A színpadi beszéd a színész kifejezőkészségének egyik fő szakmai eszköze . A színészi alaptanfolyam része . A képzési komplexum biztosítja az átmenetet a legtöbb jelentkezőre jellemző mindennapi, egyszerűsített beszédről a színész hangjának kifejező, világos színpadi hangjára. Mindenekelőtt a "Színpadi beszéd" tantárgy magában foglalja a hangképzést , a dikciót , az ortopédiai normák elsajátítását, valamint a szóbeli beszéd logikai és intonációs mintáit . A színpadi beszédtréning elválaszthatatlanul összefügg a plasztikus szabadság kialakulásával, a légzőrendszer rugalmasságának és mobilitásának fejlesztésével.hangfelszerelés , beszédhallás fejlesztése stb .
A színpadi beszédórák fő célja, hogy a szerepjáték során elsajátítsa a tanuló szóhasználatát. A leendő színész beszédével kapcsolatos munka egyéni megközelítést igényel, és gyakran minden diákkal külön-külön végzik el. A helyes beszédkészség fejlesztése „magától” származó irodalmi, művészeti anyag alapján történik, nem pedig egy drámai alkotás „képéből”, vagyis amikor a tanulónak nem a reinkarnáció feladata [1] .
A beszédművészet egyik fő összetevője a nyelv kiejtési normájának kiváló ismerete . A színházat a példaértékű beszéd őrzőjének és a közös irodalmi kiejtés iskolájának tartják [2] . Sokáig szokás volt a Moszkvai Művészeti Színház és néhány más színház színészeinek kiejtését az orosz nyelv beszédének normájának tekinteni, amely eredetileg a 19. - első fele moszkvai kiejtésén alapult. a 20. századból. Az elmúlt évtizedek során a helyzet megváltozott, kialakult némi mobilitás, a norma eltérése. Tehát korábban az egyetlen helyes kiejtés a kemény mássalhangzónak a következő lágyhoz való hasonlítása ( asszimilációja ) volt. Ma ezt a szabályt már nem tartják be szigorúan. Például korábban normatívnak számított, hogy a színész hó, létezés, csillagok ejtése . Azonban sok szempontból a régi moszkvai kiejtés marad a megszokott a diákok számára – így még most is inkább doscht hallhatunk a színpadról , mint dosht ; pékség , mint pékség .