Jó rossz gonosz

Jó rossz gonosz
Il buono, il brutto, il cattivo
Műfaj spagetti western
Termelő Sergio Leone
Termelő Alberto Grimaldi
forgatókönyvíró_
_		 Luciano Vincenzone , Sergio Leone, Aje és Scarpelli , Mickey Knox
Főszerepben
_		 Clint Eastwood
Lee Van Cleef
Eli Wallach
Operátor Tonino Delli Colli
Zeneszerző Ennio Morricone
gyártástervező Carlo Simi [d]
Filmes cég Arturo González Producciones Cinematográficas, SA
Constantin Film Produktion
Produzioni Europe Associati
United Artists (USA forgalmazó)
Elosztó MOKEP [d]
Időtartam Amerikai verzió: 161 perc
Olaszországi verzió: 177 perc
Költségvetés 1,2 millió dollár
Díjak 5 millió dollár (Olaszország) + 8 millió dollár (USA).
Más források szerint a teljes díj 25,2 millió dollárt tett ki. [1]
Ország
Nyelv olasz
Év 1966
Előző film Még néhány dollár
IMDb ID 0060196
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A jó , a rossz és a csúnya ( olaszul:  Il buono, il brutto, il cattivo ; angolul  The Good, the Bad and the Ugly ) Sergio Leone spagettiwesternje, amely a Dollár-trilógiát zárja . Főszereplők: Clint Eastwood , Eli Wallach és Lee Van Cleef . A forgatás 1966-ban zajlott Olaszországban és Spanyolországban. A film az olasz és az amerikai jegypénztáraknál is sikeres volt. 2003-ban megjelent egy restaurált és újrahangosított változat digitális adathordozón.

A film a trilógia [~ 1] [5] korábbi filmjeinek előzménye . A cselekmény három elveszett konföderációs aranyvadászt követ az amerikai polgárháború során .

Közvetlenül a képernyők megjelenése után a kép általában negatív kritikát kapott. A szakértők negatívan reagáltak a túlzott erőszakra, a kettős mércére és az ellentmondásos szerkesztésre. Fesztiválokon gyakorlatilag nem volt látható a kép a spagetti westernekhez mint másodlagos és kizsákmányoló mozihoz való kissé elfogult hozzáállás miatt . Az 1980-as évek közepétől a kritikusok véleménye fokozatosan megváltozott, és a képet a műfaj történetének egyik legjobb alkotásaként kezdték elismerni. Roger Ebert a legmagasabb minősítést adta neki, és a mozi remekének nevezte a képet. A kép szerepel a legjobb westernek és minden idők legjobb filmjei listáján. A vásznon a Tuco banditát megtestesítő Eli Wallach játéka érdemelte ki a leghízelgőbb kritikákat.

A kép mélyen befolyásolta a neowestern és általában a mozi esztétikáját. Stephen King , Quentin Tarantino , Nyikita Mihalkov és más művészek megemlítették, hogy Sergio Leone filmje jelentős hatással volt munkájukra. Nagyra értékelték Ennio Morricone zeneszerző munkásságát is. A festmény főcímdala, amelyet egy prérifarkas üvöltésére stilizálnak, a filmtörténet egyik legismertebb dallamának tartják.

Telek

Az akció Új-Mexikóban játszódik a polgárháború idején , 1862-ben. A cselekmény középpontjában a három főszereplő sorsa áll – a bűnözők, akik értesültek az eltűnt konföderációs aranyról .

Bandit Sentenza megjelenik Stevens nyugalmazott katona farmján. Egy bizonyos Baker nevében információkat szerez Stevenstől egy Jackson nevű eltűnt férfiról. Kiderült, hogy Jackson megváltoztatta a nevét Bill Carsonra, és beállt a Konföderációs Hadseregbe. Stevens megemlíti, hogy Carson ellopta valakinek a nagy pénzét, valószínűleg ezért keresi Baker. Sentenza megöli Stevenst, majd Bakert, és egyedül kezdi keresni Bill Carsont.

Eközben a második bandita – a helyi igazságszolgáltatás által keresett Tuko – fejvadász csoporttal találkozik a sivatagban . Letartóztatják, abban a reményben, hogy jutalmat kapnak. Váratlanul megjelenik a lövöldöző, akit Tuco "Szőkének" hív , és lelövi a vadászokat, de magát Tucót átadja a hatóságoknak a megígért 2000 dolláros jutalomért. Az akasztással végrehajtott kivégzéskor azonban Blondin egy lövéssel megszakítja a kötelet, kiszabadítva Tucót, majd elosztja vele a pénzt. A ketten alkut kötnek, több városban hasonló csalásokat hajtanak végre, és megosztják a jutalmat. Tuko nem boldog, hogy csak a felét kapja meg, bár többet kockáztat. Szőke elege van az állandó panaszkodásból, és azt mondva, hogy soha nem ér többet 3000 dollárnál, magára hagyja Tucót a sivatagban.

Tuco csodával határos módon túléli, és bosszút áll. Végül utoléri Blondint, és meglepi, ahogy egy ismerős átverést hajt végre egy másik partnerrel. Tuco a sivatagba kergeti Blondint, és élvezi szomjas kínját. Amikor a Szőke közel van a halálhoz, és Tuco le akarja lőni, hirtelen megjelenik a közelben egy hintó halott déli katonákkal . Tuco elhagyja foglyát, és a halottak zsebében turkál. Az egyik katona még él. Bill Carsonnak hívják, és a Harmadik Lovasezred ellopott pénztárgépéről mesél: kétszázezer dollár aranyat temettek el a Sadhill temetőben ( Sad Hill ) [~ 2] . Bill Carson hallgat. Míg Tuco vízért fut, Carsonnak sikerül a síron, amely alatt az arany el van temetve, suttogni a nevet a kiszáradástól félholtaknak, Blondinnak, és meghalni. Tukonak nincs más választása, mint elhagyni párját. Mindketten délieknek álcázzák magukat, és San Antonio ( angolul:  San Antonio ) kolostorába mennek, ahol Tuco találkozik testvérével, Pablo Ramirez tiszteletessel. Blondin felépül, elhagyják a kolostort, és útközben elfogják őket az északi hadsereg járőrei .

A hadifogolytáborban a névsorolvasás során Tuco Bill Carson nevére válaszol, ami felkelti az ott felvigyázóként szolgáló Sentenza figyelmét. Kínzás közben megtudja Tucótól a temető nevét és azt, hogy Blondin ismeri a síron szereplő nevet, amelyben az arany van eltemetve. Sentenza erőszak nélkül, egyenlő részesedéssel tárgyal Blondinnal. A szőke beleegyezik. Elmegy Sentenzával és bandájával, és egy háború sújtotta városban kötnek ki. Tukonak sikerül megszöknie az átszállással, és ugyanabban a városban köt ki, ahol Blondint találja. Megújítják a kapcsolatukat, és közösen elpusztítják a Sententsy banda minden emberét, kivéve magát a vezért.

A kincs felé vezető úton Tuco és Blondin az északiak helyére köt ki a folyó partján. Tuko azt mondja, hogy önkéntesnek jöttek, és szívesen fogadják őket. Kiderül, hogy a keskeny híd miatt folyik a harc. Felismerve, hogy ha a híd megsemmisül, akkor "ezek az idióták máshova mennek harcolni" és szabad lesz a célhoz vezető út, ellopnak egy doboz robbanóanyagot és aláássák a hidat. E kockázatos művelet során Tuco ráveszi Szőkét, hogy fedjék fel egymásnak az általuk ismert információkat: Tuco a nevet adja – Sadhill Cemetery, Blond pedig a síron lévő nevet – Arch Stanton.

Elsőként a temetőbe érve Tuco a sírkövek között megtalálja Arch Stanton sírját, és kezével és törött deszkákkal ásni kezd. Ekkor megjelenik Blondin, és rádob egy lapáttal. Egy pillanattal később megjelenik egy felfegyverzett Sentenza, és rádob egy második lapáttal. Nincs arany a sírban. A szőke bejelenti, hogy csak ő tudja a kincs valódi nevét és helyét, és felajánlja, hogy párbajjal oldja meg a patthelyzetet. Nevet ír egy kőre, és egy temető közepén egyfajta aréna közepére helyezi a követ.

Öt percig nézik egymást az ellenfelek, mérlegelik a lehetőségeket. Az első megragadja Sentenz revolverét. A szőke megöli Sentenzát, aki beleesik a sírgödörbe. Tuko is megpróbálja lelőni Sentenzát, de kiderül, hogy Blondin az éjszaka folyamán lemerítette a fegyverét. A kőre azonban semmi nincs írva. A szőke Tucót egy "Ismeretlen" feliratú sírhoz vezeti Arch Stanton sírja mellett . Tuko kotorászik, és örömmel fedezi fel az aranyat, de szemeit elszakítva meglátja maga fölött a Szőke által épített akasztófát. Tuco kénytelen egy rozoga keresztre állni, és átdugni a fejét a hurkon. A szőke elveszi az arany felét, a másik felét pedig a megkötözött Tuco közelében hagyja a kereszten. Kétségbeesett szitkai alatt Blondin elhajt. Miután elhajtott, ugyanúgy kiszabadítja Tukot - a kötélre lőve [6] .

Parancs

Cast

A forgatócsoport

Forrásinformáció [6]

Létrehozás

Háttér

„A Jó, a Rossz és a Csúnya című filmet ugyanúgy elkezdtem forgatni, mint az előző két filmet, ezúttal három főszereplővel és egy kincsvadászattal. A fő dolog azonban, amire törekedtem, a jelzők deszakralizálása és a háború abszurditásának bemutatása volt. Mit jelent a "jó", "rossz" és "gonosz"? Mindannyiunkban van valami rossz, rossz és jó. Vannak, akik gonosznak tűnnek, de jobban megismerik őket, és kiderül, hogy jobbak, mint gondolnánk... Ami a polgárháborút illeti, amivel a szereplők szembesültek, szerintem értelmetlen és hülyeség. Nincs benne „jó szándék”... A képen egy északiak koncentrációs táborát mutattam be, egyértelműen utalva a náci táborokra a zsidó zenekaraikkal . Csak ne gondolja, hogy a filmben nincs humor elem. A kalandos vígjáték szelleme tölti be a trió tragikus kalandját. A pikareszk és a maszkok komédiája : nincsenek bennük egyetlen szereplő által képviselt hősök.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt]

A Jó, a rossz és a Csúnya című filmet az előző kettőhöz hasonlóan kezdtem, ezúttal három szereplővel és egy kincsvadászattal, de ami érdekelt, az egyrészt a jelzők megfejtése, másrészt a háború abszurditásának bemutatása volt. Mit jelent valójában a „jó”, „rossz” és „csúnya”? Mindannyiunkban van valami rossz, valami csúnya, néhány jó. És vannak olyan emberek, akik rondának tűnnek, de amikor jobban megismerjük őket, rájövünk, hogy érdemesebbek… Ami a polgárháborút illeti, amivel a szereplők találkoznak, az én látomásom szerint haszontalan, hülye: nem. „jó ügyet” foglal magában… Mutatok egy északi koncentrációs tábort, de részben a náci táborokra gondoltam, a zsidó zenekaraikkal együtt. Mindez nem jelenti azt, hogy a filmen nincs min nevetni. Mindezeken a tragikus kalandokon egy pikareszk szellem fut át… A pikareszk és a Commedia dell'arte műfajban ez a közös: nincsenek hőseik, akiket egy karakter képvisel.

Sergio Leone [7]

A "dollár-trilógia" eredete a spagetti westernekben keresendő, ez a jelenség az 1950-es évek közepén jelentkezett [8] . Aztán a western, az egyik legnépszerűbb műfaj, az amerikai filmkultúra kvintesszenciája az egész iparággal együtt hanyatlóban volt [9] . Ha 1958-ban 54 filmet forgattak ebben a műfajban az USA-ban, akkor 1963-ban már csak 11-et. Merev filmes formaként a vadnyugatról szóló filmek kimerítették magukat [10] . Az olasz mozi abban a pillanatban a háború utáni virágkorát élte, és a helyi filmgyártási infrastruktúra a második helyen volt a világon [11] . Az 1950-es és 1960-as években nagy népszerűségnek örvendett a különböző műfajú festmények közös készítése. Tehát az " Arábiai Lőrinc ", a " Cleopatra ", a " Lázadás a Bountyon" és más szalagok is készültek [9] . Meglehetősen jövedelmező üzlet volt, képes volt betölteni az olasz filmstúdiók kapacitását. Helyi rendezők és színészek egész galaxisa, amerikai szakemberekkel együttműködve nevelkedett hasonló közös projektekben [12] . Leone első önálló alkotása rendezőként a peplum „ Rhodes Colossus ” [13] volt .

A legtöbb spagetti western az európai filmpiacra készült, és nem jutott el az amerikai közönséghez [8] . Egy egyszerű séma szerint hozták létre. A cselekmény egy variáció Zorro vagy Django ( en ) témájára. Ha volt költségvetés, meghívtak egy hollywoodi sztárt a filmbe azok közül, akik hajlandóak voltak Európában forgatni [14] . Leone így indult [15] . A Kurosawa " Testőr " és Goldoni " Két úr szolgája " alapján készített " Egy ökölnyi dollárért " című festményen először jelenik meg a Névtelen Tüzér képe. Ezzel párhuzamosan felmerültek az olasz stílus jellegzetes elemei: a távoli lövések, lakonizmus, cinizmus és a fekete humor jegyei [16] .

Egy ökölnyi dollár 200 000 dolláros költségvetéssel mintegy 3 millió dollár bevételt hozott Olaszországban, és akkoriban a legtöbb bevételt hozó olasz film lett [17] . Kitüntetett a pénztáraknál és a jövőbeli trilógia második filmjénél, a " Néhány dollárral többért " címmel. Az első filmekben mindenen spórolni kellett. Még a szereplők lakonizmusa és a díszlet igénytelensége is a szűkös forrás következménye volt. A United Artists-szel folytatott folyamatos együttműködés lehetőséget adott Leone-nak ötletei kidolgozására [18] .

Előkészítés

A United Artists még 1964-ben megszerezte a trilógia első filmjének terjesztési jogát, kifejezte hajlandóságát a második finanszírozására, és tárgyalásokat folytatott a harmadik film jogairól. A filmcég stratégiai tervei még arra is kiterjedtek, hogy a Névtelen Fegyverforgatóról lemásolt képet készítsenek, James Bond képére és hasonlatosságára [19] . 1965 végén Luciano Vincenzone Rómába hívta a United Artists alelnökeit, Ilya Lopert ( en ), Arnold ( en ) és David Picker ( en ) alelnökeit. Az akkoriban az olasz kasszában futó „Még néhány dollárért” című festmény kasszasiker önmagáért beszélt. A stúdió vezetői, miután találkoztak Leone rendezővel, Vincenzone forgatókönyvíróval és Alberto Grimaldi producerrel, megerősítették, hogy készek szerződést aláírni a következő filmre [20] .

– Mellesleg, miről van szó? – kérdezte Lopert. Az olasz félnek nem voltak kész ötletei. Vincenzone menet közben rögtönzött, és elmesélte három csavargó történetét, akik aranyat kerestek a polgárháború alatt. A Mario Monicelli által rendezett "The Great War " című film távoli motívumaira utalt , a forgatókönyvet Vincenzone írta. „Üzlet” – válaszolta Lopert váratlanul gyorsan. Vincenzone később csodálkozott azon, hogy milyen könnyen adta el az ötletet mindössze „három szóval”. Az angolul gyengén beszélő Leone csak korlátozott részt vett részt a tárgyalásokon. A rendezőnek akkoriban nem voltak világos tervei, nem volt különösebb vágya arra, hogy a következő filmet westernként forgatja - a korábbi filmek folytatásaként. A felkínált szilárd anyagi feltételek és a megígért cselekvési szabadság azonban vonzotta az igazgatót, aki beleegyezett az üzletbe. Ennek ellenére Leonának nem tetszett, hogy csak akkor keresték meg, amikor elkezdődtek a megbeszélések a jövőbeli projekt pénzügyi oldaláról. Mindig is úgy gondolta, hogy a rendező a fő személy a képen, és ettől a pillanattól kezdve a Vincenzonével való kapcsolat megromlott [21] .

A felek megállapodtak abban, hogy a film költségvetése körülbelül 1 millió dollár lesz, és a filmstúdió megkapja az olaszországi bérleti díj 50%-át. A United Artists készségét fejezte ki, hogy azonnal 500 000 dollárt fizet a teljes összeg előtt a forgatás megkezdéséhez. Az amerikai terjesztési jogokat 900 000 dollárért adták el [22] .

Forgatókönyv

A forgatókönyv megírásához Leone és Vincenzone az Egyesült Államokba utazott. Az előkészületi szakaszban Vincenzone sok könyvet elolvasott a Kongresszusi Könyvtárban , és az archívumhoz fordult. Egyes kérései megzavarták a levéltárosokat – ritkán fordult valaki a polgárháború azon műveleteiről szóló dokumentumokhoz, amelyekben az északiak vereséget szenvedtek [21] . Leone a Kongresszusi Könyvtár egyik tagjához fordult, hogy találjon utalást egy texasi aranybánya-csatára a polgárháború alatt. A könyvtáros kétségeit fejezte ki afelől, hogy vannak ilyenek, de saját meglepetésére utalást talált az északiak és déliek közötti valódi összecsapásra. Ez a felfedezés volt az egyik oka annak, hogy az új-mexikói kampány eseményei szolgáltak történelmi alapjául a film forgatókönyvének eseményeihez [23] . Leone nagyszámú történelmi fényképet nézett [24] . „Szerettem volna lerombolni a háborúval kapcsolatos mítoszokat és sztereotípiákat… hogy megmutassam annak minden abszurditását” – emlékezett vissza Leone. Az eredeti forgatókönyv 11 nap alatt készült (olaszul), többnyire Vincenzonében. Leone nem volt teljesen elégedett a munkával, és felajánlotta Vincenzonének Age és Scarpelli társszerzők duettjét : (Agenore Incrucci és Furio Scarpelli) ( en ). Finomítaniuk kellett a szöveget, és több humort kell adni a sorokhoz és a párbeszédhez, de Leone „kudarcnak” minősítette hozzájárulásukat. A végső szövegben szinte semmi nem maradt meg munkájukból, bár a kreditekben szerepeltek [25] . Aztán Leone felvett még néhány irodalmi feketét további csiszolásra, és Sergio Donati ( en ) közreműködése volt a legkomolyabb. A forgatókönyv elkészülte után angolra készült, hogy az amerikai színészeknek legyen szövegük a párbeszédhez a forgatáson [24] .

Vincenzone azt állította, hogy semmiféle filozófiát és szubtextet nem tett a képbe, és a forgatókönyvet "csúszott módon" írta. Ezt követően az író rosszul beszélt a dollártrilógiához való hozzájárulásáról, sokkal jobbnak tartotta Pietro Germivel együttműködve végzett munkáját [24] . A forgatás megkezdése előtt Vincenzone és Leone kapcsolata megromlott, és a forgatókönyvíró nem vett részt a filmen való további munkában, bár néha meglátogatta a forgatást [26] . A forgatókönyv-ötlet szerzősége továbbra is vitatott kérdés [24] . Vincenzone emlékirataiban megemlíti, hogy valójában ő találta ki a fő történetszálat három aranyra vadászó bűnözőről. Sergio Leone egy interjúban nem számolt be Vincenzone közreműködéséről, csak annyit említett, hogy inspirálta a lehetőség, hogy olyan filmet készítsen, amelynek cselekménye a polgárháború hátterében fog kibontakozni [27] . Sőt, az 1960-as évek végétől interjúiban Leone egyetlen ötletről beszélt, amely a trilógia összes filmjét összekapcsolta, a szerző ötletének kidolgozásáról egy filmsorozat során [21] .

A forgatócsoport

Leone életrajzírója, Christopher Freiling elismert szakemberként írta le Leonét (1966). Közepesen művelt embernek nevezte, egyáltalán nem értelmiségi, de járatos a mozi finomságaiban [28] . A Leone-val dolgozók többsége kemény és nehezen kommunikálható vezetőként beszélt róla. A rendezőt tartotta a produkció fő személyének, és nem tűrte, hogy megsértsék hatalmát. Sergio odafigyelt a részletekre, a produkció hitelességére [29] . Mindezzel már a gyártás megkezdése előtt pontosan tudta, mit akar, és ahogy mondani szokás, „a fejében” volt az összkép [24] [30] . Leone nem részesítette előnyben az improvizációt, stílusa minimálisan változott a kezdeti forgatókönyvhöz képest. Óvatosan készítse elő a mise-en-scene-t, magyarázza el részletesen a szerepet a szereplőknek, majd forgatjon a legkevesebb felvétellel [30] . A karakterek összes híres mondata azonnal beleíródott a forgatókönyvbe, és végül a filmben is szerepelt [24] . Ahogy Eli Wallach mondta az olaszról: „Ember-film volt, aki élte, aludt és ette ezt a művészetet. Nagyon kemény volt, de volt egy varázslatos ajándéka” ( He was an all-movie man ... Aludta, megette. Feszült volt, de volt valami varázslatos érintése ) [31] .

A következő filmhez Leone főként azokat vette be csapatába, akikkel sikeresen dolgozott együtt a trilógia korábbi filmjeiben. Zeneszerző Ennio Morricone , művész Carlo Simi , szerkesztő Eugenio Alabiso. A filmen Leone egy új személyt hívott meg operatőrnek - Tonino Deli Collit. Az ismert szakember az európai filmművészet vezető mestereivel - Berlangával , Pasolinivel és másokkal [32] dolgozott együtt .

Casting

A casting gyakorlata összhangban volt a nagy költségvetésű spagetti westernek forgatási rendszerével. Egy külföldinek (amerikainak) a címszerepben kellett volna hozzájárulnia egy esetleges sikeres bérbeadáshoz. A főszereplő képe, amelynek prototípusa a Shane című film főszereplője volt, a trilógia első filmjében keletkezett és formálódott [33] . Leone még a dollártrilógia munkálatai előtt, 1963-ban Henry Fondát tartotta az ideális Névtelen Tüzérnek , de akkor túl drága színésznek számított [7] . A színész impresszáriója nem is akart beszélni a forgatáson való részvétel lehetőségéről.

1963-ban Eastwood egy ismeretlen televíziós színész volt. Első nagy projektjében, a Rawhide ( en ) western sorozatban szerepelt Rowdy Yates roadmanként, ahol Leone felfigyelt rá [34] [35] . Clint maga hozta el a szerep kellékeit (csizma, öv, csikó) az Egy ökölnyi dollár első meghallgatására. Leone és jelmeztervezője, Carlo Simi egy mexikói poncsóval , egy kétnapos tarlóval (a testőr Mifunéval című filmben ) és egy állandó szivarral a szájában [36] [37] tette teljessé a megjelenést . Eastwood abban a pillanatban a kép alkotója számára túl fiatalnak és "tisztának" tűnt hőséhez. A poncsónak és a szivarnak kellett volna érettebbé és keményebbé tenni a képét [7] .

1966 januárjában a CBS az alacsony nézettség miatt leállította a Rawhide forgatását, amelyben Eastwood majdnem hét évig játszott. A színész azonnal beleegyezett, hogy részt vegyen a "dollár" sorozat folytatásában. A forgatókönyvvel való első megismerkedés után Eastwood váratlanul közölte a rendezővel, hogy a szöveg nem illik hozzá. A színész elégedetlenségének egyik oka karakterének jelentősége volt. Eastwood úgy gondolta, hogy Tuco "ellopta" Gunslinger szerepét. Leone eleinte nem vitatkozott, és azt mondta Vincenzone forgatókönyvírónak, hogy nincs ezzel semmi baj: volt egy visszaesés Charles Bronsonnal [24] . Ennek ellenére két nappal később Eastwood felhívta Leonát, és azt mondta, hogy gondolkodás után kész megbeszélni a feltételeket. Az opció Bronsonnal nem jött be, Charles már beleegyezett, hogy a The Dirty Dozen főszereplője legyen . Leone személyesen ment Kaliforniába, és az ő javára fejezte be a tárgyalásokat Eastwooddal. A trilógia első képén a színész díja 15 ezer dollár volt, a másodikon 50 ezer dollár. A harmadikban Eastwood 250 000 dollárt, az amerikai díjak 10%-át és egy Ferrari autót kért [22] . Leone némileg szkeptikus volt Eastwood szerepével kapcsolatban egy jövőbeli westernben, mert úgy vélte, hogy nincs szükség különleges színészi alakításokra [38] . Nem elégedett meg a színész magas követelményeivel, de végül beleegyezett [7] . Eastwood így kommentálta az üzletet: „Most én vagyok a legjobban fizetett amerikai színész az olasz moziban. Csak Mastroiannis kap több fizetést . Most először választhatok, hogy mit játsszak” [5] [28] [39] .

Lee Van Cleef a For a Few Dollars More trilógia második részében tűnt fel, mint Douglas Mortimer ezredes. „A tekintete lyukakat éget a képernyőn” – mondta róla Leone [40] . A Leone-val való forgatás előtt Van Cleef mellékszereplőként ismert, aki több televíziós produkcióban is szerepelt. Leone kezdetben egy kis szerepben hívta fel rá a figyelmet a High Noon című filmben [7] . 1962 és 1965 között Van Cleef gyakorlatilag nem játszott filmben, és művészként próbálta ki magát. Egy autóbaleset után Van Cleef mindkét lábában súlyos törést szenvedett, és soha nem tért magához. Nem tudott futni, sőt nehezen ment (egyes jelenetekben Romano Puppo szinkronizálta). Az előző filmmel ellentétben Van Cleefnek most negatív szerepe volt A jóban, a rosszban és a csúfban, így a rendezőnek voltak kétségei. Leone azt hitte, hogy a gazember nem jön ki belőle. A rendező ugyanazzal a Bronsonnal fontolgatta a lehetőséget, de a "rossz" szerepe végül Van Cleefnél maradt [28] .

Tuco eredetileg Gian Maria Volonte lett volna . Leone mindazonáltal úgy döntött, hogy szüksége van egy olyan színészre, akinek komolyabb komikus tehetsége van. Felhívta a figyelmet Eli Wallachra a How the West Won című művében . Leone szerint Wallachnak Chaplinéhoz hasonló varázsa volt , és pontosan erre volt szükség [41] . Los Angelesben Leone felkereste Wallach ügynökét, és új szerepet ajánlott Wallachnak. Eli nagyon keresett színész volt, épp most fejezte be a Hogyan lopjunk egy milliót című film forgatását , amely során több hetet töltött Párizsban, és ezzel egyidőben egy televíziós projektben forgatott. Wallachnak ezután problémái voltak a családjával, és nem akarta elhagyni feleségét, és visszarepülni Európába. Ráadásul soha nem találkozott Leone munkáival, és amikor meghallotta az olasz westernfilmeket, tréfásan így szólt: „Ez olyan, mint a hawaii pizza?” Nem tetszett neki egy másik „ Latino gazember ” szerep sem, ami a forgatókönyv felületes olvasásakor látszott. Azonban, miután megnézte a "For a Fow Dollars More" című részletet, Wallach azonnal beleegyezett és aláírta a szerződést [42] [22] .

A többi mellékszerepben különböző országok kevéssé ismert és nem professzionális színészei vettek részt. Túlsúlyban voltak az olaszok, de ott voltak Spanyolország, Magyarország, Kanada képviselői is. Sokan közülük hosszú ideig dolgoztak Leonéval, és szerepeltek a trilógia korábbi filmjeiben, különösen Mario Bregában, Luigi Pistilliben, Benito Stefanelliben. Mario Brega tehát, aki a Tukot legyőző Wallace tizedes élénk képét testesítette meg, mindkét korábbi filmben banditákat játszott. A filmben nem vettek részt profi kaszkadőrök. Feladataik egy részét mellékszereplők: Benito Stefanelli és Romano Puppo [43] látták el .

A festmény címe és a szereplők nevei

A forgatókönyv eredeti változatában a kép főszereplői két hősnek számítottak, amit a "Two Incredible Tramps" ( olaszul:  I due magnifici straccioni , angolul:  The Two Magnificent Tramps ) is tükröz. Ezt követően Tuco szerepe a fő szerepre bővült, és a név megváltozott [44] .

Az olasz "Il buono, il brutto, il cattivo" angolra fordítva: "A jó, a csúnya, a rossz" ("A jó, a gonosz, a rossz"). A film címe és nyitójelenete így hívja a szereplőket:

A United Artists vezetése kezdetben azt tervezte, hogy új nevet adnak a képnek az amerikai jegypénztáraknál. Megfontolták a "dollárok folyója" (a "dollárok folyója", hogy hasonló "dollár" nevet adjon) és az "egy névtelen ember" ("név nélküli ember") lehetőségeket, de megbeszélés után az olasz fordítás balra [46] . Továbbá az amerikai kiadás elkészítésekor a United Artists fordítói úgy döntöttek, hogy eufónikusabb lenne a szavakat felcserélni, és ennek eredményeként a cím az ismerős "A jó, a rossz és a csúnya" lett [30] [47 ]. ] . Az 1966-os angol nyelvű előzetesben azonban , amellyel a képet kiadták (a lézerlemezen lévő verzión is megjelent a trailer), összekeveredtek a nevek: a „rossz” a rossz az Tuko, a „gonosz” ” a csúnya  az Sentenza. Ez egy fordítási hiba, amelyet a film számos rajongója észrevett. A fordítás azonban más nyelveken félreérthetőnek bizonyult. A film németül " Zwei glorreiche Halunken " ("Két hihetetlen csavargó" - a film munkacíme) címmel jelent meg [46] .

A név kezdetben furcsának tűnt a kép első kritikusai számára. Renata Adler, a New York Times munkatársa javasolta, hogy változtassa meg The Burn, the Gouge and the Mangle-re. A Los Angeles Times kritikusa, Champlin a „The Bad The Dull and The Interminable”-t „Rossz, buta és vontatott”-ra átfogalmazta . A kép címe egy másik különbséget tartalmaz a klasszikus westernhez képest, egyértelmű felosztással jóra és rosszra [49] . Számos szereplőnél a szokásos „jó” és „rossz” morális kategóriák váratlanul szembekerülnek a „rosszal”, ami azonnal megtöri a szimmetriát. Szintén irodalmi technikát alkalmaznak , amikor a melléknevek a főnevek szerepét töltik be [50] . A kép egyik főszereplője sem nevezhető "jónak" a szokásos értelemben, jó hősre utalva [51] . Mindannyian bűnözők és gyilkosok, bár van néhány pozitív vonásuk [52] .

Az első olasz forgatókönyv szerint Clint Eastwood karakterét Joe -nak ( Joy ) hívták, majd név nélkül maradt. Tuco "Szőke"-nek hívja ( olaszul:  il Biondo , angolul:  Blondy ). Az angol nyelvű irodalomban leggyakrabban "The Gunslinger" ( Gunslinger ) vagy " Man with No Name " [53] [54] [33] [~ 4] néven emlegetik . Kezdetben a "rossz" karaktert a forgatókönyvben Banjonak ( Banjo ) hívták , a forgatás alatt Sentenza (Sentenza) nevet kapta, az angol szinkronban pedig "Angel Eyes" ("Angel Eyes") lett [24] .

Lövésföldrajz

A filmet helyszínen és stúdióban forgatták 1966 májusától júliusig Olaszországban és Spanyolországban, és körülbelül 13 hétig tartott [5] [56] . A Cinecitta stúdió pavilonjaiban kezdődtek Tuco első kivégzésének színhelyétől. Ezután a forgatócsoport a természetbe költözött. A menetrend első felét Dél-Spanyolországban tartották - Almeria tartományban , amely az új-mexikói sivatagok "szerepét" játszotta. Egy város épült ott, amely számos jelenet remek dísze lett. A pályaudvart, ahonnan Tuco egy őrmesterrel együtt felszáll a vonatra, La Calahorra körzetében ( Almeria  - Guadix vonal ) forgatták. A második rész északon volt. A film legfontosabb helyszínei Burgos környékén találhatók . A misszió, ahol Strelokot kezelték, a San Pedro de Arlanza kolostor. A Betterville-i hadifogolytábor Carazo városa közelében épült . Contreras közelében épült Sadhill temető . A „szürkék” és a „kékek” csatája a Langstone-hídért az Arlanza folyón zajlott, Covarrubias város közelében . Mind a négy hely Spanyolország északi részén található, néhány tíz kilométeres körzetben egymástól [57] [58] . A ferences kolostor, ahol Tuco találkozik bátyjával, egy kis 19. századi Cortijo de los Frailes ( spanyolul:  Cortijo De Los Frailes ) kastély, Albaricoques városának közelében.. A For a Fow Dollars More jeleneteit ott forgatták [59] [60] .

A díszletek és kellékek előkészítése jelentős előzetes munkát igényelt. A megfelelő költségvetéssel a rendező óvatosan közelítette meg a csatajelenetek fejlesztését. A Spanyol Hadsereg Múzeuma kiterjedt fegyvergyűjteményt biztosított a forgatáshoz[61] [62] . A forgatáson a spanyol hadsereg mintegy 1500 katonája vett részt. Statiszták voltak, segítettek hidat, koncentrációs tábort és temetőt építeni az utolsó jelenethez. Leone azt akarta, hogy a Sadhill temető úgy nézzen ki, mint egy antik cirkusz . A hősöknek egy tágas, kerek arénán kellett a központban összefutniuk, ami a befejezéshez feltétlenül szükséges volt, hiszen a forgatókönyv szerint kitalált. A temető helyét Carl Simi találta meg Burgos közelében . 250 katona az előzetes vázlatok alapján 8000 sírt tartalmazó temetőt épített [63] .

A Burgos melletti kis Arlanza folyó játszotta a Rio Grande "szerepét" . A forgatás megkezdésekor kiderült, hogy a folyó teljesen sekély, és a katonáknak gátat kellett építeniük, hogy kissé megemeljék a vízszintet. A csatajelenetben szereplő 180 méteres Langstone-hidat szintén a spanyol katonaság építette. Ők voltak a felelősek a pirotechnikáért is . A nyelvi akadályok miatti abszurd személyzeti hiba miatt a hidat felrobbantották, amikor a kamerák nem voltak bekapcsolva. Az építkezést és a robbantást felügyelő spanyol katonatiszt bűnösnek vallotta magát, és három nap alatt mindent újjáépítettek. Balsát a dolgok felgyorsítására használták . A híd második építése során Leonénak az volt az ötlete, hogy egyetlen kivágással lefilmezze Blondin és Tuco repülését a hídról és magát a robbanást. Kiderült, hogy a látványos jelenet szereplőinek veszélyesen közel kellett lenniük a robbanáshoz. Több próba után az asszisztensek egy távolabbi pozíciót foglaltak el. A színészeket valóban a robbanás hátterében fotózták le, nagyjából a rendező szándéka szerint, és még egy kicsit meg is sérültek a robbanásban [64] .

Gyártás

A jó, a rossz és a csúnya Leone első szélesvásznú filmje volt . A film negatívját gömboptikával vették fel szélesvásznú kazettás Techniscope formátumban szabványos 35 mm-es filmre , 2,33:1 képarányban [47] [66] . A Techniscope technológia viszonylag olcsóbb, mint a peplum filmezésére használt technológia (a CinemaScope -ban forgatott „ Rhodes Colossus ”-hoz hasonlítható ) [13] . Az anamorf eloszlású filmmásolatokat optikailag nyomtattuk a negatív képkocka függőleges anamorfizálásával, és 2,35:1 képarányt adtak a képernyőn [66] . A tekercsmásolatok hidrotípianyomtatása a Technicolor eljárás szerint történt . Az eredeti hangsáv optikai egycsatornás [66] . Az egyik első professzionális kézi kamerát, az Arriflex 35 II CT/B -t [47] használták filmezésre .

Leone rendezési stílusa a részletekre való odafigyelésen és az aprólékos keretezésen alapult. Nagyon válogatós volt az operátor munkáját illetően, és követte a kép vizuális megoldását, amely gyakran felváltotta a szereplők párbeszédét. A rendező igényessége kimerítette a csoportot, különösen Eastwoodot [44] [67] . A színész gyakran próbált beavatkozni a gyártási folyamatba, és megjegyzéseket tett. Úgy érezte, hogy a helyszíni felvételek ütemezése nagyon hosszú lenne, és amerikai mércével sokkal kevesebb, mint három hónapig kellett volna tartania. Tonino Valeri felidézte, hogy Eastwood viselkedéséből már kiderült, hogy a jövőben rendező lesz. Leone nagyon féltékeny volt a színészek ilyen szabadságjogaira, és nem akarta megosztani a hatalmat a forgatáson [39] . Eastwood soha életében nem dohányzott, vegetáriánus volt, és az egészséges életmód iránti elkötelezettségéről ismert. Ennek ellenére a rendező ragaszkodott a sajátjához, és Clintnek időnként meg kellett gyújtania a szivarját [36] [37] . Ezzel szemben Van Cleef akkoriban sokat szenvedett alkoholfüggősége miatt, de a szemtanúk szerint ez nem zavarta a munkát [24] . A forgatáson Van Cleef rendkívül profi volt, és soha nem beszélte meg a rendező utasításait, pontosan követte azokat [28] .

Bár a kép költségvetése európai viszonylatban jelentős volt, néha volt Hollywood számára felfoghatatlan megtakarítás. A színészek jelmezválasztása korlátozott volt. Eastwood felidézte, hogy csak egy cowboy-kalapja volt, és ha az elveszett, nem tudni, hol lehet pótolni. Ezért nagyon vigyázott a dolgaira, és a forgatás végén magával vitte az öltönyét [8] . A forgatás a spanyol nyár nehéz éghajlati viszonyai között zajlott. A pótkocsik nem voltak légkondicionáltak , és a kényelem is minimális volt. A munkarend egyszerű volt: napkeltétől napnyugtáig, heti hat napon [44] . Wallach felidézte, hogy a forgatás nem volt a legjobb, mind szervezési, mind biztonsági szempontból. A kaszkadőrök bevonása a produkcióba minimális volt, a színészek szinte az összes veszélyes jelenetet maguk adták elő [8] . A kivégzési jelenet előkészítése közben, amikor Tuko hurokkal a nyakában ült a nyeregben, megkérte a rendezőt, hogy kösse meg a lovat. Hollywoodban tudtak egy kis trükkről: be kell takarni a lovak fülét pamuttal. Ezt nem tették meg. A „lövés” után (a kötelet egy kis adag robbanóanyag elszakította) a ló megkötött kézzel vitte a színészt, és megállt a sivatagban, vágtatva legalább egy mérföldet. Egy másik veszélyes epizódhoz kapcsolódik az a jelenet, amikor Tuco a vasúti sínek és egy őr teste mellett feküdt, és megpróbált megszabadulni a bilincsektől. Egy elhaladó vonat kocsijának lábdeszkája kis híján szétlőtte a színész fejét. Wallach határozottan nem volt hajlandó megismételni, és az epizód egy felvételben bekerült a filmbe [8] .

Bár a rendező inkább szigorúan követte a forgatókönyvet, akadtak improvizációk is. Abban a jelenetben, amikor Tuco először jelenik meg a Sadhill temetőben, hirtelen egy kutya jelenik meg a képen, és Wallach, akit erre nem figyelmeztettek, ösztönösen visszariad tőle. Leone megparancsolta Tonino Deli Colli operatőrnek, hogy örökítse meg a pillanatot, ami tovább fokozta a jelenet hangulatát . A fegyverbolt jelenete előtt (a Public Enemy című filmből vettük ) Wallach azt mondta a rendezőnek, hogy nem sok köze van a fegyverekhez, és azt sem tudja, hogyan viselkedjen . A rendező improvizálni javasolt. Eli, miközben több revolverből összeszerelte a Colt Navyt, úgy döntött, hogy figyel a dob forgásának hangjára : ennyi jutott eszébe. Leonának tetszett a színész reprisze , és ebben a formában hagyta el [8] .

Tuko arculatának részletei fokozatosan, közös munkában születtek meg. A túlsúlyos Leone nadrágtartós nadrágot viselt, Wallach pedig ránézve azt javasolta, hogy a karakternek legyen harisnyanadrágja, de véleménye szerint akkor nem nézne a szokásos övvel ellátott tokba. Felmerült a kérdés: akkor hol tartsunk fegyvereket? Megfontolták azt a lehetőséget, hogy a revolvert madzagra kötve tartsák. Végül egy szokatlan kompromisszum maradt. A legtöbb jelenetben Tuko egy revolvert tart a vállára akasztott húron, és időnként előveszi a zsebéből. Wallach azt javasolta hősének, hogy állandóan megkeresztelkedjen, bár egyáltalán nem úgy néz ki, mint egy hívő. Általánosságban elmondható, hogy a rendezőnek annyira tetszett Wallach szerepformálása, hogy kibővítette az eredeti forgatókönyvből [30] . Eli és Sergio nagyon közel kerültek egymáshoz a forgatás alatt, és utána is jó barátok maradtak [28] [69] .

A forgatáson az amerikai színészek számára szokatlan jellemző volt a sokszínű szereplőgárda. A színészek mindegyike a saját nyelvén beszélt, és gyakran nem értették meg egymás sorait egy-egy jelenetben. Sergio Leone a forgatáson tolmács szolgáltatásait vette igénybe. A főszerepet játszó három amerikai közül egyik sem beszélt olaszul. Csak Wallach beszélt franciául, és tolmács nélkül tudott kommunikálni Leonéval. Az amerikaiak számára az is nagyon szokatlan volt, hogy a filmet a forgatás után szinkronizálták, és a színészek azt mondhattak a jelenetben, amit akartak. Wallach felidézte, hogy a mosdójelenetben rátörő félkarú gyilkost alakító Al Mulloch nem tudta megtanulni a sorait, és végül csak tízig számolt, mivel úgyis az utómunkában szinkronizálták [30] [ 67] .

Az amerikai színészek nagyon lazának értékelték olasz kollégáik munkájához való hozzáállását. Nagyon nehéz volt a munkára koncentrálni, amikor a díszlet folyamatosan rendetlenségben volt, idegenek és túlzott zajok voltak [8] . Chris Frailing életrajzíró ( en ) megemlítette, hogy Ennio Morricone írta a híres partitúrát a forgatás megkezdése előtt. Forgatás közben hangzott el, hogy megfelelő légkört és hangulatot teremtsen a szereplőknek [28] . A legtöbb szemtanú és résztvevő azonban azt állítja, hogy a zene nem szólt a forgatáson. Ezt Vincenzone [24] , Wallach [28] és Donati [37] erősíti meg .

Vágás és hangszínészkedés

A kép vágása nyáron, még a forgatás alatt kezdődött, és 1966 karácsonyáig tartott. Az alkotók siettek, hogy az ünnepekre befejezzék a munkát. Sergio Donati felidézte, mennyire ideges volt Leone. A forgatáson a rendező felszabadultan viselkedett, tele volt energiával és találmányokkal. A szerkesztésnél megváltozott az állapota. Egy újabb változás után Leone panaszkodott: "Soha nem fogom befejezni ezt a filmet..." Nagyon félt a kudarctól – ez volt karrierje legdrágább filmje. Leone teljes koncentrációt követelt a forgatócsoporttól, és keményen dolgozott. A premier előtti utolsó héten a filmesek a vágószobában aludtak. Donati maga nemtetszéssel emlékezett vissza, hogy fél évet az életéből a "Jó, rossz, a csúnya" szerkesztésére fordított, bár végül a neve sem került be a kreditekbe [44] [70] .

Az utolsó vágás jelentősen megváltoztatta a cselekményt. Több figyelmet fordítottak Tuco karakterére. Közvetlenül a vége előtt Leone eltávolított még körülbelül 20 percet: különösen a szerelmi jelenetet a Blondinnal. Logikai ellentmondást észleltek az elején abban a jelenetben, ahol Sentenza egy rokkant emberrel (fél katonával) beszélget: ez nem felelt meg a további eseményeknek. Meg kellett változtatnom a szövegét és újra megszólaltatnom [37] [44] . A United Artists vezetősége egy legfeljebb 2 órás képet szeretett volna látni, a végső vágás rendezőjét pedig körülbelül három órás időtartam vezérelte. Leone megpróbált ragaszkodni a sajátjához – a trilógia korábbi képeit nem vágták meg, de kompromisszumot kellett kötnie. A kép időtartama az olasz guruló változatban 175 perc volt [71] . Az eredeti, 1966-os olasz kiadás hossza ellentmondásos. Egyes források 177 percről [72] és 182 percről [73] számolnak be . A The Good, the Bad and the Ugly amerikai kiadású verzióját 161 percesre vágták . Ebben a hosszadalmas, vonalak nélküli jelenetek jelentősen csökkentek. Tuco útja különösen akkor szakadt meg, amikor a haldokló Blondint a sivatagon keresztül vezette. Néhány jelenetet kivágtak Sententsy sorsáról is, miután a Betterville-i táborban kötött ki [73] .

Olaszország képernyőjén a kép 1966. december 23-án jelent meg [24] . Az Egyesült Államokban egy évvel később, 1967. december 29-én került kiadásra. A késés annak a ténynek volt köszönhető, hogy a United Artists úgy döntött, hogy 1967-ben egyenként kiadja a trilógia összes filmjét az Egyesült Államokban. A trilógia korábbi képeinél további szerkesztésre, szinkronra is szükség volt . Valamennyire általános reklámkampányt rendeltek el [74] [75] .

Az akkori olasz filmek a forgatás után hangzottak el, míg az Egyesült Államokban a színészek sorait általában közvetlenül a forgatás alatt vették fel. Az amerikai moziban viszont ritkán szinkronizáltak idegen nyelvű filmeket (de a spagetti westerneknél ezt gyakorolták), és a folyamat némi problémákkal ment. A filmet 1967 októberében-novemberében New Yorkban szinkronizálták angolra. A szövegszerkesztést, a fordítást és az ajakhúzást Mickey Knox ( en ) irányította, aki évek óta Olaszországban élt, és jól beszélte a nyelvet. Hat hét alatt Mickeynek újra kellett fordítania a szöveget olaszról angolra, mivel az eredeti fordításban számos hiba volt. Ekkor sok híres kifejezés jelent meg angolul, abban a formában, ahogyan ma ismerjük őket: „Kétféle ember van a világon, barátom ...”, „Ez nem vicc - ez egy kötél” , „lő – ne beszélj” [ 30] [39] [~5] .

Leone általában nem fordított különösebb figyelmet a szinkronizálásra és egy másik nyelvű változat elkészítésére [30] [37] . Eli Wallach azonban arról számol be, hogy részt vett az angol szinkronban [76] . Az amerikai színészek számára ez a munka új élményt jelentett. A legtöbb mindössze hét nap alatt készült el. Eastwood nem tudott csatlakozni a szinkroncsapathoz. Egy másik projekten volt elfoglalva, és két héttel azután érkezett meg, hogy a munka nagy része befejeződött. A hangosítási folyamat során Eastwood a forgatókönyv első vázlatából kezdte elmondani a sorait. Megtagadta az átdolgozott új szöveg felhasználását. A United Artists alelnökének, Chris Mankiewicznek be kellett avatkoznia, és szó szerint erre kényszerítette [37] . Ráadásul Leone nem volt hajlandó fizetni a szinkroncsapat tagjainak, Knox pedig arra panaszkodott, hogy őt és a színészeket egyszerűen becsapták, és Sergiót a világ leggonoszabb emberének nevezte. Ezt követően Leone és Eastwood viszonya végleg megromlott, és többé nem működtek együtt [39] .

Bérlés

A kép nagy sikert aratott a pénztárnál az óceán mindkét partján. Az 1,2 millió dolláros összköltségvetés (a gyártási költségvetés 972 000 dollár volt) mintegy 5 millió dollár bevételt hozott az olasz pénztáraknál [19] . Nem ezek voltak a legjobb figurák a trilógia filmjei közül, de az összességében megőrizték a magas színvonalat. A filmkritikusok hűvös kritikái nem akadályozták meg a film jó szereplését. A kép a trilógia első részei után, amelyek négy hónapos szünettel sorozatként jelentek meg az amerikai jegypénztáraknál, csodálatos szájról szájra kapott kritikákat . Az amerikai jegypénztáraknál óriási sikernek bizonyult egy külföldi film, több mint 8 millió dollár bevételt hozott [67] . A "dollár-trilógia" sikere hozzájárult az olasz és európai festmények amerikai piacra való behatolásához. 1968-ban az olasz filmek összkassza az Egyesült Államok piacán meghaladta az 50 millió dollárt [77] .

Utószó

A "dollártrilógia" filmek sikere széles körű hírnevet és elismerést hozott a filmes stábnak, fordulópontot jelentve karrierjükben. A United Artists 1968-ban többfilmes szerződést kötött Alberto Grimaldival. Miután befejezte a munkát a filmen, Sergio Leone egy interjúban bevallotta, hogy végzett a westernekkel, és most továbbmegy [78] . Terveket készített egy gengszter saga elkészítésére , de a Paramount Pictures ragaszkodott hozzá, hogy a következő film egy western lesz [19] . A következő munkában Leone beteljesítette álmát, és meghívta Henry Fondát és Charles Bronsont a forgatásra. A „Once Upon a Time in the Wild West” azonban megbukott a pénztáraknál, és meglehetősen vegyes kritikákat kapott [79] .

Clint Eastwood a munkától való kényszerű pihenésként kezelte az európai forgatást. Aztán jobban aggódott amiatt, hogyan és mikor tér vissza az Egyesült Államokba. Akkor még nem is gondolta, hogy a filmben játszott szerepe karrierje egyik legfontosabb szerepévé válik [26] . A Névtelen Gunslinger imázsa mára erősen kötődik a westernhez. A forgatás végén felkérték a " McKenna aranya " című film főszerepére, de Clint visszautasította. Leone felajánlott neki egy kis szerepet a következő „Once Upon a Time in the Wild West” című filmben, de a felek nem állapodtak meg [80] . A színész következő szerepére a „ Pull them up ” című, szintén westernfilmben került sor, amely a trilógia után a klasszikus és a spagetti westernek motívumait ötvözte [41] . A United Artists a már elkészített képet kihasználta. Eastwood egyik első munkája rendezőként, a High Plains Rider egy western volt, amely egy névtelen fegyverforgató-bosszúállóról szól. Leone festményeinek hatása annyira nyilvánvaló volt, hogy a kritikusok még Eastwoodot is kölcsönkéréssel vádolták. Piszkos Harry , a bűnözés megalkuvást nem tűrő, sajátos erkölcsű harcosa , Eastwood színészként megtestesített képe is egyértelműen összekapcsolódott a "dollár-trilógia" [81] [82] karakterével .

Eli Wallach Európában is elidőzött, több westernben is szerepelt több éven át: Ace of Trumps , A Fine Way to Die és McKenna 's Gold . Van Cleef számára ez a szerep volt a legjelentősebb karrierje során, Leone filmjei után magas státuszt és sok ajánlatot kapott. Van Cleef gazemberek szerepét játszotta a spagetti westernek egész sorozatában: "The Big Gunfight " ( en ), " Death on Horseback " és mások [83] . 1970-1980 között elég sokat játszott, de soha nem érte el ezt a szintet [28] . Vincenzone ezt követően táplálta a The Good, the Bad, the Ugly folytatásának ötletét, még Van Cleeffel is egyetértett, de nem kapta meg Leone beleegyezését [24] .

Értékelés

Kritika

Az 1960-as években, amikor Antonioni , Fellini és Visconti a kritikusok és a filmfesztiválok zsűrijei mellett álltak , Sergio Leone munkái az árnyékban maradtak [84] . A "dollár-trilógia" filmjeit a szakértők alacsony költségvetésű és kereskedelmi célú filmekként értékelték, amelyek nem tűntek ki a tömegből. Az Egyesült Államokban az Olaszországban forgatott westernt egy western összevissza utánzatának, sőt megszentségtelenítésének tekintették [85] . Leone volt az egyetlen, akinek sikerült sikert elérnie a spagetti western műfajában, amely a kimondatlan "Ghetto B kategória " [86] [87] [88] [89] kategóriába tartozott .

Az 1960-as évek vezető amerikai kiadványainak kritikusai elnyújtottnak, elmosódott cselekménynek találták a képet; túlzott kegyetlenségért is megkapta [90] [91] . 1968 időtlen időszak az amerikai filmkritikában. Bosley Crowser boltpátriárkát ezután felfüggesztették a New York Timesból [92] . Ideiglenesen Renata Adler ( en ) váltotta, akiről úgy tartják, hogy valamelyest rontotta a filmkritikusok hírnevét egy vezető amerikai kiadványban. Egy lesújtó kritikában Leone filmjét „különös műfaja történetének legdrágább, jámbor és legellenszenvesebb filmjének” és „szadista szupermarketnek” nevezte [48] . Brian Garfield ( en ) vontatottnak és abszurdnak írta le a film cselekményét [90] . A Variety magazin megjegyezte, hogy a színészek túljátszanak, és a képregényes epizódok teljesen oda nem illő szentimentalitást adnak a képhez [93] . A Time magazin így foglalta össze a film negatív értékelését:

Jó - az operatőr munkájára utal - a színek és a kompozíció professzionális kombinációja, a tárgyak formájára és textúrájára való odafigyelés, amely helyben történő felvétellel érhető el, nem stúdióban. A „rossz” illő szó a fából készült színészi játékra, Leone pedig a gyűrött értékek és a kinyújtott képregényes valószínűségek iránti előszeretettel. Evil – Csillapíthatatlan étvágy a verések, kibelezések és megcsonkítások iránt, összetört arcok közeli felvételeivel és halálhörgő hangeffektusokkal kombinálva.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A jó Leone kameramunkájában rejlik – a színek és a kompozíció szakszerűen ötvözésével, a forma és a textúra azon részleteire fordítva a hangsúlyt, amelyek nem stúdiós, hanem helyszíni felvételeknél érhetők el. Rossz a szó a fából készült színészi játékra, és Leone függősége a képregény szűkös értékrendjétől és feszített valószínűségeitől. Csúnya pedig csillapíthatatlan étvágya a verések, kizsigerelések és megcsonkítások iránt, kiegészítve a pépesített arcok közeli képeivel és a halálos csörgő hangeffektusokkal. – A Time magazin ismertetője (1968) [94]

Azon kevesek egyike, akik közvetlenül a megjelenés után pozitívan értékelték a filmet, Pauline Cale ( The New Yorker ), az európai filmművészet ismert rajongója [92] . Eközben az óvilágban a filmkritikusok következetlenül vették a képet. Olaszországban a vélemények meglehetősen hűvösek voltak [95] . Alberto Moravia véleménye ez volt: "Ha az amerikai western mítosz, akkor itt egy mítosz a mítoszból" [96] . Franciaországban a kép kedvező fogadtatásra talált [97] . Bár a képet nem adták ki a Szovjetuniónak, ennek ellenére a szovjet kiadványokban a képet felfigyelték és kritizálták, mint az alacsony polgári művészet példáját. Komornak, hamis jelentésűnek, kegyetlenséggel telítettnek nevezték [98] [99] .

Az 1980-as évek közepe óta, a Once Upon a Time in America sikere után a rendező egyfajta rehabilitációja [89] történt . A kritikusok fokozatosan eltávolodtak a sztereotípiáktól. A Jó, a Rossz, a Csúf című filmet klasszikusként emlegették, amely jelentős hatást gyakorolt ​​a világmozi esztétikájára [28] . 2003-ban egy sor új áttekintést tettek közzé, amelyek egybeesnek a visszaállított verzió megjelenésével. A kritikusok bennük a vizuális megoldást és a rendező hozzáértését adták a legmagasabbra [100] . Elvis Mitchell (New York Times) Leone-t Bertoluccival és Antonionival hozta egy szintre , megjegyezve a szalag készítőjének intuitív adottságát [100] . Második áttekintésében (2003) Roger Ebert kifogásolta, hogy az első alkalommal (1968) nem látta a kép minden érdemét, mivel akkor még nem volt túl tapasztalt kritikus [34] [87] . Ebert a legmagasabb értékelést adta, és a képet a filmtörténet legjobb alkotásai közé sorolta [101] . Michael Wilmington ( Chicago Tribune ) tagadhatatlan remekműnek nevezte a festményt . A kép többször is felkerült a legjobb westernek és a legjobb filmek listájára [102] . Az Empire magazin minden idők 25. legjobb filmje közé sorolta [103] . Az IMDb közvélemény-kutatása szerint a film a 9. helyen áll a Top 250 -es listán és az öt legjobb western között [104] .

Az egyik fő vádpont a rehabilitáció után is a szereplők kegyetlensége és cinizmusa volt [93] [105] . Michael Wilmington megjegyezte, hogy a kíméletlen hősök egyik végletből a másikba kerülnek, ami miatt az ember el akar fordulni a képernyőtől [86] . Chris Frailing megjegyezte, hogy a rendező zárkózott, szinte demonstratív módon ábrázolja a kegyetlenséget. Összehasonlíthatjuk egy másik spagetti westernnel, a „ Django ”-val. A Sergio Corbuccihoz szellemében és cselekményében hasonló filmet is bemutattak 1966-ban. Az erőszakot azonban önmagáért ábrázolja, ami közelebb hozza a horrorfilmhez , míg Leone festészetében inkább stíluselem, sokkal fontosabb a feszültség és a feszültség [106] [107] .

Leone azokra a vádakra reagált, miszerint alkotása nem Disney -rajzfilm, és nem világos, hogy a kamerának egy kimondatlan kódot követve miért kell szégyenteljesen elfordulnia, nem mutatva, hogy a golyó behatol a testbe. „A Nyugatot olyan emberek hódították meg, akik nem foglalkoztak ezzel” – mondta, és hangsúlyozta, hogy rendezőként meg akarta mutatni erejüket és egyszerűségüket, és az erőszak szerepe a filmben erősen eltúlzott [89] . Leone negatívan viszonyult az olyan képekhez, mint az „ Óramű narancs ”, ahol az alkotók élvezik a kegyetlenséget. Leone munkásságában a halál az élet és a kulturális környezet része [27] . A spagetti westernekben a kegyetlenség dominanciájáról folytatott vita hasonlít Kierkegaard és Nietzsche tanításaival való szembehelyezkedéshez . A spagetti westernek az észlelés esztétikai szintjét az etikai és vallási fölé helyezik [108] . Visszatérve Monsieur Verdue-ra, elmondhatjuk, hogy a szereplők kegyetlensége is relatív. A hídon lezajlott értelmetlen csata során (ahogyan Strelok leírta) sokkal többen halnak meg, mint ahányan meghaltak a kép hőseitől [93] [105] [99] .

A rendező felismerhető stílusa nagy dicséretet érdemel. Roger Ebert kiemelte: „ Leone egyáltalán nem törődik a praktikummal vagy a hihetővel, nagyszerű filmjét a nyugati filmes klisék szemétládájára építi, stílust használva, hogy művészetté emelje a dreck-et ) [34] . Bernardo Bertolucci azonban meglehetősen szkeptikus volt Leone rendezői ajándékának megítélésében. Hangsúlyozva, hogy Sergio nem tartozik az értelmiségiek közé a moziban, felületesnek és modorosnak tartotta. Vincenzone [109] is szkeptikus volt Leone ajándékával kapcsolatban .

A Dollár-trilógiát kritizálták a filmek romboló nyugat-szemlélete ("erre csak egy olasz képes...") és Leone elszakadása a kegyetlenségtől. A trilógia központi motívumai azonban azt mutatják, hogy Leone a katolikus ikonográfián, a zene és a képernyőkép kombinációján, manicheus erkölcsi ambivalenciáján és a társadalom bizonyos pozitív erőibe vetett hitén, a csúcspontok sorozatán keresztül egy újat bontakozik ki. világosan tagolt szerkezetű etikus konstrukció. A Névtelen fegyverforgatót általánosan félreértelmezik erkölcsi vákuumban élő embertelen egzisztencialistaként .

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A Dollár-trilógiát kritizálták a Nyugat romboló látásmódja miatt is, amelyet a filmek látszólag képviselnek („ezt csak egy olasz teheti…”), és azért, mert Leone a brutalitással bánik. A trilógia egyes központi motívumai mégis azt jelzik, hogy Leone katolizált ikonográfiáján, a zene és a kép egymás mellé helyezésén, manicheista erkölcsi ambivalenciáján és a társadalom bizonyos pozitív erőibe vetett hitén keresztül egy új etikai vonatkoztatási rendszert cserélt, amelyen belül egymást követő csúcspontjai. világosan tagolt szerkezetűek. A Névtelen Embert következetesen félreértelmezték brutális egzisztencialistának, aki erkölcsi vákuumban él. – Chris Frailing [110]

Színész

Leone még a casting szakaszában megjegyezte, hogy Strelok szerepéhez jobban szüksége volt egy „maszkra”, mint egy színészre [27] . Eastwoodnak nem kellett minden képességét bemutatnia Szőke Eastwood átlagos, jellegzetes szerepében. Előadása azonban lazábbnak és a kép kalandos és komikus szellemiségének megfelelőnek értékelhető [111] . Leone maga is meglehetősen szkeptikus volt a színész által alakított karakterét illetően. Amikor Eastwoodra nézett, nem a Névtelen Fegyverforgatót látta, hanem csak egy színész alakját [38] . Leonának még azt az ironikus kijelentést is köszönheti, hogy Clintnek két arckifejezése volt: kalappal és kalap nélkül [27] [37] . Richard Schickel, dicsérve a rendezőnek a színészekkel való interakcióját, Leonét David Leanhez hasonlította . Eastwoodnak a film sikeréhez való hozzájárulását a filmben megalkotott nyugati táj részeként írta le [111] .

Jogosnak bizonyult Clint félelme, hogy Eli ellopja a közönség figyelmének nagy részét [111] [94] . A kritikusok Eli Wallachot emelték ki, aki nagyrészt biztosította a kép sikerét [93] . Wallach az amerikai vígjáték legjobb példáira hivatkozva, Chico Marx stílusában , eredetileg Tuco karakterét tárja fel [112] [113] . A mexikói gengszter képe valóban sokdimenziósnak bizonyult: melodramatikus, sőt vallási összetevői is vannak [59] . Végül, ahogy Frailing úgy ítélte meg, a film valódi előnyt jelentett Wallach számára, hiszen Eastwood továbbra is vendégszerepelt . Wallach aggódott amiatt, hogy ő, egy kiváló színpadi iskolával rendelkező színész, aki színházi iskolákban tanította a módszert , miután a "Magnificent Seven" határozottan kiérdemelte a negatív karakter szerepét. A „jó, a rossz, a csúnya” nem változtatott a helyzeten, de Wallach szeretettel idézte fel az élményt [115] [34] .

Van Cleef teljesítményét a kritikusok dicsérték [86] [116] . A film hosszadalmas, 10 perces nyitójelenete bemutatja, hogy a színész hogyan illeszkedik a rendező stílusához – minimális vonalvezetéssel játszani, feszültségben hagyva a közönséget. Van Cleef szinte nem változtatta meg Mortimer ezredes képét az előző filmhez képest: szigorú fekete öltöny, pipa , lakonizmus - de megváltoztatta a karakter polaritását [117] . A kép képernyőkön való megjelenése után a színész bekerült a legjobb filmgonoszok egyfajta Hírességek csarnokába [118] . Ez a szerep sokáig vele maradt. Maga Lee Van Cleef egyáltalán nem tartotta magát negatív szerepekre alkalmas színésznek. Azt mondta magáról, hogy soha életében nem ütött meg embert vagy állatot. A filmben, amikor egy jelenetben meg kellett ütnie egy lányt, egy alsós csinálta a színésznek [119] .

Az inspiráció forrásai

Chris Frailing életrajzíró meglehetősen szkeptikus volt Leone filmtörténeti tudását és látókörének szélességét illetően. A forgatókönyv eredeti szellemisége, elképesztő humora nagyrészt Luciano Vincenzone érdeme, bár a korszak hatására és a hitelességre utalva azt mondta: „Alig 11 nap alatt írtam meg [a forgatókönyvet], nem volt ideje ennek.” Számos forrás és körülmény inspirálta az alkotókat. Először is ezek Leone gyermek- és ifjúkori emlékei a fasiszta Olaszországról , az olasz mesék , a Commedia del arte , a hagyományos bábelőadás pupi Siciliani [105] . A hőshármas is a hagyományos comedia del arte maszkok és bábelőadások egyértelmű hatására alakult ki. Tuco karaktere sokat kölcsönzött Nofriu -tól , a ravasz és mókás kölyökkutyától, a szicíliai búbánattól, akitől nem idegen a szentimentalizmus [120] . A film koncepciójában a párbeszédeket Vincenzone kedvenc könyve, az „ Utazás az éjszaka végére ” hatotta át . Karakterje és narrátora, Ferdinand Bardamu a film szereplőihez hasonlóan az első világháború csatáit járja végig . A közerkölcs könnyed megcsúfolása, az abszurd humora – minden benne van ebben a könyvben [121] [122] .

A 19. századi fotósok, Matthew Brady és Alexander Gardner munkái nagy hatással voltak a vizuális megoldásra , akiknek fényképeit később felhasználták a film csatajeleneteinek és díszleteinek elkészítésekor [51] [43] . A képen látható szereplők megjelenése az anyag gondos előkészítésének eredménye. Így például a rendező hosszú porköpenyek után kémkedett (ilyen ruha korábban nem volt látható a westernek hősei között) az akkori fényképeken [55] . Leone szerette a festészetet, értett a klasszikushoz és a modernhez egyaránt. Emberképeket, groteszk arcokat alkotva ötleteket merített az El Greco , Velazquez , Goya spanyol klasszikusokból . Csodálta a Goya festményeiből áradó energiát, és észrevette, hogy ők maguk is megvilágítják magukat belülről, és így a legjobb a keretet megépíteni és megvilágítani (például „ Mach Nude ”) [123] [124] . Az 1950-es évektől Leone elkezdte gyűjteni az avantgárd és a korai szürrealistákat: Max Ernst , Rene Magritte , Giorgio De Chirico . De Chirico festményeit mutatta meg a rendező operatőrének, Tonino Del Collinak, próbálva a megfelelő hangulatot teremteni. Leone nagyon szerette és nagyra értékelte a francia impresszionistákat [125] .

A legtöbb Spaghetti Western rendező stílusát az 1930-as és 1950-es évek klasszikus westernjei alakították, különösen John Ford , Budd Boettiker és Anthony Mann munkái . Leone kedvenc westernje John Ford The Man Who Shot Liberty Valance -ja volt . Tehát a "Jó, Rossz, Gonosz"-ban láthat egy jelenetet, amely sok westernben nagyon népszerű, és egy közvetlen idézetet Ford " Kedves Clementine -m " című filmjéből (az a jelenet, ahol a városon áthaladó Tuco és Blondin leverik a Sentenza bandáról) [126] . Hasonló jelenet van John Sturges A csodálatos hétben is . Leone többször is emlegette Chaplin Monsieur Verdoux című filmjének szerepét, amely a Kékszakállú történetét meséli el , és végül a vádlottak padján bevallva bevallja, hogy az igazi bűnözők nem sorozatgyilkosok, hanem a szervezők. világháborúk milliós áldozataival , — el kell ítélni [73] . A polgárháborús témát és a vasúti jeleneteket Buster Keaton A tábornok című vígjátéka ihlette , különös tekintettel a némafilm történetének leghíresebb és legdrágább jelenetére, amikor egy mozdony áthalad egy égő hídon és egy vonat belezuhan a folyóba .

A kitalált Betterville-i koncentrációs tábor történetének alapja az északi katonák tömeges halálának története a polgárháború alatt az andersonville -i táborban [8] . Stanley Kramer még az 1950-es években megfilmesítette Mackinlay Kanter " Andersonville " ( en ) című epikus regényét , de a tervek nem valósultak meg. John Ford a „ Cheyenne Autumn ” és a „The Cavaliers ” című filmekben az éles sarkokat megkerülve az allegória nyelvén beszélt a táborokról . A hadifogolytáborok témája ha nem is tabu, de legalább nem volt a legkedveltebb a hollywoodi rendezők között. Leone az elsők között írta le közvetlenül és kihagyások nélkül a tragédiát, bemutatva a valós események tragédiáját [23] .

A stílus és a cselekmény jellemzői

Nagyon ellentmondásos szakértők érzékelték a kép cselekményét. Egyesek túl bonyolultnak [86] , mások a primitívségig [87] egyszerűnek , mások értelmetlennek, sőt abszurdnak [90] nevezték . A kép cselekménye (ahogy a trilógia többi filmje is) alapvetően az utazáson alapul [128] . Ezt a motívumot "Monsieur Verdoux"-tól kölcsönözték, ahol a hős is egyik áldozatától a másikhoz költözik, vonattal [129] . A történelem fejlődése nagyon lassú és lakonikus. A szereplők első megjegyzéseit csak a film 10. percében hallja a néző, a cselekményről pedig már az első óra végén érthető: akkor először csak Tuko és Blondin hall a temetőben eltemetett aranyról. idő [8] .

A cselekmény cselekménye és a karakterek jellemzői megtévesztőek a néző számára. Első ránézésre passzolnak az amerikai westernek kliséihez és ismerős karaktereihez. A cselekmény, ahogy az gyakran megesik, a polgárháború hátterében játszódik. A főszereplők lövészek, akik folyékonyan járatosak a mesterségükben. A cselekmény kalandos kezdete a kincskereséshez kapcsolódik, és a hősöknek hősiességet kell mutatniuk. A kép közepére azonban eltűnnek a tereptárgyak, és a cselekményről kiderül, hogy a westernhez képest „John Ford szerint” [130] kifordított . Az ilyen képek szokásos választása a hősök számára, akikkel a déliekkel vagy az északiakkal vannak, itt nincs értelme. A járőrrel való találkozás szimbolikus jelenetében a messziről érkező hősök csodálkoznak, kinek a csapataival találkoztak. Lee tábornok nevével köszöntik őket, és átkozzák Grantet , de kiderül, hogy az északiak kék egyenruhája a szürke por alatt rejtőzött [131] . A jelenetet Ambrose Bierce "One of the Lost" című novellája ihlette . Az ilyen manipuláció és az ismert értékekhez való cinikus hozzáállás az egész film jellegzetes hangulata [132] . A Langstone-hídi csatajelenet a film abszurd fordulatának és háborúellenes üzenetének példája. A hősök felrobbantják a hidat, amelyen keresztül átjuthatnak a folyó túlsó partjára. A néző azonban láthatja, hogy Blondin és Tuco könnyedén gázol a folyóba, amikor elhelyezik a robbanóanyagokat. Így a híd a háború értelmetlenségének egyezményének és szimbólumának bizonyul [133] .

Maga a kép, az univerzum és a hősök, bár a valós történelem eseményeinek hátterében jöttek létre, a mese vagy a példabeszéd törvényei szerint fejlődnek. A cselekmény helye és ideje nem kötődik szorosan a valós történethez. Az amerikai vadnyugatot a jó és a rossz összecsapásának elvont helyszínéül választják [134] . A lövész, akinek kezében az akasztófa és az élet kötéle , Gábriel arkangyal képére utal [135] . A legtöbb színésznek nincs neve, csak beceneve. A hősök természetfeletti képességekkel rendelkeznek, szokásuk a semmiből felbukkanni (például Blond és Sentenza megjelenése a temetőben), vagy a legfantasztikusabb módon megszökni. Ahogy a mesében lenni szokott, sok a véletlen egybeesés. Amikor Tuco meg akarja ölni Blondint, a hősök találkoznak egy haldokló Bill Carsonnal, aki csodával határos módon megmenti a Névtelen Fegyverforgató életét. Ezt követően abba a táborba kerülnek, ahol Sententsa felvigyázóként szolgál. A mese kötelező motívuma a hősök megpróbáltatásai és kínzásai, amelyeken át kell menniük. „200 ezer sok pénz, még meg kell keresni” – mondja Blondin [136] [137] . A hősök minden cselekedetének középpontjában a vicc, a csalás és a kettős csalás áll. A film csalással kezdődik: már a prológusban Sententsa megöl egy férfit, aki közösen étkezett vele. A filmet ismertető angol nyelvű szakirodalomban gyakran eljátsszák az angol cross szó játékát . A „ megkeresztelkedni ” szó első jelentése Tuco állandó szokása, hogy egy jellel árnyékolja be magát. A szó másik jelentése (különösen a kettős kereszt ) a „megtévesztés”, „csalás”. A karakter egyik mondata: „Aki megpróbál megtéveszteni, életben hagy, nagyon rosszul ismeri Tucót” ( Aki duplán keresztbe tesz és életben hagy, semmit sem ért Tucóval ). A legcinikusabb gúnyt a fináléra tartogatják az alkotók. Tuco leveszi a tekintetét az áhított aranyról, és egy akasztófát és egy hurkot lát maga fölött. "Ez nem vicc" - mondja neki Blondin, és Tuco egy rozoga kereszten áll, amely a film kettős szerkezetének sokatmondó szimbóluma . A meséknél szokásos pozitív és negatív szereplőkre való felosztás itt ismétlődő refrén-vicc formáját ölti: „Az embereket két osztályra osztják” [133] . A legtöbb filmben a néző azon tűnődhet, hogy „mi lenne, ha a szereplők másként viselkednének”, hogyan alakult volna akkor a cselekmény, és hogyan végződhetett volna. Leone filmjeiben ez a kérdés fel sem merül, a körülmények mozgatják a szereplőket, ami egy mítosz vagy egy példabeszéd cselekményénél megszokott [136] .

A happy end a mesékre és a nyugati klasszikusokra is jellemző. A híres felvétel, amelyen a cowboy a naplementébe lovagol, közel áll Leone végéhez, és a kamera felfelé pásztázva követi a lovas visszavonulását. A néző azonban nem érez együtt egy név nélküli, időn és téren kívül létező szereplővel. Nem világos, miért van szüksége aranyra, és miért élte túl mindezt. A néző „a csetepaté fölött” marad, együttérzés nélkül figyeli a végkifejletet [134] [139] .

A főszereplők képei

Edwin Porter (A nagy vonatrablás ) kora óta a Western-t a határmenti és a kihagyás nélküli cowboylövők mítoszával hozták kapcsolatba . A kép jelentős részének megtekintése után a néző fokozatosan rájön, hogy nincs benne szokásos pozitív hős [141] . A hősök becenevei és a „jó” és „rossz” erkölcsi kategóriákba való besorolásuk feltételes. Abban a jelenetben, amikor a „Jó”-t meglepetés éri, cinikusan odadobja üzlettársának: „Sajnálom, Shorty...” Valójában minden főszereplő antihősnek mondható . Kapzsiságukat és kegyetlenségüket azonban a háború váltja ki, ami maga az erkölcs sokkal nagyobb megcsúfolása. Ami a klasszikus westernben a romantika szellemét adja - hősiesség és tömeges halál, az itt furcsa és logikátlan háttérnek tűnik, az események alakulásának külső tényezőjének. A háború megmenti a főszereplőket (egy epizód, amelyben egy váratlan robbanás a házban megmenti Gunslinger életét), bár másodlagos szereplők életét követeli [142] . Ennek eredményeként a hősök szürreális utazása és kalandjai még groteszkebbnek tűnnek [131] . A szereplők egyfajta absztrakt térben, egyfajta erkölcsi vákuumban működnek. Nincsenek közeli rokonaik (csak az amerikai pénztárban kivágott jelenetben van Tuco és testvérei találkozása). Nincsenek barátok – csak egy kereskedelmi cél elérése érdekében egyesülnek. Néha a hősök, ha nem is előkelőséget, de bizonyos erkölcsi kódexet mutatnak. Sentenza üzleti etikát tanúsít, és beszámol arról, hogy mindig elintézi a dolgait, ha fizetést kap [52] . A „rossz” Sententsa három embert öl meg a történetben, a „jó” Shooter pedig tizenegyet (a teljes verzióban). A filmben a "jó" és a "rossz" közötti határ rendkívül ingatag [99] . A film vége ismét visszatér a klasszikus nyugati képlethez és a megszokott értékekhez, amelyben a hős erkölcsi nemességet mutat. A szőke a haldokló katonának adja a köpenyét. Aztán megmenti az életet és Tuco pénzének egy részét, bár mindent elvihetett volna [143] [130] .

Leone, Ennio Morricone karaktereit leírva azt mondta, hogy lényegében a „jó”, a „rossz” és a „gonosz” egy karakter oldalai [144] . Mindegyik főszereplőnek megvan a maga nyitó- és zárójelenete a filmben, amelyek felfedik karakterüket és motivációjukat a teljes cselekményen belül. Mindenkinek megvan a saját hangszere. A szereplők nevei a képen látható konvenció részét képezik. A névtelen főszereplő olyan vadnyugati romantikus regények karaktereinek paródiája, mint a Bőrharisnya vagy a The Virginian ( en ) Owen Wister műveiből . Ezek a hősök titokzatos becenevek mögé bújtak, hogy az igazságért küzdjenek. Leone karakterének névtelensége csak kiemeli a filmesek iróniáját, akik túllépték a konvencionális erkölcs határain, és egy időn és történelmen kívül cselekvő hőst hoztak létre [145] [143] . A film fő zenei témájának prérifarkasüvöltésként történő stilizálása arra utal, hogy a szereplők mindegyike ilyen magányos prérifarkassá válhat, aki csak személyes haszonra törekszik [8] .

Vizuális megoldás és szimbolika

A kritikusok mindig is nagyra értékelték Leone kézírását. Jellemző volt rá, hogy egy mesét inkább vizuálisan írt, mint szavakkal. Ha az „Egy ökölnyi dollár”-ban a szereplők lakonikus jellege a költségvetési megszorítások miatt következett be, akkor a „Jóban, rosszban, gonoszban” már ez a szerzői modor. Különleges képessége a közeli képek és a nagy terek kombinációja [100] . A kép az első másodpercektől éles átmenettel nyílik meg. Először a végtelen sivatag jelenik meg, majd az egész képkockát egy bandita csúnya, piszkos arca foglalja el. Nagyon közeli felvételek – szemek, arckifejezések – használatával, majd gyorsan a távolságra váltással egyedülálló drámai hatás érhető el [146] . A szavak hiánya egybecseng a kép vizuális megoldásával, ami általában a western esztétikájára jellemző - minimális színváltozattal. A főbb használt színek a barna, fekete és fehér [147] . Látványos technika az állandóan mozgó kamera, amely szinte folyamatosan követi a hőst [67] . Az operátor másik trükkje a hangulatteremtésre, hogy pontosan annyit mutasson a keretben, amennyit a hős lát [34] . A kép jól érezhető, ha követjük a szereplők tekintetét, akiknek sok képernyőidő jut. Íme Tuko mozgékony szeme, Blondin „őrangyalának” és Sententsa hideg tekintete [148] .

E technikák közül sokat Richard Lester és Jancso Miklós 1960-as évek úttörő festményeiből kölcsönöztek [149] . A rendező figyelme a kép vizuális oldalára néha nem osztotta Tonino Del Colli operátort, hisz Leone mindent bonyolít. Amikor az utolsó párbajjelenethez már csak a szereplők arcának közeli felvételeit kellett megörökíteni, a forgatás egész napos volt. Eli Wallach felidézte, hogy a rendező az utolsó jelenetet a temetőben akarta befejezni egy magaség-kamerával, de nem engedhetett meg magának egy helikoptert. A daruról való filmezésre kellett szorítkoznom [124] .

Feltételezem, hogy papíron ez a történet nevetségesen nézne ki, de a képernyőn lenyűgöző... Különös ellentmondás van, az események szemtanúi általi észlelése (a teljes valóság illúziója) és a tényleges valószínűtlenség között. hogy mi történik. Amikor a rendező ügyesen alkalmaz egy ilyen eltérést, a hatás elbűvölő. Ez a humor alapja az olasz westernekben.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Azok a történetek, amelyeket nevetségesnek tartanám, ha leírnák, elvarázsolhatnak a képernyőn... Különös eltolódás, fáziskülönbség van az ember szemének azonnali bizonyítéka (a valóság elpusztíthatatlan illúziója) és a valószínûtlensége között. tények. Ha egy rendező intelligensen használja ezt a váltást, akkor a legcsodálatosabb hatásokat tudja elérni vele. Ez az olasz westernek humorának alapja. De okosan kell használni. – Simone de Beauvoir [150]

A trilógia során Leone folyamatosan olyan szimbólumokhoz folyamodott, amelyek felfedték a rendező szándékát. Az ikonográfiának megvannak a maga sajátosságai ezen a képen. Hagyományos olasz érték, a család Tuco testvéreivel való találkozásának epizódja. A szakrális szimbólumok képe jelenik meg a jelenetben a kolostorral, ahol a Strelok-ot kezelték, és a lerombolt templommal, közelebb a végéhez. A Tuko által bármilyen okból áhítattal megkeresztelt kereszt visszatérő szimbóluma, valamint a keresztény retorika kissé ironikus vonzása - mindez jelen van a képen. Végül maga a halál képe jelenik meg a végső párbajban egy végtelen temető és egy csontváz formájában a sírban, ahol minden szimbólum megtalálja a felbontását [149] [151] [152] . A híd felrobbanásához és a kapitány halálához kapcsolódó valamennyi próbán és valamiféle végső megtisztuláson átesett hőshármas a temető közepén gyűlik össze, mintha rituálét végeznének. A varázskör közepén a Strelok egy dédelgetett nevű követ hagy. Itt ismét az anonimitás eleme játszik szerepet - nincs név a kövön ( Ismeretlen ) [153] . A halál képe – az egész „dollár-trilógia” vezérmotívuma – itt különösen szembetűnő. A ring körül, mint egy amfiteátrumban, a sírok, mint a halott nézők, a kép tragikomikus végkifejletét figyelik - a hősök utolsó párbaját [149] [154] .

Történelmi kontextus és hitelesség

A polgárháború számos klasszikus western történelmi háttere volt. A hitelességre, a korszak összefüggésére azonban ritkán figyeltek [58] . A szokásos konfliktus az arisztokrata városiak - az északiak és a vidékiek - a déliek összecsapása volt. Kedvelt téma a határok kiterjesztése és a szélén zajló összecsapások [155] . Ritkán filmre vették a jenkik háborús vereségeivel kapcsolatos eseményeket. Vincenzone és Leone nem próbálta bemutatni a polgárháború valódi katonai hadjáratát, bár a megtörtént történelmi események és személyek említése lehetővé teszi a film 1862-re való datálását [~ 6] . Az új-mexikói hadjárat erre az időre nyúlik vissza ( en ), amikor a konföderációs csapatok Sibley tábornok parancsnoksága alatt Texasból megszállták Új-Mexikót. Valójában ez a hadjárat az északiak győzelmével végződött, de számos áldozat árán. A festmény az 1862. március végén lezajlott gloreti csatához ( en ) leginkább kapcsolódó csata utóhatásait mutatja be, amelyen a konföderációsak taktikai győzelmet arattak. Hughes filmkritikus szerint a film eseményei 1861 telén kezdődnek és 1862 nyarán érnek véget. A végén a hősháromság, átkelve a Rio Grandén, elhagyja Új-Mexikót. A Sadhill temető Texasban található [43] [156] .

A valós amerikai történelemmel való távoli kapcsolat ellenére a film készítői nagy erőfeszítéseket tettek azért, hogy a részleteket hűen ábrázolják. Az alkotók archív anyagokkal, fényképekkel dolgoztak, múzeumokból rendeltek kellékeket. Figyelmet fordítottak még az ellenfelek csapattípusaira is, amelyet a katonák és tisztek egyenruháinak bilincsének és gallérjának színe emel ki [157] . Egy megdöbbentő epizód egy érkező vonattal , amelynek seprőgépéhez egy ellenséges kém kötözik , újabb megerősítése a részletekre való odafigyelésnek, amely a hihető légkört teremti meg [61] . Leone, aki a neorealizmus hagyományain nevelkedett , érdeklődött a dokumentumfilmes apróságok iránt, de a kép fő témájának kialakulásához mégis inkább a háború volt a háttere. A rendező az ellenségeskedés kegyetlenségére és értelmetlenségére összpontosított. A Betterville-i konföderációs koncentrációs tábor színes és részletgazdag ábrázolása, a Langstone-hídért vívott harc felfedi ezt a megközelítést. A képen látható katonák ezreinek értelmetlen összecsapása mély háborúellenes hangulatot ad [51] .

A teljes történelmi pontosságot lehetetlen volt fenntartani, és a kép számos anakronizmust és baklövést tartalmaz a lőfegyverhasználattal kapcsolatban. A legtöbb hős, köztük az ágyúsok által használt fő revolvermodell, a Colt 1851 Navy , amelyet középtüzelő töltényré alakítottak át  , csak a polgárháború után terjedt el [158] [159] . Sentenza egyes jelenetekben egy Remington revolvert használt , amely később 1862-ben az amerikai hadseregben is szolgálatba állt [43] [61] . A megmentő csalás lövésze Henry puskát használ ( en ) [43] . Amikor a Strelok meg akarta menteni Shortyt az akasztófától, észrevehető, hogy a puskájára olyan optikai irányzékot szereltek , amely akkoriban nem létezett. Egy fegyverüzletben Tuco több Colt revolver alkatrészeiből állítja össze a tökéletes fegyvert, de akkoriban még nem ismerték az alkatrészek felcserélhetőségének elvét [158] . A langstone -i hídért vívott csata jelenetében látható Gatling fegyver a valóságban csak 1866-ban jelent meg az északi hadseregben [61] [131] . Némileg nevetségesnek tűnik a hídrobbantás "titkos" előkészítésének jelenete több ezer katona előtt. A dinamitrudak, amelyekkel a hősök felrobbantották a hidat, abban a pillanatban sem léteztek [160] . A képen megjelenik a vasút, bár ez is történelmileg nem teljesen megbízható. Az első vasút 1878-ban keresztezte Új-Mexikót [161] .

Elismerés és fontosság

A Jó, a rossz, a csúnya kreatív és gördülő sikerének okai a szerzői döntés sajátosságaiban és a megjelenési időben keresendők. Bár a kép műfaji értelemben másodlagos volt, sikerült teljesen új paradox képet alkotnia a westernről - a legfontosabb amerikai filmműfajról. Ráadásul az Egyesült Államokba visszatérő kép befolyásolta a nyugati műfaj újjáéledését hazájában, és az 1970-1990-es évek neonyugat megjelenéséhez vezetett. Paradox módon, de a modern közönség már a western műfaj etalonjaként fogja fel [88] [104] . A vietnami háború , a kubai rakétaválság és más történelmi kataklizmák olyan légkört teremtettek, amelyben a közönség új megoldásokat és új filmnyelvet keresett és fogadott el. Leone munkái az 1960-as évek úttörő alkotásai között foglalták el méltó helyét, Kurosawa , Godard , Fellini és más mesterek festményei mellett [162] .

A kép kiegészítette a "dollártrilógiát", és kialakította a spagetti western jelenségét, amely jelentős hatással volt a világ filmjére. A műfaj attribútumait - a lakonizmust, a kegyetlenséget, a hősellenes főszereplőt, a fekete humort és a realizmust a mise-en-scene-ekben - megismételték és széles körben kiaknázták [163] . Számos utánzó próbálta lemásolni a festmény jellegzetes stílusát, valamint az egyes jeleneteket [107] . Így 1967-ben Luigi Vanzi ( it ) készített egy trilógiát "For a dollar in the fogat", amely filmes tisztelgés lett Leone westernjei előtt [164] . A film bizonyos jeleneteit idézték (például a Big Jake -ben ( en ) John Wayne -nel, Tuko fürdésének jelenetét) [165] .

Összesen mintegy 400 Spagetti Western film készült 1963 és 1973 között [12] . A neorealizmus korszakának legnagyobb mesterei szólították meg: Pietro Germi , Giuseppe De Santis , Damiano Damiani , Carlo Lidzani és mások [12] . A Django sorozat különösen népszerű volt, körülbelül 20 film készült [107] . A Leone művének paródiájának számító Trinity -sorozat a "dollár-trilógia" kasszajátékához illett. Azonban a többi olasz western egyike sem közelítette meg a "dollár-trilógia" általános kereskedelmi és kreatív sikerét [166] . Leone filmjeinek sikere után egyre több olasz nagy költségvetésű film kezdett megjelenni, és a külföldi filmsztárok is szívesebben hívták meg őket. 1967-ben, Leone képeinek népszerűsége nyomán az Egyesült Államokban forgatott westernfilmek száma ismét évi 37-re nőtt [167] [165] .

A kép kritikusai negatív értékelésének egyik oka - a hősök kegyetlensége miatti bocsánatkérés - a szakértők szerint bizonyos divatot teremtett. Az 1960-as évek vége óta az erőszak és a vér a hollywoodi mozi tipikus jellemzőjévé vált. A "The Good, the Bad, the Ugly" mellett a " Bonnie és Clyde " és a "The Dirty Dozen " [168] [169] [28] mérföldkőnek számító művek is megjelentek a képernyőkön . A kép nagy hatással volt a műfaj olyan mestereire, mint Martin Scorsese , John Milius , John Carpenter , Brian De Palma , akiknek karrierje az 1960-as évek végén kezdett fejlődni [28] . Sam Peckinpah fejlesztette és gazdagította Leone neo-nyugati esztétikáját a The Wild Bunch -ban [10 ] . Quentin Tarantino a Jó, a rossz és a csúf című filmet nevezte meg kedvenc filmjének, és a rendező számos filmjében találhatunk belőle idézeteket . Az elrejtett kincsért vívott hármas párbaj "A jó, rossz, a csúnya" stílusában megtalálható a " Reservoir Dogs "-ban és a " Pulp Fiction "-ben, valamint más filmjeiben [28] . Leone festői modora magát Eastwoodot is érintette rendezőként, különösen a „ Josie Wales – Törvényen kívüli ember ” című filmben [38] .

Stephen King megemlítette, hogy a Sötét torony sorozat ötlete és Roland Deschain képe Leone filmjének következő nézésekor merült fel benne. Archer Roland utazása utalás Tuco kínzására, aki a haldokló Blondint a sivatagon keresztül hajtotta [170] [171] . A Red Dead Redemption című videojátékot erősen befolyásolta a western. Főszereplője, John Marston Clint Eastwood karakterének másik utánzója . A Clone Wars sorozatban Cad Bane, a fejvadász karaktere Sentenza alapján készült . Az egyik leghíresebb kortárs paródia a 2008-as The Good, the Bad, the Freaky című film, amelyet Kim Ji Un rendezett . A népszerű francia-belga Blueberry képregénysorozat ( en ) részeként jelent meg a Confederate Gold (1996) sorozat, amelyet olasz westernek ihlettek [175] . A Breaking Bad sorozat alkotóit a The Good, the Bad, the Evil ötletei ihlették. A vizuális megoldás, a sivatagi jelenetek, a családi értékek és a jogtalanul szerzett pénz ötvözésére tett kísérletek, a sötét humor felismerhető Leone stílusjegyei [176] .

Leone munkáját a szovjet korszakban silány művészetként, a képernyőn megjelenő erőszakért való bocsánatkérésként kritizálták [99] [177] . Leone képe nem került a pénztárba, hanem zárt üléseken mutatták be. A film minden ellentmondás ellenére áthatolt a vasfüggönyön is . A jó, rossz, a csúnya hatása a keleti blokk keleti filmjeiben megtalálható . Tehát: „ Barát az idegenek között, idegen a sajátjai között ”, „ A sivatag fehér napja ” közvetlen hivatkozásokat és idézeteket tartalmaz [178] [179] [180] [181] .

A The Good the Bad and the Ugly kifejezés a modern angol idiómává vált . Különös népszerűségre tett szert, miután Bobby Kennedy széles körben alkalmazta választási kampányában [182] . Ironikus árnyalattal egy tárgy vagy esemény teljes leírását jelenti, minden részlettel. Néha a "csúnya" helyébe más, a helyzetnek megfelelő szó lép [183] .

Zene és filmzene

A "dollár-trilógiában" való részvétel előtt Morricone csak a szakemberek szűk köre előtt volt ismert avantgárd eredeti zeneszerzőként, a bécsi iskola , Luigi Nono és Luciano Berio tanításainak követőjeként . A mozi mellett Morricone atonális zenei és popfeldolgozási munkáiról volt ismert . Leonéval Ennio elkezdett együttműködni az A Fistful of Dollars-szal. A Jó, a Rossz és a Csúf című filmben a film zenéjét jóval a forgatás megkezdése előtt írták. Morricone-nak bőven volt ideje ötleteket kidolgozni, mély filozófiai anyagokat alkotni a háborúról és a békéről, egy dráma a főszereplők összetett háromszögében [184] .

Cím összeállítás
Blondin hangportréja (fuvola)
Lejátszási súgó

Leone mindig is nagyon komolyan foglalkozott a pontozással: nem csak a zenével, hanem általában a filmek változatos háttérkíséretével [185] . Leone szerint a filmek sikerének akár 40%-a a zenétől, a szinkrontól és a stúdióban végzett végső keveréstől függött [76] . A rendezőnek nem tetszett a hagyományos szimfonikus kíséret Dmitrij Tyomkin stílusában , ami véleménye szerint sok jó westernt tönkretett. A rendező nem engedte, hogy a zeneszerző elolvassa a forgatókönyvet, csak szavakkal magyarázta el, hogy pontosan mire is gondolt [144] . A „jó”, a „rossz” és a „gonosz” ugyanannak a személyiségnek az oldalai, tehát mindannyian ugyanazt a dallamot osztják. Arra is kérte a zeneszerzőt, hogy teremtsen különleges hangulatot egyes jelenetekhez, különösen a zárókísérethez, aminek úgy kellett volna hangzani , mint a halottak nevetése a sírból [22] .

Morricone újraértelmezte a zene gondolatait és technikáit a moziban [186] . Eklektikus stílusát és eredeti hangszerpalettáját használta fel a karakterek hangképének kialakítására [187] . Morricone azon zeneszerzők közé tartozik, akiket a hallgató azonnal felismer. A kép címadó dallama egzotikusan hangzik, de nehéz konkrét kulturális környezethez kötni. Univerzális [188] . A film filmzenéjének dallammegoldása nem nevezhető avantgárdnak, a megszokott hangmintát és diatonikus harmóniát tartalmazza. „Ha d-mollban kezdem, akkor d-mollba fogom fejezni. A harmónia legyen egyszerű és mindenki számára elérhető” – mondta a zeneszerző [189] . A szerializmus néhány trükkjét is alkalmazzák . A számokban gyakran hallhatók rövid zenei kifejezések, egyfajta „mikrosorozat”, a frázisok közötti logikus átmenet érdekében, azonban eltér a szokásos tizenkét hangtól , amely lehetővé teszi, hogy beszéljünk az álszerializmus használatáról munkája. A hangzás a pentaton skála egyes témáiban kiemeli a szerző hangsávhoz való hozzáállásának eredetiségét, amely a popzene egyes technikáit alkalmazza [127] . A film filmzenéje sokféle instrumentális hangszert és ezek kombinációját [189] [190] tartalmazza , amelyek nem jellemzőek a filmzenére . A zeneszerző ügyesen keveri az akusztikus ( fuvola , trombita , akusztikus gitár ), elektronikus hangszereket ( elektromos gitár , orgona ) és a hangszerként használt éneket [191] .

A "The Good, the Bad, the Ugly" átható énekhangja megváltoztatta a filmzene hangját. Ez a harsány, pimasz és ritmikus hangzás feltűnően különbözött Tiomkin népballadáitól és Bernstein zenekari feldolgozásaitól . Morricone hirtelen a nyugati zene elismert mesterévé vált. Bár később más műfajokban is dolgozott, a western témájú hírneve évszázadokig megmaradt nála.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A The Good, the Rossz és a Csúnya téma énekkiáltásaival és morgásaival mintha újradefiniálta volna a filmzene hangját. Harsány, pimasz és ritmikusan vezérelt hangzása drasztikusan eltért Dimitri Tiomkin nyugati balladáinak népies stílusától és Elmer Bernstein túláradó, teljes zenekari hangzásától. Morricone hirtelen a nyugati filmzene bevált mesterévé vált, és bár később más műfajok felé ágazott, nyugati témái maradtak a hírnévre vonatkozó legfőbb igénye. – Lawrence McDonald [192]

A fő kulcs (mint az egész trilógiában) a Dm . A vezető számokat adják elő benne, a kép kezdődik és véget ér [193] . A filmnek négy fő témája van: a cím "Titoli", "Il Tramonto" (A naplemente), "Il Forte" (Az erős) és "Il Deserto" (A sivatag). Tonálisan ellentétesek egymással. Így az "Il Deserto"-t A-durban adják elő, de ez ellentétes a D-durban előadott címadó témával, amelynek dominánsa az A-dur. Így létrejön a harmonikus oppozíció és a témák kombinációja, majd a d-moll fő hangjára való feloldás [194] . Az ostinatoként énekelt , fokozatos crescendo -val a zene mélységet és koherenciát kölcsönöz a hosszú befejezésnek (kb. 5 perc), miközben megtartja a hallgató teljes figyelmét [195] [196] . A finálé motívuma ("Trilo") mindhárom film általánosításává válik. Itt hallható a mexikói mariachi adu az "A Fistful of Dollars"-ból , valamint az óra dallama a "For a Fow Dollars More"-ból [8] .

A film összes témájának vezérmotívuma az azonos című „ The Good, the Bad and the Ugly ” kompozíció, amely Morricone, az ezüstvásznon az egyik legismertebb dallam fémjelévé vált. Egy mindössze két hangból álló frázison alapul ( A -  D a Dm hangjában). A zenei alapötlet eljátszása, a bevezetőben expozícióként való felhasználása és a cselekmény fő részében feltárása közelebb hozza Morricone zenei megoldását a képen a szonátaformához [197] . A címadó dallam egyben az egyes szereplők hangportréja is. Strelka esetében ez egy szoprán fuvola , Sentenza esetében egy ocarina és férfi ének, prérifarkas üvöltésére stilizálva, Tukonál [184] [198] [197] [~ 7] . A hangszerek paradox kombinációja az antagonista hősök erőltetett és kissé abszurd együttműködését szemlélteti. Az, hogy a három főszereplő egy zenei témát használ, erkölcsiségük közös vonásáról beszél. A dallam állandó refrénjét hangsúlyozza a „kétféle ember...”-ről szóló vicc megismétlése is [199] . Jellemző az a jelenet, amelyben Sentenza hirtelen megjelenik a temetőben, és rádob egy lapáttal Tuko-t. A kezdeményezés az ő kezében van – két ellenfelét fegyverrel tartja. Zenéje és hangszere azonban nem lép be, a főtémát itt egy másik hangszer (elektromos orgona) játssza alacsonyabb regiszterben. Ekkor a néző tudat alatt azt sejti, hogy a hős már nem ura a helyzetnek [200] . Hasonlóképpen, a szállodai jelenetben Blond és Tuco ideiglenes szövetséget köt. Az üzletet a filmzene is megerősíti: témáikat kombinálják [200] . Az eszközök a többi hősért is beszélnek. A pipa megfelel a polgárháború katonáiról alkotott általános képnek. A női szoprán hang az arany szimbóluma a "L'estasi Dell'oro" ( Az arany extázisa ) témában. A cor anglais -t néhány másodlagos karakter portréjaként használják. A Nyíl kínzóútja során is megszólal a sivatagon keresztül [201] .

A hősök logikáját és a jól ismert mondatot (Tuko szavai: "Ha lőni készülsz, lőj, ne beszélj") követve a beszéd a hős gyengeségének a jele. A szereplők szüneteiben és értelmes csendjében a zene felváltja a párbeszédet és megszólal [202] [203] . A rendező nem fél a hosszú szünetek használatától a teljes csend mellett, ami a dallamot is fokozza a belépéskor [204] . A természetes eredetű hangok - a kerekek csikorgása, a csizma suhogása a homokon - annyira belevésődnek a film vásznába, hogy csak hangsúlyozzák a növekvő feszültséget [205] . A filmben szereplő dallamok és feldolgozásaik gyakran a párbeszédek és a cselekményes események feltűnő ellenpontjaként hangzanak [185] . A zene a képben rejlő fekete humor elemét is hordozza. A szentimentális "La Storia de un Soldato", amely elnyomja a brutálisan megvert Tuco sírását, ironikus kontrasztként hangzik a képernyőn megjelenő eseményekkel [206] .

A korabeli források Morricone A jóban, rosszban és gonoszban című munkáját a filmzene igazi remekeként emlegetik, amely jelentős hatással volt annak fejlődésére [190] [198] . A jövőben a film témái nagyon népszerűek voltak a különböző irányú és stílusú zenészek körében. 2001-ben a Gorillaz debütáló kislemezén , a  " Clint Eastwood "-on mintaként szerepelt. A Metallica 1984 óta gyakran "The Ecstasy of Gold" [ 207] című szerzeményével nyitja meg koncertjeit . John Zorn The Big Gundown című  albuma ( en ) Morricone hatásának nyilvánvaló nyomát viseli [208] . Quentin Tarantino nagyra értékeli Ennio Morricone tehetségét. A filmben idézeteket használt Leone filmjéből (" Kill Bill "), és zeneszerzőként együttműködött vele a többi műveiben [209] [210] . A DEFA által készített westernek zenei kísérete Morricone zenéjének hatására jött létre, különösen a „ Tecumze ” [211] .

A Good, the Bad and the Ugly filmzene hatását és jelentőségét a Beatles Sgt. Pepper , amely ugyanabban az 1967-ben jelent meg az amerikai piacon. Morricone dallamainak népszerűségét az óceánon túl a kritikusok a híres brit invázióhoz hasonlították, amely az óceán túloldaláról érkezett, és megváltoztatta a populáris zene arculatát [212] [213] .

Zeneszámok listája

Az 1967. december 29-én megjelent LP alapján. Dalszövegek Tommy Connor "The Story of A Soldier"-hez

Nem. NévEredeti – fordítás Időtartam
egy. " A jó, a rossz és a csúnya (főcím)"Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo 2:38
2. "A naplemente"Il Tramonto / Naplemente 1:12
3. "Az erős"Il Forte / Strong 2:20
négy. "A sivatag"Il Deserto / Desert 5:11
5. "A szellemek kocsija"La Carrozza Dei Fantasmi / Szellemkocsi 2:06
6. MarciaMarcetta / március 2:49
7. " Egy katona története "La Storia Di Un Soldato / Egy katona története 3:50
nyolc. "Marcia remény nélkül"Marcetta Senza Speranza / Remény nélkül március 1:40
9. "Egy katona halála"Morte Di Un Soldato / Egy katona halála 3:05
tíz. " Az arany extázisa "L'Estasi Dell'oro / Golden Ecstasy 3:22
tizenegy. "The Trio (főcím)"Il Triello / Trio 5:00

Digitális kiadás

Először 1998-ban jelent meg DVD a film digitális kiadásával, 161 perces időtartammal (amerikai kölcsönzött változat szerint). 175 perces különkiadás jelent meg Olaszországban [71] . 2003-ban a filmet digitális formátumba vitték át teljesebb változatban. A szponzor az AMC [74] volt .

A filmet az olasz változathoz képest rossz képminőség és hiányosságok miatt kellett restaurálni. Az eredetiben a videó és a hang néhol rosszul volt szinkronizálva (például az a jelenet, ahol az utolsó jelenetben Tuko a temetőben lévő kör közepébe fut ki). John Kirk, az MGM archívuma a Triage-szal együttműködve megtalálta az eredeti filmet a Cineteca Nazionale filmarchívumában, és kinyomtatta a film 35 mm-es negatívjának új változatát. A Techiscope technológia egyik jellemzője, amelyben a filmet eredetileg forgatták, hogy két képkockát optikailag vízszintesen tömörítenek egy filmkockába. A 21. századi reproporcionális optika jelentősen felülmúlja az 1960-as évek objektíveit, így jobb képminőséget értek el. Sajnos néhány jelenetben a film visszafordíthatatlan leromlása miatt nem sikerült a restaurálás. Tuco hadifogolytáborban történt kínzási jelenete az eredeti változatban 2,5 perccel hosszabb, de még a Cinecitta stúdió archívumában sem sikerült kielégítő minőségben megtalálni, és csak a kiegészítő anyagokban szerepelt [214] [8] .

A restaurálás után megjelent új jeleneteket is újra megszólaltatták. Az 1966-os amerikai színházi változat a gyártás utáni stádiumban volt, először levágták, és csak azután szólaltatták meg. John Kirk kénytelen volt Eastwood és Wallach szolgálataihoz fordulni. A megöregedett hangok nem egészen úgy szóltak, mint 36 évvel ezelőtt. Még növelt sebességgel is kellett játszani őket, mivel a színészek lassan beszéltek. Simon Prescott ( en ) megszólaltatta Lee Van Cleefet, aki 1989-ben halt meg. Az 1966-os forgatókönyv teljes angol fordítását sem sikerült megtalálni, ezért új olasz nyelvű fordítás készült [74] [215] .

Az eredeti mono hangot Dolby 5.1 -re keverték újra . Ezenkívül néhány hangeffektus (lövések, ütések stb. ) feldolgozásra került. 2003. május 10-én az AMC egy 178 perces felújított verziót sugárzott [214] . Megjelent egy új DVD-kiadás (2004) és egy Blu-ray kiadás (2009). A BD-kiadás értékelésekor a szakértők rámutattak a kép és a hang minőségével kapcsolatos nyilvánvaló problémákra. A színek nem teljesen természetesek, és az 1080p -s közeli felvételek filmszemcséket mutatnak . Az átvitel rossz minőségének egyik oka az lehet, hogy eredetileg a Techniscope technológia költségvetési változatával, 35 mm-es filmre forgatták [216] .

A festmény 2003-as restaurálása a jelenetek egységesebb felfogását eredményezte a hangkíséret tekintetében is [113] . Az egyik fontos zenei téma először az egyik törölt jelenetben jelenik meg, mégpedig abban, ahol Tuko megtalálja három testvérét. A film teljes verziójának megjelenése után a fivérekkel való jelenettel együtt a filmben és a filmzene albumon lévő számok sorrendje azonos lett [71] . A három testvérrel való találkozási jelenet korábban egyik DVD-kiadásban sem szerepelt (3 perc 18 másodperc) [71] . Tuko érzékenyebb és szentimentálisabb karakternek bizonyul, aki nem idegen a családi értékektől [214] . Az olasz kiadás számos jelenetet és zenei anyagot tartalmaz, amelyek nélkül nehéz teljes képet alkotni a filmről. Ezért a kritikusok javasolták a film tanulmányozását, ha lehetséges, a film olasz kiadását. A törölt jelenet (ahol Sentenza megtalálja a konföderációs tábort) tartalmazza az „Il Forte” című számot, amely a film egyik fő zenei témája, és ennek hiánya megzavarta a kép teljes érzékelését . A rekonstruált jelenet, amelyben Tuco felbérelte a három banditát, hogy öljék meg a Gunslinger-t, megmagyarázza, honnan jött a csengő sarkantyúkkal rendelkező trió a fogadóban [214] . Van egy szám, amely Richard Schickel teljes kommentárját tartalmazza a film teljes hosszában. A további anyagok közé tartozik a festmény restaurálásának leírása, Leone stílusa és Leone's West dokumentumfilmjei, egy sztori a kulisszák mögött, valamint a forgatócsoport megjegyzései [218] .

A film filmzenéjének első nagylemeze 1967-ben jelent meg a United Artists Records gondozásában , és a film témái azonnal népszerűvé váltak. A Hugo Montenegro Orchestra közreműködésével előadott és felvett verzió a Billboard Hot 100 listán a 4. helyet érte el . A fő témájú, ugyanazzal a zenekarral felvett kislemez a Billboard Hot 100 2. helyére került. Richie Antenberger, az Allmusic kritikusa megjegyezte, hogy ez ritka eset volt, amikor a rockzene virágkorában egy instrumentális hangsáv tört fel a csúcsra. pozíciók a diagramokon [219] [220] . A CD-s verzió (az LP-lemez másolata, EMI - címke ) 1985-ben jelent meg először. A Capitol Records 2004-ben kiadta a kiterjesztett és újramasterelt verziót [221] . Azonban még az 59:30-as bővített változat sem tartalmazza a film teljes hangsávját [198] [222] .

Megjegyzések

  1. ↑ Erre utal a "Néhány dollárért" című filmben a bankrablás utáni jelenet, Mortimer ezredes Monk üldözése, valamint a hős Clint Eastwood poncsójának megszerzése, amely az első két filmben a névjegye volt.
  2. ↑ A filmben szereplő kifejezések és helyszínek orosz nyelvű fordítása Alekszej Mihalev szövege alapján készült .
  3. ↑ Az olaszban a brutto és a cattivo szavak jelentése közel áll egymáshoz. A "Brutto" közelebb áll a következőkhöz: rossz , csúnya ; "cattivo": rossz , aljas , ami kétértelművé teszi a fordítás értelmezését.
  4. ↑ A trilógia összes filmjében Eastwood szereplőinek becenevük van (az első filmben Joy , a másodikban Egykarú ( Manco )).
  5. ↑ Az olasz film azt a mondást használja, hogy "ha valaki beszél, nem valószínű, hogy lelő".
  6. ↑ Arch Stanton sírjának, amelyet a szereplők az utolsó epizódban keresnek, a halál dátuma 1862. február 3.
  7. ↑ Ugyanezt a hangszert, furulyát és technikát használták Eastwood karakterének portréjaként a trilógia előző képén.

Jegyzetek

  1. ↑ A jó, a rossz és a csúnya (1966) . boxofficemojo.com .
  2. ↑ 1 2 3 Internet Movie Database  (angol) - 1990.
  3. ↑ Nemzetközi filmek lexikona  (német) - Zweitausendeins .
  4. ↑ 1 2 3 filmportal.de - 2005.
  5. ↑ 1 2 3 Hughes, 2009 , p. 12.
  6. ↑ 1 2 Cumbow, 2008 , p. 229.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Sergio Leone Factoids . fistful-of-leone.com. Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 A jó, a rossz és a csúnya rekonstrukciója / Leone's West DVD extrák / Richard Schickel
  9. ↑ 12. Smith , 1993 , p. 3.
  10. ↑ 1 2 Mitchell, 1998 , p. 226.
  11. ↑ Smith, 1993 , p. 9.
  12. ↑ 1 2 3 Bondanella, 2001 , p. 254.
  13. ↑ 1 2 Jonathan Baylis. DVD Review: The Colossus of Rhodes  (angolul)  (hivatkozás nem elérhető) . the-trades.com (2007. június 18.). Letöltve: 2015. szeptember 25. Az eredetiből archiválva : 2007. október 3..
  14. ↑ Cox, 2009 , p. 22.
  15. ↑ Mitchell, 1998 , p. 225.
  16. ↑ Bondanella, 2001 , p. 255.
  17. ↑ Bondanella, 2001 , p. 257.
  18. ↑ Bondanella, 2001 , p. 258.
  19. ↑ 1 2 3 Balio, 1987 , p. 285.
  20. ↑ Frayling, 2012 , p. 202.
  21. ↑ 1 2 3 Frayling, 2012 , p. 203.
  22. ↑ 1 2 3 4 McGilligan, 2002 , p. 170.
  23. ↑ 12 Frayling , 2012 , p. 205.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Cenk Kiral. A jó, a rossz és Luciano Vincenzoni. Napok Sergio Leonéval és a mozi világával (angol) . fistful-of-leone.com (1998. szeptember). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  25. ↑ Frayling, 2012 , p. 215.
  26. ↑ 1 2 3 Frayling, 2012 , p. 241.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 John J. Puccio. Il mito Sergio Leone / Interviste (olasz) . carmillaonline.com (2004. július 1.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  28. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Christopher Frayling. Több mint egy ökölnyi interjú fistful-of-leone.com. Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  29. ↑ Cox, 2009 , p. 37.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cenk Kiral. Exkluzív interjú Mickey Knoxszal . fistful-of-leone.com (1998. április 9.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  31. ↑ Kausalik, 2008 , p. 86.
  32. ↑ Fawell, 2005 , p. nyolc.
  33. ↑ 1 2 McMahon, 2010 , p. 150.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 Roger Ebert. A jó, a rossz és a csúnya (2003) (angol) . rogerebert.com (2003. augusztus 3.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  35. ↑ Paisova, 2009 , p. 71.
  36. ↑ 12. Hughes , 2009 , p. 5.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cenk Kiral. » Videó » Letöltés Kutató Szemtől szemben Sergio Donatival . fistful-of-leone.com (1999. január 23.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  38. ↑ 1 2 3 Smith, 1993 , p. tizenegy.
  39. ↑ 1 2 3 4 Frayling, 2012 , p. 220.
  40. ↑ Hughes, 2009 , p. nyolc.
  41. ↑ 1 2 3 McVeigh, 2007 , p. 177.
  42. ↑ Wallach, 2006 , p. 240.
  43. ↑ 1 2 3 4 5 Hughes, 2006 , p. 110.
  44. ↑ 1 2 3 4 5 A jó, a rossz és a csúnya . tcm.com. Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  45. ↑ Elaine Bander. Jane Austen Társaság Észak-Amerikában/ A jók, a rosszak és a csúfok : Olvasó karakter értelemben és érzékben . Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  46. ↑ 12. Hughes , 2009 , p. tizenöt.
  47. ↑ 1 2 3 Jorge Diaz-Amador. Kamera profilok ARRI 35 II  (angol)  (nem elérhető link) . mozitechnika. Letöltve: 2015. szeptember 25. Az eredetiből archiválva : 2012. április 19.
  48. ↑ 1 2 Schickel, 2011 , p. 183.
  49. ↑ Frayling, 2006 , p. 131.
  50. ↑ Rasmussen, 2004 , p. 523.
  51. ↑ 1 2 3 Austin Fisher. Sergio Leone és a nyugati mítosz: A rituálé olvasása / disszertáció 3. rész (angol) . Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  52. ↑ 12 Frayling , 2006 , p. 161.
  53. ↑ Frayling, 2006 , p. 138.
  54. ↑ Frayling, 2006 , p. 164.
  55. ↑ 1 2 Alex Cox. Egy rendezői spagetti western megszállottság . Financial Times (2009. május 2.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  56. ↑ Horner, 1982 , p. 53.
  57. ↑ Hughes, 2009 , p. 13.
  58. ↑ 12. Hughes , 2006 , p. 112.
  59. ↑ 12 Frayling , 2012 , p. 227.
  60. ↑ A jó, a rossz és a csúnya (1966) / film helyszínei  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . silver-screen-spanyol.com. Hozzáférés dátuma: 2015. szeptember 25. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 28.
  61. ↑ 1 2 3 4 Frayling, 2006 , p. 170.
  62. ↑ Frayling, 2012 , p. 209.
  63. ↑ 12 Frayling , 2012 , p. 210.
  64. ↑ Frayling, 2012 , p. 211.
  65. ↑ A jó, a rossz és a csúnya . fistful-of-leone.com. Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  66. ↑ 1 2 3 A "Jó, Rossz és Csúnya " műszaki leírása  . IMDb . Letöltve: 2012. június 12. Az eredetiből archiválva : 2012. június 25..
  67. ↑ 1 2 3 4 McGilligan, 2002 , p. 175.
  68. ↑ Frayling, 2006 , p. 159.
  69. ↑ Frayling, 2012 , p. 223.
  70. ↑ Frayling, 2012 , p. 238.
  71. ↑ 1 2 3 4 5 Leinberger, 2004 , p. 57.
  72. ↑ A jó, a rossz és a csúnya (1966 ) . New York Times . Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  73. ↑ 1 2 3 Frayling, 2012 , p. 231.
  74. ↑ 1 2 3 Joe Leydon. Sergio Leone klasszikus "Spaghetti Western" című művét visszaállították az eredeti hosszra (angolul) . Movingpictureshow.com. Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  75. ↑ Frayling, 2012 , p. 245.
  76. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , p. 87.
  77. ↑ Frayling, 2006 , p. 62.
  78. ↑ Frayling, 2012 , p. 240.
  79. ↑ Fawell, 2005 , p. 9.
  80. ↑ Eastwood, 1999 , p. 200.
  81. ↑ Baker, 2006 , p. 101.
  82. ↑ Smith, 1993 , p. harminc.
  83. ↑ Horner, 1982 , p. 46.
  84. ↑ Killinger, 2005 , p. 204.
  85. ↑ Lucia Bozzola. Sergio Leone (angol) . New York Times. Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  86. ↑ 1 2 3 4 5 6 Michael Wilmington. A felújított változatban a „Jó, rossz, csúnya” egyszerűen gyönyörű (angolul) . Chicago Tribune (2003. augusztus 8.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  87. ↑ 1 2 3 Roger Ebert. A jó, a rossz és a csúnya (1968) (angol) . rogerebert.com (1968. január 2.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  88. ↑ 12 Frayling , 2006 , p. 121.
  89. ↑ 1 2 3 Hansen-Miller, 2013 , p. 98.
  90. ↑ 1 2 3 Leinberger, 2004 , p. 43.
  91. ↑ McGilligan, 2002 , p. 176.
  92. ↑ 1 2 Schickel, 2011 , p. 182.
  93. ↑ 1 2 3 4 Változatos személyzet. A jó, a rossz és a csúnya (Olaszország ) . Variety (1965. dec. 31.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  94. ↑ 1 2 A jó, a rossz és a csúnya . Idő (1968. febr. 09.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  95. ↑ Dario Argento. Hogyan írták a Nyugatot . The Guardian (2009. május 15.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  96. ↑ Morvaország, 1967 .
  97. ↑ mozi, 1969 .
  98. ↑ Yutkevich, 1986 , p. 234.
  99. ↑ 1 2 3 4 Kartseva, 1972 .
  100. ↑ 1 2 3 Elvis Mitchell. Sergio Leone Jazz Western -je . New York Times (2003. május 25.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  101. ↑ Ebert, 2006 , p. 158.
  102. ↑ Hansen-Miller, 2013 , p. 99.
  103. ↑ Minden idők 500 legjobb filmje . birodalom . Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  104. ↑ 1 2 Nyugati értékelés  (angol)  (elérhetetlen link) . IMDb . Letöltve: 2015. szeptember 25. Az eredetiből archiválva : 2004. december 4..
  105. ↑ 1 2 3 Trofimenkov, 1989 , p. 136.
  106. ↑ Frayling, 2006 , p. 92.
  107. ↑ 1 2 3 Frayling, 2006 , p. 89.
  108. ↑ McMahon, 2010 , p. 153.
  109. ↑ Fawell, 2005 , p. 7.
  110. ↑ Frayling, 2006 , p. 181.
  111. ↑ 1 2 3 Frayling, 2012 , p. 218.
  112. ↑ Frayling, 2006 , p. 173.
  113. ↑ 12 Ty Burr. A „The Good, the Bad, and the Ugly” jobb lesz a rendezői vágáson (angolul) . Boston Globe (2003.08.01.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  114. ↑ Frayling, 2012 , p. 225.
  115. ↑ Frayling, 2012 , p. 224.
  116. ↑ Darren Franich. Eli Wallach dicséretére , aki Tuco volt . Entertainment Weekly (2014. június 25.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  117. ↑ Horner, 1982 , p. 45.
  118. ↑ Lee Van Cleef színész, 64 évesen meghal; Villains-t játszott sok westernben . New York Times (1989. december 17.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  119. ↑ Horner, 1982 , p. 51.
  120. ↑ Frayling, 2012 , p. 222.
  121. ↑ 12 Frayling , 2012 , p. 212.
  122. ↑ Cox, 2009 , p. 104.
  123. ↑ Cox, 2009 , p. 70.
  124. ↑ 12 Frayling , 2012 , p. 230.
  125. ↑ 12 Frayling , 2012 , p. 232.
  126. ↑ Kausalik, 2008 , p. egy.
  127. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , p. 51.
  128. ↑ Frayling, 2006 , p. 130.
  129. ↑ Frayling, 2006 , p. 157.
  130. ↑ 12 Frayling , 2006 , p. 48.
  131. ↑ 1 2 3 Bondanella, 2001 , p. 259.
  132. ↑ 12 Frayling , 2012 , p. 207.
  133. ↑ 1 2 Cumbow, 2008 , p. 56.
  134. ↑ 1 2 Cumbow, 2008 , p. 153.
  135. ↑ Magill, 1985 , p. 1253.
  136. ↑ 1 2 Cumbow, 2008 , p. 61.
  137. ↑ Hughes, 2006 , p. 120.
  138. ↑ Cumbow, 2008 , p. 62.
  139. ↑ Smith, 2000 , p. 98.
  140. ↑ Rasmussen, 2004 , p. 522.
  141. ↑ McMahon, 2010 , p. 152.
  142. ↑ Frayling, 2006 , p. 171.
  143. ↑ 1 2 Bondanella, 2001 , p. 261.
  144. ↑ 12. Spencer , 2008 , p. 137.
  145. ↑ Mitchell, 1998 , p. 231.
  146. ↑ Frayling, 2006 , p. 203.
  147. ↑ Frayling, 2012 , p. 229.
  148. ↑ Frayling, 2012 , p. 235.
  149. ↑ 1 2 3 Frayling, 2006 , p. 175.
  150. ↑ Frayling, 2006 , p. 129.
  151. ↑ Frayling, 2006 , p. 186.
  152. ↑ Frayling, 2006 , p. 183.
  153. ↑ McMahon, 2010 , p. 22.
  154. ↑ Frayling, 2006 , p. 187.
  155. ↑ Frayling, 2006 , p. 189.
  156. ↑ Hughes, 2006 , p. 107.
  157. ↑ Hughes, 2009 , p. tizennégy.
  158. ↑ 1 2 David Higginbotham. Gun Review: The Good, The Bad, and the Cimarron „Man With No Name” Conversion 6/01/12  (angol)  (a link nem érhető el) . guns.com. Hozzáférés dátuma: 2015. szeptember 25. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 28.
  159. ↑ Lőfegyverek, 2014 , p. 95.
  160. ↑ John J. Puccio. A jó, a rossz és a csúnya DVD-kritika  . moviemet.com (2004. április 29.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  (nem elérhető link)
  161. ↑ Myrick, 1990 , p. 2.
  162. ↑ Smith, 1993 , p. tizenöt.
  163. ↑ Frayling, 2006 , p. 88.
  164. ↑ Cox, 2009 , p. 130.
  165. ↑ 1 2 Lazzeretti, 2012 , p. 224.
  166. ↑ Frayling, 2006 , p. 91.
  167. ↑ Bondanella, 2001 , p. 253.
  168. ↑ 1 2 Geoffrey Macnab. Quentin Tarantino – A jók, a rosszak és a filmes geek The Independent (2011. május 13.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  169. ↑ Friedman, 1999 , p. 134.
  170. ↑ Vincent, 2004 , p. 31.
  171. ↑ Vincent, 2004 , p. 37.
  172. ↑ Elégítsd ki szomjúságodat a finomabb westernek iránt ezekkel a Blu-ray klasszikusokkal . IGN (2010. május 19.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  173. ↑ Scott Hill. A Clone Wars fináléja a Jó, a Rossz és a Csúnya című filmből merít . Vezetékes (2009. március 20.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  174. ↑ Andrea Gronvall. The Good, the Bad, the Weird (angol) (2010. május 7.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  175. ↑ Booker, 2010 , p. 69.
  176. ↑ Cowlishaw, 2015 , p. 47.
  177. ↑ Western, 1972 , p. 115.
  178. ↑ Beumers, 2007 , p. 173.
  179. ↑ Trofimenkov, 1989 , p. 135.
  180. ↑ Condee, 2009 , p. 268.
  181. ↑ Razzakov, 2004 , p. 342.
  182. ↑ Frayling, 2012 , p. 246.
  183. ↑ KNLS angol szolgáltatás . wcbroadcasting.com. Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  184. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , p. 43.
  185. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , p. 53.
  186. ↑ Leinberger, 2004 , p. 26.
  187. ↑ Philip Tagg Bob Clarida segítségével. Tritonális krimi és „zene mint „zene ” . Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  188. ↑ Mark Edwards. A jó, a bátor és a zseniális Mark Edwards Ennio Morricone munkáját ünnepli . The Sunday Times (2007. április 1.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  189. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , p. 5.
  190. ↑ 1 2 Steven McDonald. Review (angol) . Allmusic . Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  191. ↑ Leinberger, 2004 , p. 64.
  192. ↑ Leinberger, 2004 , p. 25.
  193. ↑ Leinberger, 2004 , p. 110.
  194. ↑ Kausalik, 2008 , p. 84.
  195. ↑ Brown, 1994 , p. 229.
  196. ↑ Leinberger, 2004 , p. 27.
  197. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , p. 44.
  198. ↑ 1 2 3 Messrob Torikian. A_jó_a_rossz_és_a_csúnya, CD- kritika . soundtrack.net. Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  199. ↑ Kausalik, 2008 , p. 49.
  200. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , p. 75.
  201. ↑ Leinberger, 2004 , p. 79.
  202. ↑ Fawell, 2005 , p. 83.
  203. ↑ Leinberger, 2004 , p. 2.
  204. ↑ Leinberger, 2004 , p. tizennégy.
  205. ↑ Frayling, 2006 , p. 168.
  206. ↑ Kausalik, 2008 , p. 81.
  207. ↑ Metallica – Az arany extázisa . last.fm. _ Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  208. ↑ Kausalik, 2008 .
  209. ↑ Isaac Schankler. A jó, a rossz és a kísérletező . newmusicbox.org. Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  210. ↑ Isaac Schankler. Quentin Tarantino Végtelen hódolat a jó, a rossz és a csúnya előtt . filmschoolrejects.com. Letöltve: 2015. szeptember 29.  
  211. ↑ Spencer, 2008 , p. 132.
  212. ↑ Smith, 1995 , p. 298.
  213. ↑ Leinberger, 2004 , p. 40.
  214. ↑ 1 2 3 4 Erickson, 2004 , p. 122.
  215. ↑ John Kirk. A jó, a rossz és a csúnya helyreállítása . urbancinefile.com.au. Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  216. ↑ M. Enois Duarte. » Videó » Letöltés Kutató The Man With No Name Trilógia . bluray.highdefdigest.com (2010. szeptember 15.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  217. ↑ Kausalik, 2008 , p. 17.
  218. ↑ Eric Henderson. A jó, a rossz és a csúnya . slantmagazine.com (2004. május 18.). Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  219. ↑ Richie Unterberger . A jó, a rossz és a csúnya Szerző: Ennio Morricone  (angol) . Allmusic . Letöltve: 2015. szeptember 25.
  220. ↑ Billboard listák 1968 . Billboard . Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  221. ↑ Ennio Morricone - A jó, a rossz és a csúnya - eredeti filmzene . discogs.com. Letöltve: 2015. szeptember 25.  
  222. ↑ Ennio Morricone - A jó, a rossz és a csúnya - eredeti filmzene . discogs.com. Letöltve: 2015. szeptember 25.  

Irodalom

Külföldi

oroszul beszélő

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
 Sergio Leone filmjei