Sullivan, Arthur

Arthur Sullivan
angol  Arthur Sullivan

Fotó 1893-ból
alapinformációk
Születési név angol  Arthur Seymour Sullivan
Születési dátum 1842. május 13( 1842-05-13 )
Születési hely London
Halál dátuma 1900. november 22. (58 évesen)( 1900-11-22 )
A halál helye London
eltemették
Ország Nagy-Britannia és Írország Egyesült Királysága
Szakmák zeneszerző , orgonista , karmester , zenepedagógus
Eszközök orgona , zongora
Műfajok opera , kantáta , oratórium , balett
Díjak
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Sir Arthur Seymour Sullivan , szintén Sullivan [1] ( ang.  Sir Arthur Seymour Sullivan ; 1842. május 13. , London  – 1900. november 22. , uo.) - ír-olasz származású brit zeneszerző , orgonista , karmester és tanár.

Arthur Sullivan 23 opera és operett, 12 nagyzenekari mű, 10 kórusra és zenekarra írt mű, hét drámaszínházi darab zenéje, két balett és egy énekciklus , 72 himnusz [n 1] , egyházzenei művek , énekek szerzője . valamint szalonrománcok és balladák, zongoramuzsika és kamaraegyüttes művek [3] . A leghíresebb 14 operettje volt (szóbeli párbeszéddel), amelyeket William Gilberttel közösen írt , köztük a Őfelsége Pinafore hajóját , a Penzance kalózait , az Iolanthe -t és a Mikado -t . A többi műfajban említésre méltó kompozíciók közé tartozik a " Forward, Christ's Host " [4] és a " The Lost Chord " kórusok. Bár Sullivan komoly írásai még életében sikeresek voltak, többségük mára a feledés homályába merült, ellentétben az angol nyelvterületen máig előadott operettekkel.

Életrajz

Gyermekkor

Arthur Sullivan 1842. május 13-án született a londoni Lambethben [ 5] . Apja, Thomas Sullivan (1805–1866) Írországban született, de Angliában , a londoni Chelsea -ben nőtt fel , egy katonazenekar zenekarvezetője , klarinétművész és tanár lett. Arthur Sullivan édesanyja, Mary Clementine (született Colin, angol Coghlan ; 1811-1882) ír-olasz származású volt, de Angliában született [6] . Marynek és Thomasnak két gyermeke született: Arthur és bátyja, Frederick. 1845-ben a család Sandhurstbe költözött ; Thomas Sullivan 1857-ig az ottani Királyi Katonai Főiskola zenekarfőnökeként szolgált , és részt vett magánzenei órák tartásában is. Arthur gyakran töltötte idejét ennek a katonai főiskolának az óráiban, először egy fúvós hangszeren , majd egy másikon, és zongorán is tanult . Ily módon számos hangszert tanult meg [7] [8] , amelyeket később felidézett:  

Nagyon érdekelt minden, amit a katonazenekar csinált, minden fúvós hangszeren megtanultam játszani, és ez nem csak egy múló ismeretség volt, hanem egy igazi, életre szóló szoros barátság. Fokozatosan megtanultam mindegyik jellemzőit... mire képes és mire képtelen. Megtanultam a lehető legjobban, hogyan kell zenekarra írni [9] .

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Erősen érdekelt mindaz, amit a zenekar csinál, és minden fúvós hangszeren megtanultam játszani, amivel nem csak futó ismeretség, hanem igazi, életre szóló, meghitt barátság alakult ki. Fokozatosan megtanultam mindegyik sajátosságait… mire képes és mire nem. A lehető legjobb módon tanultam meg írni egy zenekarra.

Nyolc évesen Arthur megkomponálta a „ By the Waters of Babylon ” [10] című himnuszt . Kedvenc könyvei a zeneszerzők életéről szóló könyvek voltak. Az a gondolat támadt, hogy az összes nagy angol zenész a Royal Chapel -ben, a St. James-ben vagy a Westminster Abbey -ben tanult , ő is ott akart tanulni [11] . Felismerve a fiú nyilvánvaló zenei tehetségét, apja ismerte a zenei karrier bizonytalanságát, és eltántorította a zenéléstől [12] , majd úgy döntött, hogy fiának mindenekelőtt jó általános oktatásban kell részesülnie, és egy bayswateri magániskolába küldte. , London.

1854- ben, amikor a Bayswater Schoolban tanult, Arthur Sullivan rávette apját, hogy engedje meg az igazgatónak, hogy elküldje George Smartnak , a Királyi Kápolna orgonistájának [10] [13] meghallgatására . Smart melegen fogadta Arthurt, aki gyönyörű hangon énekelt vele zongorakíséretre . Miután átesett egy felvételi vizsgán, amelyen sikeresen vizsgázott [11] , a hangja közelgő megtörésével kapcsolatos félelmek ellenére Arthurt azonnal beíratták a királyi kápolnába. Kinevezték, hogy tanuljon Thomas Helmore kápolna kórusvezetőjénél . Mint minden éneklő fiú, ő is egy tanárral élt a londoni Chelsea -i Cheyne Walk egyik régi házban, és a többiekkel együtt tanult.

Tizennyolc hónapnyi tanulás után himnuszt komponált, és megmutatta Sir George Smartnak, aki azt mondta, hogy ezt a kompozíciót el kell adni. E himnusz előadása után London püspöke, aki egyben a királyi kápolna rektora is, megkérdezte, ki komponálta ezt a himnuszt. Amikor megtudta, hogy egy bizonyos Sullivan a szerzője, behívta a sekrestyébe , megveregette a fejét, és tíz shillinget adott neki , ami a fiú szemében nagy összegnek számított [11] . Hamarosan a kórus szólistája lett, 1856  - ra pedig az első fiú ( eng.  first boy ) [14] . Thomas Helmore bátorította a fiatal zeneszerző tehetségét, és gondoskodott egyik művének, az Ó Israel című művének 1855 -ben történő megjelenéséről , amely első publikált műve volt. Helmore arra is megbízta, hogy harmonizálja a The Hymnal Noted című kötetét , amely egy jól ismert egyházi énekgyűjtemény, és gondoskodjon azok eljátszásáról [15] . Az egyik ilyen himnusz, amelyet a fiatal Sullivan hangszerelt, a Chapel Royal a St. James's Palace-ban adta elő Sir George Smart vezényletével .

Szakképzés

1856 - ban Arthur Sullivan látott egy pályázatot a Királyi Zeneakadémián fiatal zeneszerzők számára, amelynek győztese Mendelssohn-ösztöndíjat kapna [n 2] . Sullivan jelentkezhetett erre a megmérettetésre, mivel már betöltötte a 14. életévét, vagyis az alsó korhatárt. A versenyen 24-en vettek részt, egyenként saját szerzeményt készítettek a zsűrinek. A 24 szerzemény közül az első kettő, köztük Sullivané jutott a második körbe. Másnap a 14 éves Sullivant levélben értesítették a verseny megnyeréséről – ő lett az első ösztöndíjas [11] .

Az ösztöndíjas bizottság a Királyi Zeneakadémiára küldte, ahol John Gossnál tanult , akinek a tanára Thomas Attwood volt, Mozart  tanítványa [18] . Sullivan az akadémia rektoránál , William Sterndale Bennettnél és Arthur O'Learynél tanult zongorázni . Ebben az évben Sullivan továbbra is énekelt a királyi kápolnában, amely zsebpénzt biztosított számára. Az ösztöndíjat a következő évre megújították, és 1858 -ban, amit az életrajzíró Arthur Jacobs a "bizalom rendkívüli gesztusának" [19] nevezett , harmadik évre megújították, ezúttal Sullivant a lipcsei konzervatóriumba küldve tanulni .

Bár az ösztöndíjat csak egy évre hosszabbították meg, Sullivan három évig Németországban élt [20] . Utolsó évét Lipcsében töltötte apja segítségével, aki pénzt gyűjtött a megélhetésére, valamint a Konzervatóriumnak köszönhetően, amely egy időre elhalasztotta a tandíjat. A Lipcsei Konzervatóriumban zeneszerzést tanult Julius Ritznél és Karl Reineckénél  , kontrapontot Moritz Hauptmannnál és Ernst Richternél ,  zongorát pedig Louis Plaidynál és Ignaz Moschelesnél . Mendelssohn ötleteit és technikáit tanították neki , de különféle zenei stílusok, köztük Schubert , Verdi , Bach és Wagner is hatással voltak rá. Lipcsében Sullivan vonósnégyest írt, amelyet a Konzervatóriumban egy koncerten adták elő Louis Spohr jelenlétében , aki a koncert után személyesen gratulált és méltatta a fiatal zeneszerzőt. Ezt a művet szimfóniák, szonáták és más művek követték, amelyek közül néhányat előadtak, de azóta mindegyik feledésbe merült [22] .

Lipcsében tanult, és barátságot kötött Karl Rosa vállalkozóval és Josef Joachim hegedűművésszel . A zsinagógalátogatás közben [n 3] annyira megdöbbentette néhány kadencia és zenei-harmonikus képsor, hogy még harminc évvel később is képes volt megemlékezni rájuk, és felhasználni komoly operájában, az Ivanhoe ru 25] . Gyakran látogatott Drezdába , ahol meglátogatta az operát és a művészeti galériát . Ignaz Moscheles, aki egyben megbízottja is volt, megkövetelte tőle, hogy szigorúan könyvelje el a kiadásait. A megtorlástól tartva Sullivan eleinte „zokninak és fondantnak” írta le titkos drezdai látogatásait, amikre Moscheles végül megdöbbentette. Amikor a titok világossá vált, Moscheles több pénzt kezdett kiosztani neki, hogy bárki megtévesztése nélkül meglátogassa Drezdát. Nagyon nagyra becsülte Sullivant, amint azt levelezése is bizonyítja, és ápoltja hálával beszélt a maestro kedvességéről [11] .

Sullivan a lipcsei korszakának tulajdonította hatalmas zenei fejlődését. 1861 -ben elkészült diplomamunkája Shakespeare A vihar című drámájának zenéje volt [26] . Először a Gewandhausban adták elő , a szerző vezényletével. Ugyanebben az évben visszatért Angliába, és folytatta tanulmányait. Az átdolgozott és kibővített The Tempest- et 1862 - ben adták elő a Kristálypalotában . Bár egyszerre volt hangszeres és vokális zene , mégis az instrumentális érvényesült. A fiatal zeneszerző munkája igazi szenzációvá vált azon az emlékezetes szombaton. Közvetlenül az előadás vége után találkozott vele Charles Dickens , aki melegen kezet fogott vele, és így szólt: „Technikailag nem sokat tudok a zenéből, de mint szenvedélyes szerelmese, csodálom” [22] . Szinte minden londoni zenész részt vett ennek a műnek a próbáján a következő szombaton, és vonzotta az ismeretlen zeneszerző meghallgatásának kíváncsisága . Azóta a legígéretesebb fiatal angol zeneszerző hírnevét kezdte kialakítani [27] .

1860-as évek. A kreativitás korai időszaka

Arthur Sullivan zeneszerzői pályafutását egy sor merész darabbal, valamint himnuszokkal, szalondalokkal és egyéb, kommerszebb szellemben írt kisebb művekkel kezdte. Kompozíciói nem hoztak sok bevételt, így 1861-1872-ben két rangos londoni templomban dolgozott orgonistaként : a Chester Square-i St. Michael's-ben és a South Kensington -i Cranley Gardens-ben a St. Peter'sben [n 4] . Ezen kívül olyan tanítási tevékenységet folytatott, amelyet utált, különösen a Crystal Palace iskolájában [28] .

1863- ban egész Anglia várta a walesi herceg, VII. Edward leendő király és Alexandra dán hercegnő esküvőjét , amelyre március 10-én került sor . Sullivannek ritka alkalma volt több darabot komponálni a királyi család számára . Az általános lelkesedést osztva megírta az esküvői menetet , amelyet ezen a mozgalmas napon sokszor előadtak. Nem sokkal ezután a zeneszerzőt bemutatták a hercegnek, és azóta is meleg barátság ápol köztük [22] . Ugyanebben az évben Charles Dickens és Henry Chorley társaságában először Párizsba utazott , ahol találkozott Pauline Viardot -val és Gioacchino Rossinivel . Rossini nagy érdeklődést mutatott Sullivan lelkes tehetsége iránt, játszotta őt és értékes tanácsokat adott, különösen a drámai zenével kapcsolatban. Sullivan feljegyezte a Rossinivel készített interjúit, de sajnos elvesztette azokat. Visszatérve Londonba, lenyűgözte Gluck Orpheus és Eurydice című operája , amelyben Viardot páratlanul énekelt, valamint Rossini is, aki nagy jövőt jósolt neki, úgy döntött, hogy minden idejét a zeneszerzésnek szenteli, magabiztosan érezve, hogy a tanítás kivételes esetek kivételével, nem kompatibilis az összetétellel [22] .

1863-1864-ben Sullivan megírta első komikus operáját, a Zafír nyakláncot Henry Chorley librettójára . 1867-ben teljesen elkészült, soha nem állították színpadra, és mára elveszett, kivéve a nyitányt és két dalt, amelyeket külön adtak ki [30] . A Covent Garden orgonistájaként megkomponálta első balettjét  , az Elvarázsolt szigetet, amelyet a Covent Gardenben adtak elő rövid operákkal az 1864-es évadban , és első hangra és zenekarra írt művét, a Masquerade at Kenilworth című kantátát először adták elő. ugyanebben az évben a Birminghami Fesztiválon.

1866 -ban zeneszerzést is kezdett tanítani a Királyi Zeneakadémián [31] , és ugyanebben az évben a néhai édesapja emlékére írt ír szimfóniája , a csellóverseny és a c-moll nyitánya, az "In Memoriam". először adták elő .. A zeneszerző életében ezek a kompozíciók nagyon népszerűek voltak, és gyakran előadták [32] . Ugyanebben az évben, Francis Burnand librettójára magánelőadásra, Sullivan megírta a Cox and Box, avagy a rég elveszett testvérek című komikus operát, első fennmaradt operáját [33] , amelyet aztán jótékonysági előadásokon mutattak be Londonban, ill. Manchester , and after a Gallery of Illustrations , ahol 264 alkalommal adták elő.

1867 őszén Sullivan George Grove -val Bécsbe utazott, hogy felkutassák Franz Schubert elfeledett zenei kéziratait . Sikerült megtalálniuk ott 7 szimfóniát, zenét a "Rosamund" színműhöz, több misét és operát, néhány kamarazenét, számos különféle töredéket és dalt [34] . Sullivan és Grove járult hozzá a legnagyobb mértékben Schubert műveinek felkutatásához és felfedezéséhez, ami jelentősen megnövekedett munkája iránti érdeklődést. [n 5] [35] . Bécsben leleteiket lemásolták, a talált kotta "Rosamund" [n 6] -nak különösen nagy örömet szerzett . Ugyanebben az évben írta a Marmion-nyitányt, amelyet először a Philharmonic Society adott elő . A The Times ezt "újabb lépésnek nevezte az ígéretes zeneszerzőtől, akivel ma büszkélkedhetünk" [37] . Thomas Jerman Read berendelte a The Smuggler (1867) című kétfelvonásos operát Sullivan és Burnand számára, de nem aratott sikert [38] . Később ennek az operának egy átdolgozott és kibővített változata jelent meg The Leader (1897) címmel.

1868- ban Sullivan számos többszólamú dalt írt, amelyek közül a leghíresebb a "The Long Day Closes" volt. A tékozló fiú című rövid oratórium , amelyet a worcesteri székesegyház három kórus fesztiválján mutattak be, sok dicséretet nyert, és az 1860 -as évek utolsó jelentős alkotása volt .

1870-es évek. Első együttműködés Gilberttel

A Ballo nyitánya, Arthur Sullivan leghosszabb zenekari műve, a Birminghami Fesztiválra íródott 1870 -ben . A közönség lelkesedéssel fogadta, de a The Musical Times ritka példát közölt Sullivan zenéjének általános elérhetősége kritikus elítélésére. 1870-ben Frederick Clay zeneszerző hivatalosan is bemutatta egymásnak Arthur Sullivant és William Gilbertet . Az ismerkedés a "Régen régen!" című zenés előadás második produkciójának próbáján történt. [n 7] , valószínűleg július hónapban [40] .

A következő , 1871 -es év nagyon mozgalmas volt – kiadta egyetlen dalciklusát, az "Ablakot" Alfred Tennyson szavai szerint [41] , a szvit sorozat első részét (zene drámához) komponálta a darabhoz. "A velencei kereskedő " Shakespeare -től a West End egyik színházának produkciójában írta a "Parton és a tengeren" című drámai kantátát a londoni nemzetközi kiállítás megnyitójára [42] , valamint a himnuszt. Tovább, Krisztus serege ” S. Baring-Gould szavaira , amely bekerült az Üdvhadsereg kiválasztott himnuszainak számába . Az év végén John Hollingshead impresszárió megbízta Sullivant, hogy közösen készítse el a Thespis című burleszk komikus operát a Gaiety Theater [43] . Klasszikus cselekményével, politikai szatírájával és a nagyopera paródiájával ez az opera emlékeztetett Jacques Offenbach Orfeusz a pokolban és a La Belle Helena című művére , amelyek operettjei angol és francia nyelven egyaránt nagy népszerűségnek örvendtek az angol színpadon. A karácsonyi előadásként előadott Thespis egészen 1872 húsvétig tartott , ami nem volt rossz idő egy ilyen kompozícióhoz. Az opera után Sullivan és Gilbert útja átmenetileg elvált, három balladán kívül, amelyeket 1874 végén és 1875 elején írtak együtt .

Sullivan fő művei az 1870-es évek elején a "Te Deum" ünnepi himnusz (Kristálypalota, 1872 ), a "The Light of the World" oratórium (Birminghami Fesztivál, 1873), a "The Merry Wives of Windsor " című előadás zenéi voltak. a Gaiety Theatre (1874) és VIII. Henrik a Theatre Royal-ban, Manchesterben (1877) [45] . Az évtized során folytatta a himnuszok komponálását is. 1873- ban Sullivan részt vett Francis Burnand karácsonyi szalon extravagánsának, a The Miller and His Man című számának a dalszerzésében . Sándor császár londoni állami látogatása során , 1874. május 18-án az Albert Hallban tartott gálakoncerten , amelyen részt vett, elhangzott az „ Isten óvja a cárt! ” himnusz . » Sullivan hangszerelte zenekarra [47] .

1875- ben a Royalty Színház menedzsere, Richard D'Oyly Carte egy rövid műre volt szüksége Perichole Offenbach operettjének előadására. Emlékeztetve arra, hogy Gilbert librettót ajánlott fel neki, Carte felelevenítette Gilbert és Sullivan együttműködését , melynek eredménye egy egyfelvonásos drámai kantáta, a Trial by Jury . A tárgyalást ábrázolta, a zeneszerző bátyjával, Frederick Sullivannel a bíróként, és meglepő sikert aratott, a kritikusok is elismerték, és több évad alatt több mint 300-szor adták elő. A Daily Telegraph megjegyezte, hogy a mű megmutatta a zeneszerzőben rejlő nagy lehetőségeket a köznép dramaturgiájában [49] , más kritikák hangsúlyozták Gilbert szavainak és Sullivan zenéjének sikeres kombinációját. Nem sokkal a Trial by Jury premierje után Sullivan megírta az Állatkertet, egy másik egyfelvonásos komikus operát Benjamin Stevenson librettójára [50] , de az gyorsan eltűnt a színpadról. A következő 15 évben Sullivan egyetlen operatársa Gilbert volt, akivel további 12 operát írtak együtt.

Az elveszett akkord (1877)

Zene : A. Sullivan , szöveg : A. Procter ;
énekelte Reed Miller , 1913 -as felvétel
Lejátszási súgó

Sullivan több mint 80 népszerű dalt és szalonballadát is írt, amelyek többsége az 1870-es évek vége előtt született [n 1] Első híres dala az " Orpheus with his lute " (1866), valamint egy többszólamú dal - " Ó, hallgass, gyermekem " (1867). Dalai közül a leghíresebb a " The Lost Chord" Adelaide Ann Procter angol költőnő "A Lost Chord" című versében , amely először 1858-ban jelent meg az angol Women's Magazine -ban [51] . A dalt beteg bátyja ágyánál írta , 1877. január 13- án ; Frederick Sullivan öt nappal később meghalt. Híres dalainak kottái nagy számban keltek el, és bevételének fontos részét képezték; sok közülük táncdalként adták elő.

1875 és 1877 között Sullivan a Glasgow Choral Unionban, 1876 -ban  pedig a londoni Royal Aquariumban [52] vezényelt koncerteket . Amellett, hogy a Royal Academy of Music zeneszerzés professzorává nevezték ki, amelynek tagja volt , 1876-ban a National School for the Study of Music első igazgatójává nevezték ki. Az utolsó posztot vonakodva vállalta, attól tartva, hogy feladatai ellátása nem hagy időt a kompozícióra. Sullivan nem volt hatékony igazgató, és 1881-ben távozott [53] . A következő együttműködés Gilberttel az 1877-ben írt The Enchanter című komikus opera volt, amelyet egy évadban 178-szor adtak elő [54] .

A " HMS Pinafore" ragyogó és vidám zenéjét 1878 -ban írták, amikor Sullivan vesekő okozta elviselhetetlen fájdalomtól szenvedett [55] . 1878 és 1880 között 571 alkalommal adták elő, ezzel a világ egyik legnépszerűbb zenés színházi alkotása lett. Gilbert, Sullivan és Carte évekig próbálták érvényesíteni szerzői jogaikat a tengerentúlon, de soha nem tudták megtenni. Csak Amerikában több mint 150 illegális produkció volt ebből az operából [56] . A The Times megjegyezte, hogy az opera ritka kísérlet volt egy "nemzeti zenei szcéna" létrehozására, amely mentes a "kockázatos francia következetlenségektől" és az olasz és német zenei sablonok "segítsége" nélkül . A The Times és néhány más újság azonban egyetértett abban, hogy Sullivan képes a magasabb művészetre, és megragadta a komolytalan könnyed opera. Ilyen bírálat egész pályafutása alatt lesz [58] . 1879- ben Sullivan elmesélte a New York Times riporterének Gilberttel elért sikerének titkát: „Ötletei annyira csábítóak a zenére, ahogy szeszélyesek és viccesek is. Számai... mindig zenei gondolatokhoz vezetnek” [59] . Pinafore-t a Pirates of Penzance (1879) követte , ami egy másik nemzetközi siker. Az opera első előadására New Yorkban került sor , ezt követően 363 alkalommal mutatták be Londonban [60] .

1880-as évek eleje

Sullivant 1880 -ban nevezték ki a háromévenkénti Leedsi Klasszikus Zenei Fesztivál karmesterének . Első fesztiváljára egy spirituális kóruskompozíció megírására kapott megbízást. Az új kantátához Henry Hart Milman 1822-ben írt drámai költeményét választotta, amely Antiochiai Margit életén és halálán alapul, [62] és Gilbert ebből a versből adaptálta Sullivan librettóját. Az antiókhiai mártírt először 1880 októberében adták elő. Sullivan nem volt látványos karmester, és egyesek unalmasnak és ódivatúnak tartották, de munkája kellemes volt a szemnek, és gyakran előadták. Egy hálás Sullivan egy ezüst serleget ajándékozott munkatársának, amelybe bele volt vésve a következő felirat: „W. S. Gilbert barátjától, Arthur Sullivantől” [63] .

A Penzance kalózai után D'Oyly Carte 1881 áprilisában színpadra állította Gilbert és Sullivan következő komikus operáját, a Patience -t . A londoni Opera Comicban futott, ahol az előző három operát is bemutatták, mielőtt az új, nagyobb és legmodernebb Savoy Theatre -be költözött, amelyet a korábbi Gilbert- és Sullivan- operákból származó haszonból építettek . Későbbi operáikat először adják elő ebben a színházban, és széles körben "Savoy Operas" néven ismerik majd, a színház társulatának művészeit pedig " "-nak ( eng.  Savoyard ) fogják hívni . Az 1882 -es Iolanta című új komikus opera Gilbert és Sullivan negyedik sikeres operája volt, és az új színház első bemutatója . A Savoynak írt operák jelentős bevételt hoztak Sullivannek, de egyre inkább úgy tekintette, hogy Gilberttel és Karttal való együttműködése irreleváns zenei tehetsége szempontjából, unalmas és végtelenül ismétlődő. Iolanthe után azt tervezte, hogy kilép az együttműködésből, de komoly anyagi veszteségekkel kellett szembenéznie, amikor brókere 1882 novemberében csődbe ment, így arra a következtetésre jutott, hogy a Savoyának való operák folytatása a legjobb módja pénzügyi helyzetének javítására . 1883 februárjában ő és Gilbert öt évre szóló megállapodást írt alá Carte-val, amely szerint hat hónapos felmondási idő után új operát kell komponálniuk .

1883. május 22- én Sullivant Viktória királynő lovaggá ütötte Nagy-Britanniában a "zeneművészet előmozdítása érdekében végzett szolgálataiért" [ 68] . A korabeli zenei elit és számos kritikus úgy gondolta, hogy ezzel véget kell vetni komikus operaszerzői pályafutásának, hogy a zenész-lovag ne süllyedjen az oratórium vagy a nagyopera alá [58] , így Sullivan, aki aláírta az ötéves szerződést. egyetértésben, csapdában érezte magát. December közepén elbúcsúzott sógornőjétől, bátyja, Fred özvegyétől, aki családjával Amerikába emigrált. Sullivan idősebb unokaöccse, Herbert (Bertie) Angliában maradt a nagybátyja gondnokaként .

A következő opera, az Ida hercegnő (1884) észrevehetően rövidebb volt elődeinél, bár Sullivan ismét nagy elismerést kapott. Amikor 1884 márciusában a színház pénztárai csökkentek , Carte felszólította a szerzőket, és arra kötelezte őket, hogy hat hónapon belül írjanak egy új operát . Sullivan közeli barátja, a zeneszerző Frederick Clay 1883. december elején halt meg, és 45 évesen befejezte pályafutását. Sullivan erre, valamint saját veseproblémáira és a komolyabb zene iránti vágyára reflektálva így válaszolt Kartnak: "Nem vagyok abban a helyzetben, hogy még egy olyan művet írjak, amilyeneket Gilbert és én már írtunk. " [n 8] .

Gilbert már elkezdett dolgozni egy új opera cselekményén, amelyben az emberek akaratuk ellenére szeretnek bele egy varázstabletta bevétele után. Hosszas levelezésében Sullivan beszélt Gilbert elfogadhatatlanul mechanikus cselekményéről (különösen a tablettával kapcsolatos történetről), amely ismét hasonló a groteszkben és korábbi műveikben, különösen a „The Enchanter ” című operában megjelenő „felkapottsághoz”. többször kérte, hogy találjon valami friss történetet [72] . A zeneszerző 1884. április 1-jén ezt írta: „Szeretnék megzenésíteni egy olyan történetet, amely hihető és érdekes az emberek számára, ahol a humor a humoros (nem komoly) szituációkba kerülne, és a gyengéd és drámai helyzetekben a szavak megfelelnének a karakter” [n 9] . Május 8-án Gilbert új cselekményt javasolt, amely nem kapcsolódott semmi természetfelettihez, és lehetővé tette a zeneszerző számára, hogy kijusson a zsákutcából. Ennek eredményeként megszületett a legsikeresebb opera, A Mikado (1885), amelyet 672-szer adtak elő, és az akkori zenés színház alkotásai közül az előadások számában a második helyet foglalta el [74] .

1880-as évek vége

1886- ban Sullivan komponálta második és egyben utolsó nagy kórusművét az évtizedben. Ez egy kantáta a Leedsi Fesztiválra - "Az arany legenda", Henry Longfellow  azonos című költeménye alapján , amely a komikus operákon kívül Sullivan leghíresebb nagyszabású műve lett. A kantátát élete során [75] és jócskán az 1920-as évekig több százszor adták elő, később azonban ritkán [76] , és csak 2001 -ben vették fel először . Nagy-Britanniában az 1880-as és 1890-es években az ilyen kompozíciók közül egyedül Händel Messiás című művét adták elő gyakrabban . David Russell Hume zenetudós és karmester azzal érvelt, hogy az Aranylegenda később hatással volt Edward Elgar és William Walton zeneszerzőkre .

A Mikadót követte a Savoy Theatre -ben Gilbert és Sullivan Ruddigore című darabja , amelyet 1887 -ben mutattak be [77] . Előadása jó bevételt is hozott, de ez a kilenc hónapos produkció némi csalódást okozott a korábbi Savoyai operákhoz képest. A következő munkához Gilbert a varázslatos cselekmény egy másik változatát mutatta be, de Sullivan azonnal elutasította. Végül Gilbert témát javasolt egy viszonylag komoly operához, amellyel Sullivan egyetértett [78] . 1885 - ben ezt mondta egy újságírónak: „A jövő operája egy kompromisszum [az olasz, a francia és a német iskola között] – egyfajta eklektikus iskola, mindegyik erényeinek gyűjteménye. Igen, ez egy történelmi mű lesz, és ez életem álma” [n 10] . Bár a Yeomen of the Guard ( 1888 ) nem volt nagyopera, lehetőséget adott számára, hogy megkomponálja a kor legambiciózusabb színházi művét [80] [81] . Az opera premierje után Sullivan visszatért Shakespeare munkásságához , és zenét írt a Henry Irving (1888) által színre vitt „ Macbeth ” című tragédiához [82] .

Sullivan sokáig nem dolgozott együtt más librettistákkal, és továbbra is komoly műveket szeretett volna írni Gilberttel, de Gilbert úgy vélte, hogy az Őr jeomenje operájára adott reakció „nem volt olyan meggyőző, hogy igazolja azt, hogy a közvélemény még mindig akarja valami komolyabb” [n 11] , és hogy nagyopera megírása helyett továbbra is komikus operákat írjon a Savoyai Színház számára. Sullivan tiltakozott:

Elvesztettem a komikus operaírás iránti szeretetemet, és nagyon komor kételyeim vannak ezekkel a képességeimmel kapcsolatban... Elveszítettem az ehhez szükséges energiát, és túlzás nélkül kijelenthető, hogy ez undorító számomra. Ezeket a (egy olyan társaságban, mint a miénknél óhatatlanul) újra és újra használt képeket, Grossmith szerepét, egy halványuló középkorú nőt, nem tudom újra megzenésíteni. Nem írhatok újra valami vadul valószínűtlen történetről, aminek ne lenne valamiféle közérdekűsége. ... köteles vagyok a munka érdekében engedni. Ez megmagyarázza annak okát, hogy olyan helyen szeretnék dolgozni, ahol a zene lesz a fő prioritás – ahol a szavak ösztönzik a zenét, nem pedig irányítják, és ahol a zene fokozza és hangsúlyozza a szavak érzelmi hatását [n 12]

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Elvesztettem a kedvem a komikus operaírás iránt, és nagyon komoly kételyeim támadnak, hogy meg tudom-e csinálni... Elvesztettem a szükséges idegszálakat, és nem túl sok azt mondani, hogy ez gusztustalan számomra. Az újra és újra használt (egy ilyen társaságban, mint nálunk megkerülhetetlen) típusok, a Grossmith-rész, a középkorú, halványuló bájjal rendelkező nő, nem öltöztethető újra zenébe. És megint nem írhatok olyan vadul valószínűtlen cselekményekről, amelyekben nincs emberi érdeklődés. …a darab érdekében köteles vagyok engedni. Ez az oka annak, hogy olyan munkát szeretnék végezni, ahol a zene legyen az elsődleges szempont – ahol a szavak a zenét sugallják, nem pedig irányítják, és ahol a zene felerősíti és kiemeli a szavak érzelmi hatásait.

Egy nagyopera librettóját azonban Julian Sturgistól rendelte meg , akit Gilbert ajánlott neki, és egyúttal azt javasolta Gilbertnek, hogy elevenítsék fel az opera régi gondolatát egy színes Velence díszletével . A komikus opera készült el először: ez volt a Gondolkodók ( 1889 ), utolsó nagy sikerük [84] , amelyet Gervais Hughes Sullivan munkásságának csúcsaként jellemez [85] .

1890-es évek

1890 áprilisában Gilbert és Carte viszonya súlyosan megromlott , amikor Gilbert, miután áttekintette Carte pénzügyi számláit, kifogásolta a színházi produkciókra fordított túlzott kiadásokat és a Savoy Theater előcsarnokának drága szőnyegezését . Gilbert úgy vélte, hogy ezek a színház fenntartásának költségei, amelyeket csak a Kartnak [86] kell fizetnie , partnerség részvétele nélkül. Sullivan Kart oldalán állt, amikor új színházat épített a soron következő nagyoperája számára . Gilbert beperelte Carte-ot és Sullivant, és megfogadta, hogy soha többé nem ír a Savoynak. Így a partnerség véget ért [88] . Sullivan 1890 szeptemberében azt írta Gilbertnek, hogy „lelkileg és fizikailag is beteg az eset miatt. Még mindig nem tértem magamhoz a sokkból, amikor együtt láttam a nevünket... ellenséges ellentétben néhány nyomorult kiló miatt .

Sullivan egyetlen nagy operája , a Walter Scott regénye alapján készült Ivanhoe a szerződésben rögzített időpontnál később készült el, amivel kapcsolatban 3000 font kötbért kellett fizetnie Kartnak [90] . Az operát először 1891. január 31-én mutatták be az új Kart Színház, a Royal English Opera House megnyitóján . Egymás után 155 alkalommal adták elő, jó kritikákat kapott [91] . Ezt követően Carte nem tudta feltölteni a repertoárt más nagyszerű angol operákkal, sőt Ivanhoe-t okolták az új színház kudarcaiért. Az 1894-1895-ös turnék során is előadták, utána sokáig feledésbe merült [92] . A kritikus, Hermann Klein megjegyezte, hogy az opera „a siker és a kudarc furcsa kombinációja, amelynek nincs más párhuzama a brit lírai vállalkozás történetében ” [93] . Sullivan nem gondolta komolyan, hogy új nagyoperát írjon.

1891 végén ő írta A. Tennyson The Foresters című darabjának zenéjét, amely 1892 -ben jól szerepelt a New York - i Augustine Daly Theatre -ben , de a következő évben Londonban megbukott. A Sullivan munkásságát tanulmányozó életrajzírók és zenetudósok egyetértenek abban, hogy elítélik Tennyson szövegét: Gervais Hughes „komoly szemétségnek” nevezte [85] , Percy Young pedig „minden érdemtelennek” [94] találta , és nem ért egyet Sullivan zenéjével kapcsolatban. , amely kezdetben jó fogadtatásra talált, de néhány életrajzírót nem sikerült lenyűgöznie. Például Arthur Jacobs azt írja, hogy a The Forestersben "egyetlen fülbemászó szám sincs" . Sullivan visszatért a komikus operához, de neki és Kartnak más munkatársakat kellett keresniük. Sidney Grundy librettójára, Dorothy Vernon John Manners-szel való történelmi menekülésének laza értelmezése alapján, megírta a Haddon Hall című komikus operát ( 1892 ), amely komolyabb és romantikusabb, mint a Gilberttel közösen írottak. Szerény népszerűségnek örvendett, 204 alkalommal adták elő, és kritikai dicséretben részesült [96] .

A Gilberttel való együttműködés annyira jövedelmező volt, hogy Carte és felesége megpróbálták újra egyesíteni a szerzőt és a zeneszerzőt, ami végül Tom Chappel , zenei kiadójuk segítségével sikerült is [97] . Következő operájukat, az Utopia Limited -et ( 1893 ) 245 alkalommal adták elő, és alig fedezte egy pazar produkció költségeit [98] annak ellenére, hogy ez volt a leghosszabb produkció Savoyában az 1890-es években.

Sullivan rosszallóvá vált Nancy Mackintosh színésznővel szemben , és nem volt hajlandó újabb operát írni, amelyben megismételné főszerepét, miközben Gilbert ragaszkodott hozzá, hogy szerepelnie kell a következő operájukban . Ehelyett Sullivan összeállt régi partnerével, F. Burnanddal, akivel két felvonásban elkészítették a " Csempész " című opera súlyosan átalakított változatát, amelyet " The Leader " ( 1894 ) címmel adtak elő, és megbukott [100] . 1895 -ben ő írta a zenét D. Comyns Carr "Artúr király" című darabjához a Lyceum Theatre-ben [101] . Gilbert és Sullivan újra összeállt, hogy megírják A nagyherceg című operát ( 1896 ), miután Mackintosh bejelentette, hogy visszavonul a színpadtól. Ez az opera sikertelen volt, és azóta Sullivan soha nem működött együtt Gilberttel, bár korai operáikat sikeresen felelevenítették a Savoyi Színházban [102] .

1897 májusában mutatták be Arthur Sullivan Viktória és Vidám Anglia című balettjét , amelyet Viktória királynő gyémántjubileuma alkalmából írt, az Alhambra Színházban . Ezt a balettet hat hónapig adták elő, ami nagy sikernek számított. A balett hét jelenete az angol történelem és kultúra egészét , a nagy finálé pedig a viktoriánus korszakot ünnepli . A szépség köve ( 1898 ) című komikus opera, amelyet Arthur Wing Pinero és Comyns Carr librettójára írt, a középkori moralita színdarabon alapult . Az együttműködés ezekkel a librettistákkal nem járt sikerrel: Sullivan azt írta, hogy Pinero és Carr "tehetséges és előkelő emberek, akiknek nincs tapasztalata zeneírásban" [n 13] , és amikor a szövegben bármilyen változtatást kért tőlük, visszautasították. Sullivan zenéje a savoyai közönség számára is túl komolynak bizonyult, az operát a kritikusok elítélték, mindössze hét hétig adták elő, és megbukott [104] .

1899 - ben a búr háború résztvevőinek "katonák és tengerészek feleségei és gyermekei" javára Sullivan Rudyard Kipling szavaira komponálta a "The Distracted Beggar" katonai-hazafias dalt , amely azonnal szenzációvá vált. Ennek a dalnak az előadása, a kotta és a kapcsolódó termékek eladása lehetővé tette számukra, hogy soha nem látott 250 000 fontot [105] gyűjtsenek össze szükségleteikre . Ugyanebben az évben megírták a Perzsa rózsa című komikus operát Basil Hood librettójára , amely az Arab éjszakák erotikus cselekményét ötvözi A Mikado cselekménypontjaival . Ez az opera, amely tele van Sullivan gyönyörű dallamaival, nagyon kedvező fogadtatásra talált, és a legsikeresebb együttműködés, kivéve azokat az operákat, amelyeket Gilberttel [106] együttműködve írtak . Ezt követően Sullivan gyorsan hozzálátott a következő opera megírásához Goode-dal, a The Emerald Isle -ben, de meghalt, mielőtt az elkészült volna .

Személyes élet

Arthur Sullivan soha nem ment férjhez, de több nővel is komoly szerelmi viszonya volt. Első barátnője Rachel Scott Russell (1845–1882), John Scott Russell mérnök lánya volt . Sullivan gyakran meglátogatta őket az 1860-as évek közepén. Rachel szülei nem helyeselték egy esetleges házasságot egy bizonytalan anyagi kilátásokkal rendelkező fiatal zeneszerzővel, de továbbra is titokban találkoztak szüleik elől. 1868- ban Sullivan titokban udvarolni kezdett Rachel húgának, Louise-nak (1841-1878). Mind ezek, mind más kapcsolatok 1869 elejére megszűntek . Mindkét nőtől körülbelül 200 levél maradt fenn, amelyeket később Arthur Sullivan életrajzírói tanulmányoztak [108] [109] .

Sullivan leghosszabb románca a nála három évvel idősebb, amerikai társasági személyiséggel, Fanny Ronaldsszal volt, és két gyermeke volt. 1867 körül Párizsban ismerkedett meg vele , de nem sokkal azután, hogy 1871 -ben végleg Londonba költözött, komoly kapcsolat alakult ki közöttük [110] . Egyik kortársa így jellemezte Fanny Ronaldst: „Arca teljesen isteni volt varázsában, vonásai finomak és kitűnően szabályosak. A haja sötétbarna árnyalatú – châtain foncé – és nagyon sűrű. ... édes nő, az elképzelhető legnemesebb mosollyal és a legszebb fogakkal” [n 14] . Sullivan "London legjobb amatőr énekesének" nevezte [n 15] . Gyakran játszottak együtt, otthon vagy nyilvánosan, és gyakran előadta Sullivan dalait az ő kíséretével híres vasárnap estéin ,110 köztük a "The Lost Chord"-ban. Amikor Sullivan meghalt, egy kottát hagyott neki erről a dalról a többi hagyatékkal együtt [111] .

Ronalds külön élt amerikai férjétől, de soha nem váltak el. Az akkori társadalmi normák arra kényszerítették Sullivant és Ronaldst, hogy titokban tartsák kapcsolatukat. Naplójában "Mrs. Ronalds"-ként emlegette, ha egyes nyilvános eseményekről volt szó, de "LW"-nek ("kis nő", az angolból.  Little Woman ) vagy "DH"-nak (talán "kedves szívem") emlegette. a Dear Heart -tól )  , amikor intim találkozásaikról beszélnek, gyakran zárójelben egy számmal, amely jelzi a nemi kapcsolataik számát [112] [113] . Ronalds legalább kétszer volt terhes tőle, és 1882-ben és 1884- ben abortusza volt [114] [115] . Néha veszekedtek, amikor Ronalds megtudta a hűtlenségét, de mindig visszatért hozzá, amit a naplójában is megjegyez. Állandó társa volt élete hátralévő részében, de szexuális kapcsolatuk nagy valószínűséggel 1889-1890 fordulóján ért véget [116] , majd naplójában "nagynéni"-nek (néni) [117] kezdte nevezni , szexuális tevékenységükre utaló megjegyzés nélkül, bár hasonló megjelölések maradtak fenn, amikor más, nem azonosított nőkkel való kapcsolataira utal, mivel az iratokban csak a kezdőbetűik szerepelnek.

1896 - ban az 54 éves Sullivan megkérte a 22 éves Violet Beddingtont (1874–1962), de a lány visszautasította [118] . Ada Beddington írónő húga volt , aki Oscar Wilde barátja volt . Violet Beddington később feleségül vette Cinday Schiff írót, aki Sullivannel való kapcsolatának pillanatait használta fel 1925 -ös Myrtle című regényében [119] [120] .

Halál, emlék és örökség

A vesebetegség hosszan tartó kiújulásától szenvedett, amely miatt az 1880-as évekig nem ültetett zenekart, Sullivan 1900. november 22-én londoni lakásában hörghuruttal kísért szívelégtelenségben halt meg [121] . temetőben kívánta eltemetni ahol szülei és testvére is nyugszik, de Viktória királynő parancsára a londoni Szent Pál-székesegyházban [122] temették el .

A Smaragdsziget befejezetlen operáját, Basil Hood librettójára Sir Edward German fejezte be, és 1901 -ben adták elő . A búr háború végének emlékére írt "Te Deum Laudamus" kórusra, vonósokra, rézfúvósokra és orgonára 1902. június 8-án hangzott el először a londoni Szent Pál-székesegyházban [123] .

A londoni Victoria Embankment Gardens -ben emlékművet állítottak a zeneszerzőnek: Sullivan mellszobrát egy síró múzsával a talapzaton kapaszkodva . A lábazat oldalán található felirat Gilbert idézete a Gárda jeomen című operájából : „Az élet szívesség? Ha igen, fel kell ismernünk, hogy valahányszor a Halál hív, [mindenki] túl korán telefonál” [n 16] .

Arthur Sullivan kreatív öröksége 22 komikus opera és egy nagyopera, 12 zenekari mű, 10 mű kórusra és zenekarra, zene hét drámaszínházi darabhoz, két balett, egy dalciklus, valamint számos, az anglikán egyház számára írt himnusz és korál. , dalok zongorakísérettel és többszólamú a cappella dalok , szalonrománcok és balladák, zongoramuzsika és művek kamaraegyüttesnek [121] . A 19. század végén Sullivan operáinak zenéjét táncdarabként használták [124] , a 20. században pedig balettekhez és musicalekhez adaptálták . Operáit nemcsak gyakran eredetiben adták elő, hanem idegen nyelven is színpadra állították, gyakran idézték vígjátékokban, reklámokban, filmekben és televízióban és más népszerű médiában, utánozták, keverték őket és paródiákat készítettek belőlük [125] . Munkássága hatással volt a brit és amerikai zenés színházra, Gilberttel közösen írt műveinek tartalma és formája pedig közvetlenül befolyásolta a modern musical fejlődését a 20. század során. Emellett a zenetudósok folytatják Arthur Sullivan hagyatékának feltárását, tudományos és életrajzi cikkeket írnak életéről és munkásságáról.

Kitüntetések és kitüntetések

A kreativitás értékelése

Ahogy George Grove angol zenetudós megjegyezte [126] :

Úgy tűnik, ösztönösen uralja a formát és az arányt; ritmus és dallam mindenre kiterjed, amihez hozzáér; a zene nemcsak érzéki zsenialitást mutat, hanem értelmet, megfontoltságot, arányosságot, a pedánsság és az igényesség teljes hiányát; míg a hangszerelést boldog és valódi szépség jellemzi, amelyet még a nagy mesterek is nehezen tudnak elérni .

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A formát és a szimmetriát úgy tűnik, ösztönből birtokolja; ritmus és dallam felöltöztet mindent, amihez hozzáér; a zene nemcsak rokonszenves zsenialitást mutat, hanem érzéket, ítélőképességet, arányt, a pedánsság és az igényesség teljes hiányát; míg a hangszerelést a legnagyobb mesterek által aligha felülmúlt boldog és eredeti szépség jellemzi.

Főbb munkák

Operák és operettek

Zenekari művek

Művek kórusnak és zenekarnak

Zene drámaszínházhoz

Egyéb munkák

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Sullivan himnuszainak, dalainak és szalonballadáinak teljes listáját lásd Percy Young könyvében. [2]
  2. ↑ Ez az ösztöndíj elsősorban Jenny Lindnek köszönhető . Felix Mendelssohn 1847-ben bekövetkezett korai halála nyomasztotta , és csak egy évvel később énekelhette el a számára írt Elijah oratóriumának szoprán szólamát . Ezt egy 1848-as koncerten tette, és 1000 fontot gyűjtött össze egy ösztöndíjalapnak a tiszteletére. [17]
  3. ↑ Egyes források szerint Sullivannak zsidó gyökerei voltak [23] , de Arthur Jacobs életrajzíró arra a következtetésre jut, hogy nincs bizonyíték Sullivan zsidó gyökereire. [24]
  4. ↑ A dél-kensingtoni Cranley Gardensben található Szent Péter-templom, amelyet eredetileg anglikán templomnak építettek, 1972 óta a legnagyobb örmény apostoli templom az Egyesült Királyságban , lásd a Szent Yeghiche -templomot .
  5. ↑ Például Kreisl a 324. oldalon az 1860-as években Schubert művei iránti érdeklődést, Gibbs pedig a 250-251. oldalon a zeneszerző 1897-es centenáriumának alkalmából rendezett ünnepségek terjedelmét írja le.
  6. ↑ Grove a következőképpen írta le a felfedezést: "A szekrény alján, annak túlsó sarkában találtam egy szépen megkötött, 2 méter magas, fekete porral borított kottaköteget, amit majdnem fél évszázadon át senki sem zavart. ... Az 1823 decemberi második előadás után újrakötött Rosamund összes zenéjéhez zenekari részek is voltak , amihez azóta valószínűleg senki sem nyúlt. [Kereper] Dr. Schneidert bizonyára szórakoztatta az örömünk… mindenesetre kedvesen hunyta el a szemét, és engedélyt adott nekünk… lemásolni, amit akartunk . [36]
  7. ↑ "Régen!" ( Ages Ago! )  - zenei előadás F. Clay zenéjére és W. Gilbert librettójára . Az első produkció premierje 1869-ben, a második pedig 1870-ben volt.
  8. ↑ Eredeti: "Lehetetlen, hogy még egy darabot csináljak a Gilbert és jómagam által már megírtak karakteréből". [71]
  9. ↑ Eredeti: "Szeretnék felállítani egy emberi érdeklődésre és valószínűséggel kapcsolatos történetet, ahol a humoros szavak humoros (nem komoly) helyzetben jönnek, és ahol ha a helyzet gyengéd vagy drámai lenne, a szavak hasonló jellegűek lennének ". [73]
  10. ↑ Eredeti: "A jövő operája egy kompromisszum [a francia, német és olasz iskolák között] - egyfajta eklektikus iskola, mindegyik érdemeinek válogatása. Én magam is megpróbálok egy nagyoperát készíteni ennek az új iskolának. …Igen, ez egy történelmi mű lesz, és életem álma.” [79]
  11. ↑ Jacobs, 1984 , idézve Gilbert Sullivannek írt leveléből, 1889. február 20., p. 282: "...nem volt annyira meggyőző, hogy indokolttá tegye volna azt a feltételezést, hogy a közvélemény valami komolyabbat akar."
  12. ↑ Jacobs, 1984 , Sullivan Gilbertnek írt leveléből idéz, 1889. március 12., pp. 283-284.
  13. ↑ Jacobs, 1984 , Sullivan naplójából idézve, p. 379: "tehetséges és zseniális férfiak, nincs tapasztalatuk zenei írásban."
  14. ↑ Jacobs, 1984 , könyv idézet, p. 88: "Arca tökéletesen isteni volt a maga kedvességében, vonásai kicsik és kitűnően szabályosak. A haja barna sötét árnyalatú volt – châtain foncé [mélygesztenye] – és nagyon dús… egy kedves nő, az elképzelhető legbőkezűbb mosollyal és a legszebb fogakkal.”
  15. ↑ Ainger, 2002 , könyv idézet, p. 167: "London legjobb amatőr énekese".
  16. ↑ Prózafordítás angolból. Eredeti:
    Az élet áldás?
    Ha igen, annak a
    Halálnak kell történnie, amikor hív,
    túl korán kell hívnia.
  17. ↑ A zafír nyaklánc Sullivan első komikus operája, amelynek nagy részét 1864-ben írta, 1867-ben fejezték be teljesen, és teljes egészében soha nem adták elő. A zene és a librettó nagy része mára elveszett. [harminc]

Források

  1. ↑ Zenei enciklopédikus szótár (1990), Great Russian Encyclopedia (2015) stb.
  2. ↑ Young, 1971 , pp. 273-278.
  3. ↑ A munkák teljes listája .
  4. ↑ A világ körül .
  5. ↑ Jacobs, 1984 , p. négy.
  6. ↑ Young, 1971 , pp. 1-2.
  7. ↑ Ainger, 2002 , pp. 6:22-23.
  8. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 6-7.
  9. ↑ Young, 1971 , pp. 4-5.
  10. ↑ 12 Jacobs , 1984 , pp. 7.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Scribner's Monthly, 1879 , p. 905.
  12. ↑ Young, 1971 , p. 5.
  13. ↑ Ainger, 2002 , pp. 24.
  14. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 8, 12.
  15. ↑ Arthur Sullivan  //  The Musical Times and Singing Class Circular. - 1900. - december 1. ( 41. évf . , 694. sz.). - P. 785-787. Archiválva az eredetiből 2019. január 27-én.  (előfizetés szükséges)
  16. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 10-11.
  17. ↑ Rosen, Carole. Lind, Jenny (1820-1887)  // Oxford Dictionary of National Biography. - Oxford University Press, 2004. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24.  (előfizetés szükséges)
  18. ↑ Mackenzie, 1902 .
  19. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 12-17.
  20. ↑ Young, 1971 , p. tizenöt.
  21. ↑ Ainger, 2002 , p. 37.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Scribner's Monthly, 1879 , p. 906.
  23. ↑ Young, 1971 , p. 2.
  24. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 434-435.
  25. ↑ Jacobs, 1984 , p. 24.
  26. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 22-24.
  27. ↑ Lawrence, 1897 .
  28. ↑ Musgrave, Michael. A Kristálypalota zenei élete . - Cambridge University Press, 1995. - P.  171-172 . — ISBN 0-52137562-2 .
  29. ↑ Jacobs, 1984 , p. 35.
  30. ↑ 12 Bond & Farron, 2003 .
  31. ↑ Zenei Enciklopédia, 1978 .
  32. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 36-38, 42-43.
  33. ↑ Ainger, 2002 , p. 65.
  34. ↑ Kreissle von Hellborn, Heinrich. Franz Schubert . - Wien: Druck und Verlag von Carl Gerold Sohn, 1865. - S. 297-332. Archiválva : 2012. március 15. a Wayback Machine -nél
  35. ↑ Gibbs, Christopher H. Schubert élete . - Cambridge University Press, 2000. - P.  61-62 . - ISBN 0-521-59512-6 .
  36. ↑ Sir George Grove, CB  //  The Musical Times. - 1897. - október 1. - P. 657-664. Az eredetiből archiválva: 2016. augusztus 20.  (előfizetés szükséges)
  37. ↑ Koncertek  (angol)  // The Times. - 1867. - június 1. — 12. o .
  38. ↑ Young, 1971 , p. 63.
  39. ↑ Worcester Music Festival  (angol)  // The Times. - 1869. - szeptember 1. — 10. o .
  40. ↑ Crowther, 2011 , p. 84.
  41. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 57-58.
  42. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 65-66.
  43. ↑ Ainger, 2002 , p. 93.
  44. ↑ Stedman, 1996 , pp. 94, 126-127.
  45. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 75-76, 108.
  46. ↑ Howarth, 2012 .
  47. ↑ Művek teljes listája , p. négy.
  48. ↑ Ainger, 2002 , pp. 107-108.
  49. ↑ Allen, 1976 , p. harminc.
  50. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 91-92.
  51. ↑ Ainger, 2002 , p. 128.
  52. ↑ Ainger, 2002 , p. 121.
  53. ↑ Wright, 2005 .
  54. ↑ Rollins & Witts, 1961 , p. 5.
  55. ↑ Ainger, p. 155; Bradley, pp. 115-116.
  56. ↑ Presztízs, Colin. "D'Oyly Carte és a kalózok: Gilbert és Sullivan eredeti New York-i produkciói", pp. 113-48 o. 118, Gilbert and Sullivan Papers A Kansasi Egyetemen 1970 májusában tartott nemzetközi konferencián előadva, szerkesztette: James Helyar. Lawrence, Kansas: University of Kansas Libraries, 1971.
  57. ↑ The Times, 1878. május 27., p. 6
  58. ↑ 1 2 Baily, 1966 , p. 250.
  59. ↑ Beszélgetés Mr. Sullivan, 1879 .
  60. ↑ Rollins & Witts, 1961 , p. 7.
  61. ↑ Jacobs, 1984 , p. 139.
  62. ↑ Ainger, 2002 , p. 163.
  63. ↑ Jacobs, 1984 , p. 146.
  64. ↑ Rollins & Witts, 1961 .
  65. ↑ Jacobs, 1984 , p. 178.
  66. ↑ Ainger, 2002 , pp. 217-219.
  67. ↑ Baily, 1966 , p. 251.
  68. ↑ Ainger, 2002 , p. 220.
  69. ↑ Ainger, 2002 , pp. 224-225.
  70. ↑ Jacobs, 1984 , p. 187.
  71. ↑ Crowther, 1997 .
  72. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 190-193.
  73. ↑ Ainger, 2002 , p. 230.
  74. ↑ Rollins & Witts, 1961 , p. tíz.
  75. ↑ Turnbull, 2004 .
  76. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 242-243.
  77. ↑ Ainger, 2002 , pp. 259-261.
  78. ↑ Ainger, 2002 , pp. 265, 270.
  79. ↑ Sir Arthur Sullivan: Beszélgetés Pinafore zeneszerzőjével  // San Francisco Chronicle  . - 1885. - július 1. — 9. o .
  80. ↑ Ainger, 2002 , pp. 281-282.
  81. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 274-275.
  82. ↑ Hughes, 1959 , p. 19.
  83. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 282-283, 288.
  84. ↑ Ainger, 2002 , p. 303.
  85. ↑ 1 2 Hughes, 1959 , p. 24.
  86. ↑ Stedman, 1996 , p. 270.
  87. ↑ Ainger, 2002 , pp. 307-308.
  88. ↑ Ainger, 2002 , p. 312.
  89. ↑ Bárány, 1973 .
  90. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 328-329.
  91. ↑ Gordon-Powell, Robin. Ivanhoe, teljes partitúra, Bevezetés, vol. I, pp. XII-XIV, 2008, A borostyángyűrű.
  92. ↑ Éden, 2008 .
  93. ↑ Klein, 1903 .
  94. ↑ Young, 1971 , p. 194.
  95. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 335-336.
  96. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 336-342.
  97. ↑ Ainger, 2002 , p. 328.
  98. ↑ Ainger, 2002 , p. 346.
  99. ↑ Ainger, 2002 , p. 352.
  100. ↑ Ainger, 2002 , p. 357.
  101. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 436-437.
  102. ↑ Young, 1971 , p. 201.
  103. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 372-376.
  104. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 379-380.
  105. ↑ Fowler, 2001 .
  106. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 387, 391-392.
  107. ↑ Jacobs, 1984 , p. 400.
  108. ↑ Ainger, 2002 , p. 87.
  109. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 53-55.
  110. ↑ 12 Ainger , 2002 , pp. 128-129.
  111. ↑ Ainger, 2002 , p. 390.
  112. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 161.
  113. ↑ Ainger, 2002 , p. 177.
  114. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 178, 203-204.
  115. ↑ Ainger, 2002 , pp. 210, 237-238.
  116. ↑ Ainger, 2002 , pp. 306, 342.
  117. ↑ Jacobs, 1984 , p. 295.
  118. ↑ Ainger, 2002 , pp. 364-365.
  119. ↑ Jacobs, 1984 , pp. 371.
  120. ↑ Whitworth, Michael H. "Schiff, Sydney Alfred (1868-1944)" archiválva 2016. augusztus 25-én a Wayback Machine -ben, Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2008. január
    Usher, David A. "Miss Violet nyomában: Egy Gilbert és Sullivan Bhakta személyes utazása", GASBAG, Friends of the University of Michigan Gilbert and Sullivan Society, XLIV. kötet, No. 1, 259. szám, 2013 nyár, pp. 24-29.
  121. ↑ 1 2 Nemzeti életrajzi szótár, 2004 .
  122. ↑ Sir Arthur Sullivan temetése  //  The Times. - 1900. - november 2. — 12. o .
  123. ↑ Howarth, 2010 .
  124. ↑ Homok, 2010 .
  125. ↑ Bradley, 1996 , 1. fejezet.
  126. ↑ Grove, 1900 .

Irodalom

Orosz nyelvű kiadványok Angol nyelvű könyvek Angol nyelvű cikkek

Linkek

 Gilbert és Sullivan
Komikus operák
Filmek és adaptációk
Kapcsolódó témák
  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz