért abban, hogy Bowie szaxofonjátéka karrierje egyik legjobbja [72] [79] . A "Mass Production" végső kompozíció egy nyolcperces eposz [16] . Seabrook összehasonlítja a Stooges-ok "Dirt"-ével és a Bowie -tól a " Station to Station "-vel . Wilken a dal hangzását durvanak és kavicsosnak írja le, korai ipari elektronikának nevezve [7] . A dallam egy perces „ proto-indusztriális zajokkal” kezdődik, amelyeket Thibault hanghurkok segítségével hozott létre [ 72] . Pop szerint Bowie ismét felkínált neki egy ötletet a dalszöveghez: „Csak azt mondta: „Azt akarom, hogy írj egy dalt a tömeggyártásról ”, mert mindig arról beszéltem vele, hogy mennyire csodálom az amerikai ipari kultúra szépségét. ami ott rohadt meg, ahol felnőttem" [80] .

A lemezről a dalírással kapcsolatos félreérthető és néhol hiányzó információk miatt az évek során viták merültek fel arról, hogy kinek a hozzájárulása az albumhoz. Az az általános konszenzus azonban, hogy Pop írta a szöveget, Bowie pedig a zenét, általában igaz. Ez a megközelítés azonban időnként megváltozott, például a "Dum Dum Boys" (amelyhez Pop írta a zenét) és a "Sister Midnight" (amelyhez Bowie írta a szöveget) [7] . A borítón nem szerepelt a zenészek listája, ami zavart okozott azzal kapcsolatban, hogy kik vettek részt a felvételben. Figyelembe véve azonban Hugo Wilken, Paul Trynka és Nicholas Pegg életrajzírók könyveiből származó információkat , általában hasonló zenész-összetételt lehet nyomon követni [7] [10] [81] .

Kiadás és promóció

Az "Idióta" nevet Fjodor Mihajlovics Dosztojevszkij azonos című regényének tiszteletére választották , amelyet a lemez létrehozásában részt vevő összes kulcsember - Bowie, Pop és Visconti - elolvasott [16] [33] , és amelyeket Pop és Bowie egyaránt gyakran kedvenc irodalmi műveik között emlegettek [29] . Egy 1985-ös interjúban Pop hangsúlyozta, hogy Bowie javasolta a nevet. Bár a zenész tudta, hogy ez utalás a regényre, úgy érezte, ily módon barátja egyszerűen ugratja [82] . A borítóképet Erich Haeckel német expresszionista  "Roquairol" című festménye ihlette, amely az elmebeteg Ernst Kirchner portréját ábrázolja [comm. 8] [84] . Bowie megvásárolta a festmény reprodukciós jogait, és eleinte forgatni kellett volna, de az utolsó pillanatban úgy döntöttek, hogy Popnak jobb, ha Kirchner pózát utánozza [84] . Egy fekete-fehér , elmosódott fotó szerzője fényképezte Andy Kent. Pop-ot ábrázolja "egy izommerevségtől gyötört férfi" pózában (ahogyan életrajzírója , Nicholas Pegg írja le ), utalva a kép hősére [35] . Ez a szögletes fotóportré "Ester kétsoros kabátjában" [comm. 9] , feketére festett hajával (különösen erre az alkalomra) Paul Trynka szerint "gyökeres változást jelentett Iggy Pop zenéjében" [84] . Bowie később ugyanezt a festményt használta inspirációként saját albuma , a Heroes borítójához .

Bár az album nagy részét a Low előtt  , a Berlin-trilógia első darabja előtt rögzítették, Bowie felvétele jelent meg először, 1977 januárjában, míg Pop albuma márciusra halasztották [15] . Laurent Thibaut úgy vélekedett, hogy "David nem akarta, hogy az emberek azt higgyék, hogy a lemezét egy Iggy-album ihlette, pedig ezek [az albumok] lényegében ugyanazok" [7] . Bowie szeptember és október között rögzítette a Low -t [16] , és 1977 januárjában kiadta az RCA Recordsnál [comm. 10] [90] . Mivel Low hangzása hasonló volt a The Idiot -éhoz [8] , a kiadó attól tartott, hogy az album kereskedelmileg megbukik [91] . Ennek ellenére a lemezt megelőző " Sound and Vision " kislemez népszerű volt, és jól eladták [92] . A kislemez sikere lehetővé tette Bowie-nak, hogy meggyőzze a kiadót a The Idiot kiadásáról [93]  , amely 1977. március 18-án jelent meg [62] . Az album a 72. helyezést érte el a US Billboard Top LP & Tape listán , és 13 hetet töltött a listán . Három hetet töltött a brit National Singles Chart -on is, a 30. helyen végzett, [95] a Pop első Top 40 -es albuma lett [35] . Az ausztrál Kent Music Report [96] listáján is a 88. helyre került . Februárban és májusban kislemezek jelentek meg az album támogatására a "Sister Midnight" és a "China Girl" dalokkal; mindkettőnek ugyanaz a B-oldalas dala volt a  "Baby" [97] [98] , és mindkettő nem jutott fel a listára [99] .

Bár az RCA főnökei azt tervezték, hogy Bowie turnét szerveznek a Low támogatására , a zenész ehelyett úgy döntött, hogy segít Popnak saját turnéjának lebonyolításában, és billentyűsként lép fel azon . Barátja támogatásának igénybevétele [comm. 11] [84] , Pop Ricky Gardiner gitárost toborozta a zenekar kísérőjére., valamint a testvérek Tony ( basszus ) és Hunt Sales ( dob ), akik a ritmusszekciót biztosították [comm. 12] . Trynka szerint a testvérek érkezésével „kigyulladtak az intenzitásskála piros lámpái, de égve maradtak” [101] . A turné próbái február közepén kezdődtek, és Gardiner szerint nagyon jól sikerültek. A zenész visszaemlékezései szerint Bowie nem tiltakozott hatalmának csökkentése ellen, és szó sem esett Pop főszerepének "sérelméről" [102] . Késő estig tartottak a próbák, utána az egész csapat visszatért a szállodába (addig a zenészek a Schlosshotel Garhusba költöztek [101] ) - húsz percet aludni, berúgni és "lógni" - és újra. elment a próbára. „Emlékeztet a The Doors's Strange Days borítójára – osztotta meg benyomásait évekkel később Hunt Sales –, hol vannak ezek a bohém csavargók. Ülsz valahol éjjel a Tribe Barban, és a pulton egy törpe táncol egy lánnyal . Bátyja viszont azt mondta, hogy a két vezető közül Bowie társaságkedvelőbbnek és érzelmesebbnek tűnt – úgy tűnt, hogy a zenész szeret "a család része" lenni. Pop filozófiaibb volt a történtekkel kapcsolatban: „Azt mondják, csináld, amit akarsz, aztán csináld. Nem igazán bánta az improvizációkat. Olyan, mint a jazzben ” [101] .

A turné március 1-jén kezdődött [comm. 13] [104]  – Iggy számára ez volt az első ilyen élmény a The Stooges felbomlása óta. A Blondie rockegyüttes meghívást kapott a nyitó fellépésre , mivel Bowie és Pop nagyon élvezte debütáló albumát [105] [106] . Az élő szett listán szerepeltek a népszerű Stooges-számok, több dal a The Idiot -ból , valamint olyan dalok, amelyek Pop következő albumán, a Lust for Life -on fognak megjelenni . Bowie határozottan ragaszkodott ahhoz, hogy ne terelje el magára a közönség figyelmét, próbáljon csak ülni a billentyűk mögé, és ne lépjen kapcsolatba a közönséggel (bár amikor a közönség felismerte a zenészt, a tömeg összesűrűsödött előtte [100] ); ezzel kapcsolatban Giovanni Dadomo, a Sounds megjegyezte: "Ha [látni] akartad Davidet, beindítottad a bandát" [107] .

A publicisták többnyire dicsérték Iggy Pop színpadi jelenlétét, bár néhányan, köztük Nick Kent, úgy érezték, hogy továbbra is Bowie irányítja . Chris Needs a turné első bemutatójáról a Roxette magazinnak írt cikkében „izgalmasnak” nevezte Pop fellépését, de nehezményezte, hogy ez nem az a „ detroiti démon”, amelyet reméltünk látni . A Shiffin fanzine alapítója, Mark P viszont panaszkodott a Melody Maker oldalain, hogy "Iggy nem ugrált nyilvánosan és nem tört össze székeket" [109] . Gardinert különösen keményen sújtották a kritikusok az "agresszió hiánya" miatt, bár ez volt a szándék: a gitáros "rezonáló" Fender Stratocasterének és Bowie elektromos zongorának kellett volna "teret adni" Pop hangjának [109] . Bár Pop felhagyott néhány olyan színpadi lépéssel, amelyek majdnem az életébe kerültek, a turné előrehaladtával színpadi viselkedése egyre vadabb lett . „Iggy keményen küzdött – emlékezett vissza Hunt – , és minden koncertet tökéletesen teljesített . Ennek fényében „hihetetlen” mennyiségben használtak drogokat – hat hét alatt a Sayles fivérek huszonöt kilót fogytak [109] . A turné április 16-ig tartott [104] , és az azt létrehozó albummal együtt Pop ugródeszkája volt a sztárság felé, és több elismerést kapott, mint amennyit a The Stooges-nél elért. Az interjú során azonban többet kérdezték Bowie-ról, mint a saját munkájáról. Ennek eredményeként közvetlenebbül közelítette meg a Lust for Life megalkotását , és második szólóalbumának hangzása is inkább emlékeztetett korábbi munkáira [110] [111] . Pop úgy vélte, Davidnek elege van a "rock 'n' roll bohózatából", neki viszont "már a torkában volt ez a Bowie, szóval mindenféle súrlódások voltak". Iggy szerint azonban a kölcsönös irritáció tisztelettel párosult, és "a konfliktusok ideológiaiak voltak, nem személyesek" [112] , azt is megjegyezte: "Bowie egy rohadt gyors srác... Rájöttem, hogy gyorsabbnak kell lennem, mint neki. Különben kinek az albuma lesz? [113]

Kritikusok véleménye

Vélemények
Modern
A kritikusok értékelései
ForrásFokozat
Hirdetőtáblanem minősített [114]
Christgau Record Guide(A−) [115]
Cirkuszminősítetlen [116]
Record Mirror5 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 4[117]
rekord világnincs értékelés [118]
Tépd szétnincs értékelés [119]
Guruló kőnincs értékelés [120]
Vélemények
visszatekintő
A kritikusok értékelései
ForrásFokozat
Minden zene5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[62]
Turmixgép5 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 4[121]
Chicago Tribune4 csillagból 34 csillagból 34 csillagból 34 csillagból 3[122]
Népzenei Enciklopédia5 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 4[123]
A nagy rock diszkográfia10 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 9[124]
Zenekutya4,5 csillag az 5-ből4,5 csillag az 5-ből4,5 csillag az 5-ből4,5 csillag az 5-ből4,5 csillag az 5-ből[125]
Vasvilla8,6/10 [126]
K5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[127]
A Rolling Stone albumkalauz5 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 4[128]
Spin Alternative Record Guide7/10 [129]

A kritikusok többsége pozitívan fogadta az albumot, bár volt, akit megzavart [130] . Peter Doggett szerint, általában a hallgatók véleményét befolyásolta az Iggy Popról alkotott személyes felfogásuk [20] . John Swenson a Rolling Stone -nak írt kritikájában ezt "a legádázabb vádnak nevezte a rock- pozícióval kapcsolatban , amit valaha is rögzítettek" és " nekrofil örömnek " . A Melody Maker kritikusa, Allan Jones a lemezt "a kortárs zene ijesztően pontos tükreként" [130] méltatta . Wesley Strick is pozitívan nyilatkozott az albumról, összehasonlítva Pop korábbi, The Stooges-szal megjelent kiadásával, megjegyezve a különbséget a művész vokális teljesítményében: "[Ő] nem úgy hangzik, mint egy emberi lény... hanem mint egy robot." Egy kritikus méltatta Pop dalszövegeit, és kijelentette: "Iggynek megvan a nyavalyás „halott költő" karizmája" [69] [116] . Streeckhez hasonlóan Richard Riegel is megjegyezte a The Idiot és a Raw Power közötti különbséget, hangsúlyozva: "Ahol a Raw Power egy detroiti metal rock banda apoteózisát képviselte , a The Idiot a kifinomult, kemény énekes-dalszerzőt helyezi az élre. » [70 ] . Sok értékelőhöz hasonlóan Chrisnek is szüksége vanA ZigZag magazin megdöbbent, amikor először hallotta a The Idiot című filmet , és megjegyezte a nagy különbséget Pop korábbi munkáihoz képest. Needs "nagyon furcsa, beteges, homályos és nyugtalanító [albumnak]" nevezte a lemezt, és kijelentette, hogy órákig hallgatta ismétlésben, és "csontig lehűtötte" [75] . A Phonograph Record -os Stephen Demorest reakciója kevésbé volt pozitív, megjegyezve, hogy a lemez "abszolút skizofrén" jellege miatt tetszett neki, a "China Girl"-nek nevezte az album csúcspontját, de nehezményezte, hogy a többi szám nem szerepelt Iggy Pop legjobbja: "A blöff... és a szépség keveréke" [61] .

A visszatekintő kritikák túlnyomórészt pozitívak voltak, sokan felfigyeltek Iggy Pop zenéjének művészi fejlődésére. Paul Trynka életrajzíró ezt írta: „A Fun House sötét palettájára némileg emlékeztető „The Idiot” mindazonáltal határozottan eltér attól a fajta zenétől, amelyet Iggy a bandájával készített. […] A „The Idiot” inkább tekintélyes, semmint szeretett lemez marad, a kritikák nagyrészt semlegesek mindaddig, amíg egyértelművé nem válik, hogy az album […] előrevetítette a poszt-punk hangzást.” [ 131] [33] A lemez 35. évfordulója alkalmából a Clash magazinnak írt cikkében Amanda Arber kijelentette: "Az idióta sötét, fülledt és mogorva előadás egy művésztől, aki szembekerül belső démonaival, és közben fel is nő. Aztán ez az album végzetesen forradalmian hangzott, és így maradt a mai napig . A The Bowie Years (2020) box set részeként értékelve az albumot, Sasha Geffen , Pitchfork méltatta a felvételt, és kijelentette: "Lehet, hogy a lemezből hiányzik a düh, de kárpótol a gúnyos humorral és a tökéletesen illeszkedő melodrámával – mindkét hangszeren az 1980-as években hihetetlenül népszerű volt minden művészeti médiában” [126] . A The Rock Experience: Year After Year című filmben Artemy Troitsky zenekritikus a The Idiot -ot "nagyon jó lemeznek" nevezte, amelyen Bowie hatásának egyértelmű lenyomata, de ugyanakkor sötétebb is, mint saját munkája [132] . A The New York Observer rovatvezetője szerint Iggy Pop ezzel az albummal újra feltalálta a rocksztár fogalmát . James Williamson viszont megjegyezte, hogy az idióta „határozottan elágazta Iggy karrierjét. Szerintem mostantól "Yggiot"-nak lehetne nevezni [133] .

Az AllMusic kritikusa , Mark Deming az albumról írt kritikájában megjegyezte, hogy két évvel a The Stooges megszűnése után Iggy Pop a rock and roll egyik legszembetűnőbb vesztesége lett. A pszichiátriai klinikán végzett önkéntes rehabilitáció után a zenész erőre kapott, és kétségbeesetten próbálta bebizonyítani, hogy a zenei téren még sikeres lehet – "régi barátja", David Bowie biztosította számára ezt a lehetőséget. Bowie közösen írt új anyagokat, behozta a megfelelő zenészeket, és készített egy albumot, amely éles ellentétben állt a The Stooges gitárvezérelt proto-punkjával . Deming megjegyezte, hogy a The Idiot zeneileg hasonlít Bowie Berlin-trilógiájának impresszionista zenéjéhez (nevezetesen két albuma, a "Heroes" és a Low ): "elszigetelt gitárjáratok, sötét basszus és texturált zongora". Iggy Pop új zenéje intellektuálisabb és reflektívebb volt; "Ahol ez társadalmi kihívásnak tűnt a korai években" - írta a recenzens, "Iggy most visszafogottabb formában, lírai baritonban énekel, amely erős kontrasztban van a " Search and Destroy " -hoz hasonló dalok lázadó sikolyával ." Deming szerint ezen az albumon Iggy új területeket fedez fel a „dalírás terén”, most pedig szövegei „filozófiaibbak és költőibbek – ritka minőség korábbi munkáihoz képest”; "A legtöbb esetben az eredmények lenyűgözőek" - hangsúlyozta a zenekritikus. - "Különösen a "Dum Dum Boys" a The Stooges egykori dicsőségére himnusz, a "Nightclubbing" pedig a dekadencia élvezetére szólít fel ." A szerző arra a következtetésre jutott, hogy az "Idióta" egy egészen más Iggy Popot mutatott meg a világnak, "és ha az eredmények meglepték azokat, akik a kompromisszumok nélküli " Nyers Erő " újrajátszására számítottak, az is világossá tette, hogy Iggy idősebb és bölcsebb. még van mondanivalója; nem tökéletes, de erőteljes és átható munka” [62] .

Örökség és befolyás

Paul Trynka Iggy Pop című könyvében. Nyílj meg a vérben" írta:

Mindazok után, ami mindössze négy év alatt történt vele, nem volt meglepő, hogy Jim közömbösen felkészült a kudarcokra és a sikerekre is. Korábbi albumai mindegyike a megalománia eufórikus rohamában kezdődött – hogy lélekromboló elkerülhetetlenséggel a feledésbe merüljön. És most, amikor Jim Osterberg magához tért, kiderült, hogy ezek a látszólag helyrehozhatatlanul elsüllyedt albumok éppen a zenészek új generációját inspirálták – azokat, akik számára Iggy zenéje éppoly ikonoklasztikus volt, mint alkotója számára [101] .

„[A The Idiot volt az én] szabadság albumom [ahol mindent ki tudtam tenni]. Nem mondom, hogy ez egy nagyszerű album vagy valami fantasztikus műalkotás, de szeretem, és nagyon sokat jelent számomra." [ 134]

Iggy Pop a 'The Idiot'-ban

Bár a zenekritikusok a The Idiot -ot önmagában is jó albumnak tartják, [35] [135] , Iggy Pop rajongói kritizálták a lemezt, mivel nem reprezentálja bálványuk repertoárját, és bizonyítéka annak, hogy Bowie saját céljainak előmozdítására „használta” . 136] [134 ] ] [137] . Richard Riegel egy retrospektív ismertetőjében így fogalmazott: "Az album központi sztárja szemszögéből... Iggy Pop minden eddiginél jobban Bowie manipulatív irányítása alatt áll, és ez a helyzet egyben plusznak és egy mínusz" [70] . Allan Jones a The Idiotot "második kedvenc Bowie-albumának" nevezte [130] . A Lust for Life kritikájában Pete Makowski, a Sounds magazintól nehezményezte, hogy a The Idiot szenvedett amiatt, hogy "része volt Bowie kreatív hanyatlásának", és "Low" stílusú diszkólemeznek nevezte . Ennek ellenére Chris O'Leary úgy jellemezte a The Idiot -ot, mint egy Bowie-albumot, mint egy popalbumot. Bár Bowie "Berlin-trilógiája" a feltételezések szerint Low -ból , "Heroes-ból" és Lodger -ból (1979) áll, az író azt állítja, hogy az igazi "Berlin-trilógiában" az idiótát , a Low -t és a "Heroes-t" is tartalmazza , az életvágy pedig "extra". " és Lodger  mint "utószó" [16] . Paul Trynka megjegyezte, hogy ebben a páratlan együttműködésben hihetetlenül rövid idő alatt négy album született, ami radikális változást jelent nemcsak mindkét zenész munkásságában, hanem a következő évtized egész popzenei tájképében. Pop albumai bebizonyították, hogy a The Stooges nélkül is tud nagyszerű zenét produkálni, míg Bowie lemezei megszilárdították világszínvonalú művész hírnevét, aki a jelenlegi zenei irányzatok élén áll [11] . Bowie később maga is elismerte:

Szegény [Iggy], bizonyos értelemben ő volt a hangkísérleteim tengerimalaca. Akkoriban nem volt anyagom, és nem volt kedvem írni semmit. Szerettem volna inkább hátradőlni és valaki más projektjén dolgozni, ezért ez az album kreatívan jól jött [139] .

Két évvel később Bowie átdolgozta a "Sister Midnight" dallamát, és új dalszövegeket is hozzáadott, és "Red Money" néven kiadta a Lodger [16] [140] albumon , valamint a " China Girl " verzióját, amely 1983 -ban jelent meg. A Let's Dance LP nagy siker lett [141] . Bowie és a Sayles testvérek az 1980-as évek végén újra egyesültek, és megalakították a hard rock bandát, a Tin Machine -t . Susie Sue ( Siouxsie and the Banshees ) úgy jellemezte az Idiótát , mint „megerősítést arról, hogy gyanúnk helyes volt – ez az ember [Iggy] zseni volt, és milyen hangja volt! A hangzás és a produkció olyan közvetlen és kompromisszummentes." [134] . Az Idiot- ot a poszt-punk , az indusztriális és a goth rock művészekre , köztük a Depeche Mode -ra , a Nine Inch Nails -re és a Joy Divisionre [63] gyakorolt ​​jelentős hatásként említik, amelyek közül az utóbbi a Low és a The megjelenése közötti hónapokban alakult ki. Idióta [72] . Nicholas Pegg megjegyezte, hogy debütáló albumuk, az Unknown Pleasures (1979) nagymértékben támaszkodott az olyan számok "ipari hangzásvilágára" és "könyörtelen ütőhangszereire", mint a " Nightclubbing " és a "Mass Production", azt is megjegyezve, hogy Ian Curtis hallgatta a The Idiot albumot. öngyilkosság előtt – a zenészt felakasztva találták meg egy pörgő lemezzel a lejátszóban [35] . Ezenkívül Seabrook a "Mass Production" című dalt idézi inspirációként olyan kortárs alternatív rockzenekarok számára, mint a The Smashing Pumpkins és a Radiohead [72] . 2011-ben a kultikus poszt-punk banda, a Killing Joke Youth tagja a The Idiotot 13 kedvenc lemeze közé sorolta [143] . 1980-ban a Human League zenekar felvette a "Nightclubbing" című dalt Gary Glitter "Rock and Roll" című számával . 1981-ben Grace Jones felvette a dal saját verzióját – ez jelent meg a Nightclubbing [40] [144]  című CD-jének címadó dalaként . Trent Reznor megmintázta a "Nightclubbing" dobjait, elég csúnyán eltorzítva őket, a Nine Inch Nails " Closer " [72] [145] fő ütemére . Suzy Sue és bandája, a The Creatures 1999-ben adták elő a "Nightclubbing" című koncertet a "Pluto Drive " című daluk keverékeként . A "Funtime" című dalt a The Cars [147] , a Bauhaus Peter Murphy (1988) [148] , REM (1995) [149] és Boy George (1995) [150] dolgozta fel . 2003-ban a "Tiny Girls" feldolgozást Martin Gore , a Depeche Mode -tól vette fel [151] .

„A lemez radikális változást jelentett mindkét építész számára, és el kell mondanunk, hogy Bowie zsenialitása, mint mindig, a megfelelő partner kiválasztásában nyilvánult meg. Nyilvánvaló volt, hogy a világ megdöbben, ha egy keménykezű rockert, aki törött üveggel feltörte magát, és mogyoróvajba borította magát, egy ilyen intenzíven minimalista , elektronikus , finom európai darab frontembereként. De Jim intuitív módon megértette és nagyra értékelte ezt a kísérletet, mert nem kevésbé érdeklődött az avantgárd zene iránt , mint Bowie .

Paul Trynka életrajzíró a "The Idiot" jelentéséről mindkét zenész számára

A "Nightclubbing" és a "Funtime" élő verziói 1978-ban jelentek meg a TV Eye albumon , amelyet Pop 1977-es egyesült királyságbeli turnéja során vettek fel, David Bowie-val billentyűs hangszereken és háttéréneken. Ezt követően a Pitchfork zenei portál a The Idiot -ot a 96. helyre sorolta a "70-es évek 100 legjobb albuma" listáján [152] . Az Acclaimed Music gyűjtőoldalon a The Idiot 1977 20. legnépszerűbb albuma, az 1970-es évek 172. legnépszerűbb albuma és minden idők 612. leghíresebb albuma [153] .

2020. április 10-én a Pop kiadta a "China Girl" dal egy alternatív keverékét , hogy népszerűsítse a The Bowie Years közelgő újrakiadását , egy hétlemezes "Deluxe Edition" dobozkészletet, amely a The Idiot és a Lust for kiterjesztett verzióit tartalmazza. Élet . A május 29-én kiadott dobozkészlet mindkét album remasterelt verzióit tartalmazza, amelyek kiadatlan anyagot, dalok alternatív mixeit és egy 40 oldalas füzetet tartalmaznak. A két eredeti albumot külön is újra kiadták, deluxe kiadásként. Ebben a formátumban mindegyik tartalmazott egy további lemezt élő anyaggal a felvételi időszakból [154] .

Zeneszámok listája

Az összes dalt Iggy Pop és David Bowie írta és komponálta , kivéve ahol meg van jelölve [155] . 

A oldal
Nem. NévSzerző Időtartam
egy. "Midnight nővér"Iggy Pop, David Bowie, Carlos Alomar 4:23
2. " Éjszakai szórakozóhely "  4:18
3. "Játékidő, szabadidő"  2:53
négy. Baba  3:20
5. " Kínai lány "  5:12
B oldal
Nem. Név Időtartam
egy. "Dum Dum Boys" 7:12
2. "Apró lányok" 3:03
3. "Tömegtermelés" 8:28

Alternatív verziók

A felvétel tagjai

Az adatok Thomas Jerome Seabrook Bowie-tól Berlinben: A New Career in a New Town [72] :

Grafikonok

Diagram (1977) Felső
pozíció
Ausztrália (Kent Music Report) [96] 88
Egyesült Királyság (UK albumlista) [95] harminc
USA (Billboard Top LP-k és kazettás) [94] 72

Jegyzetek

Hozzászólások

  1. ↑ Alomar vagy Harald Inhülsen, a német Stooges rajongói klub alapítójának véleményével ellentétben Bowie kreatívan elnyomta Popot. David előző gitárosa, Mick Ronson azt írta neki, hogy Iggy hatással volt rá, „próbált úgy hangzani”, mint a barátja, és ehhez alacsonyabb énekregiszterre váltott – értett egyet Paul Trynka életrajzírója .
  2. ↑ A lakókastélyban való felvétel nagy előnye, hogy az RCA Records vezetése magára vállalta Bowie és kísérete (beleértve Corinna "Coco" Schwab titkárnőket, Zoe fiát és két dadáját) összes háztartási költségét, ezzel részben megoldva egy krónikus pénzügyi problémát. probléma, aki Bowie-t kísérte azóta, hogy elvált Tony Defris menedzsertőlés cége MainMan Group [28] .
  3. ↑ A zenészek a Sheraton Hotel huszonegyedik emeletén laktak ( Arabellapark környéke), nappal általában aludtak, éjjel dolgoztak [38] .
  4. ↑ Laurent Thibaut viszont visszatért Párizsba, hogy Jacques Igelinnel közösen készítsen felvételt[41] .
  5. ↑ Paul Trynka életrajzíró szerint a "Sister Midnight" és a "Mass Production" valószínűleg megőrizte Laurent Thibault eredeti keverékeit [29] .
  6. ↑ Los Angelesben a zenész elméjét - saját későbbi bevallása szerint - teljesen eltorzította a kokain [46] [47] . Bowie gyanította, hogy egy álcázott CIA-ügynök és egy maffiózó van a bandájában, és hogy az egyik háttérénekes valójában egy vámpír. Gyanította, hogy a boszorkányok el akarták lopni a magját, hogy később szülhessenek, és a gyermeket az ördögnek szentelhessék (a cselekmény, ahogy Mark Spitz megjegyzi, egyértelműen a Rosemary babája című filmből származik ). Bowie meghívott egy "fehér boszorkányt", hogy űzze ki az ördögöt a háza medencéjéből. Mark Spitz író Bowie: A Biography című könyvében idézi az énekest, "aki túlélte élete legrosszabb mániás-depressziós epizódját": "Leszakadt a tetőm, csak darabokra tört. A nap 24 órájában hallucináltam" [48] . Az év során többször is túladagolt, és fizikailag az egészséget veszélyeztető mértékig kimerült (a művész étrendje tejből, pirospaprikából és kemény drogokból állt [49] [50] ) [46] [47] . Alan Franks drámaíró szerint, aki később megjelent a The Times -ban, „[akkoriban] valóban „őrült” volt. Nagyon rossz tapasztalatai voltak a kemény drogokkal kapcsolatban" [51] . Bowie kokainfüggősége, amely számos botrány kiváltó oka volt, nagyrészt annak tudható be, hogy Los Angelesben élt, abban a városban, amely elidegenítette őt. 1980-ban, amikor a fasizmussal való flörtöléséről beszélt az NME újságírójának adott interjújában , Bowie kifejtette, hogy Los Angeles volt "az a hely, ahol mindezek a dolgok megtörténtek velem. Ezt az átkozott helyet el kell törölni a föld színéről. Szerintem rockzenésznek lenni és Los Angelesben élni már úgy néz ki, mint egy kész újságcím a baleseti rovatban. Ez tényleg így van” [52] [53] .
  7. ↑ A pop végül beszúrta a dalba a „Sétálunk, mint egy szellem” sort.
  8. ↑ David Bowie a berlini Dahlemer Brücke Múzeumban fedezte fel ezt a festményt[83]
  9. ↑ Ez Pop barátnőjének, Esther Friedmannek a kabátjára vonatkozik, aki 1978 elejétől 1983-ig élt együtt a zenésszel [85] , és ő lett az első "hosszan játszó barátnője" [86] . A pár Berlinben, az Idióta felvétele közben ismerkedett meg, akkoriban a lány a barátjával, Norberttel élt együtt (maga Iggy ezután szakított exével – Heidi Moravec sminkessel –, és elkezdett "ostorozni" Esthernek), de majd Pophoz ment [86 ] . Évekkel később ezt mondta: „Most azt hiszem, talán ez volt életem szerelme. Érzékeny volt, vicces, okos – „gondolkodó”. De gyakran megőrjítette magát – a gondolataival” [87] .
  10. ↑ Az album felvétele során a hangulat nagyon kreatív volt, de nem különösebben szórakoztató, mivel Davidnek állandóan Párizsba kellett utaznia a jogi eljárások miatt Michael Lippman menedzserrel [86] , aki 1975 és 1976 között mindössze egy évig dolgozott Bowie-nál [ 89] .
  11. ↑ A turnét Bowie MAM ügynöksége szervezte, John Giddings és Ian Wright rendezésében [100] .
  12. ↑ Bowie leendő Tin Machine bandatársai , valamint Pop következő albumának, a Lust for Life ritmusszekciója .
  13. ↑ Az első bemutatót a Friars Aylesbury kis klubban tartották, Londontól egy órányira található - Bowie a nagy londoni koncertek előtt szeretett ott koncertprogramot rendezni. A punk mozgalom vezető tagjai Johnny Sanders és Billy Rath ( The Heartbreakers ) , Glen Matlock a Sex Pistolsból , Brian James ( The Damned ) voltak jelen a teremben . „Iggy egyszerűen megbabonázott minket” – emlékezett vissza a koncert után utóbbi, mindazonáltal panaszkodott, hogy Bowie társaságában „kabarévá változik” [103] .

Források

  1. ↑ Deming, Mark. Iggy  Pop_ _ AllMusic . Letöltve: 2015. július 15. Az eredetiből archiválva : 2015. június 1.
  2. ↑ Little, Michael H. Iggy Pop, Az idióta  . A Vinyl kerület . Letöltve: 2016. június 4. Az eredetiből archiválva : 2016. július 1.
  3. ↑ Thompson, Dave. A gótikus rock sötét uralma: A hüllőházban a Sisters of Mercy, a Bauhaus és a gyógymóddal  (angol) . – Helter Skelter, 2002.
  4. ↑ Reynolds, Simon. A „Fun House” és a „Funtime” között: Iggy Pop a hetvenes években  (angolul) . Tidal Magazine (2020. július 7.). Letöltve: 2020. július 8. Az eredetiből archiválva : 2020. július 9.
  5. ↑ Brod, Doug; Kenny, Glenn; Peisner, David; Raftery, Brian; Robbins, Ira (2007. október). "A 30 alapvető punk album 1977-ben" . Pörgetés _ _ ]. 23 (10): 67-70. Archiválva az eredetiből, ekkor: 2020-10-20 . Letöltve : 2020. október 15 . Elavult használt paraméter |deadlink=( súgó )
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Wilcken, 2005 , pp. 37-58.
  7. ↑ 1 2 3 Carr és Murray, 1981 , p. 118.
  8. ↑ Allmusic  albumkritika . Allmusic (2015. február 07.).
  9. ↑ 1 2 Trynka, 2007 , pp. 242-250.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Trynka, 2020 , p. 236.
  11. ↑ Hedegaard, Erik. Iggy Pop: A  pusztulás nyoma . Rolling Stone (2003. december 11.). Letöltve: 2021. augusztus 19. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 20.
  12. ↑ Petrusich, Amanda. » Videó » Letöltés Kutató Iggy Pop  túlélése The New Yorker (2019. augusztus 26.). Letöltve: 2021. augusztus 19. Az eredetiből archiválva : 2021. április 21.
  13. ↑ 12. Pegg , 2016 , p. 487.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Seabrook, 2008 , pp. 75–88.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 O'Leary, 2019 , fejezet egy.
  16. ↑ A világ nem állt készen az Iggy and the Stooges -ra  (  2010. március 11.). Archiválva az eredetiből 2021. február 5-én. Letöltve: 2022. április 22.
  17. ↑ Trynka, 2011 , p. 282.
  18. ↑ 1 2 Trynka, 2020 , p. 228-229.
  19. ↑ 1 2 3 Doggett, 2012 , pp. 302-304.
  20. ↑ Ambrose, 2004 , pp. 162-164.
  21. ↑ Trynka, 2020 , p. 233-234.
  22. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , p. 234.
  23. ↑ Trynka, 2020 , p. 235-236.
  24. ↑ Trynka, 2020 , p. 237-238.
  25. ↑ Trynka, 2020 , p. 238-239.
  26. ↑ Trynka, 2020 , p. 238.
  27. ↑ Trynka, 2020 , p. 240-241.
  28. ↑ 1 2 3 4 5 Trynka, 2020 , p. 246.
  29. ↑ Trynka, 2020 , p. 232.
  30. ↑ 1 2 Trynka, 2020 , p. 241.
  31. ↑ Trynka, 2020 , p. 241-242.
  32. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Trynka, 2007 , pp. 242–250 .
  33. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , p. 242.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pegg, 2016 , pp. 487-488.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 Trynka, 2020 , p. 247.
  36. ↑ 1 2 Trynka, 2020 , p. 243.
  37. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , p. 244.
  38. ↑ Pegg, 2016 , p. 390.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pegg, 2016 , p. 198.
  40. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , p. 245.
  41. ↑ 12 Buckley , 2005 , p. 273.
  42. ↑ Ambrose, 2004 , p. 175.
  43. ↑ Trynka, 2020 , p. 238, 253-254.
  44. ↑ Trynka, 2020 , p. 240-241, 245, 248, 249, 250, 253.
  45. ↑ 12 Buckley , 2005 , pp. 204-205.
  46. ↑ 12. Sandford , 1997 , p. 158.
  47. ↑ Transzszibériai expressz és pókok a Marsról (David Bowie szovjet és orosz életrajzi oldalai) . Kommerszant (2022. január 8.). Letöltve: 2022. március 15.
  48. ↑ David Bowie – The Man Who Fall To Earth belső története | 6/7 oldal , VÁGOLatlan  (2015. április 2.). Letöltve: 2020. július 21.
  49. ↑ Korszakov, Denis. David Bowie 5 remeke: a My Way paródiájától egy idegen portréig a kabuki színházból . Komszomolszkaja Pravda (2022. január 8.). Letöltve: 2022. június 20.
  50. ↑ Buckley, 2005 , p. 252.
  51. ↑ Angus, MacKinnon. A jövő már nem olyan, mint régen. David Bowie a magányról, a bizonytalanságról és a mítoszról beszél, valamint a  Tom őrnagygal való kavarás veszélyeiről . NME (1980. szeptember 13.). Letöltve: 2016. január 30. Az eredetiből archiválva : 2017. január 6..
  52. ↑ Egan, 2017 , p. 123.
  53. ↑ Trynka, 2020 , p. 238, 245-246.
  54. ↑ Zelinszkij, Ladomir. „Az egyik meglepően él, a másik sajnos meghalt”: Ermitázs alkalmazottja – Iggy Pop és David Bowie barátságáról . Papír (2016. november 16.). Letöltve: 2022. június 7.
  55. ↑ Trynka, 2020 , p. 248.
  56. ↑ Buckley, 2005 , p. 293.
  57. ↑ Hedegaard, Erik. Iggy Pop: A  pusztulás nyoma . Rolling Stone (2003. december 11.). Letöltve: 2022. június 7.
  58. ↑ Iggy Pop élete csúcsán és mélypontján  . The Sunday Times (2009. május 17.). Letöltve: 2022. június 7.
  59. ↑ Appleyard, Brian. Iggy Pop. A Sunday Times 2009. május 17-i interjújának fordítása . lookatme.ru (2009. május 27.). Letöltve: 2022. június 7.
  60. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Stephen Demorest (1977. április). Oroszországból szeretettel: Bowie's Iggy . Fonográf lemez [ angol ] ]. Archiválva az eredetiből , ekkor: 2020-09-24 . Elérhető: 2021-02-28 – a Rock's Backpages-en keresztül  (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  61. ↑ 1 2 3 4 Mark Deming . Az idióta  – Iggy Pop AllMusic . Netaction LLC. Hozzáférés dátuma: 2014. december 8. Az eredetiből archiválva : 2014. december 30.
  62. ↑ 1 2 3 Arber, Amanda (2012. március 16.). "Klasszikus albumok: Iggy Pop - Az idióta " . összecsapás [ angol ] ]. Az eredetiből archiválva: 2015. március 22 . Letöltve : 2014. december 8 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  63. ↑ Iggy Pop  (angol)  (downlink) . hiponline.com. Archiválva az eredetiből 2011. május 18-án.
  64. ↑ Deming, Mark. Bla-Blah-Blah  - Iggy Pop . AllMusic . Letöltve: 2015. július 15. Az eredetiből archiválva : 2015. június 1.
  65. ↑ 1 2 Reynolds, Simon. A „Fun House” és a „Funtime” között: Iggy Pop a hetvenes években  (angolul) . Tidal Magazine (2020. július 7.). Letöltve: 2020. július 8. Az eredetiből archiválva : 2020. július 9.
  66. ↑ Brod, Doug; Kenny, Glenn; Peisner, David; Raftery, Brian; Robbins, Ira (2007. október). "A 30 alapvető punk album 1977-ben" . Pörgetés _ _ ]. 23 (10): 67-70. Az eredetiből archiválva: 2020. október 20 . Letöltve : 2020. október 15 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  67. ↑ 1 2 Trynka, 2020 , p. 259-260.
  68. ↑ 1 2 3 Wesley Strick (1977. 05. 12.). "Iggy Pop: Az idióta (RCA Victor)" . cirkusz [ angol ] ]. Archiválva az eredetiből , ekkor: 2021-03-03 . Elérhető: 2021-02-28 – a Rock's Backpages-en keresztül  (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  69. ↑ 1 2 3 4 Richard Riegel (1977. június). "Iggy Pop: Az idióta (RCA)" . krém [ angol ] ]. Archiválva az eredetiből , ekkor: 2021-01-28 . Elérhető: 2021-02-28 – a Rock's Backpages-en keresztül  (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  70. ↑ Kent, Nick; Bell, Max (1977. április 2.). „IG és Super IG – Iggy Pop: The Idiot (RCA); The Stooges: The Stooges/Fun House (Elektra)” . N.M.E. _ _ ]. Archiválva az eredetiből 2021. január 28-án . Letöltve 2021. március 1-én – a Rock's Backpages- en keresztül  (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  71. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Seabrook, 2008 , pp. 89-95.
  72. ↑ 12. Pegg , 2016 , p. 245.
  73. ↑ Thompson, Dave. "Sister Midnight" -  Iggy Pop Minden zene. Hozzáférés dátuma: 2014. december 8. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 7..
  74. ↑ 1 2 3 Kris Needs(1977. április). Iggy Pop: Az idióta . cikkcakk [ angol ] ]. Archiválva az eredetiből , ekkor: 2022-01-13 . Elérhető: 2021-02-28 – a Rock's Backpages-en keresztül  (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  75. ↑ Pegg, 2000 , pp. 152-153.
  76. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , p. 95.
  77. ↑ Pegg, 2016 , p. 81.
  78. ↑ Pegg, 2016 , p. 284.
  79. ↑ Pegg, 2016 , p. 182.
  80. ↑ Pegg, 2000 , pp. 382-383.
  81. ↑ O'Brien, Glenn (1985). Iggy Pop Interjú . Archiválva az eredetiből 2021. január 21-én . Letöltve 2021. március 5-én – a Rock's Backpages-en keresztül   (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  82. ↑ Keletter, Frank. David Bowie rövid története = David Bowie. 100 Seiten . - M . : Eksmo, 2022. - S. 52. - 128 p. - ISBN 978-5-04-113267-5 .
  83. ↑ 1 2 3 4 Trynka, 2020 , p. 254.
  84. ↑ Trynka, 2020 , p. 271, 319.
  85. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , p. 251.
  86. ↑ Trynka, 2020 , p. 271.
  87. ↑ Pegg, 2016 , p. 392.
  88. ↑ Sandford, 1997 , pp. 137, 153.
  89. ↑ Pegg, 2016 , p. 384.
  90. ↑ Seabrook, 2008 , p. 116.
  91. ↑ Buckley, 2005 , p. 272.
  92. ↑ Trynka, 2011 , p. 324.
  93. ↑ 1 2 Az idióta diagram története . Billboard . Letöltve: 2021. augusztus 24. Az eredetiből archiválva : 2021. november 17.
  94. ↑ 1 2 Hivatalos albumlista Top  100 . hivatalos charts cég. Letöltve: 2022. május 10. Az eredetiből archiválva : 2021. november 17.
  95. ↑ Kent 12. , 1993. , p. 236.
  96. ↑ Pegg, 2016 , p. 31.
  97. ↑ Erős, 2002 , pp. 815-816.
  98. ↑ Pegg, 2016 , pp. 61, 245.
  99. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , p. 259.
  100. ↑ 1 2 3 4 5 Trynka, 2020 , p. 255.
  101. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 136-137.
  102. ↑ Trynka, 2020 , p. 258-259.
  103. ↑ 12. Pegg , 2016 , pp. 570-571.
  104. ↑ Goodman, Jessica. A Blondie elárulja, mit tanultak a  70 -es évek David Bowie-val való turnézásából . Entertainment Weekly (2016. január 12.). Letöltve: 2021. július 4. Az eredetiből archiválva : 2021. március 3.
  105. ↑ Kielty, Martin. Amit Debbie Harry tanult David Bowie-tól és Iggy  Poptól . Ultimate Classic Rock (2020. március 9.). Letöltve: 2021. július 4. Az eredetiből archiválva : 2021. április 21.
  106. ↑ Dadomo, Giovanni (1977. március 12.). „Iggy Pop: Friar's, Aylesbury; Cherry Vanilla, Johnny Thunders & The Heartbreakers, Wayne Country, Siouxsie & The Banshees: The Roxy, London” . Hangok [ angol ] ]. Archiválva az eredetiből 2021. február 26-án . Letöltve 2021. február 28-án – a Rock's Backpages-en keresztül   (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  107. ↑ Kent, Nick (1977. március 12.). „Iggy Pop: Iggy Said It, Iggy Had The Power, Iggy Had The Disease” . N.M.E. _ _ ]. Az eredetiből archiválva: 2021. szeptember 10 . Letöltve 2021. február 28-án – a Rock's Backpages-en keresztül   (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  108. ↑ 1 2 3 4 Trynka, 2020 , p. 260.
  109. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 144-147.
  110. ↑ Pegg, 2016 , p. 489.
  111. ↑ Trynka, 2020 , p. 262.
  112. ↑ Pegg, 2000 , p. 383-384.
  113. ↑ A legnépszerűbb albumok.   Iggy Pop - Az idióta // Billboard  : magazin. - New York: Billboard Publications Inc., 1977. - március 26. ( 89. kötet , 12. szám ). - 78. o . — ISSN 0006-2510 . Archiválva az eredetiből 2022. április 26-án.
  114. ↑ Robert Christgau . Iggy Pop: Az idióta // Christgau lemezkalauza: A '70-es évek rockalbumai  (angol) . — Ticknor és Fields, 1981. - ISBN 0-89919-026-X . Archiválva az eredetiből 2021. június 21-én.
  115. ↑ 12 Wesley Strick . Iggy Pop - Az idióta (RCA Victor )  // Cirkusz  : magazin. - New York: Circus Enterprises Corporation, 1977. - május 12. ( 155. sz.). - 13-14 . o . — ISSN 0009-7365 .  
  116. ↑ Jim Evans. Az idióta használja az agyát. Iggy Pop - The Idiot recenzió  // Record Mirror  : magazin  . - London: Spotlight Publications Inc., 1977. - március 12. — 14. o . — ISSN 0144-5804 . Az eredetiből archiválva : 2022. január 1.
  117. ↑ Iggy Pop - Az idióta   // Lemezvilág  : magazin . - New York: Record World Publications Inc., 1977. - március 19. ( 33. kötet , 1551. sz.). — 14. o . — ISSN 0034-1622 . Archiválva az eredetiből 2022. február 17-én.
  118. ↑ Mike Chunn. Kritika: Iggy Pop - The Idiot   // Rip It Up  : magazin. - Auckland: Putaruru Press, 1977. - július 1. ( 1. kötet , 2. szám ). — 10. o . — ISSN 0114-0876 . Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 29.
  119. ↑ 12 John Swenson . Az Idióta kritika . Rolling Stone (1977. május 5.). Letöltve: 2022. június 6. Az eredetiből archiválva : 2022. április 28..  
  120. ↑ RJ Smith. Iggy Pop: Az idióta   // Blender :  magazin. - Alpha Media Group, 2004. - szeptember. Az eredetiből archiválva : 2006. június 30.
  121. ↑ Greg Kot . Pop On Pop: Iggy Rates His Own Music (and So Do We)  (angol) , Chicago Tribune  (1990. július 22.). Az eredetiből archiválva : 2016. december 26. Letöltve: 2016. augusztus 11.
  122. ↑ Colin Larkin . The Encyclopedia of Popular Music  . - 3. - N. Y. : Muze UK Ltd., 1998. - Vol. 4. - P. 2675-2676 . — 3328 p. — ISBN 1-56159-237-4 .
  123. ↑ Martin C. Strong . Iggy Pop // The Great Rock Discography  (angol) . — 5. kiadás. - Edinburgh: Mojo Books, 2000. - P.  755-757 . — 1110 p. — ISBN 1-84195-017-3 .
  124. ↑ Gary Graff Iggy Pop / The Stooges //MusicHound Rock: Az alapvető albumkalauz  / Gary Graff; Daniel Durchholz. - 2. - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. -  884. o . — 1497 p. — ISBN 1-57859-061-2 .
  125. ↑ 1 2 Sasha Geffen. Iggy Pop: The Bowie Years  (angolul) . Pitchfork . Conde Nast (2020. június 6.). Letöltve: 2021. szeptember 15. Az eredetiből archiválva : 2020. június 6.
  126. ↑ Iggy Pop:  Az idióta  // K  : magazin. - Bauer Media Group , 2019. - szeptember ( 402. sz.). - 106. o .
  127. ↑ Mark Coleman; Rob Kemp. Iggy Pop // The New Rolling Stone Album Guide  / Brackett, Nathan; Hoard, Christian. - 4. - New-York: Simon & Schuster , 2004. -  645. o . — 930p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
  128. ↑ Eric Weisbard; Craig Marks. Spin Alternative Record Guide  . — Szüreti könyvek, 1995. - P. 378. - ISBN 0-679-75574-8 .
  129. ↑ 1 2 3 Seabrook, 2008 , p. 143.
  130. ↑ Trynka, 2020 , p. 247-248.
  131. ↑ [tvjam.ru - Artemy Troitsky, a „Rock Experience: Évről évre” című program. 1977" (Albumok, 18.)]
  132. ↑ 12 Hart , Ron. Iggy Pop újra feltalálta a férfi rocksztárt a 'The Idiot  ' című szólóbemutatójában . The New York Observer (2017. március 17.). Hozzáférés időpontja: 2022. június 30.
  133. ↑ 1 2 3 Ambrose, 2004 , pp. 175-178.
  134. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 75-88.
  135. ↑ Buckley, 2005 , pp. 273-274.
  136. ↑ Trynka, 2020 , p. 233-234, 259.
  137. ↑ Makowski, Pete (1977. augusztus 20.). "Iggy Pop: Életvágy (RCA AFLI 2488)" . Hangok [ angol ] ]. Az eredetiből archiválva: 2020. szeptember 24 . Hozzáférés : 2020. október 15. – a Rock's Backpages oldalon keresztül  (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  138. ↑ Megjegyzések a Sound + Vision kapcsán . Rykodisc , 1989.
  139. ↑ Doggett, 2012 , pp. 360-361.
  140. ↑ Pegg, 2016 , p. 61.
  141. ↑ Derringer, Liz . Bádoggép – Bowie legújabb járműve (1989. augusztus), 16-17.
  142. ↑ Killing Joke's Youth a 13 kedvenc  lemezén . The Quietus (2011. március 29.). Hozzáférés dátuma: 2014. december 8. Az eredetiből archiválva : 2014. december 8.
  143. ↑ Nightclubbing  , Grace Jones . Allmusic . Hozzáférés dátuma: 2015. március 3. Az eredetiből archiválva : 2015. január 16.
  144. ↑ Greg-szabály. Trent   Reznor _ - Billentyűzet_, 1994. - április.
  145. ↑ A teremtmények (Siouxsie és Budgie), "Pluto Drive/Nightclubbing", Glastonbury'99, BBC tv  . Youtube. Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 21..
  146. ↑ "Funtime" Peter  Murphytől . Allmusic . Letöltve: 2015. március 3. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 16..
  147. ↑ "Funtime" a The  Carstól . Allmusic . Letöltve: 2015. március 3. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 16..
  148. ↑ „Funtime”  – R.E.M. Allmusic . Letöltve: 2015. március 3. Az eredetiből archiválva : 2016. március 15.
  149. ↑ "Funtime" Boy  Georgetól . Allmusic . Letöltve: 2015. március 3. Az eredetiből archiválva : 2022. május 3.
  150. ↑ "Tiny Girls" Martin  Gore -tól . Allmusic . Letöltve: 2015. március 3. Az eredetiből archiválva : 2015. október 14.
  151. ↑ Schreiber, Ryan. Az  1970 -es évek 100 legjobb albuma . Pitchfork (2004. június 23.). Letöltve: 2021. szeptember 1. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 27.
  152. ↑ Az idióta  . Elismert zene . Letöltve: 2021. szeptember 3. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 3.
  153. ↑ Deriso, Nick. Iggy Pop Box az első két David Bowie által készített nagylemezre összpontosít  . Ultimate Classic Rock (2020. április 10.). Letöltve: 2020. április 13. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 28.
  154. ↑ Iggy Pop -  The Idiot album információ . diszkók . Hozzáférés időpontja: 2022. június 30.

Irodalom

profil:

Tábornok:

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák