Zúzmara | |
---|---|
Fejlesztő |
|
Kiadó |
|
Kiadási dátum | Window, PlayStation 4, Xbox One 2017. május 26 Nintendo Switch 2017. november 14 2017. november 17 |
Műfaj | küldetés , rejtvény |
Alkotók | |
Felügyelő | Raul Rubio Munarris |
Termelő | Remy csincsilla |
Játéktervező | Kevin Sarda Perez |
Forgatókönyvíró |
|
Programozó | Carlos M. Vasquez Garcia |
Festő | Jose Luis Vaelho Bertol |
Zeneszerző | David Garcia Diaz |
Műszaki információk | |
Platformok | |
motor | Unreal Engine 4 |
Játék módok | egyetlen felhasználó |
Interfész nyelvek | angol [2] , francia [2] , olasz [2] , német [2] , spanyol [2] , arab [2] , japán [2] , lengyel [2] , brazil portugál [2] és orosz [2] |
szállítók | digitális terjesztés |
Ellenőrzés | gamepad |
Hivatalos oldal | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Rime (Rime [3] néven stilizált ) egy kalandos kirakós játék, amelyet a független Tequila Works cég fejlesztett ki.. A játék Microsoft Windowsra , PlayStation 4 -re és Xbox One -ra 2017 májusában, Nintendo Switchre pedig 2017 novemberében jelent meg. A játékos irányít egy fiút, aki apját keresve érkezik a szigetre. Egy titokzatos szellem kíséri róka alakjában. A fiúnak hatalmas tereken kell áthaladnia, amelyeket öt szint képvisel, és rejtvényeket kell megoldania .
A játék prototípusa az Echoes of Siren nevet kapta, és egy nyílt világú túlélési stratégiai játék volt, végül a fejlesztés során a játékmenetet kalandrejtvényré dolgozták át. Maga a szövegrész a halál elfogadásának öt szakaszát testesíti meg . A Microsoft később úgy döntött, hogy visszavonja a projekt finanszírozását. A játék jogait végül a Sony szerezte meg PlayStation 4 -re való kiadás céljából . A játék első előzetesét 2013- ban mutatták be a Gamescomon [4] . A Tequila Works 2016-ban újra megszerezte a játék szellemi tulajdonjogait [5] .
Rime értékelései általában közepesen pozitívnak mondhatók. Ugyanakkor a játék átlagos értékelése platformonként egyértelműen eltér. A Nintendo Switch esetében 64 pont [6] , az Xbox One-nál pedig - 82 pont a 100 lehetségesből [7] . A kritikusok egyértelműen dicsérték a Rime -ot érzékletes történetéért, művészeti stílusáért, környezetéért és zenei partitúrájáért. Maga a játékmenet visszafogottabb visszajelzéseket kapott .
A játék egy harmadik személytől származó fiú irányítását kínálja fel, aki egy elhagyatott sziget partjára került. A játékos futtathatja a fiút, mászhat, tárgyakat hordozhat, és nagyobb tárgyakat húzhat vagy tolhat a sziget tájain. A fiú énekelhet vagy kiabálhat, hogy aktiválja a közeli szobrokat, például rövidre kinyitja az ajtót.
Ezen parancsok segítségével a játékos különféle rejtvényeket oldhat meg. Néhány rejtvény magában foglalja a perspektíva használatát, ami azt jelenti, hogy egy toronyszerű mechanizmust használnak több különböző objektum egymáshoz igazítására, hogy ajtónyílást hozzon létre azon a felületen, amelyre kivetítik őket.
A szigeten járva a fiú egy róka képében társra talál, és többször is lát egy titokzatos, esőkabátos férfit, de nem éri utol. Idővel a hős emlékezni kezd, hogyan került a szigetre: ő és apja a tengeren voltak, amikor vihar tört ki, és apja a vízbe esett. A fiú megpróbálta megmenteni, de csak azelőtt tudta megragadni a vörös köpenyt, hogy a tenger elnyelte apját. A vörös köpenyes alak az apát ábrázolja, és a központi toronyba vezeti. Maga az utazás testesíti meg a gyász öt szakaszán át vezető utat . Amikor a fiú felér a torony tetejére, elbúcsúzik a rókától, és a fiú vonzási ereje az ellenkező irányba változik oly módon, hogy most éppen ellenkezőleg, az alján van, és újra át kell mennie a tornyon. a „felső-alapjához”. A hős új emlékeket ébreszt, amelyek azt mutatják, hogy a történet főszereplője valójában a fiú apja volt, és az ő gyermeke volt az, aki elveszett a tengerben, és a toronnyal rendelkező sziget a saját esze volt, hogy megbirkózzon a veszteséggel. . A végén elképzelve, hogy a fiú hogyan tért vissza hozzá, az apa megöleli, és a fiú látomása eltűnik. Az apa végül elfogadja fia halálát, és bedob egy darab vörös ruhát.
A játékot a spanyol független videojáték-fejlesztő stúdió, a Tequila Works fejlesztette ki.Madridban található . A játék koncepciótervezése a Deadlight [8] fejlesztése során kezdődött . Az eredeti elképzelés szerint a Rime egy izometrikus , harmadik személyű szerepjáték volt, eredeti neve Echoes of Siren . A játék napi ciklusokhoz volt kötve, amelyek során a hősnek vadásznia, kézműveskednie kellett, és éjszaka meg kellett védenie magát az ellenségeitől az erődítményéből . A játék további kulcselemei közé tartozott a felfedezés és a karakterek testreszabása. [9] . A csapat pénzügyi támogatást kért a Microsofttól , cserébe a játék kizárólag Windows 8- ra történő kiadásáért , valamint az Xbox 360 -ra szánt Xbox Live Arcade szolgáltatásért [9] [10] . A Microsoft által kezdetben jóváhagyott ötletet [11] később elvetették, mert nem volt összhangban a Microsoft Xbox One XBLA közzétételi politikájával, amely a többjátékos és más közösségi játékokat helyezte előtérbe [10] . Ennek eredményeként a Sony beleegyezett, hogy szponzor legyen a játék kizárólag PlayStion 4 játékkonzolra való kiadásában [9] . 2016 szeptemberében a Tequila Works újra megszerezte a játék jogait a Sony-tól, és más platformokon is kiadta [5] [12] .
Van egy fiú a játékban, akinek meg kell szabadulnia az átok elől, és el kell hagynia a szigetet [13] . A játék egy korai verziója rejtvények megoldását tartalmazta nyílt világú környezetben , amelyet egy sziget képvisel. A játék kialakítása a szigetkörnyezetet és a zenét használja szóbeli elemek nélkül, hogy elmondja a történetet a játékban [14] . A nappali-éjszakai mechanika megmaradt az Echoes of Siren prototípusból , valamint a fény hatása a játékmenetre és a környezetre [15] . A fejlesztés során a nyitott világot elhagyták, így lineárisabbá vált a játék, ahol a túlvilágon kell végigmenni szinteken. Ezenkívül számos játékelemet kizártak, például a túlélési mechanikát, amely megköveteli az evést és a vizet, valamint az állóképességi és egészségügyi statisztikákat [16] . Bár a végső verzióban úgy döntöttek, hogy felhagynak a csatákkal, a játéknak továbbra is megvan a túlélési taktikája, az ellenségek elől való elrejtőzés, elkerülés, megoldások és stratégiák keresése körülöttük [17] . Így Rubio észrevette, hogy Rime bizonyos szempontból könyörtelennek tűnhet. A bemutatott rejtvények pedig folyamatosan nehezednek, tapasztalatot és elszántságot követelnek meg a játékostól. A fejtörőkön dolgozva a csapatot olyan játékok inspirálták, mint a Monument Valley és a The Witness [17] . Egy ponton a játék körülbelül 500 rejtvényt tartalmazott, azonban a játék tesztelése során sok játékos csalódott volt, és félúton elhagyta Rime -ot. Ennek eredményeként a legtöbb feladványt kizárták a játékból, és a csapat egy tipprendszert is készített [17] .
Miközben a művészeti stíluson dolgozott, Raúl Rubio művészeti vezető Joaquín Sorolla , a „fény mestereként” is ismert alkotásaiból merített ihletet. Rubio megjegyezte, hogy "Sok festménye arról szól, hogy megpróbálja újrateremteni a szelet, a hullámokat és a fényt." Rubio ugyanezt az érzést akarta átadni a "Rime"-ben, amely "fényes kék eget és vakítóan fehér építészetet és gyönyörű éjszakai fényeket mutat be, amelyek utat mutatnak a hősnek". Ami az építészetet illeti, a tervező megjegyezte, hogy ebben a helyzetben Giorgio de Chirico munkája ihlette meg , aki munkáiban "hosszú, tornyosuló oszlopokat, magas tornyokat és ismét csak a mély árnyékokkal kontrasztos fényes tájakat mutatott be". A játéksajtóban elterjedt vélemény ellenére a Rime alkotói nem a Zelda The Wind Waker játékból merítettek ihletet , hanem más játékokra, például a Team Ico projektjeire hivatkoztak., valamint a Dark Souls , Jak & Daxter 2 játékok és a Journey indie játék [17] .
Rubio megjegyezte, hogy "a csapat azt akarta, hogy a játékos gyereknek érezze magát, legyen vakmerő, rettenthetetlen, próbáljon ki valamit, kísérletezzen, és ha kudarcot vall, nincs rá nézve következménye [17] . Ebben a tekintetben a "Jak & Daxter 2" játék nagyon sikeres "a fejlesztők szerint. Maga a Rime végső formájában a felfedezésre és a rejtvényfejtésre helyezte a hangsúlyt, nem pedig a harcra. Ebben a tekintetben a csapatot a Dark Souls játék ihlette meg , ahol a pálya kialakítása olyan érzést kelt a játékosban, mintha egy nyitott világban lenne, és elveszett volna egy nagy térben, és néha a kétségbeesés érzését is kiváltja, ami arra kényszeríti a játékost. menekülni az ellenségek elől, akiket nyilvánvalóan nem tud legyőzni [17] . A Rime -ban ezt az ötletet egy ragadozó madár közvetítette, amely elrabolhatja a hőst, miközben megpróbálja megoldani a rejtvényt, így visszaállítja a játék előrehaladását az utolsó mentési pontig. Rubio gúnyosan megjegyezte, hogy "A madár kicsit olyan, mint a dühös földszinti szomszédod a seprűjével, vagy attól, hogy félsz véletlenül egy futballlabdát a kertje irányába rúgni" [17] .
A sztorivonalon dolgozva Rubio észrevette, hogy a Rime -i cselekmény valójában a halál elfogadásának öt szakaszának allegóriája , ahol a sziget testesíti meg, hogy az apa tagadja fia halálát, és megpróbálja megtartani őt az alkotásban. A kitalált gyermek maga is megsérti ezt a világot, és elkezdi „korán lezárva” felébreszteni a dolgokat, „a sziget erre reagál, és nem szereti”, a toronymászás pillanata kezdi megtestesíteni a harag színterét, környezetét. ellenséges, a hőst óriási madarak támadják meg, a világ kiégettnek tűnik. Az apa ekkor magát a fiát kezdi hibáztatni saját haláláért. A következő szakasz a csüggedtség, amelyet az árnyékok testesítenek meg. A környező világ most sötét, ellenséges, és megpróbálja rávenni a hőst, hogy elhiggye, Rubio szerint ő maga is egy árnyék. Ezen a ponton a róka "feláldozza magát", hogy segítse a hősnek az útját. A róka a tervező szerint azt testesíti meg, hogy a depressziós emberek általában nem veszik észre, hogy barátaik és családtagjaik a segítségükre vannak. Élete egyetlen célja az volt, hogy reményt adjon a fiúnak, hogy elfogadja természetét, és a természete egy árnyék. A fordított torony az alázatot jelképezi, azt a gondolatot, hogy a fiú eredetileg nem a fényre vágyott, hanem az aljára. És most vissza kell mennie. „Az apa elfogadja fia halálát, megnyitva előtte az utat egy új hajnal felé” [18] .
Az első kiadott előzetest 2013 augusztusában mutatták be egy indie játékok bemutatójának részeként a Sony sajtótájékoztatóján a Gamescomon , amely egy harmadik személyű akció-kalandjátékot mutatott be kézzel rajzolt animációs grafikával [4] [19] . A játékmenetet a játéksajtó a Team Ico játékaihoz hasonlította., a Thatgamecompany utazása [ 4] és a The Legend of Zelda: The Wind Waker [20] [21] . Maga a trailer pozitív kritikákat kapott a sajtótól [20] [21] [22] . Raúl Rubio művészeti igazgató olyan filmeket idézett meg inspirációként , mint a Mononoke hercegnő , a Szellemek , a Jason és az Argonauták , valamint Joaquín Sorolla , Salvador Dali és Giorgio de Chirico munkája . Rubio később egy 2016-os interjúban megjegyezte, hogy a korai előzetes felpörgett, és a Tequila Works nagy nyomás alá került a magas elvárásaik miatt, elismerve, hogy csapata túl korán adta ki az előzetest [23] . Rubio megjegyezte, hogy "bár nagy bóknak vettük, elborzadtunk, mert olyan óriásokhoz hasonlítottak minket, mint a The Last Guardian , de mi egy apró indie stúdió vagyunk" [17]
A Rime 2017. május 26-án jelent meg Microsoft Windows, PlayStation 4 és Xbox One személyi számítógépekre. A játék Nintendo Switch verzióját a Tantalus Media adaptálta .és 2017 novemberében jelent meg [24] [25] [26] [27] .
Megjelenése után a játéknak saját rajongótábora alakult ki, amely már azelőtt elkezdett elméleteket alkotni a cselekmény jelentéséről, mielőtt Raul Rubio felfedte volna. Tehát egy népszerű elmélet az volt, hogy a Rime egy olyan személyről szól, aki nem akarja elhagyni gyermekkorát, mint például Pán Péter , vagy arról, hogy sok játékos felcserélte a veszteség és a remény jelentését. Rubio azt is megjegyezte, hogy sok elismerő levelet kapott azoktól a szülőktől, akik elvesztették gyermekeiket, akik észrevették, hogy a játék segített nekik jobban felismerni és elfogadni gyászukat [18] .
Zúzmara | |
---|---|
Soundtrack | |
Kiadási dátum | 2017 |
Műfajok | klasszikus, epikus |
Időtartam | 1:27:41 |
Ország | világ |
Dalnyelvek | angol [2] , francia [2] , olasz [2] , német [2] , spanyol [2] , arab [2] , japán [2] , lengyel [2] , brazil portugál [2] és orosz [2] |
címke | szürke doboz |
A zenei kíséret zeneszerzője David Garcia Diaz volt, aki szimfonikus zenekar és néha kórus közreműködésével rögzített kompozíciókat. A "Song of the Sea" dalokat két változatban hozták létre Mirella Dies Moran és Sylvia Guillem Cofres énekesekkel [28] . Diaz hangmérnökként is szolgált a játékban [29] . A hangeffektusok írásakor Diaz abból az alapötletből indult ki, hogy tükrözze a természet hangját: a tér újrateremtése a szél és a víz különféle hangjain keresztül, a messziről üvöltő szél, a habok hangja a part közelében, a víz és a kövek becsapódása, sirályok, és így tovább. A zeneszerző megjegyezte, hogy ő maga Galícia tengerpartján nőtt fel, és jól ismeri hangzásvilágát [30] .
Zene írásakor a zeneszerző abból az ötletből indult ki, hogy tiszta dallamot közvetítsen és egy történetet meséljen el. „Tiszta zene, egyszerű harmóniákkal, akkordokkal és súlyos dallamokkal. Ez ahhoz is kapcsolódik, hogy a világot a gyermek szemszögéből nézzük." A zeneszerzőt Jo Hisaishi , Ludovico Einaudi , Max Richter és Austin Wintory munkái ihlették.[30] .
A Pushsquare a Rime zenéjét az évtized tíz legjobb játékzenéje közé sorolta, így a Destiny and Journey zenéjével együtt a hatodik helyre sorolta . a titokzatosság és a szívszorító szépség egyensúlya, és maguk a számok szinte azonnal beleszeretnek a hallgatóba. Maguk a dallamok a játék előrehaladtával egymásra épülnek, egymással összefüggő témákat hozva létre, míg a játék előrehaladtával a dallamok jobban tükrözik a borongós hangulatot és a "baljós érzést", a dallamok áhítata átadja helyét a szomorúságnak. Ugyanakkor az "Alone in the Light" című film azt az elképzelést demonstrálja, hogy minden sötétségben van egy fénysugár [31] .
A dallamokat egy "RiME (Deluxe Soundtrack)" nevű zenei albumba gyűjtötték össze, amely 17 számot tartalmaz a játékból, köztük 13 továbbit. Megjelenésére 2017. május 26-án került sor [28] . A bakelit kiadást a Gray Box kiadó kezelte [32]
Vélemények | |
---|---|
Összevont minősítés | |
Aggregátor | Fokozat |
Metakritikus | (NS) 64/100 [6] (PC) 78/100 [33] (PS4) 80/100 [34] (XONE) 82/100 [7] |
Idegen nyelvű kiadványok | |
Kiadás | Fokozat |
Destructoid | 7/10 [35] |
EGM | 9/10 [36] |
Játékinformátor | 8/10 [37] |
GameSpot | 6/10 [38] |
GamesRadar | [39] |
IGN | 6,5/10 [40] |
PC-játékos (USA) | 62/100 [41] |
Poligon | 6,5/10 [42] |
videojátékos | 7/10 [43] |
A játék értékelése általában közepesen pozitívnak mondható. Ugyanakkor a játék átlagos értékelése platformonként egyértelműen eltér. A Nintendo Switch esetében 64 pont [6] , az Xbox One-nál pedig - 82 pont a 100 lehetségesből [7] .
A Digitally Dwonloaded egyik kritikusa a Rime -ot a gyász metaforájának nevezte, „és mindazoknak a furcsa és összetett érzelmeknek, amelyek összeérnek, ha depressziós vagy. A Rime több szempontból is gyönyörű játék, de ettől válik igazán különlegessé." Magát a művészeti stílust a kritikusok a Journey -hoz és az Ico -hoz hasonlónak írták le, a hegymászás mechanikája az Uncharted -éhoz, a feladványok pedig a Tomb Raiderhez és a The Legend of Zelda- hoz [44] . Hasonló véleményt hagyott a GRYOnline oldal szerkesztője is, megjegyezve, hogy bár a Rime nem hoz semmi újat, azonban a különböző játékokból kivesz egy kicsit a legjobbból, különösen a játékban van visszhangja a The Last Guardian , az Ico vagy az Ico. A Zelda , és maga Rime is megszeretteti a játékost önmagával és még inkább, hogy ne feledkezzünk meg róla nagyon sokáig [45] . A Wccftech kritikusa rávilágított arra, hogy a játék hogyan tudja tökéletesen átadni a történetet nem szavakkal, hanem vizuális és audio elemekkel, így a játék egy mély és érzelmes utazás lesz, amelyet még sokáig nem felejtenek el. A kritikus méltatta a bemutatott rejtvényeket is, megjegyezve, hogy a játék nem valószínű, hogy elveszettnek érzi magát a játékosban, mint a The Witness -ben, és a további felfedezendő területek nem feltétele a történetszál fejlődésének [46] . Az Easy Allies megjegyezte, hogy a Rime talán nem tudta elérni azt a találékonyságot, amit a hasonló ötlettel rendelkező játékok mutatnak, azonban a Rime -nek megvannak a maga előnyei: lélegzetelállító látvány, gyönyörű hangsáv és jutalmazó rejtvények, amelyek maguk is a különböző mechanikák gyönyörű kombinációi. bár a homályos narratív elemek és a maximális hatás hiánya megakadályozza , hogy a Rime valóban emlékezetes legyen, mégis kiváló játék, a hangulatos indie játékok rajongóinak kötelező kipróbálni [47] .
Egyes kritikusok vegyes véleményeket hagytak, a GameSpot kritikusa például egyrészt megjegyezte, hogy a Rime világa tagadhatatlanul magával ragadó, a környező világtól kezdve a sokféle érzelmet kipréselő hangsávig a lejátszóból. Azonban a befolyásának tárgyaihoz képest - Ico , Shadow of the Colossus és Journey - a játék egy elhalványult árnyéknak bizonyult. A hiányosságok a haladás során teljes mértékben feltárulnak: állandó navigációs problémák, érthetetlen történet, egyszerű fejtörők, szükségtelenül bonyolult platformelemek és folyamatos képkockasebesség csökkenés. A játékos végül több időt tölt azzal, hogy kitalálja, hová menjen, mint a körülötte lévő világ felfedezésével. Mindezek miatt Rime úgy érzi, mint egy okos tisztelgés a fent leírt játékok előtt [48] . Az oldal IGN kritikusa is hasonlóan vélekedett, és megjegyezte, hogy a Rime úgy érezte , mint egy "szép, de nem mély" játék, így olyan nagyszerű, de szomorú kalandok megjelenését hagyta maga után, mint az Ico , a Journey vagy a The Witness . De a gyönyörű művészet, a titokzatos helyszínek és a csodálatos zene e rétege alatt egy átlagos játék rejtőzik, amely nem kínál új ötleteket, és szinte az összes bemutatott rejtvény unalmas változata a fenti játékokban bemutatottaknak [49] . A Nintendo Switch verzió általában alacsony pontszámait súlyos technikai problémák, állandó képkockaszám-csökkenés, valamint rossz grafikai minőség és felbontás okozta [6] .
A Rime -ot a 17. helyre sorolta az Eurogamer a 2017-es 50 legjobb játékában [50] , és a legjobb kirakós játék kategóriában is jelölték az IGN 2017 legjobbja díjátadón [51] .
Év | Díjak | Kategória | Eredmény | Link |
---|---|---|---|---|
2017 | Golden Joystick-díjak | Legjobb Audio | Jelölés | [52] |
Titanium Awards | Az év játéka | Jelölés | [53] [54] | |
A legjobb indie játék | Jelölés | |||
A legjobb spanyol játék | Győzelem | |||
Legjobb filmzene | Győzelem | |||
2018 | DICE díjak |
Kiemelkedő teljesítmény eredeti zeneszerzés terén |
Jelölés | [55] |
NAVGTR díjak | Eredeti drámai történet, új IP | Jelölés | [56] [57] | |
Game Audio Network Guild Awards | Az év zenéje | Jelölés | [58] | |
A legjobb eredeti filmzene album | Jelölés |
Tematikus oldalak |
|
---|
greybox.com/rime/en/ - a Rime hivatalos weboldala