Orosz vagyok

orosz vagyok
Jia Ruskaja (Eugenia Borissenko)
Születési név Evgenia Fedorovna Borisenko
Születési dátum 1902. január 6( 1902-01-06 )
Születési hely Kercs , Orosz Birodalom
Halál dátuma 1970. április 19. (68 évesen)( 1970-04-19 )
A halál helye Róma , Olaszország
Polgárság  Orosz Birodalom Olasz Királyság Olaszország

 
Foglalkozása táncos , baletttanár , koreográfus és koreográfus képzés szervezője
Apa Fedor Borisenko
Anya Ekaterina Kuraginskaya
Házastárs Evans Daniel Paul (1920–?); Aldo Borelli (1935-1965)
Gyermekek fia az első házasságból (apával maradt)
Díjak és díjak

"Golden Minerva" (1962); "Isabella d'Este" (1965) stb.

 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Ya Ruskaja ( olasz  Jia Ruskaja ; sz. Evgenia Fedorovna Borisenko [1] ; 1902. január 6. Kercs - 1970. április 19. , Róma ) - orosz származású olasz táncos , koreográfus , tanár - teoretikus és a "klasszikus" tanítás szervezője-gyakorlója vagy "szabad" tánc . A "Jia Ruskaja" álnév (az 1920 -as és 1930- as évek néhány korai írásmódjában, a "Yia Ruskaja", "Ja Russkaja" vagy "Jia Ruskaya" változatokban is megtalálható), amely rögzítette az "Orosz vagyok" hangkombinációt latinul levelek [2] , Anton Giulio Bragaglia javasolta, és az olasz állampolgárság és a szakmai hírnév megszerzésétől kezdve gyakorlatilag kiszorítottam a korábbi nevet (a későbbi dokumentumokban „Eugenia Borissenko: olasz Eugenia Borissenko ” néven szerepel). Az elmúlt évszázad rendkívül ritka orosz nyelvű hivatkozásaiban szerepel a név átírása egy álnév részeként "Iya" [3] : ez nem tűnik indokoltnak, mivel a görög eredetű "Iya" női név egy másik, általánosan elfogadott forma olaszul - "Ia" (lásd az olasz nevet ), és még inkább nem felel meg a fenti alternatív írásmódoknak, és ami a legfontosabb, az álnév "jelentésének" [4] .  

Életrajz

Kivándorlás

Fjodor Boriszenko és Jekaterina Kuraginszkaja [5] orosz hadsereg tisztjének családjában született , aki röviddel az októberi forradalom és a polgárháború kezdete után menekült Oroszországból , apját, E. Boriszenkót (a jövőben orosz vagyok) kísérte. ) megszakította a Krím -félszigeten megkezdett táncművészeti képzését , és átkerült a Genfi Egyetem Orvostudományi Karára [1] . 1920-ban Konstantinápolyban kötött ki , ahol feleségül vette Evans Daniel Pault ( eng. Evans Daniel Pole ), és fia született, aki a házasság felbontása után apjával telepedett le Londonban [3] . 1921-től Olaszországban élt és dolgozott (főleg Rómában , 1927-től 1940-ig Milánóban ), amelynek állampolgárságát 1935-ben szakmai elismerést és második házasságot követően kapott.  

Művészeti tevékenység (1921-1934)

Az 1920-as évek római korában Ya Ruska bekerült a Bragaglia Művészetek Háza ( olasz  Casa d'Arte Bragaglia ) [6] művészkörei közé, amelyben 1921. június 4-én debütált a színpadon: szólókoncert programja " akciókat és táncokat utánoz " ( olaszul "azioni mimiche e danze" ) az Arturo Onofri verseinek felolvasásának szentelt esten . Anton Giulio Bragaglia álnevének ötlete volt (amely megfelelt az orosz táncosok divatjának , amelyet Szergej Diaghilev generált, és amely ebben az évtizedben végigsöpört egész Európán ) [2] [3] . Ya Ruska hamarosan a Bragaglia által alapított Teatro degli Indipendenti ( olaszul: "Teatro degli Indipendenti" ) [1] előadásaiban szerzett táncos elismerést ( többnek ő lett a rendezője is).   

A sikeres római kezdés után Milánóban folytatta balettkarrierjét, ahol 1928-ban a "Exhibition Theatre" -ben ( olasz  "Teatro dell'Esposizione" ) Sumitra szerepét énekelte a "monomimikus indiai legendában" ( olasz  "leggenda monomimica"). indiana" ) Carlo Clausetti , a milánói konzervatórium leendő vezetője, Riccardo Pica Manjagalli zenéjére , Guido Salvini ( olaszul:  Guido Salvini ) rendezésében.

Ezzel egy időben két kiadásban - 1927-ben és 1928-ban - megjelent a "Tánc mint létmód" című műsoros könyve ( olasz  "La danza come un modo d'essere" / "La danza come un modo di essere" ) [7] , amely széles körben ismert.

Ruska pedig 1929-ben feltűnt az olasz mozi klasszikusának utolsó némafilmjének, a Baldassarre Negroninak  , a Juditnak és a Holofernésznek a kettős főszerepében .

Ugyanebben az évben először komolyan próbára tette tanári erejét, amikor iskolát nyitott a milánói Dal Verme színházban ( olaszul  : Teatro Dal Verme ). Lényeges, hogy már az első lépésektől fogva nem csak „felnőttek” szakiskola volt, hanem propedeutikai tanfolyamok is – nyolc éves kortól lányok számára [8] . Az élmény olyannyira sikeresnek bizonyult, hogy 1932-től 1934-ig Ya Ruska a La Scala Színház balettiskolájának [1] vezetésével egyidejűleg szerepelt a színpadon koreográfiai részekben [9] .

A maga elé állított pedagógiai feladatok komolysága, a táncművészet reformjának elmélete és gyakorlata iránti szenvedélyes szenvedély nehéz választást szabott meg (akár a színház vezetésével való konfliktusig [2] ): 1934-re Ya Ruska befejezte. színpadi karrierjét, hogy továbbra is teljes mértékben élete fő küldetésére koncentrálhasson.

Pedagógiai tevékenység (1934-1970)

A ritmikus tánc és a „ zenekar ” tanításában a La Scalában szerzett tapasztalatokat követően Ya Ruska 1934 -ben nyitotta meg új iskoláját , kezdetben a Spiga utcában ( olaszul  keresztül Spiga ), majd hamarosan Milánó önkormányzata , különös tekintettel az igényeire, nyitott iskolát épített. légszínház több mint 2000 férőhelyes a Monte Tordo-n ( olaszul:  Monte Tordo ). Amint arról a Corriere della Sera 1934. november 2-án beszámolt :

Ya Ruska jelenleg Milánóban szervezi meg az ókori [10] táncok iskolájának növendékeinek „ stacionárius társulatát” , amely olyan művészi ötleteket testesít meg, amelyek már észrevehetővé váltak, és a szirakúzai és az erbai fellépések után élő elismerésben részesültek, valamint köszönetet mondanak. nyilvános vizsgákra az ő vezetése alatt a „La Scalában. Ya Ruska művészete, szenvedélye és kitartása teszi ezeket a gondosan kiválasztott tanulókat a modern táncosok megjelenésének alapjává, akik zeneileg, intellektuálisan és fizikailag felkészültek az ókori [10] stílus táncainak megtestesítésére , vonzó és magasztos ízük és kifinomultságuk miatt. . Számos táncos vesz részt a Ya Ruska állandó társulatában, akik már sikereket értek el a La Scalában és más színházakban; A debütánsokkal együtt fel kell készülniük a tiszta tánc igazi és hiteles előadására ” [11] .

Eredeti szöveg  (olasz)[ showelrejt] Jia Ruskaja sta costituendo in Milano un „ Gruppo Stabile“ di allieve di danze classiche, con gli intendimenti artistici già noti e già vivamente apprezzati negli spettacoli di Siracusa, di Erba ed anche attraverso i saggiottotti la pubblicialareziare. L'arte, la passione e la tenacia di Jia Ruskaja faranno di queste allieve, scelte con cura, un nucleo di danzatrici moderne prepare musicalmente, intellettualmente e fisicamente per le interpretazioni di danze classiche interessanti e elevate fine per gusto. Del Gruppo Stabile di Jia Ruskaja fanno parte numberse danzatrici che già hanno avuto successo nei saggi alla Scala e in altri tea; e queste e le nuove summano addestrate per spettacoli veri e propri di danza pura ."

A szakmában a feltétlen tekintély megszerzésének ezt az időszakát a személyes és társadalmi státusz változásai egészítették ki: 1935-ben orosz voltam, feleségül vettem Aldo Borellit ( olaszul:  Aldo Borelli ), a Corriere della Sera szerkesztőjét , és megkaptam az olasz állampolgárságot . Férje ugyanabban az évben nemcsak újságíróként, hanem a tüzérség főhadnagyaként ( 1936 - tól hadnagy ) is részt vett az Etiópia elleni támadásban, 1943. július 25- ig folytatta a kormánypárti újság szerkesztését , de a fasizmus megdöntése után is amnesztiát kapott , és 1965 -ben bekövetkezett haláláig az újságírásban maradt [12] .

Ya Ruska ezekben az években folytatta kutatásait a pedagógia és a koreográfia területén , milánói iskolájának színpadra állításával "Az áldozat tánca" az " Iphigenia in Aulis "-tól Ildebrando Pizzetti ( 1935 ) és " Persephone elrablása" zenéjére . Ennio Porrino zenéje ( 1937 ). Tanítványainak egy csoportja a Horst Wessel téren ( németül  Horst-Wessel-Platz ) felszólaló színházban ezüstérmet nyert a berlini olimpiai játékok programjában 1936 - ban [2] .

Végül 1940-ben Ya Ruska visszatért Rómába - mint kiderült, hogy közel kerüljön fő teljesítményéhez. Itt alapította meg a Nemzeti Királyi Tánciskolát ( olaszul:  Regia Scuola Nazionale di Danza ), amely eleinte a Nemzeti Színművészeti Akadémiához tartozott olaszul:  Accademia Nazionale d'Arte Drammatica ), majd 1948 -ban autonómmá vált . máig fennmaradt név: National Academy of Dance ( olaszul:  Accademia Nazionale di Danza ). Csak nőket fogadott be képzésre, Ya Ruska az első naptól egészen 1970 -ben bekövetkezett haláláig vezette ezt a fő olaszországi koreográfiai képzési központot (később tanítványai átvették ezt az örökséget, kiterjesztve és bevonva a művészeti és pedagógiai újítások fejlett és klasszikus irányzatait. orbit , 2006 óta a zseniális Pina Bausch lett az Akadémia tiszteletbeli igazgatója is ).

Ismételten hangsúlyozni kell, hogy a Dal Verme Színházban szerzett legelső tapasztalattól kezdve és a tevékenység teljes időtartama alatt, beleértve az „akadémikust” is, Ya Ruska mindig egyesítette a táncművészet felsőoktatásának gondolatát előkészítő ( propedeutikai ) gyermekiskola (a Táncakadémián ezek 6-10 éves tanulók voltak és vannak). Ráadásul ennek a korai fejlesztésnek a módszertani feladatai számára szinte ellentétes volt a balett klasszikus iskoláinak „technikai képzésével”, valamint a „nagy teljesítmények” gimnasztikájával stb. A tánc mint művészet és kreativitás felfogása elsősorban "pszicho-fizikai", nem pedig "technikai-művészi" [8] . Ha egy idősebb diáknak is szembe kell néznie azzal a feladattal, hogy technikailag „a testet a művészet szolgálatába állítsa” (de akkor is csak „ennek a testnek a mechanizmusának optimalizálása, minden tulajdonságának fejlesztése és hibáinak kijavítása” után, mint E. Jacques -Dalcroze írta ) [ 8] , akkor a hatévesek és kicsit idősebbek számára ez a fejlesztő és korrekciós feladat nem csak a legfontosabb, hanem tulajdonképpen az egyetlen.

Sírkő Testaccioban

Az I am Ruskát Testaccio római „nem katolikus” temetőjében temették el, amely egy hagyományos nekropolisz emlékműve, beleértve az oroszokat is (állampolgárság vagy származás alapján). Sírkövét a tervrajzon és az itt nyugvó "hírességek névjegyzékében" a 22a kód jelöli a "régi zónában" ( olaszul  "zona vecchia" ) [13] . A travertin födém és talapzata fölött egy bronz mellszobor emelkedik, amely fejkendős nőt ábrázol, torka alatt keresztbe tett karral [14] . A talapzaton a következő felirat található:

JIA RUSKAJA
EUGENIA
BORISSENKO
1902.I.6.
1970.IV.19.

És a tányéron:

FONDATRICE DELL'ACCADEMIA
NAZIONALE DI DANZA
DEDICÓ ALL'ARTE COREUTICA
CON SLANCIO ED ABNEGAZIONE
TUTTA SE STESSA.

("A National Academy of Dance alapítója. A koreográfiai művészetnek szentelte magát, elszántsággal és elhivatottsággal, minden nyom nélkül").

Művészettörténeti és politikatörténeti becslések

Ya Ruska az 1930-as évek eleje és a La Scala Színház tánciskolájában folytatott tanítása óta fejlesztette a tánc technikáját és kultúráját, amelyet az akkori olasz koreográfiában " orchestika "- nek ( olaszul:  orchestica ) neveztek. . Ugyanakkor követte Emile Jacques-Dalcroze elméletét és gyakorlatát, valamint más addigra már elterjedt példákat (amelyek közül az egyik példaként fel kell idézni Isadora Duncant ), és megalkotta a sajátját. mozgások rögzítésére szolgáló rendszer, amelyet "Orchesticography"-nak ( ital.  Orchesticografia ) [1] neveznek . Amit akkoriban „klasszikus táncnak” neveztek (azaz az alapítók szerint az „ ősi ” eszmék felelevenítését), ma már inkább egyfajta „ szabad ” táncnak nevezik , hangsúlyozva annak szándékos visszavonulását az akadémiától. „klasszikus balett ” technikája. E „szabadságkeresés” másik esztétikai pillére (amely nem gyengült – és nem csak a koreográfiában – évszázadok óta [15] ) a táncművészet és a „drámai színház” (amely „ elbeszélő cselekmény ” -ként értendő) elválasztása. "elmondott történet", ami valójában egy teljesen más, még csak nem is színházi művészet: az elbeszélő irodalom kiváltsága , így újrateremti a " tiszta táncot " mint nem képi művészeti formát , közvetlenül tükrözve a belső világot (szemben a képzőművészet , a külső valóságot utánzó) , hasonló a zenéhez stb. n. Az esztétikai eszmény kritikusai „feleslegesen hidegnek és elvontnak” tartják [2] . Ennek ellenére életem és munkám során hű maradtam ehhez a táncművészet hitvallásához.

E művészeti irányzat szinte valamennyi ismert megalapítója számára (lásd Szabadtánc ) nemcsak „kulturális jelenségnek” tűnt, hanem egy magas életfilozófia keresésének és az ember és a társadalom átalakításának eszközeinek is. fejlődési ideáljai (részben tükrözik és egyben befolyásolják Nietzsche írásaiban az akkori gondolkodásmódot ). A történészeknek rá kell jönniük, hogy ezek az utópisztikus nézetek milyen mértékben befolyásolták a totalitárius fasiszta ideológia kialakulását – vagy egyszerűen csak „kényelmesnek és hasznosnak” bizonyultak – egy totalitárius fasiszta ideológia kialakulását .

Így vagy úgy, de Ya Ruska és iskoláinak sorsa és alkotói tevékenysége az olasz fasizmus időszakában, tehát 1945 előtt is alkalmas arra, hogy a „művészet a bűnügyi politika szolgálatában” példaként szolgáljon: természetesen hibáztatják „az állami versenyeken elért sikerekért”, „a rezsimet tápláló mítoszok szolgálatáért”, és ami még igazságosabb, „időnkénti együttműködésért [11] a Nemzeti Fasiszta Párt ifjúsági nőszervezeteivel ” [3] . Egészen az olyan tevékenységek „mondatáig”, mint a „megbékélés kultúrája” [3] , valamint ennek a névnek a „történelmi hazában” való őszinte feledéséig. Nem kevésbé igazságos azonban talán elgondolkodni azon, hogy ez a sors ennyire eltér-e kollégái életének és munkásságának körülményeitől egy másik (de talán számunkra ismerősebb) totalitárius rezsim vagy más, de igazságos rendszer körülményei között. mint utópisztikus vagy megtévesztően "romantikus" ideológiák, amelyek a 20. században ? A művészet és a rezsim viszonya Olaszországban sem alakult „lineárisan” (erről felidézhető, hogy a háború előtti korszakban az említett rezsim kultúrpolitikáját a zsidó származás ellenére is Mussolini személyesítette meg. Margherita Sarfatti ( olaszul: Margherita Sarfatti ) hosszú távú barátja és életrajzírója , író és kritikus , az orosz avantgárd és Diaghilev évszakainak szenvedélyes tisztelője, a „XX. század” futurisztikus mozgalom inspirálója , aki csak a végén kényszerült emigrációra. az 1930 -as évek „ faji törvényeinek ” bevezetése és az elnyomó ideológia „német minta” szerinti szigorítása miatt) [2] . E folyamatok és jelenségek pártatlan tanulmányozása és összehasonlítása a művészek és eszmék, államok és civil társadalmak kultúrájában és sorsában korántsem triviális feladat.  

A politikai megrázkódtatásoktól és a háború utáni Olaszországban a neki szánt negyedszázadig az orosz vagyok, teljes mértékben megőrizte tekintélyét és kulcsszerepét a nemzeti táncoktatásban és -kultúrában. A szervező és adminisztrátor nyilvánvaló országos érdemei mellett hallgatók és követők galaxisát nevelte ki, fáradhatatlanul fejlesztve ezt a művészeti területet, amelyet többször is elismertek rangos díjakkal, amelyek között említést érdemel. élete utolsó évtizedében:

Ahogy a kritikusok és az életrajzírók megjegyzik:

„ Flörtölve a fasiszta hatóságokkal, értékeit halála után a leghűségesebb tanítványoknak átadva, életéről szóló leghihetetlenebb mesék terjesztésével egy olyan figurát teremtett belőle, amely képes maximális ellenségeskedést kiváltani, vagy a legszenvedélyesebbet. csodálat ” [2] .

Eredeti szöveg  (olasz)[ showelrejt] " I maneggi col potere fascista, il lascito dei suoi gioielli alle più fide discepole dopo la morte, insieme alla diffusione dei più incredibili aneddoti sulla sua vita, ne hanno fatto una figura capace di ispirare la passione più grand la a passionete più " 2] .

Publikációk

Bibliográfia

Dokumentumfilmográfia

Levéltári források

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Életrajzi cikk "Ruskaja, Jia" Archiválva : 2011. október 6. a Wayback Machine -nél az olasz tudományok, irodalom és művészetek enciklopédiájában  (olasz)
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Lásd az "Orosz emigráció Olaszországban: 1917-1940" című esszé 356-357. oldalán. A Wayback Machine 2016. március 4-i archív példánya (olasz)  
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Lásd az olaszországi orosz kivándorlás szótárát. Archív példány 2014. január 6-án a Wayback Machine -en  (orosz) - a hivatkozás helyes követéséhez át kell mennie az oroszok olaszországi portál orosz tartalomválasztó oldalán , Archival 2011. április 16-án kelt példány a Wayback Machine -nél
  4. ↑ Különálló hang-/filmanyagokban (mint például a 2015. február 4-i híradóban a Wayback Machine -en ) és az olaszországi hétköznapi kiejtésben is hallható a vezetéknév a 2. szótagra ékezettel: in a „Yia Ruska ́ya” változatok stb. Ezt szintén hibás olvasatnak kell tekinteni, mivel a leghitelesebb olasz tudományok, irodalom és művészetek enciklopédiája csak azt a hangsúlyt és átírási lehetőséget jelzi, amely teljes mértékben megfelel az orosz kiejtésnek . Archív példány októberben 6, 2011 a Wayback Machine -nél .
  5. ↑ 1 2 Interaktív nyilvántartás a kérdőívek megtekintéséhez Archív másolat 2016. március 5-én a Testaccio nekropolisz Wayback Machine -jában (lásd a 699. temetkezés részleteit)  (ital.)
  6. ↑ Esszé a "Bragaglia házáról" Archív példány 2009. augusztus 24-én a Wayback Machine -n  (orosz)  - a linkre való helyes kattintáshoz át kell mennie az "Oroszok Olaszországban" portál orosz tartalomválasztó oldalán. Archív másolat 2011. április 16-án kelt a Wayback Machine -en
  7. ↑ 1 2 Lásd a leírást  (elérhetetlen link) és a második kiadás   illusztrációival ellátott megjelenését az online értékesítésben (olasz) ; a második kiadás címét a „di” elöljárószó teljes alakja különbözteti meg.
  8. ↑ 1 2 3 Lásd: [https://web.archive.org/web/20091230145328/http://www.airdanza.it/pubblicazioni/I.Viti.html Archiválva : 2009. december 30., a Wayback Machine Elena Viti "Dance" oldalán propedeutika a 40-es években és az 50-es évek elején”  (olasz )
  9. ↑ „A milánói La Scala színház primabalerináját, Ruska vagyok” ábrázoló képeslapok és plakátok még mindig láthatók a gyűjteményekben. Lásd például: 1 archiválva 2016. március 4-én a Wayback Machine -nél , 2 archiválva : 2016. március 4-én a Wayback Machine -nél és 3 archiválva : 2016. március 4-én a Wayback Machine -nél (vagy keresés ) az „All Posters” nyomtatási szolgáltatásokon.
  10. ↑ 1 2 3 4 Az eredeti forrásban - „klasszikus” azonban ennek a kifejezésnek más értelmezése volt, mint a modern koreográfiában: lásd a „ Művészetkritika és történelmi és politikai értékelések ” részt.
  11. ↑ 1 2 Ezt pontosabban jelzi az olasz forrás , mint az 15.fordításbanorosz Wayback Machine -nél 
  12. ↑ "BORELLI, Aldo" esszé archiválva 2016. április 22-én a Wayback Machine - nél az olasz enciklopédia életrajzi szótárában  (olasz)
  13. ↑ Híres személyek temetésének terve és „mutatója” 2011. július 21-i archív másolat a Testaccio -i Wayback Machine - nél (lásd 22a. sírkő)  (olasz) ,  (angol)
  14. ↑ A sírkő fényképe A Wayback Machinen 2016. március 4-én kelt archív másolat , megjelent a Russians in Italy portálon. Archív másolat 2011. április 15-én a Wayback Machine -en
  15. ↑ Lásd például Franco Mancini „A színpadi tér fejlődése a naturalizmustól az epikus színházig ” című monográfiáját .
  16. ↑ 1 2 Helyesírás az eredeti forrásban