Királynő | |
---|---|
| |
alapinformációk | |
Műfajok |
kemény rock [1] [2]
|
évek | 1970 - jelen ban ben. [6] |
Ország | Nagy-Britannia |
A teremtés helye | London |
Nyelv | angol |
Címkék |
EMI Records Elektra Records Capitol Records Parlophone Records Hollywood Records |
Összetett |
Brian May Roger Taylor |
Volt tagok |
Freddie Mercury John Deacon |
Egyéb projektek |
Smile The Cross Queen + Paul Rodgers Queen + Adam Lambert |
Díjak és díjak | Rock and Roll Hall of Fame ( 2001 ) Zeneszerzők Hall of Fame ( 2003 ) Sztár a hollywoodi Hírességek sétányán |
queenonline.com | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Queen ( Queen [7] ; angol fordításban - "Queen") egy brit rockegyüttes , amely az 1970-es évek közepén vált széles körben népszerűvé , és a rockzene történetének egyik legsikeresebb együttese . A média "kultusznak" nevezi a csoportot, és azt írják, hogy a mai napig több százmillió rajongója van [8] . A csapat tizenöt stúdióalbumot, öt élő albumot és számos válogatást adott ki. Tizennyolc sláger, a "Queen" szerezte meg az első helyet a listákon a különböző országokban. A csoport minden tagja legalább egy sláger szerzője, amely a brit lista élére került. A zenekar élő fellépéseit a rock történetének egyik legszembetűnőbb és legjelentősebb előadásaként is elismerték [9] [10] .
A "Queen" videoklipjei széles körben ismertek voltak a speciális effektusok és a vágás terén végzett innovációiról . Az 1975 -ben forgatott „ Bohemian Rhapsody ” klipjét a zenei videók történetének mérföldkőnek tekintik, és sikere inspirálta az iparág fejlődését [11] .
A Queen énekesének, Freddie Mercurynak a halála után a csoport gyakorlatilag felhagyott a stúdió tevékenységgel: 1997-ben a csapat már trióként felvett egy új kislemezt a „ No-One but You (Only the Good Die Young) ” címmel, majd John Deacon . otthagyta a zenei üzletet. 2004-ben Brian May és Roger Taylor új életre keltette a zenekart a Queen+ együttműködési projekt elindításával, melyben bevált slágereket és új anyagot is előadtak vendégénekesekkel [12] . A banda első frontembere ebben a projektben Paul Rodgers bluesénekes volt , akivel új stúdióalbumot , a The Cosmos Rocks -t rögzítették a rajongók és a kritikusok vegyes értékelése mellett. 2011 óta a felállás Adam Lamberttel "Queen + Adam Lambert" néven lép fel.
2014 végén jelent meg a Queen Forever válogatás , amely már ismert és korábban kiadatlan szerzeményeket is tartalmaz [13] .
A csoport megalapítása tagjai kreatív kísérletein alapult: 1964-ben Brian May és Tim Staffel hallgatók létrehozták az 1984-es csoportot az Egyesült Királyságban [14] , amely George Orwell azonos című regényéről kapta a nevét, és 1968-ban átalakult. a Smile csoportba [15] . May feladott egy hirdetést az Imperial College-ban, miszerint a zenekarnak dobosra van szüksége, hogy Mitch Mitchell és Ginger Baker stílusában játsszon . Roger Taylor fogorvostanhallgató válaszolt rá, aki May és Staffel számára a legjobbnak tűnt, és lenyűgözte őket a dobok finom hangolásával. A Smile csoport fő eredménye a Pink Floyd nyitó felvonása volt , de 1970 tavaszán az intenzív tanulás és a menedzsment hiánya miatt Staffel elhagyta a csoportot.
Maynek és Taylornak esze ágában sem volt feladni zenei karrierjét, és megosztották kreatív ambícióikat Staffel barátjával és szobatársával, Farrukh Bulsarával. Gyakran járt a Smile előadásaira, de May és Staffel nem tudta, hogy tud énekelni. Farrukhnak világos elképzelése volt arról, hogy milyen előadásokat és színpadi munkát kell végeznie a csoportnak. Miután bekerült a csoportba, kitalálta a nevet - "Queen", logót tervezett, és felvette a Freddie Mercury álnevet . Most a csoport egy énekes-billentyűsből, gitárosból és dobosból állt.
Taylor régi ismerősét a cornwalli The Reaction együttesből, Mike Grose - t hívták meg először basszusgitáron , és fellépett a banda első két fellépésén (július 18-án az Imperial College-ban és július 25-én a Truro's PJ Clubban). Miután a helyére egy tehetséges basszusgitáros, Barry Mitchell (Barry Mitchell) lépett – aki belefáradt a zenei üzletbe – 1971 elején elhagyta a csapatot. A banda következő basszusgitárosa, Doug Bogie mindössze két fellépést bírt ki. 1971 februárjában egy londoni diszkóban May és Taylor találkozott a már tapasztalt basszusgitárossal, John Deaconnal , aki szülővárosából, Leicesterből érkezett Londonba tanulni . A meghallgatáson, 1971. március 1-jén Deacon lett a csoport negyedik állandó tagja, és végül teljessé tette a „klasszikus felállást”, amely csaknem 21 évig tartott.
1973. július 13-án a banda kiadta saját névre keresztelt debütáló albumát , amely a Smile trió "Doing All Right" című dalát tartalmazza. A zenészek azonban fogadást kötöttek a Keep Yourself Alive című dalra , debütáló kislemezükként ( 1973 ) [8] adták ki . Ezt az albumot a bandatagok tanulmányozásával párhuzamosan rögzítették két éven keresztül - azokban a pillanatokban, amikor a stúdió szabad volt [16] . Az album megjelenését követően a banda brit turnéra indult a Mott the Hoople [17] [18] nyitó felvonásaként .
1974. február 23-án jelent meg a banda új kislemeze, a " Seven Seas of Rhye " az Egyesült Királyságban, az USA-ban, Japánban és számos más országban, amely 10 hétig tartott a brit listákon, és a 10. helyen végzett [19] [20] . Ez volt a csoport első sikere. A Queen meghívást kapott a Top of the Pops TV-műsorba , ahol előadták a Seven Seas of Rhye című dalt [21] . Március 8-án jelent meg második albumuk, a Queen II , amelyet 1973 augusztusában vettek fel a Trident Studiosban [22] . 29 hétig maradt a brit slágerlistákon, és az 5. helyre érte el a csúcsot [23] . Az Egyesült Államokban az album április 9-én jelent meg, 13 hétig maradt a slágerlistákon, és a 49. helyen végzett [24] .
Ugyanebben az évben az album, a Sheer Heart Attack a második helyet érte el a brit listákon. Az album számai (" Killer Queen ", " Now I'm Here ") a banda slágerei közé tartoznak, míg a " Stone Cold Crazy " számít.[ kitől? ] heavy metal klasszikusok (később a Metallica repertoárjába került ). A zenekar részt vett az Australian Sunbury Music Festivalon, és első fellépését Svédországban és Finnországban játszották . A csapat kiadta első videóját a "Killer Queen" című dalhoz.
1975-ben az A Night at the Opera című album keltett feltűnést. Különböző források ezt az albumot a legjobb kortárs zenei albumok közé sorolják [25] [26] . Az album a 230. helyre került a Rolling Stone minden idők 500 legjobb albuma listáján . Az album négyszeres platinalemez lett Angliában.
Ennek az albumnak a leghíresebb dala a " Bohemian Rhapsody " - egy hosszú hatperces kompozíció , amely a rock - és popzene , az opera és az egyéni folklór motívumok elemeit ötvözi . Azokban az években a háromperces dal standardnak számított, de a Queen készített egy hatperces dalt, és sikerült elküldenie a rádiónak. Negyedszázaddal később az Egyesült Királyságban az ezredforduló dalának nevezték [27] . A dalhoz videoklip is készült, amelyet a britek minden idők legjobb klipjének választottak az O2 telefontársaság [28] [29] által szervezett felmérése szerint . A videó optikai speciális effektusokat használ: hatszögletű prizmán keresztül fényképez, és a zenészek arcát duplikálja. A " You're My Best Friend " és a " Love of My Life " klipeket ugyanarra az albumra forgatták , utóbbit élő változatban. Az album támogatására a Queen koncerteket adott az Egyesült Államokban , Kanadában , Japánban és az Egyesült Királyságban.
1976 decemberében a zenekar kiadta az A Day at the Races című albumot , amely az A Night at the Opera logikus folytatása volt . A Queen úgy döntött, hogy eltekint társproducerük, Roy Thomas Baker segítségétől, és maguk készítettek az albumot. Az album felháborodás viharát váltotta ki a kritikusok körében – a Queent azzal vádolták, hogy eredménytelenül próbálkozott az előző album megismétlésével. Brian May elmondta, hogy az összes dalt egy időben készítették elő, csak néhány 1975-ben, mások 1976-ban jelentek meg. Az A Day at the Races azonban 1. helyet ért el az Egyesült Királyságban és 2. helyet az Egyesült Államokban [30] , és a „ Somebody to Love ” sláger lett. A " Tie Your Mother Down " rövidített változatát azóta a legtöbb Queen koncerten játszották. Emellett videoklipek is készültek a "Somebody to Love" és a " Good Old-Fashioned Lover Boy " című dalokhoz.
A Queen úgy döntött, hogy időt kell szánniuk arra, hogy megünnepeljék a sikert, és köszönetet mondjanak rajongóiknak egy hatalmas ingyenes koncerttel a Hyde Parkban , amelyen a becslések szerint 150 000 ember vett részt . A Thin Lizzy megnyitójaként Skóciában , az Egyesült Államokban, Japánban és Ausztráliában turnéztak . törvény.
1977 októberében jelent meg a News of the World című lemez , amelyen a Queen először tett egy lépést az art rock összetett harmóniáitól a hangzás egyszerűsítése és visszafogottsága felé [31] . Ez a korong három szuperslágert hozott a csoportnak: " We Will Rock You ", " Spread Your Wings " és " We Are the Champions ", de egyébként nem volt ilyen sikeres, az Egyesült Királyságban a negyedik, az Egyesült Államokban pedig a harmadik helyet érte el [32 ] . A zenekar ismét fellépett Svédországban, és turnézott Észak-Amerikában és Európában.
1978-ban megjelent a csapat legbotrányosabb albuma, a Jazz . Könnyebb hangzású, ezért a kritikusok "pop"-val vádolták. A botrány fő oka azonban a " Bicycle Race " című dalhoz készült videó volt, amely két tucat meztelen lányt mutatott be kerékpáron. Az első szám alatt a lemezen megjelent " Mustapha " szerzemény , amely Mercury perzsa nyelvű , erőteljes gitárhangzású vokális kísérlete volt, szintén félreérthetőnek bizonyult. A " Don't Stop Me Now " azonban az egyik legjobb Queen-dal, amelyet Freddie Mercury írt; később bekerült a Greatest Hits válogatásba . A "Fat Bottmed Girls", a "Bicycle Race" és a "Don't Stop Me Now" című dalokhoz videoklipek készültek. Az album stílusos borítóját a berlini falon lévő festmény ihlette , amelyet a zenészek városnézés közben láttak. A kritikák ellenére a Jazz a második helyre kúszott fel az Egyesült Királyságban és a hatodik helyre az Egyesült Államokban [33] .
1979- ben kiadták a Live Killers című albumot , amely a "Queen" élő válogatása, amely a banda leghíresebb dalainak élő változatát is tartalmazza. Új stúdióalbum helyett jelent meg, mivel a zenészek a koncerteknek szentelték magukat. Mercury először lépett színpadra Fender Telecaster gitárral , hogy előadja az új „ Crazy Little Thing Called Love ” dalt, amely később a The Game albumon is szerepel . Ez az egyetlen dal, ahol Mercury gitározik. A Live Killers a 3. helyen végzett az Egyesült Királyságban és a 16. helyen az Egyesült Államokban.
1980 óta új időszak kezdődik a Queen munkásságában. A csapat fokozatosan eltávolodott a glam rocktól , Mercury pedig megvált korábbi színpadi imázsától: levágatta a haját és bajuszt növesztett.
1980- ban megjelent a The Game című album . Az album címadó dalát, a Play the Game-t egy kissé szokatlan klipp kísérte: a háttérben tűz ég, amiben a zenészek utólag feloldódnak – ez a számítógépes grafika egyik első alkalmazása . Deacon " Other One Bites the Dust " című száma különösen sikeres volt, és a basszusvonaláról emlékezetes. Ez a dolog a Queen számára szokatlan stílusra utal, amelyet disco funk - nak nevezhetünk . Mercury nagyon szerette ezt a dalt, és az egész albumot a karakterének figyelembevételével fejlesztették ki.
Ugyanebben az évben a Queen felvette a Flash Gordon című fantasy film kottáját , amelyet az Egyesült Királyságban jól fogadtak, de az amerikai jegypénztáraknál elbukott. A felvétel során a zenekar először használt szintetizátort domináns hangszerként.
1981 - ben jelent meg a Greatest Hits című válogatás . David Bowie -val együtt a banda felvette az Under Pressure című dalt , amely kislemezként jelent meg, és Angliában és számos más országban is az első helyezést érte el. A banda montreali koncertjét 35 mm-es kazettára rögzítették, majd Queen Rock Montreal címmel adták ki .
1982-t egy grandiózus koncertturné jellemezte: a Queen mintegy 70 koncertet adott az Egyesült Királyságban, Nyugat-Európában , az Egyesült Államokban, Kanadában és Japánban . Megjelent a Hot Space új albuma , melynek fő slágere az "Under Pressure" volt. Az album táncstílusát a sajtó és a rajongók is bírálták. A brit televízió forgatta a koncertet, amely 2004-ben jelent meg " Queen on Fire – Live at the Bowl " címmel.
Az 1970-es és 1980-as évek fordulóján számos negatív cikk keserítette el és távolította el a csoportot a sajtótól [34] .
1983 elején a csoport rövid időre felfüggesztette a munkát - minden zenész szólóprojekteken dolgozott. Mercury és Taylor felvették szólóalbumukat, Mr. Bad Guy és Strange Frontier , ill. May Eddie Van Halennel együttműködve kiadta a Star Fleet Project EP -jét.
1984- ben a The Works a második helyet érte el a brit slágerlistákon. A Radio Ga Ga című dal 19 országban került a slágerlisták élére. Érzelmek vihara okozott egy videoklipet, amelyet az " I Want to Break Free " című dalhoz forgattak. A videós cselekmény fő része a legnépszerűbb brit televíziós sorozat, a " Coronation Street " díszleteiben bontakozik ki, a zenekar zenészei pedig a sorozat női szereplőinek ruháiba öltöznek. A klip botrányossága azonban nem akadályozta meg, hogy maga a dal az Afrikai Nemzeti Kongresszus hivatalos himnusza legyen . A zenekar fellépett a montreux -i Golden Rose Fesztiválon , az előadásról készült felvétel pedig bekerült a Greatest Video Hits II DVD-re.
1985 -ben a Queen részt vett a Rock in Rio fesztiválon; ez az előadás később megjelent a Live in Rio DVD-n , akárcsak a május 11-i tokiói koncert . 1985. július 13-án a zenekar fellépett egy nagyszabású " Live Aid " jótékonysági koncerten; sok kritikus ezt az előadást nevezte a koncert legjobbjának [35] ; a siker második szelet adott a csoportnak [34] [36] .
1986- ban a Queen megírta a Highlander című fantasy film filmzenéjét, és ezt használta új, A Kind of Magic albumuk alapjául . Az album hatalmas sikert aratott. A zenészek Európa-szerte koncertsorozatot szerveztek „ Varázstúra ” címmel. A három leggrandiózusabb londoni , knebworthi és budapesti koncerten 400 ezer ember gyűlt össze, a budapesti koncert pedig egy nyugati rockzenekar első fellépése volt Kelet-Európa és azon belül is Magyarország történetében . A turné körülbelül egymillió embert vonzott Európa-szerte. Az 1960-as évek Beatlemániája óta egyetlen rockbanda vagy rockénekes sem tudott ilyesmiről . A turné utolsó koncertje, amely a Mercury-val közösen az együttes számára az utolsó volt, 1986. augusztus 9-én volt a Knebworth Parkban ( Hertfordshire ), és 120-140 ezer ember gyűlt össze.
A "Magic Tour" volt a zenekar utolsó koncertturnéja. Az idei évtől kezdődően a Mercury betegségéről szóló pletykák kezdődtek. Ezt egészséges megjelenésére hivatkozva tagadta.
1989 -ben a zenekar kiadta a The Miracle -t, ami eltért Queen korábbi munkáitól. Mercury hangja kissé megváltozott, leborotválta (később tarlóval benőtt) bajuszát, és szigorúbban öltözködni kezdett. Az albummal öt kislemez jelent meg. A klipek megjelenése felpörgette a Mercury betegségével kapcsolatos pletykákat, amelyeket a banda zenészei és maga Mercury is aktívan cáfolt. Az album címadó dala a " The Miracle " ötperces kompozíció volt . A hangváltozás a betegség közvetlen hatására következhetett be, de bizonyosan tudható, hogy Mercury 1990 elején szokott le a dohányzásról a kialakuló tüdőbetegség miatt. 1989 szeptemberében a csoport megnyerte a Moskovsky Komsomolets újság felmérését, amely a külföldi művészek esetleges Szovjetunióbeli turnéjával foglalkozott [37] .
1990-ben semmilyen információ nem jelent meg a csoportról, minden tagja arról számolt be, hogy "minden rendben van", de az életmód és az arculat ilyen éles változása természetes meglepetést és riadalmat váltott ki a rajongókban. "Queen" megnyerte a Brit Awards-ot, Mercurynak pedig a díjátadó ünnepség alatti megjelenése volt az utolsó nyilvános fellépése. A hagyományos beszéd helyett az énekes csak annyit mondott: "Thank you, good evening" ( angolul Thank you, good night ).
1991 volt a Queen tényleges fennállásának utolsó éve. Nem sokkal Mercury halála előtt megjelent az Innuendo ("Indirekt hint") album. Sok rajongó a Queen egyik legkiemelkedőbb alkotásának tartja. Az album az „ Innuendo ” című dallal kezdődik . Összetételében a "Bohemian Rhapsody"-hoz hasonlít – a szokásos három helyett mind a hat perc, különböző zenei stílusok kombinációja. Ez a szám újabb eltérést jelentett az elvektől: amellett, hogy az összes albumon nem találhatók szintetizátorok, kijelentették, hogy minden számot előadtak.[ pontosítás ] Kizárólag a Queen, nem vesznek részt session zenészek. A Spanish Minstrel Guitars névre keresztelt szekciót Steve Howe , a Yes gitárosa játssza . A második dal, az " I'm Going Slightly Mad " egy groteszk színházi, fekete-fehér videót tartalmazott, amelyben pingvinek és egy gorillaruhába öltözött színész szerepelt.
Az album leghíresebb dala a " The Show Must Go On " volt, melyben a lírai hős megkérdőjelezi a létezés értelmét, és kifejezi a halál utáni testi-lelki szabadság megszerzésének reményét. A refrénjében szó szerinti fordításban ez áll:
A shownak folytatódnia kell. Megszakad a szívem Lehullik a sminkem De a mosolyom megmarad.A "The Show Must Go On" bekerült a 20. század legjobb 100 dalába, és rengeteg feldolgozást is tartalmaz. Halála előtt Mercury elrendelte, hogy a "Bohemian Rhapsody" dal újrakiadásából származó teljes bevételt a Terrence Higgins AIDS Charitable Foundation javára fordítsák . Megjelent a "Bohemian Rhapsody" / " Ezek az életünk napjai " című kislemez két A-oldallal. Ez volt az első eset a zene világában, amikor ugyanaz a dal kétszer, különböző évtizedekben került a slágerlisták 1. helyére. . A „These Are the Days of Our Lives” című dalhoz készült videó volt Mercury utolsó videója életében. Nem sokkal halála előtt Freddie arra kényszerítette Brian Mayt, hogy kiadjon egy szóló kislemezt, a "Driven By You"-t, azzal érvelve, hogy ez a legmegfelelőbb pillanat. 1991. november 23-án Freddie elmondta a világnak, hogy valóban AIDS-es, és pontosan egy nappal később meghalt Kensington-kastélyában.
1992. április 20-án Freddie Mercury tribute koncertet tartottak a londoni Wembley Stadionban a zenekar megmaradt zenészeinek szervezésében. Azon a napon azok, akiket Mercury a barátainak tartott, akikkel személyesen dolgozott: Joe Elliot , George Michael , Axl Rose , Slash , Elton John , Tony Iommi , James Hetfield , Robert Plant , David Bowie , Seal , Roger Daltrey , Annie Lennox , Lisa Stansfield és Mercury kedvenc színésznője - Liza Minnelli . Spike Edney , aki számos koncertet adott a Queen-nel billentyűs hangszereken, ezt a koncertet "Fred Aid"-nek nevezte, utalva a Queen 1985-ös, " Live Aid "-en nyújtott fenomenális teljesítményére.
1995 -ben megjelent a Queen Made in Heaven című stúdióalbuma , amely a csoport 1991 tavaszi Mountain Studios-ban készült felvételeiből, két újrahangszerelt Mercury-kompozícióból állt a szólóalbumáról, Mr. Bad Guy ("Made in Heaven", " I Was Born to Love You "), egy szám Roger Taylor bandájától, a The Cross (" Heven for Everyone ") és néhány korábban kiadatlan szám. Az „ A Winter's Tale ” az utolsó szerzemény, amelyet Mercury írt, a „ Mother Love ” pedig az énekének utolsó felvétele.
2014 - ben jelent meg a Queen Forever válogatás , amely egy korábban kiadatlan "Let Me In Your Heart Again" dalt tartalmaz Mercury vokáljával, valamint a "Love Kills" és a "There Must Be More to Life Than This" dalok új verzióit. . Ezek közül az utolsó egy énekduett Michael Jacksonnal [38] .
Mercury halála óta George Michael , Elton John , Robbie Williams , Luciano Pavarotti , Zucchero , Anastacia , Paul Rodgers (2004-2009) és Adam Lambert (2009-től napjainkig) szólista a Queen egyéni koncertjein és felvételein . 1996-ban, a Queen új népszerűsége nyomán Olaszországban megjelent a Dance Traxx I című táncos remake-album, amelyen a banda slágereit a 90-es évek Eurodance népszerű képviselői - Captain Jack , Scatman John , Culture Beat - adták elő. , Masterboy , U96 , DJ BoBo és mások [39] . 2000-ben a "We Will Rock You"-t újra felvették az " 5ive " együttessel, és az 1. helyet érte el az Egyesült Királyságban. Az eddigi legsikeresebb pedig a zenészek szövetsége a brit bluesrock képviselőjével, Paul Rodgersszel . A projekt neve Queen + Paul Rodgers . A bajnokok visszatérése ".
John Deacon kilépett a Queen + Paul Rodgersből, és kijelentette: „Nincs értelme folytatni. Nem helyettesítheted Freddie-t." 1995 után abbahagyta zenei karrierjét, 1997-ben csak kétszer egyesült újra a bandával: élő fellépésben Elton Johnnal, valamint a No-One but You című új dal videójának felvételére és leforgatására .
2002- ben Londonban mutatták be a "Queen" zenéjén alapuló "We Will Rock You" című musicalt . A musical sikeres volt , 2004 októberétől 2005 februárjáig különböző országokban, különösen Moszkvában állították színpadra.
2006-ban Brian May bejelentette, hogy új stúdióalbumot rögzítenek Paul Rodgersszel [40] . 2007. december 31- én jelent meg a banda új kislemeze , a Say it's Not True [41] , amelyet Taylor írt . A dalt már előadták a zenekar koncertjein, ez lett a zenekar első stúdiós kislemeze, amelyet Paul Rodgersszel rögzítettek. A kislemez a 90. helyet érte el a brit listákon. A Queen + Paul Rodgers The Cosmos Rocks albuma 2008. szeptember 12-én jelent meg, és az 5. helyezést érte el a brit albumlistán.
2008-ban a csoport [42] új turnéját szervezték . Az európai turné egy jótékonysági koncerttel kezdődött Harkovban . Az „ Életnek mennie kell ! ” című koncertet nemzetközi szakértők, a csoport teljes történetét tekintve 350 ezer fős a közönség. 28 dalt játszottak. Brian May gitáros kijelentette, hogy ez volt az első alkalom, hogy a Queen ennyi embert gyűjtött össze egy koncerten [43] , és még aznap ezt írta a blogjában: „Ez volt a turné első bemutatója... 350 000 harkovi lakos számára. Nehéz elhinni... Nem elírás... Több mint negyedmillió szép harkovi lakos gyűlt össze a Szvoboda téren és felgyújtott minket! Kántáltak, nevettek, kiabáltak és sírtak... Nehéz elképzelni a találkozást. Ihletet, sokkot, sőt olykor túl érzelmeseket is kaptunk... Koncert volt egy csomó spontán és olykor meggondolatlan pillanattal” [44] . A térre a belépés ingyenes volt, a zenészek nem kaptak honoráriumot a fellépésért – a műsorvezető csak a koncert és a tartózkodás költségeit fizette [45] [46] . Ukrajnának a 2022-es orosz invázió idején való megsegítése érdekében a Queen március 19-én külön vetítést adott a harkovi koncertről a YouTube-on, hogy jótékonysági alapokat gyűjtsön az ENSZ Menekültügyi Ügynöksége számára [47] .
2008. szeptember 15-én és 16-án a Queen + Paul Rodgers koncerteket Oroszországban, Moszkvában , az olimpiai sportkomplexumban tartották [48] .
2009. május 12-én Queen és Paul Rodgers bejelentették, hogy elválnak útjaik, bár Rodgers nem zárta ki annak lehetőségét, hogy valamikor újra együtt dolgozzon a bandával. 2009. május 20-án, az American Idol című tévéműsor 8. évadában az első fellépésre Adam Lambert és Chris Allen énekesekkel került sor . 2009. november 16-án megjelent a Queen Absolute Greatest című újramasterált válogatásalbum , amely az együttes 20 legnagyobb slágerét tartalmazza 1973-1995 között. Az albumlistán a 3. helyet érte el, és csak az Egyesült Királyságban több mint 600 000 példányban kelt el.
2010. május 7-én May és Taylor bejelentették, hogy közel 40 évnyi együttműködés után a Queen elhagyja az EMI -t . 2010 szeptemberében Brian May megerősítette, hogy a Queen új szerződést írt alá a Hollywood Records -szal . A csoport teljes lemezkatalógusának forgalmazója a Hollywood Recordsnál a Universal Music Group , amely 2011 márciusa és szeptembere között újból kiadta az összes Queen stúdióalbumot (a The Cosmos Rocks kivételével ) speciális, kétlemezes újramasterelt kiadásban (a 40. évfordulós remastered deluxe kiadás). 2011), valamint a Greatest Hits I, II és III válogatás , bónuszszámokkal kiegészítve.
2011 októberében a zenekar tagjai bejelentették, hogy új albumot kívánnak kiadni a korábban kiadatlan felvételekből Freddie Mercury [49] vokáljával , de később elvetették ezt az ötletet. 2011. november 6-án a zenekar tagjai felléptek az MTV Europe Music Awards ünnepségén , ahol ismét Adam Lambert lépett fel szólistaként [50] . Számos zenei újság közölt jelentést arról, hogy Lambert szerint 2012-ben turnézni fog a bandával [51] , de később maga Lambert is cáfolta ezeket a pletykákat Twitterén [52] . Ugyanebben az évben elindították a Queen Extravaganza projektet , amelyben fiatal előadókat választottak ki, hogy létrehozzanak egy Queen dalokat előadó tribute bandát.
Június 30-án, a 2012-es Európa -bajnokság döntőjének előestéjén az AIDS elleni küzdelemnek szentelt jótékonysági koncertre került sor a kijevi Függetlenség terén Sir Elton John és a Queen zenekar részvételével Adam Lamberttel. Az esemény fontosságára való tekintettel Sir Elton John és a Queen együttes is lemondott a díjról. Július 3-án előadásra került sor Moszkvában [53] . A tervek szerint a Knebworth 's Sonisphere Festivalon is felléptek július 7-én , de az eseményt lemondták [54] . Július 14-én a Queen + Adam Lambert fellépett a londoni Hammersmith Apollo-ban. Később ugyanebben az évben a koncertet Japánban CD-n adták ki kalóz bootlegként "Queen + Adam Lambert - Still Rock In Hammersmith" [55] címmel . 2012. augusztus 12-én a zenekar fellépett a londoni nyári olimpia záróünnepségén , ahol Brian, Roger és Jessie J a We Will Rock You című dalát [56] adta elő .
2013. július 15-én hivatalosan is bejelentették az új Queen + Adam Lambert koncertet szeptember 20-án és 21-én Las Vegasban [57] .
2014- ben megjelent a Live at the Rainbow '74 című élőalbum .
2016-ban a zenekar a Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour keretében turnézott Európában és Ázsiában . Ennek részeként felléptek az Isle of Wight fesztiválon Angliában június 12-én, ahol előadták a " Who Wants to Live Forever " című számot, amellyel egy meleg szórakozóhelyen aznap Orlandóban történt tömeges lövöldözés áldozatai előtt tisztelegtek. , Florida [58] . Szeptember 12-én a zenekar először lépett fel az izraeli Tel-Aviv- i Park Hayarkon [59] . A zenekar azt is bejelentette, hogy a Queen + Adam Lambert Tour 2017 [60] . A Queen + Adam Lambert Tour 2017–2018 részeként a banda 2017 nyarán Észak-Amerikában, majd még ugyanebben az évben Európában turnézott, majd 2018 februárjában és márciusában Ausztráliában és Új-Zélandon játszott [60] . 2019 júliusában és augusztusában a Queen + Adam Lambert Észak-Amerikában lép fel a The Rhapsody Tour [61] részeként . 2020 januárjában körútra indultak Japánban és Dél-Koreában, majd a következő hónapban Ausztráliát és Új-Zélandot követték [62] [63] [64] . Február 16-án a zenekar megismételte a Live Aid időszakát, amelyet 35 év után először tűztek ki a Fire Fight Australia koncerten a sydney- i ANZ Stadionban , hogy pénzt gyűjtsenek a 2019-2020-as ausztrál tűzvészek esetére .
Mivel a Queen a COVID-19 világjárvány miatt nem tudott turnézni , 2020. október 2-án kiadtak egy élő albumot Adam Lamberttel. A Live Around the World elnevezésű 20 dalból álló gyűjtemény több mint 200 fellépés személyesen kiválasztott csúcspontjait tartalmazza a banda története során. Ez az első élő album Lamberttel, aki 2020-ig 218 koncertet játszott a bandával [66] . 2020. december 31-én a Queen fellépett a Kōhaku japán újévi tévéműsorban Yoshiki zeneszerzővel és Sarah Brightman énekesnővel [67] . 2021-ben a Queen negyedszer kapta meg a Japan Gold Disc Award- ot (korábban 2005-ben, 2019-ben és 2020-ban is megkapták), mint a legnépszerűbb nyugati művészek Japánban [68] .
2022. június 4-én Queen + Adam Lambert megnyitotta a Platinum Party at the Palace koncertet a Buckingham Palotában a Queen's Platinum Jubilee tiszteletére [69] . Egy három dalból álló szett eljátszása után a "We Will Rock You" című dallal nyitották meg, amely egy vígjátékban szerepelt, ahol II. Erzsébet királynő és Paddington Medve a dal ütemére ütögette a teáscsészét [70] [71] .
2022. október 13-án jelent meg egy korábban nem látott Queen-dal, Mercury vokáljával, a " Face It Alone ", amelyet több mint harminc éve vettek fel, és May és Taylor eredetileg "eltűntnek" tartották, és 2022. október 13-án jelent meg öt további dallal, a "When Love Breaks Up" címmel. , "You Know You Belong to Me", "Dog With a Bone", "Water" és "I Guess We're Falling Out" 2022. november 18-án jelenik meg a The Miracle Collector's Edition dobozkészlet részeként [72] .
A rockzene történészei a Queent a hard rock és a glam rock kategóriába sorolják , ami az 1970-es évekre jellemző. Gyakran hasonlították össze őket olyan kortársakkal, mint a Led Zeppelin , David Bowie [3] , Roxy Music [4] . A Queen hagyományos hard rock bandaként indult [2] , de a kísérletezés nem rock irányvonalak elemeit vitte be zenéjükbe. Amint azt Philip Auslander kritikus megjegyzi, a Queen egyes számai „a jazz vagy a klasszikus zene iránti igényesség határát súrolták” [4] . Steve Dinsdale publicista a The Rough Guide to Rock című cikkében a Queen zenéjét "a kemény rock, ügyesen felépített albumok kombinációjának" nevezi; „kommersz” dallamok és erőteljes vizuális kép” [1] .
A csoport hangzásának feltűnő sajátossága az összes tag kórusa, amely a csoport fémjelévé vált. Ennek a kórusnak a legsikeresebb hangzása az A Night at the Opera és A Day at the Races című albumokban található . A csoport másik feltűnő jellemzője a különböző többszólamú részek egy személyre (például a " Bohemian Rhapsody " című dalhoz Mercury 180-szor vette fel a hangját [73] ).
A Queen olyan művészekre volt hatással, mint Ben Folds Five [74] , Blind Guardian [75] , Def Leppard [76] , Dream Theater [77] , Extreme [78] , Foo Fighters [79] , Frankie Goes to Hollywood [80] , Guns N' Roses [81] , Helloween [82] , Judas Priest [83] , Kansas [84] , Katy Perry [85] , Keane [86] , Iron Maiden [87] , Manic Street Preachers [88] , Marilyn Manson [89] , Metallica [90] , Megadeth [91] , George Michael [92] , Mika [93] , Muse [94] , My Chemical Romance [95] , Pánik a diszkóban [96] , Queensrÿche [97] , Radiohead [98] , Robbie Williams [99] , Steve Vai [100] , Styx [101] , Sweet , The Ark , The Darkness , The Smashing Pumpkins [102] , Trivium [103] .
A banda diszkográfiája 15 stúdióalbumot, 6 élő albumot, számos dalgyűjteményt, dobozszetteket és kislemezeket tartalmaz.
A csoport videófelvételei videoklip-gyűjteményeket, koncertfelvételeket stb. tartalmaznak.
A tervezői múlttal rendelkező Freddie Mercury nem sokkal az első album megjelenése előtt megalkotta saját logóját a bandának. A csoport összes zenészének állatöv jegyeit ábrázolja: két oroszlán koronával a fejükön, Leo John Deacon és Roger Taylor jegyeit jelöli , egy rák , amely Brian May rákot szimbolizálja , és két tündér , amelyek a Merkúr Szűzét jelképezik. jele . Az oroszlánok egy nagy piros "Q" betű oldalán állnak, amelynek belsejében egy korona, a betűn pedig egy rák fekszik. Tündérek vannak az oroszlánok közelében. Az összes figura fölött a brit heraldika stílusában ábrázolt szimurg , tüskés szárnyakkal, az ég és föld feletti hatalmat szimbolizálva. A logó a brit királyi fegyverekre emlékeztet .
A logót gyakran használta a csoport. Szinte minden albumborítót belülről és kívülről is ezzel díszítettek. A Jazz album turné előtt és a Freddie Mercury Tribute Concerten is ő volt a zenekar összes koncertjén a basszusdobon (a színpad feletti címerből egy óriási Simurgh is volt).
A Queen zenéje számos Freddie Mercury életében és halála után készült filmben szerepel. Az első Queen dalt egy filmben 1978-ban játszották az FM című filmben amely egy zenei rádióállomás működéséről szóló produkciós vígjáték. Az akkor új dal, a " We Will Rock You " helyet kapott a Q-SKY rádió éterében felhangzó slágerek között [111] .
A zenekar első kifejezetten filmes munkája 1980 -ban a Flash Gordon című film filmzenéje volt , amely megkapta a banda számozott albumának státuszát [111] [112] . 1986- ban a csoport nyolc dalt rögzített egy másik fantasy filmhez, a Highlander -hez . Ezek közül hat később felkerült az A Kind of Magic albumra , és a " Princes of the Universe " című dal a " Highlander " főcímdala lett sorozatformátumban. A " We Are The Champions " című dalt sokszor hallhatták sportfilmekben, de a moziban először az 1984 -es , A Nerds bosszúja című filmvígjátékban hangzott el ironikusan. Sok sportfilmben felcsendül a We Will Rock You című dal is. Mindkettőt a 2001-es A Knight's Tale című filmben használják, ahol a lovagi lovaglás a sport szerepét tölti be . Számos, így vagy úgy barátsággal kapcsolatos filmben felcsendül Queen „ You're My Best Friend ” című szerzeménye [111] .
A " Bohemian Rhapsody " című dal kulcsszerepet játszik az 1992 -es Wayne's World című filmvígjáték nyitányában, a film megjelenése után 17 évvel a megjelenése után a dal visszatért a Billboard slágerparádéjának felső soraiba . A híres Queen dalnak ez a feldolgozása olyan speciális kiadványokban szerepelt, mint a Rolling Stone [111] .
2018- ban megjelent a Bohemian Rhapsody című életrajzi film . A film (külön lemezként Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack ) filmzenéjén a Queen 22 dala szerepelt, köztük a banda évek óta tartó fő slágerei. A zenekar régi felvételeit használták fel, néhányat 2011-ben remasztereltek [113] .
Eleinte a slágereik a march-szerű hard rock volt, de a '70-es évek végén a csoport elkezdett szétágazni… A Queen következő nagylemeze, a The Works (#23, 1984) a hard-rock formához való visszatérést jelentette.
A glam úttörőinek, Bolannak és Bowie-nak a munkája jellegzetes és egyéni, és a glam-csoportok, mint a Roxy Music, a Queen és a Sparks olyan dalokat írtak, amelyek olykor a jazzes vagy klasszicizáló állításokkal határosak.
Az 1980-as évek eleji pop rock előadók vagy csoportok közé tartozik Daryl Hall és John Oates, Stevie Wonder, Michael Jackson, Stevie Nicks és Phil Collins. Az évtized elején a Queen eltávolodott hard rock gyökereitől, és inkább a pop rock felé mozdult el.
A Queen nagysikerű Bohemian Rhapsody-jához készült videót széles körben tartják Gombrich-stílusú „mérföldkőnek”. 1975-ben készült, hat perces volt, erősen stilizált, és (akkor) lenyűgöző speciális effektusokat használt.
A közösségi hálózatokon | ||||
---|---|---|---|---|
Fotó, videó és hang | ||||
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
Queen + Paul Rodgers | |
---|---|
| |
Albumok |
|
Videó |
|
Egyedülállók |
|
Túra |
|
Kapcsolódó cikkek |
Rock and Roll Hall of Fame – 2001 | |
---|---|
Előadók |
|
Nem előadók | |
Zenekar tagjai |