Queen (album)

Királynő
Queen stúdióalbum
Kiadási dátum 1973. július 13.
(lásd a megjelenési előzményeket )
Felvétel dátuma 1971. december – 1972. november [1]
Felvétel helye De Lane Lea Studios és Trident Studios
Műfajok glam rock [2]
progresszív rock [2] [3]
hard rock [1] [2] [4]
heavy metal [4]
Időtartam 38 perc 36 mp
Producerek Queen,
John Anthony,
Roy Thomas Baker
Ország  Nagy-Britannia
A dal nyelve angol
címke EMI Records [5]
(lásd a megjelenési előzményeket )
A királynő kronológiája
Queen
(1973)		 Queen II
(1974)
Egyedülállók a Queennel
  1. " Keep Yourself Alive "
    Megjelenés: 1973. július 6
  2. " Liar "
    Megjelenés: 1974. február 14

A Queen (más néven Queen I [6] egyes országokban ) a brit Queen rockzenekardebütáló stúdióalbuma , amelyet 1973. július 13-án adott ki az EMI [6] . 1971-1972 között a De Lane Lea stúdióban készített felvételeket .és a Trident Studios John Anthony és Roy Thomas Baker producerekkel együttműködve [7] . Az album anyagának nagy részét Freddie Mercury , Brian May és Roger Taylor dalai tették ki, de felkerült a Doing All Right szerzemény is, amelyet Tim Staffell a Queen elődcsapata, a Smile fennállása alatt készített. lemezt .

A hard rock és heavy metal [4] műfajában rögzített Queen olyan stílusok és műfajok elemeit is tartalmazza, mint a progresszív rock [2] , folk rock [8] , glam rock [1] , pszichedelikus rock [9] , proto-punk [10] , folk [10] és pop [9] . Az album a 24. helyen végzett az Egyesült Királyságban [ 11] , 18 hétig maradt ott, és arany minősítést kapott [12] , bár nemzetközi elismerést nem ért el . Általánosságban elmondható, hogy a lemez pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, akik a Led Zeppelin , a The Who , a King Crimson , a Deep Purple és az Uriah Heep zenéjével hasonlították össze a zenekar zenéjét .

Az albumról két kislemez jelent meg - a " Keep Yourself Alive " [13] és a " Liar " (utóbbi csak az Egyesült Államokban és Új-Zélandon ) [14] , de nem jártak sikerrel, és nem kerültek a slágerlistákra [11] . Videóklipeket is forgattak hozzájuk [15] . A lemez alátámasztására a Queen Queen I Tour koncertturnéját tartotta , amelyen a zenészek ellátogattak az Egyesült Királyságba , Németországba , Luxemburgba és Ausztráliába , valamint felléptek a Mott the Hoople nyitó felvonásaként .

Háttér

1964-ben Brian May és Tim Staffel brit diákok megalapították a csoportot 1984 ( George Orwell azonos című regénye alapján ) [16] [17] , később (1968-ban) átalakult Smile -lé [18] , amely az irányt választotta. a pszichedelikus pop [19] . Brian egy hirdetést tett fel a birodalmi főiskola falára, miszerint a zenekarnak szüksége van egy dobosra, aki Mitch Mitchell és Ginger Baker stílusában tud játszani [20] . Roger Taylor fogorvos hallgató válaszolt neki [20] . Ezután May és Staffel számára a legjobb megoldásnak tűnt, lenyűgözve őket a dobhangolás pontosságával [20] . A Smile fő eredménye a Pink Floyd nyitófelvonása volt 1968. október 26- án [21] . Az intenzív tanulás és a menedzsment hiánya miatt azonban a trió 1970 tavaszán felbomlott : Tim Staffel elhagyta a csoportot. Brian és Roger később így emlékezett vissza: „Sok kis koncertünk volt, felléptünk bárokban, kis klubokban Anglia különböző városaiban, de nem mozdultunk el. Készítettünk egy kislemezt, és hirtelen Tim, az énekesünk ajánlatot kapott Humpy Bongtól és elhagyott minket. Aztán jött Freddie, és azt mondta: "Ne add fel, én énekelni fogok" [22] [23] [24] .

May és Taylor nem szándékoztak feladni zenei karrierjüket, kreatív ambícióikat megosztották Staffel barátjával és szobatársával, Freddyvel (Farukh Bulsara) [25] . Ekkor már muzsikusi tapasztalattal rendelkezett, tagja volt olyan együtteseknek, mint az Ibex (később a Wreckage néven), vagy a Sour Milk Sea [26] . Gyakran járt a Smile [25] előadásaira , de May és Staffel nem is sejtette, hogy egyáltalán tud énekelni. Freddie-nek nagyon világos elképzelése volt arról, hogy milyen legyen a zenekar fellépése és színpadi munkája. Miután bekerült az új csapatba, kitalálta a "Queen" nevet, kifejlesztett egy logót, és felvette magának a Freddie Mercury álnevet [27] . Most a csoport egy énekes-billentyűsből, gitárosból és dobosból állt. 1971 februárjában egy londoni diszkóban Brian May és Roger Taylor találkozott az akkoriban már tapasztalt John Deacon basszusgitárossal , aki szülővárosából, Leicesterből érkezett Londonba tanulni . A meghallgatáson John átvette a basszusgitáros posztot, és a [28] felállás negyedik állandó tagja lett , amely majdnem 21 évig tartott.

A zenekar azonnal turnézni kezdett, és Anglia városaiban lépett fel [29] .

Matthew Horton, az NME magazin kritikusa szerint a csoportot akkoriban olyan csoportok munkái inspirálták, mint a Black Sabbath és a Led Zeppelin , és az album elkészítése előtt ezeknek a bandáknak a műfaji irányát választották. Ez észrevehető a "Keep Yourself Alive" és a "Modern Times Rock 'N' Roll" dalok hallgatásakor, amelyek hangzása e két bandára emlékeztet [30] . Az is lehetséges, hogy a The Who hatással volt Queen munkásságára [31] .

A Queen sajátossága, hogy nem volt anyaghiányuk, három tagja pedig eredetileg erős zeneszerző volt [comm. 1] [32] . A csoportnak egyetlen problémája volt – a felvételkészítéshez szükséges stúdió és a dalok kiadására alkalmas kiadó hiánya [32] .

1971-ben De Lane Lea (ahol May barátja, Terry Yeaton [33] dolgozott  ) meghívta a zenészeket, hogy próbáljanak ki felvevőberendezéseket, és adjanak ki néhány érdekes anyagot, hogy új ügyfeleket vonzanak. A csoportnak a potenciális ügyfelek előtt is fel kellett lépnie. Jutalmul minden időt a stúdióban tölthetett, valamint feljegyzéseket vezethetett magának. Az év hátralévő részében a Queen demókat vett fel. A De Lane Lea-ban nyújtott fellépéseknek köszönhetően a csoport sok hasznos kapcsolatra és kapcsolatra tett szert a show-biznisz világában. Ennek eredményeként szerződést írtak alá a Trident Studios-szal, amely vállalta a Queen első albumának elkészítését és finanszírozását [34] . Brian szerint a stúdió Soho [23] központjában volt – London West End  bevásárló- és szórakoztató negyedében .

Felvétel

„Első albumunkon volt jó néhány dalunk, olyanok, amelyeket élőben együtt játszottunk, mint például a „Keep Yourself Alive”, a „Liar”, a „Great King Rat” és így tovább. Csak játszottunk velük. Mi pedig bementünk a stúdióba és felvettük őket. És volt egy-két dal, ami közvetlenül a stúdióban készült. Például a "My Fairy King" Freddie az album felvétele közben komponált. Ugyanakkor, mint mondtam, voltak olyan szerzemények, amelyek élő felvételek voltak... felülszinkronizált háttérénekekkel és gitárszólókkal a tetején.

John Deacon interjú 1977-ben [35]

Az albumot két éven keresztül vették fel, azokban a pillanatokban, amikor a stúdió szabad volt [36] , párhuzamosan a bandatagok tanulmányozásával [23] . Roy Thomas Baker így emlékezett vissza: „Amikor megírtuk az első albumot, még diákok voltunk és tanultunk. Majdnem betelt a stúdió órarendje, szabadidőnkben írogattunk. Néha hajnali kettőkor volt, és reggel hatkor végeztünk. Ez az idő szabad volt, nem volt senki” [23] . A felvétel során nem használtak szintetizátorokat , amit a csoport elvileg nem ismert fel, és egészen 1980 -ig megtagadta [37] [9] . A gitárrészeket többnyire Brian May " Red Special " című dalában vették fel, de a "Doing Alright"-ban és a "The Night Comes Down"-ban egy akusztikus " Hairfred " -t játszott [38] .

A Queen legkorábbi felvételei a De Lane Lea Stúdióban készült dalok öt demófelvétele : "Keep Yourself Alive", "Great King Rat", "Liar", "The Night Comes Down" és "Jesus". Sőt, az album pontosan a "The Night Comes Down" verzióját tartalmazza ezekből a szekciókból [36] , mivel a zenekar elégedetlen volt ennek a kompozíciónak a későbbi verzióival, amelyeket a Trident Stúdióban rögzítettek [39] [comm. 2] . A "Great King Rat" demója is létezik, amely régebbi lehet, mint a De Lane Lea Studios [43] felvételei . A De Lane Leában a csoportra a Smile korábbi producere, John Anthony és kollégája, Roy Thomas Baker figyelt fel, mindketten a Trident lemezkiadó munkatársai. Baker később így emlékezett vissza: „Rögtön úgy döntöttem, hogy a Queen zenéje csak egy tündérmese. El is felejtettem , hogy a stúdióban vagyok .

1972-ben a zenekart Barry és Norman Sheffield hangmérnökei hívták meg a Trident Stúdióba, de a napközbeni felvétel magas költségei miatt kénytelenek voltak felvételt készíteni azokban az órákban, amikor a stúdió üres volt [45] . A Trident Studios hangmérnöke és producere , Robin Cabel dolgozott az „ I Can Hear Music ” című dalok feldolgozásán." (először a The Ronettes rockzenekar előadásában ) és a " Goin' Back " (írók: Jerry Goffin és Carol King ). Miután megismerkedett Freddie Mercury és a Queen csoport dalainak előadásában, és megtudta, hogy sok szabadidejük van, felkérte Mercuryt, Mayt és Taylort, hogy rögzítsék ezeket a feldolgozásokat. Ezt követően kislemezeken adták ki őket, ahol Freddie Mercury másik álneve szerepelt előadóként - Larry Lurex[46] [47] . 1972 szeptemberében a Trident elkezdte finanszírozni az album elkészítését, amiheti 20 font volt, ami alig volt elég a megélhetéshez. A Tridenttel kötött szerződést csak két hónappal később írták alá [44] .

A Trident Studios felvételei 1972 júniusa és novembere között zajlottak, novemberre a debütáló lemez anyagát teljesen felvették [1] . Az album megjelenése azonban késett: csak nyolc hónappal később, 1973 júliusában jelent meg [Q. 1] . Az albumot Roy Baker, Tad Sharp és David Hentschel, Mike Stone tervezte [1] [6] . Utóbbi később így emlékezett vissza: „Az első album teljesen más volt, mint bármi, amit korábban csináltam. A remixek évszázadokig tartottak, és minden zenész olyan unalmasnak bizonyult, hogy minden apró pontatlanságot ki kellett javítani. Egy természetes születésű szupersztárral együtt dolgozni az első nagy albumon, amit valaha írtam, kimerítő volt számomra." [ 34] Brian később felismerte a stúdió ösztönző szerepének fontosságát: "A sikerünk egy részét természetesen a Tridentnek köszönhetjük – például nekik köszönhetően lemezeket és slágereket készítettünk" [49] .

A Trident Studios előadásai mellett a Queen a BBC számára rögzített a Langham One Studiosban. Összesen hat ilyen session van, ebből az első négy az első albumhoz tartozik. Ezeken az üléseken a zenekar felvette a "Doing Alright", a "Great King Rat", a "Liar", a "My Fairy King", a "Son And Daughter", a "Modern Times Rock 'n' Roll" és a "Keep Yourself Alive" demóit. " [50] .

Borító és cím

A debütáló album neve egybeesett a csoport nevével, amely általános a zenei csoportok körében. A Roger Taylor által javasolt Top Fax, Pix And Info [44] és a Deary Me [44] [51]  – Roy Thomas Baker kedvenc mondása – is szóba került, de ezeket a neveket elutasították [44] .

Az elülső borítóhoz Douglas Puddyfoot fényképét használták, amelyet a banda 1972. december 20-i The Marquee Club -beli fellépése közben készített [52] .

A borító sötétvörös tónusokkal készült, Freddie Mercuryt mikrofonnal ábrázolja, karjait az ég felé tárja, felülről ragyogó ferde fénysugár hull rá. Felül, középen a zenekar/album neve van írva. A hátoldalon egy kollázs volt, amelyet Mercury és May készített. Fölötte információkat írtak a csoport tagjairól és a felvételen részt vevőkről, a basszusgitárosként pedig John Deacon [53] ( orosz Deacon John ) volt feltüntetve . Az utolsó szavak ezek voltak: „És senki sem játszott szintetizátort” [53] ( orosz. Senki sem játszott szintetizátorral ) – a szintetizátorok demonstratív el nem ismerése a csoport részéről. A kollázs a zenekar különböző archívumából származó fényképekből állt. Köztük volt John Harris fotója is, aki a Queen korán segített a lemezfelvételeknél, és gyakran utazott velük koncertekre. A borítón a tagok személyes albumaiból származó fényképek is szerepeltek, például May szakállas fotója. A kollázs közepén egy Roger Taylort képviselő dobos kis alakja látható. Ezen a kollázson ráadásul a Queen logó is szerepelt [54] .

Probléma

„Szeretjük néhány cuccot rajta, de néha belekapunk az átrendezésekbe . Tudod, a dalok változtak az évek során, és néhányan valószínűleg sokat. El lehet felejteni, mi volt a dal eredetileg. Nekem személy szerint nagyon szomorú volt idáig eljutni. Öt éve akartam felvenni dalokat hangszalaggal és több gitárral. Most végre elértem, de valaki már megtette! Ez egy kicsit kiábrándító. De el kell távolodnod attól a hittől, hogy a játék verseny. Csak csináld tovább azt, amit szívesen csinálsz."

Brian May interjúja 1973-ban a Guitar Magazine számára [55]

Bár az albumot 1972 novemberére teljesen felvették és elkészültek, Trident több hónapot töltött azzal, hogy találjon egy lemeztársaságot, amely beleegyezett volna az album kiadásába [9] . Végül nyolc hónap eredménytelen keresés után a Trident kiadta magát a lemezt. A cég Jack Nelson nevű menedzsert adott a csoportnak . Nelson elsődleges célja az volt, hogy a Queen és egy nagy kiadó között megállapodást kössön . A zenekar sikertelenül kísérelt meg olyan lemezkiadók szerződtetését, mint a Mercury Records és a Charisma Records [56] . Az EMI hamarosan reagált Nelson bejelentésére [56] . Akkoriban egy fiókot akart nyitni, amely kizárólag nehézzene kiadásával foglalkozott [56] . Nelson feladata azonban továbbra is Mark Ashton és Eugene Wallace szerződésének biztosítása volt, míg az EMI-nek csak a Queenre volt szüksége [56] . A tárgyalások elakadtak, és az EMI-megállapodás megbukott [ 56 ] . A Trident folytatta a kiadó keresését, de a banda bajba került. Az akkor már kész album hallgatása közben kiderült, hogy az egyik számot rossz kazettára vették fel, és a csoportnak nem tetszett a keverés [56] . A csoportnak több időre volt szüksége a hibák kijavításához. Végül 1973 januárjában minden munka véget ért [56] . A Feldman Music Company ügyvezető producere, Ronnie Back bemutatta a Queen-t Roy Featherstone-nak, az EMI menedzserének. Roy nagyon örült a Queen felvételeinek, és hamarosan felvette a kapcsolatot a Tridenttel [56] . Emellett a Queen megjelent a Radio 1 Sounds of the Seventies című műsorában, amelyet a BBC egyik stúdiójában vettek fel. Február 15-én került adásba pozitív kritikák mellett [56] . Az EMI számára ez súlyos érv volt, és 1973 márciusában a csoport végül aláírta a szerződést az EMI-vel [56] . Az európai csoport mellett azonban az amerikai piacon is meg akart jelenni. A zenekar egyik fellépésén az Elektra Records vezetője , Jack Holtzman is részt vett. A csoport lenyűgözte Holtzmant, és még aznap este a rendező szerződést ajánlott a csoportnak [56] . A brit megjelenésre 1973. július 13-án került sor. Egy hónappal az album megjelenése után a banda megkezdte a következő album felvételét [comm. 3] . Ugyanitt egy héttel korábban megjelent a Keep Yourself Alive című kislemez is , a B oldalon a Son and Daughter című dallal. A kislemez USA-beli megjelenése miatt a szám 3:47-ről 3-ra rövidült: 30. A kislemez októberben, az album pedig szeptember 4-én jelent meg az Egyesült Államokban. 1974. február 14-én (csak az Egyesült Államokban és Új-Zélandon) megjelent a második kislemez, a " Liar ". Egy limitált kiadású tesztkiadás egyik oldalán klasszikus zenei válogatást, a másikon Queen dalokat tartalmazott [36] . Ezek a feljegyzések gyűjtői tárgyakká váltak [36] . A „Keep Yourself Alive” és a „Liar” [58] [59] című dalokhoz videoklipeket is forgattak . A „Keep Yourself Alive” klipjeinek összesen három változatát, a „Liar” című filmhez pedig kettőt forgattak [15] .

Recepció

Kritikusok véleménye

Vélemények
A kritikusok értékelései
ForrásFokozat
Minden zene5 csillagból 35 csillagból 35 csillagból 35 csillagból 35 csillagból 3[egy]
Amerikai dalszerző3,5 csillag az 5-ből3,5 csillag az 5-ből3,5 csillag az 5-ből3,5 csillag az 5-ből3,5 csillag az 5-ből[tíz]
Cirkuszpozitív [60]
Klasszikus rock5 csillagból 35 csillagból 35 csillagból 35 csillagból 35 csillagból 3[61]
Daily Heraldátlagon felüli [62]
Entertainment WeeklyB [63]
LSMediapozitív [64]
Melody Makerpozitív [65]
Pitchfork Media6,7/10 [66]
Pop számít10 csillagból 710 csillagból 710 csillagból 710 csillagból 710 csillagból 710 csillagból 710 csillagból 710 csillagból 710 csillagból 710 csillagból 7[67]
K5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[68]
Guruló kőpozitív [69]
A Rolling Stone albumkalauz5 csillagból 25 csillagból 25 csillagból 25 csillagból 25 csillagból 2[70] [71]
A Daily VaultB+ [72]
időtúllépéspozitív [73]
Végső klasszikus rockpozitív [2]
Felvágatlan5 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 4[74]
Winnipeg Free Presspozitív [75]

Az Allmusic Stephen Thomas Erlewine szerint a Queen debütálása inkább ötletgyűjtemény, mintsem egy album egésze, ráadásul csak egy jól ismert dalt tartalmaz. A kritikus azonban megjegyezte, hogy a Queen különlegesen hangzik, ellentétben más bandákkal. Bár a bíráló nem helyeselte a debütálást, a "Keep Yourself Alive"-t külön kiemelték. Az album nyitódala, a Stormy and Furious a Queen egyik legjobb alkotása [1] . A recenzens azt is megemlítette, hogy "a zenekar a Zeppelin utáni hard rock bandák légiói iránt mutat affinitását" [76] .

Gordon Fletcher, a Rolling Stone -tól azt írta, hogy az album a Led Zeppelin mellé került , de a zenekarnak el kellene távolodnia a Zeppelin metaltól, hogy valóban befolyásos bandává váljon a rockvilágban. Egy kritikus kijelentette, hogy az album nem tartalmaz annyi blues-rock elemet, mint a Led Zeppelin I és Led Zeppelin II albumok . Elmondása szerint a csoport inkább a The Who munkássága felé hajlik , a Queen pedig eléggé hasonlít a Who's Next és a Quadrophenia albumokra . Heterogenitásuk miatt a "Great King Rat" és a "Doing Alright" dalokat a " Babe I'm Gonna Leave You "-hoz hasonlították. Általában a debütálást "csodálatosnak" nevezték. A "Modern Times Rock 'n' Roll"-t a tipikus Queen zene példájaként szemelték ki. Fletcher megjegyezte, hogy a Queen az első az új brit rockegyüttesek teljesen új hullámában, és azt mondta, hogy "most meg kell tanulni szeretni a Queent, mert sokáig megmaradnak" [69] .

A The Herald amerikai lap ( Chicago , Illinois ) megjegyezte, hogy ez a debütálás "átlagon felüli volt". A bíráló szerint "a zenekarral kapcsolatos információk hiánya ellenére elmondható, hogy az album dalait az elmúlt három évben írták és fejlesztették." Az újság hangos hangra, mennydörgő dobokra és zúgó gitárokra mutatott. Volt néhány vokális torzulás és hangváltozás is előadónként. Az énekhangot kiválónak nevezték, néhány Beatles - stílusú harmóniával . A bíráló a "Keep Yourself Alive", a "Doing Alright" és a "Great King Rat" című dalokat élvezetesnek találta hallgatni [62] .

A kanadai Winnipeg Free Press a Queen-t nevezte meg új szupersztárjelöltnek. A kritikus Brian May riffjeit Jimmy Page , Tony Iommi , Jimi Hendrix és Mick Box játékához hasonlította , hozzátéve, hogy a bandának sikerült mindennek friss és energikus megjelenést adnia. Megállapították, hogy Freddie Mercury képes utánozni Robert Plantet , és ezt bizonyítja a "Modern Times Rock 'n' Roll" - a " Communication Breakdown " című szám közvetlen nyoma. A kiadvány szerint a Queen első albumukon erőt, energiát mutatott be, és a lemezt ugyanolyan tisztelettel lehet kezelni, mint a Led Zeppelin I -et [75] .

Brandon Schroer ( Sputnikmusic ) úgy véli, hogy a zenekar jól kezdte zenei karrierjét. Elmondása szerint az album zenéje jobban hasonlít a 70-es évek elejének progresszív rockjára . Mercury énekét "erősnek" nevezte, és azt is megjegyezte, hogy a "Keep Yourself Alive" eltér az album legtöbb dalától. Schroert meglepte a tény, hogy amikor kislemezként kiadták, a dal nem került fel a listára . A "Doing Alright"-t King Crimson " Cadence and Cascade " -jéhez hasonlították . Ez a szerzemény könnyebb, mint az album első száma. Egy másik könnyű "The Night Comes Down" egy gyors akusztikus intróval kezdődik, a dal legemlékezetesebb része a refrénje. A kritikus a "Nagy Királypatkány"-ot és a "Hazudozót" az 1980 -as években virágzó heavy metal előfutárának nevezte . A "Modern Times Rock 'n' Roll" és a "Seven Seas of Rhye" című szerzeményeket a recenzens egynapos daloknak minősítette. Az Allmusic Stephen Thomas Erlewine-jához hasonlóan Schroer is rámutatott, hogy az albumból hiányzik az egységes egész [3] .

A Classic Rock újságírója szerint a banda, akárcsak a Led Zeppelin Page és Plant, a stúdióberendezéseket a rock hatalmas víziójával ötvözi , ami különlegessé teszi. Zeneileg a Queen anyaga a banda 1970-es évekbeli megalakulásáig nyúlik vissza , és nem csoda, hogy bár a gitáros Brian May már kidolgozta saját, egyedi játékstílusát, dalszövegei Hendrix , Clapton és Page hatvanas évekbeli pszichedelikus Smile hatásait tükrözik. hallható azok alatt a sűrű átfedések alatt. Bár a kritikus elismeri, hogy az album nem tartalmaz potenciális slágereket, kijelenti, hogy a lemez tele van súlyos gitárriffekkel, valamint Mercury énekével, amelyek kiegészítik és díszítik az albumot. A „Keep Yourself Alive” [61] című dalt az album legjobb számának ismerték el .

Tony Stewart, az NME magazin kritikusa a Queen című dokumentumfilmben. A Days of Our Lives" így nyilatkozott: "Abban az időben a rock virágzott, az olyan bandákat, mint a Status Quo és az Uriah Heep nagyra becsülték , szerintem a Queen mindenkinek adott egy kis friss levegőt" [23] . A Guitar Legends magazin Brian May riffjeit a Deep Purple -hez és Uriah Heephez hasonlította . A "My Fairy King" mérföldkőnek számító dalszövege miatt a magazin a zenekart prog rockerekhez hasonlította [65] . Melody Maker "a rock and roll jövőjének" nevezte az együttest [65] . A Time Out a debütálást "nyomósnak és energikusnak" nevezte [73] .

Mike Breeze a Rockcor magazin cikkében, amelyet az együttes fennállásának 40. évfordulója alkalmából írt, megjegyezte, hogy a Queen ezzel az albummal kezdte pályafutását, és a modern értelemben vett rockzene számos műfaja született. Az album a rock olyan mestereinek virágkorában jelent meg, mint a Led Zeppelin, a Black Sabbath és a Deep Purple, és alapos elemzést érdemel. Az LP ugyan nem ért el olyan sikert, mint a csoport többi albuma , de a banda rajongói kedvenceik közé sorolják, és Dave Grohl ( Nirvana , Foo Fighters ) a kedvencük [32] .

A Billboard megjegyezte, hogy az album, amelyen Freddie Mercury hangja és Brian May elképesztő akusztikus és elektromos gitárjátéka szólt, jóval átlagon felüli volt. A legjobb dalok a "Doing Alright" és a "Great King Rat" [77] voltak .

Pete Prawn úgy jellemezte az albumot, mint "a Led Zeppelin csikorgó metáljának szép keveréke David Bowie , Mott the Hoople és Roxy Music sima csillogásával ". Szóba került még Freddie Mercury színházi művészetének hangsúlyozása az operai énekhang és a színpadi bohóckodás utánzásával. Úgy véli, hogy a Queen kezdettől fogva kiemelkedett a hagyományos rock 'n' roll zenekarok sorából [78] .

Az LSMedia egyik kritikusa kijelentette, hogy debütáló albumuk megjelenésével a banda első pillantást vethetett a világnak a fenséges himnuszokra és az elsöprő gitárokra, amelyek szinte minden albumot megékesítenek. A "Keep Yourself Alive"-t az album tökéletes nyitódalaként írták le, erőteljes hangszereléssel és mennydörgő háttérhangzással .

A New Musical Express az 54. helyre sorolta az albumot a 100 legjobb album, amelyet soha nem hallottál [79] listáján , és a Guitarist Magazine19. a minden idők legbefolyásosabb 50 legbefolyásosabb gitáralbuma között! [80] .

Kereskedelmi siker

„Amikor írod az első albumodat, mindig azt gondolod: „Hűha! A polcokra került!" Megkérdezi, hogy van-e új Queen album, és a válasz: "Mi?" Hosszú volt az út."

Brian May interjúja a Queen című dokumentumfilmhez. Életünk napjai" [23]

A Sounds újságírója szerint az albumot soha nem fogják nagy példányszámban eladni [81] . Az LP nem aratott nagy kereskedelmi sikert [76] . Roger Taylor így nyilatkozott: „Az első album csúnyán megbukott. Nem lett sikeres” [23] . 1974. november 1-jén az Egyesült Királyságban az eladások száma meghaladta a 100 000 -et [comm. 4] és az album ezüst minősítést kapott [12] . Másfél évvel később az album arany minősítést kapott [12] , így az album több mint 250 000 példányban kelt el az Egyesült Királyságban [comm. 4] . 1977. március 29-én a korong arany lett az Egyesült Államokban [82] . Több mint 100 000 példányt adtak el [comm. 4] . 2009- ben a lengyel Agora kiadó kiadta a Queen összes albumának újrakiadását [83] . Az eladások meghaladták a 20 000 példányt [comm. 4] , a ZPAV pedig platina minősítést kapott [84] .

Zeneszámok listája

Első oldal
Nem. NévSzerző Időtartam
egy. " Tartsd életben magad "Lehet 3:45
2. "Minden rendben"May és Staffel 4:09
3. "Nagy királypatkány"Higany 5:42
négy. "Az én tündérkirályom"Higany 4:07
Második oldal
Nem. NévSzerző Időtartam
egy. " hazug "Higany 6:25
2. " Leszáll az éjszaka "Lehet 4:23
3. "Modern idők rock 'n' roll"Taylor 1:48
négy. "Fia és lánya"Lehet 3:18
5. JézusHigany 3:45
6. " Seven Seas of Rhye "Higany 1:08

Tartalom

Daltémák, stílusok és műfajok

Az album tematikus tartalma változatos [85] : zenétől ("Modern Times Rock 'n' Roll" [86] ) és hétköznapi témáktól ("Keep Yourself Alive" [86] , "Doing Alright", "Son And Daughter") ", "The Night Comes Down" [86] ) a fantáziáig ("My Fairy King", "Seven Seas of Rhye" [87] [86] ) és a vallásig ("Jézus", "Nagy királypatkány", "Hazudó") [9] [8] [88] ). Pavel Surkov szerint a csoport első két albuma egységes szerkezetű és egyenletes cselekményű konceptuális alkotás [89] . Freddie Mercury operai harmóniáitól Brian May rezonáns és zenekari gitárjaiig az Allmusic kritikusai szerint ez az album a Queen szinte minden ismertetőjegyét tartalmazza . Az albumon jelenlévő melodráma a zenekar fémjelzi [1] .

Az album műfajilag igen változatos. Az Ultimate Classic Rock kritikusa szerint az album alapvetően a progresszív rock és a metál fúziója, a folk enyhe hatásával . Az album első és második oldalát nyitó „Keep Yourself Alive” és „Liar” dalok „egy része a pezsgő glam és egy része az epikus hard rock”. Szúrós gitárriffeket és kóruséneket is tartalmaznak [2] . A "Keep Yourself Alive" a hard rock és a glam mellett a proto-punk elemeit is tartalmazza [10] . Az albumon két rockballada található  , a "Doing Alright" és a "The Night Comes Down" [9] [90] . A „Doing Alright” a gitárpop dallamokat fém részekkel váltogatja . A "My Fairy King" és a "Liar" című dalok az opera elemeit tartalmazzák [9] [88] . Elképzelhető, hogy a Bohemian Rhapsody egy másik jól ismert dalára hathattak , amelynek operai része is van [9] . A "Hazudozó" népi verseket is tartalmaz [88] . A "Jesus" című szerzemény a pszichedelikus rock műfajában készült [9] . A "Son and Daughter" a Queen korai időszakára jellemző nehéz gitárdallamokat ötvözi a blues rock elemeivel [9] . A hard rock "Great King Rat" több különböző részre osztható [69] , és a vallási témájú dalok közé tartozik [9] . Az eredeti kiadásban nem szereplő "Mad the Swine" egy népi himnusz [10] .

Kompozíciók

"Maradj életben"
A „Keep Yourself Alive” befejező kórusa.
Lejátszási súgó

A „Keep Yourself Alive”   -t Brian May írta,  miközben a Queen elődjének, a Smile-nek a tagja volt. A dal műfaja hard rock [91] . Az American Songwriter ezt a dalt proto-punknak tartja [10] . Ez a dal arról a szabályról szól, hogy az életben nem kell sztárnak lenni, csak élni kell [86] .

A „Keep Yourself Alive” volt a csoport első kislemeze.

A dalt először 1971-ben vették fel a De Lane Lea Studios -ban , és hossza 3 perc 34 másodperc; ezen a felvételen van egy akusztikus gitárintro, mielőtt a May's Red Special [39] megjelenik . May maga is jobbnak tartotta ezt a verziót, mint a későbbi felvételeket. Összesen 7 vagy 8 különböző változata készült a dalból, különböző felállású előadókkal; az album végül tartalmazott egy verziót, amelyet a Trident Studios hangmérnöke, Mike Stone irányításával készítettek . Ennek a dalnak egyik verziója sem volt elégedett a szerzővel [Q. 2] .

May szerint kezdetben a dal szövege ironikusnak és gúnyosnak tűnt számára, de minden megváltozott, amikor Freddie Mercury előadta a stúdióban [31] . Teljesen új perspektívát hozott a dalba .

"Jól van"
A "Doing Alright" című dal harmadik verse.
Lejátszási súgó

A "Doing Alright"   is  a Smile repertoárjából került át ; May és Staffel írta. A dal stílusa vegyes: balladaszerűen indul , mely során az énekes falszettben énekel, Brian May pedig egy meglehetősen könnyed gitárszólamot ad elő a "Hairfred" akusztikus gitáron [38] ; a harmadik perc elején felgyorsul a tempó, elnehezül a gitár szólam, a ballada heavy metalba fordul , majd a harmadik perc közepén ismét visszatér a balladához, a negyedik perc közepe felé élesen áttér a heavy metalra, és a negyedik perc végén ismét balladává alakul.

A "Doing Alright" volt az első Queen-dal, amelyben Mercury zongorázott élőben, Brian May pedig a felvétel egyes részeiben zongorázik .

A "Great King Rat"   az  első dal az albumon, amelyet Freddie Mercury írt [ 1] . Ez a dal, akárcsak a " Bohemian Rhapsody ", több különálló részre oszlik. A kompozíció a hard rock [9] és a folk rock [8] fúziója . Az ének szövege vallásos motívumokat tartalmaz [8] . Dmitrij Szosznovszkij a " Rosszijszkaja Gazetából " kiemelte az erőteljes ritmusszekciót és a "dübörgő" kemény gitárhangzást [93] . A dal szövege megcsúfolja, hogy az emberek hogyan mutathatnak kíváncsiságot a nyomorult tulajdonságok iránt [8] [86] .

A "Take 4" [43] vagy az "Early take" [39] korai demói ismertek . Van egy kicsit más és nehezebb gitár része.

A "My Fairy King"-et (  angol fordításban  -  "My Fairy King") Freddie Mercury írta [1] . Az operához hasonló stílusában és a többszólamúság használatában a „ Bohemian Rhapsody ” [9] operarészének egyik prototípusának tekinthető . Farrukh "Freddie" Bulsara a dal megírása után döntött úgy, hogy felveszi magának a Freddie Mercury álnevet, a dal utolsó sorai erre utalnak - "Mother Mercury, nézd, mit csináltak velem, nem tudok futni, nem tud elrejtőzni" ( Eng.  Mercury anya, nézd, mit tettek velem, nem tudok elfutni, nem tudok elrejtőzni ) [94] [27] . A My Fairy King volt az egyetlen dal az első albumról, amit még stúdióban írtak. A csoport ekkor látta először teljes erővel működő Mercury-t [Q. 3] . Mercurynak ez volt az első lehetősége a zongorajáték bemutatására, mivel nem tudtak zongorázni a színpadon [Q. 3] . Lehetséges, hogy a dal címe Freddie Mercury homoszexualitására utal [86] .

A dal cselekménye Robert Browning The Pied Piper of Hamelin [9] című művéből származik .

Hazug
Részlet a "Liar" című dalból.
Lejátszási súgó

A "Liar" (  angol fordításban  -  "Liar") az első dal az album második oldalán, a csoport második kislemeze [14] . A dalt Freddie Mercury [1] írta gitáron [Q. 4] . A dal témája és szövege hatással volt a "Bohemian Rhapsody"-ra [72] .

Egyes kutatók vallási indítékokat látnak ebben a dalban. Az AllMusic szerint ez a dal egy vallásvédelemre szoruló, megkínzott lélek és a vallás párbeszéde, de a vallás képviselői kerülik előle, hazugnak nevezve. Végül a szervezett vallás gondolatát általában megcáfolják: soha nem engedik, hogy a Hazug bármit is elérjen [88] . Matters Furniss, az Uncensored On the Record szerzője szerint a "Liar" az album egyik kiemelkedő száma [9] .

A "The Night Comes Down"   egy ballada , amelyet Brian May írt  , a producer pedig Louis Austin. Az album demófelvételeket tartalmazott a De Lane Lea Studios 1971-es üléseiről, mivel a banda elégedetlen volt a Trident Studios későbbi felvételeivel , többnyire dobhanggal [39] [Q. 5] .

A dal szövege érinti az ember gyermekkori nosztalgiáját és a felnőtt élet súlyosságát. A Beatles „ Lucy in the Sky with Diamonds ” című dalára [9] emlékeztet . Greg Brooks a lemezgyűjtőtőlazt mondja, hogy a dal már az első percnek köszönhetően érdemes egy részletes vitára [8] . Az Electric Prunes hangzású dobokhoz olyan gitárvonal párosul , amelyet Johnny Marr imádott volna . Még akkor is, ha May hagyományos hangzása lassú fordulatba hajlik, a hallgató első esélye az albumon, hogy valóban levegőt vegyen. A basszusgitár hangjai enyhén ingadoznak a háttérben az egész szám alatt, de különösen a negyedik percben mutatkoznak meg, amikor úgy tűnik, hogy minden hangszer a basszusvonalat követi, és nem fordítva. Egyes helyeken olyan hangszerek is hallhatók, mint a lant vagy a furulya . A dal hatékony szakadékként szolgál a súlyos "Liar" és a "Modern Times Rock 'N' Roll" között [8] .

A "Modern Times Rock 'N' Roll"   egy gyors  , ritmikus és energikus rockdal, amelyet Roger Taylor írt és adott elő [9] . A végén John Anthony producer háttéréneke . A dal hangzása és előadásmódja a Led Zeppelin stílusára emlékeztet. Ez okot ad arra, hogy a munka kezdeti szakaszában ez a csoport inspirálta a királynőt [30] . A dal témája a zene előrehaladása, valamint az a kérdés, hogy mi lesz a következő népszerű zenei stílus [86] .

A "Son and Daughter"   egy dal, amelyet Brian May írt,  és a blues rock és a nehéz gitárhangzás hatására. Ez az album legsúlyosabb dala [9] . Feltehetően ez a dal egy olyan emberről szól, aki panaszkodik az életre, és nem tud tetszeni az embereknek [86] .

A dal egy  férfiról szól, aki azt hitte, hogy bárkinek kiadhatja magát, és "megpróbált a fiad és a lányod lenni, eggyé forogtak " [94] , de rájött, hogy ezt és azt nem tudja . lapát szart " [94] .  Az ember vajon mit tett volna a szerelemért, amikor az egész elkezdődött. Felhangzik az „I want you to be a woman” kifejezés ( angolul I want you To be a woman ) [94] , és a dal hőséről szóló történet folytatódik. Azt mondják, igyekezett tanító és emberhalász lenni, egyenlő minden prédikátorral. A narrátor ezután azt mondja, hogy nem tud tovább elidőzni, és megkérdezi a hőst, mit gondolna a mennyországról, ha ez az a hely, ahová menni fog, és ahonnan jött.  

A "Jesus" dalt (  angolul fordítva  -  "Jesus") Freddie Mercury írta. A dalt a pszichedelikus rock [9] műfajában adják elő .

Az ének a Messiás életéből mesél el részleteket [9] : az első két versben - egy leprás Jézus általi meggyógyításáról, a harmadikban pedig - Jézus születéséről, a három bölcsről , akiket Betlehembe hozott egy csillag és a király születésének bejelentése [94] .

A Queen album a "Seven Seas of Rhye   "  című dal rövid instrumentális változatát tartalmazza . A dal elkészült verziója felkerült a banda következő albumára, és kislemezként is megjelent. Brian May szerint a kompozícióban először a zongora passzusok szólalnak meg, majd a szörnyű gitárakkordok, majd belépnek a dobok, és elkezdődik a dal [7] . Amikor az első albumot felvették, a dalszövegeket még nem vették fel [38] [Q. 6] .

Bónusz számok az 1991-es újrakiadáson

1991-ben a Hollywood Records újrakiadta a Queen összes albumát (kivéve Innuendo ) [comm. 5] további számokkal, köztük speciális remixekkel, ritka felvételekkel és LP -verziókkal [96] . Az újracsomagolt debütáló album három bónuszszámot tartalmaz: „Mad the Swine”, „Keep Yourself Alive (Long Lost Re-Take)” és „Liar (1991 Remix, John Luongo és Gary Hellman) ” .

A "Mad the Swine"-t Freddie Mercury debütáló albumának 1972. júniusi ülései közben írta [98] , de csak 1991 -ben adták ki . 1991-ben a "Mad the Swine" a " Headlong " kislemez B-oldalaként jelent meg . A dal eredetileg a "Great King Rat" és a "My Fairy King" közé került [100] , de nem szerepelt az album eredeti kiadásában, mert a zenekar producerével, Roy Thomas Bakerrel a végső mixet illetően nézeteltérések voltak [85] . Ez egy népi egyházi ének [10] .

A "Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take)" az album első dalának módosított változata . Ez az újrafelvétel teljesen eltérő hangszeres részeket és némi szövegváltozást tartalmaz, 4 perc 1 másodpercig tart.

Ez a remix a Queen albumok Hollywood Records által 1991-ben történő újrakiadásához készült különleges remixek sorozatának egyike. 6 perc 26 másodpercig tart, és csak további ütőhangszerek hozzáadásával tér el az eredeti verziótól.

Kiadatlan dalok

Az alábbi információk az Ultimate Queen webhelyén [101] alapulnak .

A "Silver Salmon" egy dal, amelyet valószínűleg Tim Staffel írt a Smile [101] együttes tagjaként . A dal egy lányról szól, az előadó lazachoz hasonlítja, a szöveg tele van metaforákkal, jelzőkkel.

A "Jegesmedve" egy dal, amelyet Brian May és Tim Staffel írt a Smile együttesben [102] [103] .

1997-ben a dal a Smile Ghost of a Smile [104] című albumon jelent meg . 1999-ben a dal megjelent a Queen In Nuce [102] válogatásalbumon és a Pre Ordained [ 103 ] válogatásalbumon is .

A "Hangman" ("Executioner") dal szerzője ismeretlen, csak a Queen adta elő. Lehetséges, hogy Freddie Mercury írta. Ez egy nehéz blues-rock szerzemény [85] , amelyet a zenekar 1971 és 1973 között, valamint 1975 és 1976 között adott elő . Ennek a dalnak 8 élő felvétele ismert, bootleg -eken [105] [106] [107] .

Korai fellépéseiken a Queen számos rock and roll slágert feldolgozott. A " Jailhouse Rock " ( Elvis Presley előadója ) és a " Stupid Cupid " dalok( Connie Francis repertoárjából) a Jailhouse Rock Medley nevű számban egyesültek . A zenekar előadta a "Bama Lama Bama Loo" ( Little Richard repertoárjából ), a " Be-Bop-A-Lula " ( Gene Vincent és az ő kéksapkái), a " Shake, Rattle and Roll " című dalokat is (eredeti előadásában Big Joe Turner ) és a " Big Spender " (ezt a dalt a Queen is előadta 1986 -ban a Wembley Stadionban ), amelyek közül néhány a Jailhouse Rock Medley számon is szerepelt .

A Feelings című dalt Brian May írta, feltehetően 1971-ben, mielőtt John Deacon csatlakozott volna a bandához [101] . A dal nagyon nehéz, többnyire instrumentális, a szöveg kicsi [101] .

Queen I Tour

Az album támogatására a zenekar koncertkörutat szervezett . Ennek keretében a csoport az Egyesült Királyságba, Németországba, Luxemburgba és Ausztráliába látogatott [108] . Számos koncerten a Queen volt a Mott the Hoople [109] nyitó felvonása . A nézők szerint a Queen "több volt, mint egy nyitó felvonás" [110] . A Golders Green-i előadást a BBC [108] támogatásával rögzítették és sugározták . A koncert töredékei többször is megjelentek bootleg -en , de soha a teljes verzióban [108] . Hat szám terjedt el széles körben: "Procession", "Father To Son", "Son And Daughter", "See What A Fool I've Been", " Ogre Battle " és a " Liar ", egy rock and roll vegyes ("Jailhouse Rock" ", "Stupid Cupid", "Be Bop A Lula") 2002 tavaszán szivárgott ki, míg a fennmaradó "Big Spender" és "Bama Lama Bama Lou" a BBC archívumában található [108] . Az 1974-ben a Sheer Heart Attack albumon megjelent Stone Cold Crazy című dalt is játszották a turné első fellépésein, de ez a verzió némileg eltért az eredeti album verziójától . Például az előadás lassabb volt, de ezt nehéz bizonyítani, mivel erről a dalról nem találtak élő felvételt a korai időkből [108] . A Sounds magazinnak adott interjújában John Deacon elmondta, hogy a banda szívesen játszik Newcastle -ben, Glasgow -ban vagy Bournemouthban [108] . Szóba került az is, hogy a zenekar szeretett volna egy billentyűs hangszert a színpadon a hangzás sűrűsítésére, mivel három hangszer nem volt elég számukra [108] . A turné részeként a banda által előadott dalok egy része a zenekar következő albumán, a Queen II -n jelent meg .

A fellépések időpontjairól és helyeiről, valamint a díszletlistáról és más dalokról a zenekar koncertkörútjainak szentelt oldalon találnak információkat [108] .

Időpontok és helyszínek

A koncertkörút 1973. szeptember 13-án kezdődött, két hónappal az album megjelenése után, a Golders Green londoni fellépésével. Egy hónappal később a Queen Bonnban lépett fel . A németországi fellépés másnapján a banda Luxemburgban koncertezett . Október 20. és november 22. között 13 koncert volt Angliában : 3 Londonban , Leedsben , Blackburnben , Worcesterben , Lancasterben , Liverpoolban , Hanleyben, Wolverhamptonban , Oxfordban , Prestonban , Newcastle -ben . November 23-án a csoport Glasgow -ban , november 25-én Edinburgh -ban . November 26-27-én a banda visszatért Angliába, hogy két koncertet adjon Manchesterben és Birminghamben . November 28-án a Queen a walesi Swansea -ben lépett fel . November 29. és december 28. között a zenekar 12 koncertet játszott Angliában. 1974. január 27-én Sunbri városában került sor Ausztrália egyetlen koncertjére.

Lista beállítása

  1. " felvonulás "
  2. " Apáról fiúra "
  3. " Fiú és lánya "
  4. " Ogre csata "
  5. "Hóhér"
  6. " Tartsd életben magad "
  7. " hazug "
  8. Jailhouse Rock_ _
  9. " Rázd meg, zörögj és görgess "
  10. "Hülye Cupido"
  11. " Be-Bop-A-Lula "
  12. Jailhouse Rock (Reprise)
  13. "Nagy költekező"
  14. "Bama Lama Bama Lou"
 Nagyon ritkán előadott dalok
  • " Kőhideg őrült "
  • "Nagy királypatkány"
  • "Modern idők rock 'n' roll"
  • "Nézd, milyen bolond voltam"
  • "Férfi vagyok"

A felvétel tagjai

A lista az Allmusic [111] adatain alapul .

Királynő mosoly
Technikai személyzet
  • John Anthony - producer
  • Louis Austin - hangmérnök
  • Adam Ian - mastering
  • Roy Thomas Baker  – producer, mérnök
  • Chris Fredrickson – hangvisszaállítás, felvételi kézikönyv
  • Justin Shirley-Smith – felvételi kézikönyv
  • Dave Henschel - hangmérnök
  • Bob Ludwig - mastering
  • Tad Sharp - hangmérnök
  • Mike Stone - hangmérnök
 Menedzsment
  • Jim Beach - menedzsment
Dekoráció
  • Douglas Puddifoot – fotózás, borítótervezés

Kiadási előzmények

Az alábbi történet a Discogs [6] adatain alapul . A táblázat nem tartalmazza a nem hivatalos kiadásokat és a promóciós kiadásokat .

dátum Vidék címke Formátum Katalógus
1973 Egyesült Királyság [comm. 7] EMI LP EMC 3006, OC 062 94 519
USA [comm. nyolc] Elektra CS
Stereo 8 		TC-55064, ET-85064
Kanada Sztereó 8 8EK-75064
Nagy-Britannia EMI CS TC-EMC 3006
Olaszország LP 3C 064-94519
Spanyolország 1J062-94.519
USA Elektra EKS 75064
Kanada
Olaszország EMI 1945191
Németország 1C 062-94 519
Hollandia 5C 062-94519, 1A 062-94519
Japán Elektra P-8427E
Új Zéland EKS-75064
Svédország EMI 7C 072-94519
Spanyolország 056-19 4519 1, 37522-1973 Mod.3778
Mexikó SLEM-528
Brazília 31C 064 94519
USA Elektra EKS 75064
Olaszország EMI 3C 064-94519
1974 Ausztrália Elektra CS ME5 75064
Spanyolország EMI 10 C 262-94519
Ausztrália Elektra LP EKS 75064
Japán P-10118E
1980 Venezuela Aratás SHLP-9534
1982 Nagy-Britannia Hírnév LP, CS TC-FA 3040, FA 3040
1986 EMI CD CDP 7 46204 2
1987 Japán CP32-5376
1990 TOCP-6651
1991 Kanada Hollywood Records ,
A&M Records 		HR6 1064-2, CD 61064
USA Hollywood Records CD, CS HR-61064-2, HR-61064-4
1992 Csehszlovákia Globus International,
EMI 		LP 210111-1 311
Európa Parlophone , EMI CDP 7 46204 2
Nagy-Britannia EMI CD
1994 Hollandia Parlofon CD, CS 0777 7 89276 2 4 CDPCSD 139
Nagy-Britannia CD
Olaszország
1998 Japán Toshiba EMI Ltd TOCP-65101
2004 EMI
2008 Olaszország Arnoldo Mondadori szerkesztő,
Parlophone 		QN 08 01
Spanyolország EMI CQ011
USA Hollywood Records D000436301
2009 Lengyelország TMM Polska,
Agora SA 		TMMPL009-011
Európa Parlofon QUEENLP 1, 50999 2 66571 1 0
2011 Japán [comm. 2] Universal Music ,
Island Records 		UICY-75011/2
USA [comm. 2] Hollywood Records D001363902
Európa [comm. 2] Island Records 276 387 9
Oroszország Univerzális zene 4605026708150
Japán Universal Music,
Island Records 		CD,
SACD 		UIGY-9510

Grafikonok és tanúsítványok

A diagram pozíciói

Év Ország Felső
pozíció
Hetek száma
? Ausztrália [112] 77 ?
1974 Egyesült Királyság [11] 24 tizennyolc
USA [113] 83
2004 Japán [114] [115] 197 egy
2011 87 2

Tanúsítványok

Ország Szervezet Bizonyítvány Értékesítés [comm. négy]
Nagy-Britannia BPI arany [12] 250 000
Lengyelország ZPAV Platina [84] 20 000+
USA RIAA Arany [82] 500 000+

A csoport tagjainak véleménye

  1. ↑ "Az album örökre elvitt minket. Két teljes évbe telt az előkészítés, a felvétel és a kiadás. Brian May [48] .
  2. ↑ „De véleményem szerint a „Keep Yourself Alive” soha nem volt igazán kielégítő. Soha nem volt olyan varázsa, mint amilyennek kellett volna." Brian May a BBC Radio One -nak adott interjújában [92] .
  3. ↑ 1 2 "Ez volt az első alkalom, hogy valóban teljes kapacitással láttuk Freddie-t dolgozni. Gyakorlatilag autodidakta zongorista volt, és akkoriban hatalmasat haladt, pedig akkor még nem volt zongoránk a színpadon, mert lehetetlen lett volna feltenni. Szóval a stúdióban ez volt Freddie első lehetősége, hogy bemutassa a játékot, és valójában először hallhattuk meg a zongora és a gitár közös hangját, ami nagyon izgalmas volt. A "My Fairy King" volt az első egy olyan epikus ciklusban, amely sok hangot és harmóniát tartalmazott. Freddie rájött, és ez vezetett a második albumon a " The March of the Black Queen "-hez, majd a " Bohemian Rhapsody "-hoz. Brian May [38] .
  4. ↑ "A legfontosabb tényező, hogy a zenénk most könnyebb, mint a korai időkben, az az, hogy Freddie most nagyobb érdeklődést mutat a zongora iránt, mivel a zongorán írt dalban ennek megfelelően a zongora szerepel a fő eszközként. Az első albumon található "Liar" gitáron íródott, és természetesen kemény rock hangulata van, ellentétben a "Killer Queen"-nel. John Deacon 1979 - ben [38] .
  5. ↑ "Sok dolog van az első albumon, amit nem szeretek, például a dobok hangja. Vannak pillanatok, amelyek természetellenesen hangzanak, de változatossá teszik az albumot, és tele vannak energiával... de akkor szerintem a tavalyi év egyik legjobb albuma a Mott volt , és ebben is voltak következetlenségek és durva hangzás dobok. Roger Taylor interjú 1974-ben a Sounds magazinnak [95] .
  6. ↑ "Szerintem Freddie-nek még csak a dalszöveg fele volt készen, és úgy gondoltuk, hogy ez jó befejezése lenne az első albumnak, és úgy döntöttünk, hogy az elkészült dalt a második albumunkon adjuk ki." Roger Taylor 1977 - ben [38] .

Megjegyzések

  1. ↑ John Deacon nem írt dalt a Queen harmadik albumáig .
  2. ↑ 1 2 3 4 2011 -ben a Hollywood Records , az Island Records és a Universal Music kiadta az album újrakiadását az Egyesült Államokban , Európában és Japánban . A De Lane Lea Studiosban rögzített "Keep Yourself Alive", "Great King Rat", "Liar", "The Night Comes Down" és "Jesus" demói , valamint a "Mad the Swine" egy bónusz EP-n jelentek meg. album [40] [41] [42] .
  3. ↑ A második Queen II album felvétele 1973 augusztusában kezdődött és fejeződött be [57] .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Egy album eladását a hangfelvételi szervezetek általi albumértékelési szempontok alapján lehet megítélni [116] [117] [118] .
  5. ↑ Az Innuendo 1991-ben jelent meg, abban az évben, amikor a kiadó újra kiadta az összes akkori Queen albumot . Ezért a Hollywood Records kiadta az album eredeti kiadását.
  6. ↑ Tim Staffel a "Doing Alright" és a kiadatlan "Jegesmedve" társszerzője. Az is lehetséges, hogy ő volt a kiadatlan "Silver Salmon" című dal szerzője [101] .
  7. ↑ A pontos megjelenési dátum az Egyesült Királyságban 1973. július 13 .
  8. ↑ A pontos megjelenési dátum az USA - ban 1973. szeptember 4 ..

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Stephen Thomas Erlewine. Királynő véleményem  . Allmusic . Letöltve: 2014. április 15. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 18..
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Michael Gallucci. 40 éve: megjelent a Queen debütáló albuma  (angolul) . Ultimate Classic Rock (2013. július 13.). Letöltve: 2014. augusztus 15. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 4..
  3. ↑ 1 2 Brendan Schroer. Queen I  albumkritika . Sputnikmusic (2011. november 23.). Letöltve: 2014. augusztus 8.
  4. ↑ 1 2 3 Dave White. királynő. A rockegyüttes életrajzi profilja.  (angol)  (elérhetetlen link) . about.com . Letöltve: 2014. augusztus 8. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 15..
  5. ↑ Lovas, 1993 .
  6. ↑ 1 2 3 4 Queen – Queen on Discogs
  7. ↑ Brooks 12. , 2009 .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Greg Brooks. Queen (1973. július  )  // Metropolis International. Record Collector : magazin. - London : Diamond Publishing, 2002. - ISSN 0261-250X .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Furniss, 2011 .
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Arany Ádám. Queen : 40. évfordulós újrakiadások  . Amerikai dalszerző (2011. június 30.). Letöltve: 2014. augusztus 8. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14..
  11. ↑ 1 2 3 Királynő. Művész  (angol) . A Hivatalos Charts Társaság . Hozzáférés dátuma: 2014. május 28. Az eredetiből archiválva : 2013. június 8.
  12. ↑ 1 2 3 4 Certified Awards  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . B.P.I._ _ - A "Kulcsszavak" mezőbe kell beírni I. királynőt , a "Keresés alapja" mezőben válassza a Cím lehetőséget, a Formátum - Album mezőben. Letöltve: 2014. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2017. július 10.
  13. ↑ Queen – „Keep Yourself Alive” a Discogs -on
  14. ↑ 1 2 Queen - "Liar" a Discogs -on
  15. ↑ 1 2 Queen artist  videográfia . mvdbase.com. Letöltve: 2014. augusztus 23. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 3..
  16. ↑ Hodkinson, 2009 , p. 46.
  17. ↑ Sutcliffe, 2009 , p. 17.
  18. ↑ Hodkinson, 2009 , p. 56.
  19. ↑ Lenig, 2010 , p. 99.
  20. ↑ 1 2 3 Hodkinson, 2009 , p. 76.
  21. ↑ Hodkinson, 2009 , p. 77.
  22. ↑ Holly George-Warren / Patricia Romanowski / Jon Pareles . királynő. // The Rolling Stone encyclopedia of rock & roll . — 3 kiad. – Simon és Schuster , 2001. –  794. o . — 1114 p. — ISBN 0-7432-0120-5 .
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Matt O'Casey. Queen: Days of Our Lives [dokumentumfilm]. BBC . (2011). (2011. június 27.). Letöltve: 2014. augusztus 10. Archiválva : 2014. november 20. a Wayback Machine -nál
  24. ↑ Sutcliffe, 2009 , p. 22.
  25. ↑ 12. Hodkinson , 2009 , p. 78.
  26. ↑ Stanton, 2003 , p. 168.
  27. ↑ 12 Jones , 2012 , p. 79.
  28. ↑ Ben Mitchell. Interjú: Brian May a Queen legnagyobb pillanatairól  beszél (angolul)  (a link nem érhető el) . Gitárvilág (2013. július 19.). Letöltve: 2014. augusztus 15. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 3..
  29. ↑ Mr. Scully. Queen élőben a turnén: Korai előadások  (angol nyelven) . Királynő koncertek. Letöltve: 2014. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2014. október 7..
  30. ↑ 12 Matthew Horton . » Videó » Letöltés Kutató Queen - Rank The Albums Kedvencekhez NME (2012. május 18.). Letöltve: 2014. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 3..  
  31. ↑ 1 2 3 Simon Mann. Stílusok és megpróbáltatások – 1. rész: Simon Mann rajongói  funkciója . Queen Online (2012. július 3.). Letöltve: 2014. augusztus 8. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 3..
  32. ↑ 1 2 3 Mike Breeze. Királynő: 40 éves. Boldog születésnapot Brian, John és Roger!!!  // rockcor  : log. - Moszkva , 2011. - 5. sz . — ISSN 0132-8664 . Az eredetiből archiválva: 2014. szeptember 3.
  33. ↑ Lenig, 2010 , p. 100.
  34. ↑ 1 2 Shashkova, 1998 , p. 8-9.
  35. ↑ Jim Ladd. John Deacon interjú  . Queen Archives (1977). Letöltve: 2014. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2018. június 14.
  36. ↑ 1 2 3 4 Királynő – Tudtad?  (angol) . királynő online. Letöltve: 2014. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 7..
  37. ↑ Zagorski-Thomas, 2014 , p. 223.
  38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Tények : Királynő  . queen.musichall.cz. Letöltve: 2014. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2016. január 28..
  39. ↑ 1 2 3 4 Királynő.  Dal verziók . Queen Vault. Letöltve: 2014. augusztus 2. Az eredetiből archiválva : 2014. október 8..
  40. ↑ Queen – Queen on Discogs
  41. ↑ Queen – Queen on Discogs
  42. ↑ Queen – Queen on Discogs
  43. ↑ 1 2 kiadott számok Queen demója (AJ  ) . Végső királynő. Letöltve: 2014. augusztus 12. Az eredetiből archiválva : 2007. január 17..
  44. ↑ 1 2 3 4 5 Hogan, 1994 .
  45. ↑ Queen , Album részletek  . királynő online. Letöltve: 2014. március 15. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 7..
  46. ↑ Larry Lurex  . Királynő Múzeum (2013. március 25.). Letöltve: 2014. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2013. december 5..
  47. ↑ Sutcliffe, 2009 , p. 27.
  48. ↑ Slozhbin, 2000 .
  49. ↑ Hodkinson, 2009 .
  50. ↑ Dave Thompson. Queen - A BBC  szemléjén . Minden zene. Letöltve: 2014. április 14. Az eredetiből archiválva : 2013. június 5..
  51. ↑ A fekete királynő márciusa . fuzz . Letöltve: 2014. augusztus 22. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 4..
  52. ↑ 1972. december 20. Queen  (angolul)  (a link nem érhető el) . Wardour Street 90, London: The Marquee Club. Hozzáférés időpontja: 2014. január 19. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 3.
  53. ↑ 1 2 Queen - Queen Images  . diszkók. — Az információ a második kép közepén található. Letöltve: 2014. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2008. augusztus 13..
  54. ↑ BRI'S SOAPBOX  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . brianmay.com (2009. október). Letöltve: 2014. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2012. július 22.
  55. ↑ Brian May  interjú . Guitar Magazine (1973. augusztus). Letöltve: 2014. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2018. június 14.
  56. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Jackson, 2002 .
  57. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Queen - Queen II  (angol) . Minden zene. Letöltve: 2014. augusztus 10. Az eredetiből archiválva : 2015. október 21..
  58. ↑ Queen - Tartsd életben magad (hivatalos videó  ) . YouTube . Letöltve: 2014. augusztus 23. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
  59. ↑ Királynő - Hazug (hivatalos videó  ) . Youtube. Letöltve: 2014. augusztus 23. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 1..
  60. ↑ Gerald Rothberg. Queen  (angol)  // Cirkusz  : magazin. - USA , 1974. - Vol. 8 , sz. 4 . — ISSN 0009-7365 .
  61. ↑ 1 2 Jon Hotten. Ékszerek a koronában  (angol)  // Future Publishing. Classic Rock  : magazin. - London: IPC Media, 2002. - ISSN 1464-7834 . Archiválva az eredetiből 2008. április 2-án.
  62. ↑ 12 Királynő . Albumkritika  // Daily Herald  : újság. – Chicago , IL : Paddock Publications, 1973. december 7.
  63. ↑ Jim Farber. Újra kiadjuk  . Entertainment Weekly (1991. február 15.). Letöltve: 2014. augusztus 28. Az eredetiből archiválva : 2009. június 11.
  64. ↑ 12 Ian D. Hall. királyné, királyné. Album Review (2011 Remaster)  (angol)  // LSMedia  : újság. - Liverpool , 2011. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 3.
  65. ↑ 1 2 3 4 Jon Wilde. Rock a királyi hagyományban  (angol)  // Guitar Legends  : magazin. - Future PLC, 2005. október 17. - Nem. 83 . — 12. o .
  66. ↑ Dominique Leone. Queen : Újra kiadja a felülvizsgálatot  . Pitchfork (2011. március 24.). Letöltve: 2014. augusztus 2. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 10..
  67. ↑ AJ Ramirez. Az istenek ölében: Az első öt királynő-album  (angol) . PopMatters (2011. június 8.). Letöltve: 2014. augusztus 8. Az eredetiből archiválva : 2013. november 26..
  68. ↑ Paul Rees. Queen  (angol)  // K  : magazin. - Egyesült Királyság : Bauer Media Group , 2004. - Nem. 220 . — 102. o . — ISSN 0955-4955 .
  69. ↑ 1 2 3 Gordon Fletcher. királynő.  Album Review . Rolling Stone (1973. december 6.). Letöltve: 2014. május 28. Az eredetiből archiválva : 2018. április 9..
  70. ↑ Nathan Brackett, Christian David Hoard. Queen  (angol)  // The New Rolling Stone Album Guide . - USA : Simon & Schuster, 2004. - 406. o .
  71. ↑ királynő  . _ Guruló kő. Letöltve: 2014. január 4. Az eredetiből archiválva : 2011. december 4..
  72. ↑ 12 Rusk , Bruce. királynő  (angolul) . The Daily Vault (2004. október 11.). Letöltve: 2014. augusztus 5. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 3..
  73. ↑ 1 2 Rock  (angol)  // Time Out  : magazin. - Time Out Group Limited, 2007. - Nem. 180 . — ISSN 1711-7976 .
  74. ↑ John Lewis. Queen – Az első öt album  (angol)  // Uncut  : magazin. – London: IPC Media. — ISSN 1368-0722 .
  75. ↑ 12 Királynő . Albumok áttekintése  . Winnipeg Free Press (1974. január 5.). Letöltve: 2014. augusztus 12. Az eredetiből archiválva : 2018. június 14.
  76. ↑ 1 2 Stephen Thomas Erlewine. Queen - Életrajz  (angol) . Minden zene. Letöltve: 2018. július 20. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 22.
  77. ↑ Ajánlott is  // Billboard  :  magazin. - Nielsen Business Media, Inc., 1973. - Vol. 85 , sz. 41 . - 46. o . — ISSN 0006-2510 .
  78. ↑ Barna; Newquist, 1997 , p. 106.
  79. ↑ Tomorrow 's NME – A 100 legjobb album, amit még soha nem hallottál  ... Hangba fulladva (2010. december 28.). Letöltve: 2014. augusztus 20. Az eredetiből archiválva : 2012. április 15.. 
  80. ↑ Minden idők 50 legbefolyásosabb gitáralbuma!  (angol) . Gitáros Magazin (1994. december). Letöltve: 2014. augusztus 20. Az eredetiből archiválva : 2011. július 18..
  81. ↑ Gunn; Jenkins, 1992 .
  82. ↑ 1 2 Gold & Platinum kereshető  adatbázis . RIAA . Letöltve: 2014. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
  83. ↑ Agora SA  a Discogs honlapján
  84. ↑ 1 2 Platynowe CD  (lengyel) . ZPAV . — Az album platina minősítést kapott 2009-ben. Letöltve: 2014. augusztus 1 .. Archiválva az eredetiből 2011. július 21-én.
  85. ↑ 123 Blake , 2013 .
  86. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jon Hotten. The Queen Reviews  (angol)  // Future Publishing. Classic Rock  : magazin. - London: IPC Media, 2002. - ISSN 1464-7834 .
  87. ↑ Lenig, 2010 , p. 101.
  88. ↑ 1 2 3 4 Donald A. Guarisco. Hazug. Dalkritika  . _ Minden zene. Letöltve: 2014. augusztus 15. Az eredetiből archiválva : 2016. január 30.
  89. ↑ Pavel Szurkov. Királynő . Sounds.Ru (2010. december 1.). Letöltve: 2014. augusztus 5. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 3..
  90. ↑ Donald A. Guarisco. Leszáll az éjszaka. Dalkritika  . _ Minden zene. Letöltve: 2014. május 31. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 11..
  91. ↑ Moriarty, 2003 , p. 190.
  92. ↑ Brian May -  Gitárnagyok . BBC Radio One (1983). Letöltve: 2014. március 15. Az eredetiből archiválva : 2014. február 21..
  93. ↑ Dmitrij Szosznovszkij. A Queen 13 legsúlyosabb dala . Orosz újság (2013. szeptember 5.). Letöltve: 2014. augusztus 28. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 3..
  94. ↑ 1 2 3 4 5 Dalszöveg  _ _ királynő online. - Dalszöveg az albumról a zenekar hivatalos honlapján. Letöltve: 2014. augusztus 5. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 7..
  95. ↑ Queen Street  . Hangok (1974. december). Letöltve: 2014. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2018. június 14.
  96. ↑ Hollywood Records  a Discogs honlapján
  97. ↑ Queen – Queen on Discogs
  98. ↑ Queen - Mad The Swine [1972. június ]  (angol) . Minden zene. Letöltve: 2014. július 30. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 29..
  99. ↑ Queen – Fejjel a Discogson
  100. ↑ Purvis, 2007 , p. 26.
  101. ↑ 1 2 3 4 5 kiadatlan Queen  Songs . Végső királynő. Hozzáférés dátuma: 2014. július 31. Az eredetiből archiválva : 2014. december 24.
  102. ↑ 1 2 Queen - In Nuce  . Minden zene. Letöltve: 2014. július 30. Az eredetiből archiválva : 2012. október 21..
  103. ↑ 1 2 Greg Platón. Királynő – előre  elrendelt Minden zene. Letöltve: 2014. július 30. Az eredetiből archiválva : 2015. augusztus 4..
  104. ↑ Smile – Ghost Of A Smile a Discogson
  105. ↑ QUEEN Bootlegs Reviews 1973  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Mindet akarjuk. Hozzáférés dátuma: 2014. július 31. Az eredetiből archiválva : 2015. február 17.
  106. ↑ QUEEN Bootlegs Reviews 1975  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Mindet akarjuk. Letöltve: 2014. július 31. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
  107. ↑ QUEEN Bootlegs Reviews 1976  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Mindet akarjuk. Letöltve: 2014. július 31. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
  108. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9_ _ Scully. Queen élőben a turnén: Queen I  (angol) . Királynő koncertek. Letöltve: 2014. július 31. Az eredetiből archiválva : 2010. december 30.
  109. ↑ Jackson L., 2011 .
  110. ↑ A Queen együttes története . queenrock.ru Letöltve: 2014. augusztus 29. Az eredetiből archiválva : 2015. február 18..
  111. ↑ I. királynő.  Kredit . Minden zene. Letöltve: 2014. augusztus 31. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 19..
  112. ↑ Kent, 1993 .
  113. ↑ I. Queen Awards  . Minden zene. Letöltve: 2014. augusztus 2. Az eredetiből archiválva : 2012. december 4.
  114. ↑ 戦慄の王女 (japán) . Oricon . Letöltve: 2014. augusztus 27. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 3..
  115. ↑ 戦慄の王女 (japán) . Oricon. Letöltve: 2014. augusztus 2. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 3..
  116. ↑ Pełny Tekst Regulaminu Przyznawania Wyróżnień  (lengyel) . ZPAV. Letöltve: 2014. augusztus 2. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 18..
  117. ↑ Certified Awards - A Timeline  (eng.)  (elérhetetlen link) . BPI. Letöltve: 2014. augusztus 2. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 7..
  118. ↑ Tanúsítási  feltételek . RIAA. Letöltve: 2014. augusztus 2. Az eredetiből archiválva : 2012. február 14.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak