Sztanyiszlavszkij, Konsztantyin Szergejevics

Konsztantyin Szergejevics Sztanyiszlavszkij
Születési név Konstantin Szergejevics Alekszejev
Születési dátum 1863. január 5. (17.).( 1863-01-17 )
Születési hely
Halál dátuma 1938. augusztus 7.( 1938-08-07 ) [1] [2] [3] […] (75 évesen)
A halál helye
Polgárság
Szakma színházi rendező , színész ,
színházi tanár , publicista
Több éves tevékenység 1877-1938
Színház Moszkvai Művészeti Színház
Díjak
IMDb ID 2507427
Wikiforrás logó A Wikiforrásnál dolgozik
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Konsztantyin Szergejevics Sztanyiszlavszkij (igazi nevén Alekszejev ; 1863. január 5.  [17],  Moszkva , Orosz Birodalom - 1938. augusztus 7. Moszkva, Szovjetunió ) - orosz és szovjet színházi rendező , színész, tanár, teoretikus, színházi reformer. A Szovjetunió első népművésze (1936) [4] , a Lenin-rend birtokosa (1937). A Szovjetunió Tudományos Akadémia tiszteletbeli tagja (1925).

A híres színészi rendszer megalkotója , amely 100 éve nagyon népszerű Oroszországban és a világon.

1888-ban a Moszkvai Művészeti és Irodalmi Társaság egyik alapítója lett . 1898-ban Vlagyimir Nyemirovics-Dancsenkoval együtt megalapította a Moszkvai Művészeti Színházat .

Életrajz

Konsztantyin Alekszejev 1863. január 5 -én  ( 17 )  született Moszkvában , Szergej Vlagyimirovics Alekszejev iparos nagy családjában (kilenc testvér) , aki rokonságban állt Savva Mamontovval és a Tretyakov fivérekkel [5] [6] .

1878-1881-ben a Lazarev Keleti Nyelvek Intézetének gimnáziumában tanult , majd egy családi társaságban kezdett szolgálni [7] [8] . Alekseev család szerette a színházat: a moszkvai házban volt egy speciálisan színházi előadásokra átépített terem, a Lyubimovka birtokon pedig egy színházi szárny.

Színpadi kísérleteit 1877-ben kezdte otthonában, az Alekszejevszkij Körben. Intenzíven tanulta a plaszticitást és az énekhangot a legjobb tanárokkal, tanult a Maly Színház színészeinek példáján, bálványai között szerepelt Alekszandr Lenszkij , Nyikolaj Musil , Glikeria Fedotova , Maria Yermolova . Játszott operettekben: "Comtesse de la Frontière" Charles Lecoqtól ( a rablók vezérétől ), " Mademoiselle Nitouche " Florimond Hervetől ( Floridor ), valamint Arthur Sullivan ( Nanky-Poo ) "A Mikado " című komikus operettjében. ).

Andrej Karzinkin Pokrovszkij körúti házának amatőr színpadán 1884 decemberében először játszotta Podkoleszinként a Gogol házasságában . Szintén először a fiatal színész a Maly Színház művésze, Mikhail Reshimov irányítása alatt dolgozott , aki a darabot színpadra állította.

A premier napján volt egy érdekesség is, amelyre Konstantin Szergejevics élete végéig emlékezett. Hanyatló éveiben ő maga így beszélt erről az epizódról: „A darab utolsó felvonásában, mint tudod, Podkolesin kimászik az ablakon. A színpad, ahol az előadás játszódik, olyan kicsi volt, hogy az ablakon kilépve végig kellett lépni a kulisszák mögött álló zongorán. Természetesen lefújtam a fedelet és eltörtem néhány húrt. Az a baj, hogy az előadást csak a közelgő vidám táncok unalmas előjátékaként adták. Ám éjfélkor nem találtak mestert a zongora megjavításához, és a szerencsétlen előadónak egész este a terem sarkában kellett ülnie, és sorban énekelnie kellett az összes táncot. „Ez volt az egyik legszórakoztatóbb bál” – emlékezett vissza K. S. Stanislavsky –, de természetesen nem nekem. Nemcsak a szegény fiatalemberrel fogunk együtt érezni, hanem a bájos fiatal hölgyekkel is, akik ezen az estén elvesztették egy elegáns és ügyes jóképű urat... [9]

1886 - ban az Orosz Zenei Társaság moszkvai szervezete és a hozzá tartozó konzervatórium igazgatósági tagjává és pénztárosává választották . Munkatársai a konzervatórium igazgatóságában Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij , Szergej Tanyejev , Szergej Tretyakov voltak . Fjodor Komissarzevszkij énekessel és tanárral, valamint Fjodor Sollogub művésznővel közösen projektet dolgozott ki a Moszkvai Művészeti és Irodalmi Társaság (MOIiL) számára, személyes pénzeszközöket fektetve bele. Ebben az időben, hogy elrejtse valódi nevét, felvette a Stanislavsky művésznevet.

A Társaság létrehozásának lendületét az Alekszandr Fedotov rendezővel való találkozás adta : a Gogol alapján készült "A játékosok " című darabjában Ikharev -t alakította . Az első előadásra 1888. december 8-án (20-án) került sor. Tíz évnyi színpadi munkával MOIL híres színész lett, számos szerepben nyújtott teljesítményét a birodalmi színpad legjobb szakembereinek alkotásaival hasonlították össze, gyakran amatőr színészek javára: Baron a " Fösvény lovag " című filmben. (1888), Don Carlos és Don Juan a " Kővendég " -ben (1889), Sotanville Molière Georges Danden -jében (1888), Ferdinand Shakespeare A vihar című művében (1889), Anany Yakovlev a Keserű sorsban (1888), és Platon Imshin Pisemsky Az autonóm című művében ; Paratov a " Hozomány "-ban (1890) és Zvezdintsev a "A felvilágosodás gyümölcsei "-ben (1891).

A Társaság színpadán az első rendezői élmény Pjotr ​​Gnedich Égő levelei (1889) volt. A színházi közösséget, beleértve magát Sztanyiszlavszkijt is, nagy hatással voltak az oroszországi meiningeni színház 1885-ös és 1890-es turnéira, amely magas produkciós kultúrával jellemezte [10] . Nikolai Efros 1896-ban így írt az általa rendezett Otellóról : „A meiningeni nép bizonyára mély nyomot hagyott K. S. Stanislavsky emlékében. Beállításuk egy szép ideál formájában vonzódik hozzá, és minden erejével arra törekszik, hogy ezt az eszményt megközelítse. Az Othello nagy lépést tett előre ezen a szép úton .

1891 januárjában hivatalosan is átvette a Művészeti és Irodalmi Társaság igazgatói szerepének irányítását. Színre állított előadások: Kard Gutskov Uriel Acosta (1895), Othello (1896), Erkman-Shatrian A lengyel zsidó (1896), Sok háborgás a semmiért (1897), Tizenkettedik éjszaka (1897), Vízbefulladt harang " Gerhart Hauptmann (1898) , ahol Acostát , Matis polgármestert , Benedictet , Malvoliót , Henry mestert alakította . A később megfogalmazott definíció szerint "rendezői technikákat keresett a mű szellemi lényegének feltárására". A meiningeniek mintájára autentikus antik vagy egzotikus tárgyakat használt, kísérletezett fénnyel, hanggal, ritmussal. Ezt követően kiemelte Fjodor Dosztojevszkij " Sztyepancsikov faluja " című produkcióját (1891) és Foma szerepét ("a művész paradicsoma").

Moszkvai Művészeti Színház

A 19. század végi drámaszínház állapotával való elégedetlenség, a reformok szükségessége és a színpadi rutin megtagadása Andre Antoine és Otto Brahm , Alekszandr Juzsin a Moszkvai Maly Színházban és Vlagyimir Nyemirovics-Dancsenko felkutatását váltotta ki . a Moszkvai Filharmóniai Társaság Zene- és Színháza .

1897-ben Nyemirovich-Danchenko meghívta Sztanyiszlavszkijt, hogy találkozzanak és megvitassák a színház állapotával kapcsolatos kérdéseket. Sztanyiszlavszkij névjegykártyát tartott, amelynek hátoldalára ceruzával ez volt írva: „Egy órakor a Slavianski Bazárban  leszek – nem látunk?”. A borítékon ezt írta alá: „A híres első találkozó – ülés Nemirovics-Dancsenkoval. A színházalapítás első pillanata.

A legendássá vált beszélgetés során megfogalmazódtak az új színházi üzletág feladatai és ezek megvalósításának programja. Elmondása szerint megvitatták "a jövő üzletének alapjait, a tiszta művészet kérdéseit, művészi eszményeinket, színpadi etikát, technikát, szervezési terveket, a jövőbeni repertoár projektjeit, kapcsolatainkat". A tizennyolc órán át tartó beszélgetés során megvitatták a társulat összetételét, amelynek gerincét fiatal intelligens színészek alkotják, egy szerzői kör ( Henrik Ibsen , Gerhart Hauptman , Anton Csehov ) és a szerényen visszafogott dizájnt. a teremből. A feladatok megosztottak: az irodalmi és művészeti vétót Vlagyimir Nyemirovics-Dancsenko, a művészi vétót Konsztantyin Sztanyiszlavszkij kapta; szlogenrendszert vázolt fel, amely szerint az új színház élni fog.

1898. június 14-én (26-án) Puskino külvárosában megkezdődött a Művészeti Színház társulatának munkája , amelyet Nemirovich-Danchenko Zene- és Színművészeti Iskola növendékeiből és a Művészeti és Irodalmi Társaság amatőr színészeiből hoztak létre. A próbák legelső hónapjaiban kiderült, hogy a vezetők feladatmegosztása feltételhez kötött. Alekszej Tolsztoj „ Fjodor Joannovics cár ” című tragédiájának próbáit Sztanyiszlavszkij kezdte, aki a premieren megdöbbentette a darab mise-jeleneteit, Nyemirovics-Dancsenko pedig ragaszkodott hozzá, hogy tanítványát , Ivan Moszkvint válassza a bemutatóra. Fjodor cár szerepét, és segített neki kialakítani a „parasztcár” megható képét az egyes órákon, ami a darab nyitánya lett.

Sztanyiszlavszkij úgy vélte, hogy a Moszkvai Művészeti Színház történelmi és mindennapi vonala Fjodor cárral kezdődött, ennek tulajdonította a Velencei kereskedő (1898), az Antigoné (1899), a Rettegett Iván halála (1899), a Sötétség hatalma című produkciókat. (1902), " Julius Caesar " (1903) és mások. Csehovval összekapcsolta az intuíció és az érzések vonalát, a Művészeti Színház legfontosabb produkcióinak vonalát, ahol a „ Jaj a szellemből ” (1906), az „ Egy hónap a vidéken ” (1909), a „ Karamazov testvérek ” címet adta. " (1910), " Nikolaj Sztavrogin " (1913), " Sztyepancsikovó faluja " (1917), " Az élő holttest " (1911), "Ahol vékony, ott törik" (1912), " Loma a Pestis ” (1915) és mások.

A Művészeti Színház legjelentősebb előadásait, mint a „Fjodor Joannovics cár”, a „ Sirály ”, „ Ványa bácsi ”, „ Három nővér ”, „A Cseresznyéskert ” Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko közösen állította színpadra. A következő Csehov-produkciókban a Sirály nyitányai folytatódtak és összhangba kerültek. A folyamatos fejlődés elve egyesítette a színpadon a széthulló, szétszórt életet. Kialakult a színpadi kommunikáció egy speciális elve („partneren kívüli tárgy”), hiányos, félig zárt. A Moszkvai Művészeti Színház Csehov-előadásainak nézőjét örömmel töltötte el és gyötörte az élet, annak korábban elképzelhetetlen részleteiben való felismerése.

Makszim Gorkij „ A lent ” (1902) című drámájának közös munkája során a két megközelítés ellentmondásait azonosították. Sztanyiszlavszkij számára a lendületet a hitrovi piaci lakóházak meglátogatása jelentette . Rendezői tervében sok élesen felfigyelt részlet volt: Medvegyev koszos inge, felsőruházatba csavart cipő, amelyen Satin alszik. Nyemirovich-Danchenko a "pecses könnyedséget" kereste a színpadon, mint a darab kulcsát. Sztanyiszlavszkij elismerte, hogy Nyemirovics-Danchenko volt az, aki megtalálta "Gorkij darabjainak igazi játékmódját", de ő maga nem fogadta el ezt a "egyszerû szereplést". Az "Alul" plakátját egyik rendező sem írta alá. Eleinte mindkét igazgató az igazgatói asztalnál ült. 1906 óta „mindannyiunknak megvolt a maga asztala, saját színdarabja, saját produkciója”, mert – mint Sztanyiszlavszkij kifejtette – mindegyik „csak a saját önálló irányvonalát akarta és tudta követni, miközben hű maradt a művészet általános, alapelvéhez. színház."

Az első produkció, ahol külön dolgozott, a Brand volt Henrik Ibsentől. Ekkor Sztanyiszlavszkij Vsevolod Meyerholddal együtt létrehozta a Stúdió Színházat a Povarskaya utcában (1905). Sztanyiszlavszkij ezután folytatta új színházi formák keresését Leonyid Andrejev Egy ember életében (1907), ahol a fekete bársony hátterében sematikusan ábrázolt enteriőrtöredékek jelentek meg, amelyekben az emberek sémái keletkeztek: groteszken hegyes jelmezvonalak, makett -fel maszkok. Maurice Maeterlinck Kék madár című művében (1908) a fekete szekrény elvét alkalmazták : a fekete bársony hatását és a világítástechnikát alkalmazták a varázslatos átalakulásokhoz.

Sztanyiszlavszkij-színész

A Művészeti Színház létrehozásakor Konsztantyin Sztanyiszlavszkij úgy vélte, Vlagyimir Nemirovics-Dancsenko, hogy a tragikus raktár szerepei nem az ő repertoárja. A Moszkvai Művészeti Színház színpadán csak néhány korábbi tragikus szerepét játszotta a Művészeti és Irodalmi Társaság repertoárjában szereplő előadásokban ( Heinrich Hauptmann „A vízbefúlt harangja”, Imshin Pisemsky „Titkos uralkodók” című művében) . Az első évad produkcióiban Trigorint alakította a Sirályban és Levborgot Ibsen Gedda Gablerjében . A kritikusok szerint remekművei a színpadon Astrov szerepei voltak a " Ványa bácsi ", Shtokman és a " Doktor Shtokman ", Versinin és a " Három nővér ", Satina az "Alul", Gaev a " Cseresznyéskert " -ben. , Shabelsky az " Ivanov "-ban (1904). Vershinin - Sztanyiszlavszkij és Masha - Olga Knipper-Chekhova duett bekerült a színpadi szövegek kincstárába.

Továbbra is egyre újabb és újabb feladatokat tűzött ki maga elé a színészi szakmában. Megkövetelte magától egy olyan rendszer létrehozását, amely a művész számára az „átélés művészetének” törvényei szerint a színpadi lét minden pillanatában megadja a nyilvános kreativitás lehetőségét, olyan lehetőséget, amely a legmagasabb pillanatokban megnyílik a zseni előtt. ihlet. Színházelméleti és -pedagógiai kutatásait a Moszkvai Művészeti Színház Első Stúdiójába tette át , amelyet 1912-ben hozott létre (előadásainak nyilvános vetítése 1913-ban zajlott).

A modern dráma szerepciklusát – Csehov, Gorkij, Tolsztoj, Ibsen, Hauptmann, Hamsun  – a klasszikusok szerepei követték: Famusov Gribojedov „ Jaj a szellemességből ” (1906), Rakitin Turgenyev „Egy hónap a vidéken” című művében. (1909), Krutitsky Osztrovszkij "Elég a hülyeség minden bölcsben" című drámájában (1910), Argan Molière " Képzelt beteg " című művében (1913), Lubin gróf Wycherly A tartományi lány című művében , Cavaliere Goldoni " Szállós " című művében. " (1914).

Az utolsó két színészi szerep Salieri volt a Mozart és Salieri (1915) című tragédiában, valamint Rosztanev , akit a Sztyepancsikov falu című produkcióban kellett volna újra játszania , amelyet 1916 óta készítettek elő . Rosztanyev kudarcának oka  – a nyilvánosság előtt meg nem mutatott szerep – továbbra is a színháztörténet és a kreativitáspszichológia egyik titka. Sok tanúvallomás szerint "gyönyörűen gyakorolt". 1917. március 28-án (április 10-én) egy ruhapróba után abbahagyta a szerepet. Rosztanev „nem született meg” után örökre visszautasította az új szerepeket (ezt az elutasítást csak kényszerből szegte meg, 1922-1924-es külföldi turnéja során vállalta, hogy Shuisky vajdát játssza a Fjodor Joannovics cár című régi darabban).

1917 után

1918 őszén egy háromperces képregényt rendezett, amelyet nem adtak ki, és nincs címe ("Hal" néven [12] ) található a neten. A filmben ő maga és az Art Theatre színészei, Ivan Moszkvin, Vaszilij Luzsszkij , Alekszandr Visnyevszkij , Vaszilij Kacsalov vesznek részt . A cselekmény szerint Moszkvin, Luzsszkij, Visnyevszkij és Sztanyiszlavszkij elkezdenek egy próbát a karetnyij ház kertjében, és várják Kacsalovot, aki késik. Odalép hozzájuk, és int, hogy nem tud próbálni, mert valami nincs rendben a torkával. Moszkvin megvizsgálja Kacsalovot, és kivesz egy fémhalat a torkából. Mindenki nevet.

Az októberi szocialista forradalom utáni első produkciója George Byron Káinja (1920) volt. A próbák éppen akkor kezdődtek, amikor Sztanyiszlavszkijt túszul ejtették a fehérek moszkvai áttörése során. Az Art Theatre általános válságát súlyosbította, hogy az 1919 -ben turnézott Kacsalov vezette társulat jelentős részét a katonai események elzárták Moszkvától . A Főfelügyelő (1921) című produkciója abszolút győzelem lett. Hlesztakov szerepére a rendező Mihail Csehovot nevezte ki , aki nemrég költözött a Moszkvai Művészeti Színházból az 1. stúdiójába . 1922-ben a Moszkvai Művészeti Színház Sztanyiszlavszkij vezetésével hosszú külföldi turnékra indult Európában és Amerikában , amit a Kacsalovszkij-társulat visszatérése (de nem teljes létszámban) előzött meg.

Az 1920-as években élessé vált a színházi generációváltás kérdése; A Moszkvai Művészeti Színház 1. és 3. stúdiója független színházakká alakult. Sztanyiszlavszkij fájdalmasan élte át tanítványai "árulását", és a Moszkvai Művészeti Színház stúdióinak Shakespeare Lear király lányainak nevét adta: Goneril és Regan - az 1. és 3. stúdió, Cordelia - a 2. . 1924-ben stúdiótagok nagy csoportja, többségében a 2. stúdió növendékei csatlakoztak a Művészeti Színház társulatához .

Konsztantyin Sztanyiszlavszkij tevékenységét az 1920-as és 30-as években mindenekelőtt az orosz színpadművészet hagyományos művészi értékei védelmének vágya határozta meg. Osztrovszkij Lelkes szíve (1926) produkciója válasz volt azoknak a kritikusoknak, akik biztosították, hogy a Művészeti Színház halott. A gyors tempójú könnyedség, a festői ünnepség megkülönbözteti Beaumarchais (1927) " Őrült napját vagy Figaro házasságát " (beállítások: Alexander Golovin ).

Miután a 2. stúdióból és a 3. stúdió iskolájából csatlakozott a Moszkvai Művészeti Ifjúsági Színház társulatához, Sztanyiszlavszkij órákat tanított nekik, színpadra bocsátotta fiatal rendezőkkel előadott műveiket. E művek közé tartozik, amelyeket korántsem mindig ő írt alá: Charles Dickens „Az élet csatája” (1924), Mihail Bulgakov „A turbinák napjai ” (1926), Vladimir Massa „A Gerard nővérek” a Adolphe d'Ennery és Eugene Cormon „Két árva” melodrámája, Vszevolod Ivanov „Páncélvonat 14-69 ” (1927), Valentin Kataev „Kedvesek” és Leonyid Leonov „Untilovsk” (1928).

Későbbi években

1928-ban, egy súlyos szívroham után, amely a Moszkvai Művészeti Színházban történt évforduló estéjén történt, az orvosok örökre megtiltották Sztanyiszlavszkijnak, hogy színpadra lépjen. Csak 1929-ben tért vissza dolgozni, és az elméleti kutatásra, a „ rendszer ” pedagógiai tesztjére és az 1918 óta működő Operastúdió (ma K. S. Sztanyiszlavszkij és Vl. I. Moszkvai Akadémiai Zenés Színház ) óráira összpontosított. Nyemirovich- Danchenko , ahol Nyikolaj Rimszkij-Korszakov „ Majális éjszaka ” (1928) és „Az aranykakas ” (1932) című operáit állította színpadra. Rendezte többek között Modeszt Muszorgszkij Borisz Godunov című zenés drámájának produkcióját is (1929). A külföldi operaklasszikusok színrevitelének hagyományait megújította Giacomo Puccini La bohème (1927), Gioacchino Rossini Sevillai borbély (1933), Georges Bizet Carmen (1935) és mások előadásainak megalkotásával.

A Moszkvai Művészeti Színházban az " Othello " című produkcióhoz ő írta a tragédia rendezői partitúráját, amelyet felvonásról felvonásra küldtek el Nizzából származó levelekkel együtt , ahová a kezelés befejezését remélte. Az 1945-ben megjelent partitúra kihasználatlan maradt, mivel Ilja Sudakovnak sikerült kiadnia a darabot, mielőtt Sztanyiszlavszkij befejezte volna munkáját.

Az 1930-as évek elején tekintélyét és a Szovjetunióba visszatért Makszim Gorkij támogatását felhasználva a kormányhoz fordult, hogy különleges pozíciót szerezzen a Művészeti Színháznak. Odamentek hozzá. 1932 januárjában a „Szovjetunió” rövidítést hozzáadták a színház nevéhez, ami egyenlővé tette a Bolsoj és a Maly színházakkal. 1932 szeptemberében Makszim Gorkijról nevezték el, és a színház a Szovjetunió Moszkvai Művészeti Színházaként vált ismertté. Gorkij. 1933 - ban a Munka Vörös Zászlója Renddel , 1937 - ben a Lenin Renddel tüntették ki . 1933-ban az egykori Korsh Színház épületét áthelyezték a Moszkvai Művészeti Színházhoz , hogy létrehozzák a színház fióktelepét.

A Moszkvai Művészeti Színház ezekben az években készült munkái közé tartozik Alekszandr Afinogenov „Félelem” (1931), „ Holt lelkek ” (1932), „ Tehetségek és csodálók ” (1933), Bulgakov „ Molière ” (1936).

1935-ben nyitották meg az utolsót - Konstantin Stanislavsky opera- és drámastúdióját (ma Stanislavsky Electrotheatre ). Művei közé tartozik Shakespeare Hamletje . A színészekkel otthon, a Leontievsky Lane egyik lakásában találkozott , és a próbákat színésziskolává alakította az általa kidolgozott pszicho-fizikai cselekvések módszere szerint.

Az "Életem a művészetben" című könyvet követően (amerikai kiadás - 1924, orosz - 1926) és a " rendszer " fejlesztésének folytatásaként Sztanyiszlavszkijnak sikerült elküldenie "Egy színész munkája önmagáról" című kötet első kötetét . 13] , amely posztumusz, 1938-ban jelent meg.

Betegség és halál

Sztanyiszlavszkij 1938. augusztus 7-én halt meg 76 évesen Moszkvában. A boncolás szívhipertrófiát, tüdőemfizémát és aneurizmát mutatott ki . " Élesen kifejezett arterioszklerózisos elváltozásokat találtak a test minden erében, kivéve az agyat, amely nem engedett ennek a folyamatnak " - állapították meg az orvosok. . 1938. augusztus 9-én temették el a moszkvai Novogyevicsi temetőben (2. számú lelőhely).

Család

Történelmi jelentősége

Sztanyiszlavszkij a híres System , a színészet oktatásának nemzetközileg elismert módszerének megalkotója, amely megalapozta a modern színháztudományt [18] . Sztanyiszlavszkij ideális művésze mindig is Chaliapin maradt és híres rendszere, bevallotta, hogy "Csaljapinból másolta". Fjodor Ivanovics ezzel viccelődött, hogy Sztanyiszlavszkij "kirabolta". [19] Emellett a rendezői szakma egyik alapítója, megteremtője lett. Sztanyiszlavszkij (kollegájával, az Art Theater második alapítójával, Vlagyimir Nyemirovics-Dancsenkoval és tanítványával, Jevgenyij Vakhtangovval együtt) a rendezőművészet reformja új irányt adott a színházművészetnek. Rendezői gyakorlatában K. S. Stanislavsky széles körben használta a rendező rendelkezésére álló összes kifejezési eszközt, és mindig megpróbálta őket egyetlen célnak alárendelni - a darab ötletének megtestesülésének.

Konsztantyin Szergejevics így írt erről:

„A rendező nem csak az, aki tudja, hogyan kell megérteni a darabot, tanácsot ad a színészeknek, hogyan játsszák, aki tudja, hogyan helyezze el őket a színpadon abban a díszletben, amelyet a művész épített neki. A rendező az, aki tudja, hogyan kell az életet megfigyelni, és a professzionális színházi szakon kívül minden területen a maximális tudással rendelkezik. Néha ez a tudás egy témában végzett munkájának eredménye, de jobb, ha felhalmozódik későbbi felhasználásra. A megfigyeléseket kifejezetten színdarabra, képre is felhalmozhatjuk, vagy rászoktathatjuk magunkat az élet megfigyelésére, és a megfigyeléseket egyelőre a tudatalatti polcára teszik. Akkor nagy szolgálatot tesznek az igazgatónak” [20] .

Sztanyiszlavszkij lett a megalkotója, mondhatni feltalálója a színpadművészet új esztétikájának, amely megerősítette azt a szemléletet, hogy az előadás egy szerves műalkotás, ahol minden összetevő, a színész által alkotott kép, a plasztikus megoldás, díszlet, zenei feldolgozások, egy közös ötletnek, közös tervezésnek vannak alárendelve, és egymással összhangban vannak. Az előadás valamennyi alkotója számára kitűzött új célok alapvetően megváltoztatták mindegyikük szerepét a létrehozásában [21] .

Díjak és címek

K. S. Stanislavsky fotógalériája

  • Fényképek: K. S. Stanislavsky

  • Konstantin Stanislavsky mint Othello (Othello William Shakespeare) 1896-ban

  • Konstantin Stanislavsky mint Ripafratta (Locandiera, Goldoni A fogadós) 1898-ban

  • Konstantin Stanislavsky a 20. század fordulóján

  • 20. század eleje

  • Konsztantyin Sztanyiszlavszkij mint Versinin (A. P. Csehov Három nővér) a 20. század elején.

Memória

A postai bélyegeken

  • 100 éve Konstantin Stanislavsky születése

  • Vsevolod Meyerhold és Konstantin Stanislavsky

  • 150 éve Konstantin Stanislavsky születése

Kép a művészetben

Az irodalomban

  • Konsztantyin Sztanyiszlavszkij lett a prototípusa Ivan Vasziljevicsnek , a Független Színház igazgatójának, Bulgakov színházi regényének [32] szereplőjének .
  • Stanislavsky (igazi nevén) Henry Lyon Oldie The Nuancers című regényének főszereplője lett.

A moziban

Kompozíciók

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 Sztanyiszlavszkij Konsztantyin Szergejevics // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  2. ↑ Konstantin Stanislavsky // Encyclopædia Britannica  (angol)
  3. ↑ Konstantin Sergejewitsch Stanislawski // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Konsztantyin Szergejevics Sztanyiszlavszkij - cikk a Nagy Szovjet Enciklopédiából . 
  5. ↑ Vengerova Z. A. Stanislavsky, Konstantin Sergeevich // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótár  : 86 kötetben (82 kötet és 4 további). - Szentpétervár. , 1890-1907.
  6. ↑ Sztanyiszlavszkij Konsztantyin Szergejevics (1863-1938) . Orosz életrajzi szótár . Színház. Letöltve: 2012. december 7. Az eredetiből archiválva : 2012. december 7..
  7. ↑ Alekszejev testvérek tanulmányozásáról az intézetben . Letöltve: 2012. december 28. Az eredetiből archiválva : 2012. február 23..
  8. ↑ [royallib.ru/read/stanislavskiy_konstantin/pisma_1886_1917.html#0 K. S. Stanislavsky levelei]
  9. ↑ N. A. Shestakova // Moszkva építészete és építése, 1990, 2. sz.
  10. ↑ Klimova L.P. A Moszkvai Művészeti Színház rendezési reformja  // A rendezés kezdetén: Esszék az orosz rendezés történetéről a 19. század végén - 20. század elején: A Leningrádi Állami Színházi, Zenei és Filmművészeti Intézet közleményei. - L. , 1976. - S. 63 . Archiválva az eredetiből 2014. május 24-én.
  11. ↑ Idézett. Idézet : Klimova L. P. A Moszkvai Művészeti Színház rendezési reformja  // A rendezés eredeténél: Esszék az orosz rendezés történetéből a XIX. század végén - XX. század elején: A Leningrádi Állami Színházi, Zenei és Filmművészeti Intézet közleménye. - L. , 1976. - S. 63 . Archiválva az eredetiből 2014. május 24-én.
  12. ↑ Képregény-vázlat „Hal” (1918) . Letöltve: 2013. augusztus 25. Az eredetiből archiválva : 2014. február 27..
  13. ↑ 1934-ben Sztanyiszlavszkij meghívta N. V. Demidovot szerkesztőnek, hogy dolgozzon a „Színész munkája önmagán” című könyvön , aki 30 éven át dolgozott Stanislavsky projektjeiben rendezőként és tanárként színészekkel.
  14. ↑ A szülőket a Vvedensky temetőben temették el (ac. 13).
  15. ↑ 1 2 „Kevesen tudják, hogy a fiatal Kosztja Alekszejev és Avdotja Nazarovna Kopilova, egy parasztlány, akit Alekszejevék házába vittek egy faluból, amely Moszkva tartomány Szerpuhov kerületének Szemenovskaya volostjában található, 1883. július közepén. fiú született - első és törvénytelen fia, akit Vlagyimirnak hívtak. A törvénytelen unokát nagyapja, Szergej Vlagyimirovics Alekszejev fogadta örökbe, és az akkori Oroszországban érvényben lévő törvények szerint a fiú keresztapja (jelen esetben nagyapja) Szergej nevéről kapott apa- és vezetéknevet. Vlagyimir Szergejevics Szergejev lett. A fiatal anyát és fiát az Alekseev családban hagyták élni, az anyát Dunyasha-nak hívták, fiát pedig Dunyashin Volodya, ellentétben Vlagyimir Szergejevicssel, az Alekseev család legidősebb fiával. Dunyasin, a fiú Szergej Vladimirovics és Elizaveta Vasziljevna fiatalabb gyermekeivel együtt nevelkedett. A külső látogatók bemutatták Dunyashino Volodya, Konstantin Szergejevics tanítványaként. <...> V. S. Szergejev polgári házasságban élt Natalia Nikolaevna Bromley-vel (1887-1982) ”- Kokosi első fia , 2014. február 27-i archív másolata a Wayback Machine -n // Balashov S. S. Alekseevs. — M.: Polip, 2008. — 256 p. - ISBN 978-5-94887-063-2 .
  16. ↑ Kokosi / Alekszejev első fia . Letöltve: 2014. február 23. Az eredetiből archiválva : 2014. február 27..
  17. ↑ A. Kentler "Az ügy a dohány" . Hozzáférés dátuma: 2013. július 19. Az eredetiből archiválva : 2013. június 5.
  18. ↑ Alapítók  // theatre111.ru. Az eredetiből archiválva : 2019. október 11.
  19. ↑ S. Volkov, Bolsoj Színház, p. 254
  20. ↑ A rendező keresése K.S. Stanislavsky  // studopedia.ru. Archiválva : 2020. december 1.
  21. ↑ Sztanyiszlavszkij rendszer  // vuzlit.ru. Archiválva : 2020. november 25.
  22. ↑ Vl. I. Nemirovich-Danchenko . A múltból. - M . : Szépirodalom , 1938. - S. 265. - 300 p. — 10.000 példány.
  23. ↑ Tudósítóink táviratai. Külföldön . Orosz szó (1906. április 27.). Letöltve: 2016. október 9. Az eredetiből archiválva : 2017. július 26.
  24. ↑ Tiszteletbeli akadémikus . Letöltve: 2016. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2022. március 27.
  25. ↑ Sztanyiszlavszkij neve ... (elérhetetlen link) . K. S. Sztanyiszlavszkijnak szentelt webhely. Hozzáférés dátuma: 2010. január 10. Az eredetiből archiválva : 2009. szeptember 1.. 
  26. ↑ A Városi Végrehajtó Bizottság 1953.11.19. 651. sz.
  27. ↑ Vulica.by - Stanislavsky Street . Hozzáférés dátuma: 2013. november 7. Az eredetiből archiválva : 2015. február 24.
  28. ↑ Karagandában felavatták a kiváló rendező, K. S. Sztanyiszlavszkij emlékművét . Kazinform (2010. január 10.). Letöltve: 2021. július 6. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
  29. ↑ Sztanyiszlavszkij emlékműve Karagandában . Nézd (2010. január 10.). Hozzáférés dátuma: 2010. január 10. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.
  30. ↑ Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko emlékművét nyitották meg Moszkvában . RIA Novosti (2014. szeptember 3.). Letöltve: 2021. július 6. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
  31. ↑ Szabályzat a Nemzetközi Sztanyiszlavszkij-díj odaítéléséről A Wayback Machine 2016. március 7-i archív példánya  - a Nemzetközi K. S. Sztanyiszlavszkij Alapítvány hivatalos honlapja
  32. ↑ Bulgakov M.A. Összegyűjtött művek. 5 kötetben T. 4. - M .: Szépirodalom., 1992. / / A. Smelyansky. Megjegyzések a rumról. "Holt ember feljegyzései". 665-667.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz