Szonátaforma

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. április 26-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 11 szerkesztést igényelnek .

A szonátaforma három fő részből álló zenei forma, ahol az első részben (  expozíció ) a fő és a mellékpartok szembehelyezkednek, a másodikban ( fejlesztés ) ezeket a témákat dolgozzák fel, a harmadikban ( reprise ) az expozíció ismétlődik.

Általános információk

A szonátaforma az összes homofon forma közül a legfejlettebb . Lehetővé teszi a legkülönfélébb anyagok kombinálását, esetenként nagyon nagy térben.

A különbség a szonátaforma és az összes többi között abban rejlik, hogy a fejlődő szakasz (fejlődés) központi szerepet játszik a jelentésében, ez nyilvánítja meg a szonátaforma fő gondolatát - a konfliktust és a fejlődés dinamikáját. A fejlődésnek semmilyen más formában nem volt meghatározó, "ideológiai" jelentősége.

A szonátaforma az európai klasszicizmus eszméinek legteljesebb kifejezésévé vált . Két kép (a fő rész és egy mellékrész) konfliktus szembeállítása, a konfliktus fejlődése a fejlesztésben, eredménye pedig a reprízben és a kódban .

Ez a forma volt az egyetlen, amelyben a dráma pusztán zenei eszközökkel fejeződött ki, más közreműködése nélkül (például az opera szövege ).

Megjegyzendő, hogy a szonátaforma rendkívül gyorsan elérte magasságait ( Haydn , Mozart , majd Beethoven kései műveiben ). Ez a folyamat kevesebb mint 50 évig tartott. Mozart műveiben a szonátaforma hatalmas számú módosítását mutatják be. Beethoven ezt a folyamatot folytatta és új szintre emelte, lendületet adva a tiszta szonátaforma későbbi megsemmisüléséhez, illetve a formaalkotás egyéb elvei miatti gazdagodásához (lásd alább). Ezért minden, amit a szonátaformáról általánosságban írnak, főként Haydn , Mozart és Beethoven munkásságára vonatkozik.

A szonátaforma minden összetettsége ellenére nagy harmóniával és stabilitással rendelkezik. Ennek köszönhetően korunkban is aktuális marad, mivel a 19. és 20. század zenéjének mindenféle módosítását túlélte .

Általánosított formában az űrlap sémája a következő (GP - fő rész, PP - oldalrész, SP - összekötő rész, ZP - végső játék; a szakaszok szögletes zárójelben vannak, amelyek a játék különböző változataiban elhagyhatók forma).

[Bevezetés] kiállítás [Fejlődés] ismétlés [kód]
háziorvos [SP] PP [PO] [GP] [SP] [PP] [PO]
T D T T

Osztályozás és alkalmazás

A szonáta formát főleg a szonáta-szimfonikus ciklusok első részeiben használják (ezt a formát általában szonáta allegro formának nevezik , köszönhetően a gyors első rész stabil műfajának a klasszikus zeneszerzők körében), ritkábban - a döntőben, ill. lassú részek. Szonáta formájában is írhatók egyrészes művek (a romantika korában különösen népszerűek voltak ): balladák , fantáziák stb.

Mivel a szonátaforma a legtisztább formájában kerül felhasználásra a ciklusok első részeiben, ezt a típust emeljük ki főként. A ciklus más részeiben és az egytételes művekben a szonátaforma a műfajnak megfelelően átalakul , néha elveszítve a forma fő gondolatát (konfliktus és fejlődés). A szonátaformának más változatai is léteznek, amelyek szintén egy adott műfajhoz kapcsolódnak: szonátaforma szólistával (kettős expozíció) és szonáta .

Tehát a szonátaformáknak 3 fő osztálya van:

  1. Sonata allegro forma.
  2. A szonátaforma a ciklus más részeiben és más műfajokban.
  3. A szonátaforma változatai ( kettős expozíciós szonátaforma és szonáta ).

Mivel az első típus az alap és legtisztább típus, az alábbi tipikus szonátaforma leírása erre vonatkozik.

Ezen kívül léteznek rondószonáta és fejlesztés helyett epizódot tartalmazó szonátaformák . Az elsőt, amely egyesíti a rondó és a szonáta forma jellemzőit, általában kevert formáknak nevezik . A második a rondó egyik formája ( A. Marx besorolása szerint a rondó 5. formája ).

Szonátaforma kiállítás

A kifejtés az űrlap kezdeti része ( a bevezetőt nem számítva , ha van). Az expozíció a főkulcsos fő részből , egy összekötő részből (amelyben moduláció történik ), egy új hangzású és új figuratív tartalommal rendelkező mellékrészből, valamint egy utolsó részből áll, amely kiegészíti a kifejtést.

A részeket a kiállítás különböző szakaszainak nevezzük, harmonikusan elkülönítve . Tehát a fő rész a főkulcsban van fenntartva, a kötőanyag instabil mozgás , az oldalsó rész pedig egy új kulcsban van fenntartva. Meg kell jegyezni, hogy a felek nem azonosak a témákkal. A részek egy űrlap részei, és több témát is tartalmazhatnak.

Főparti

A főparti rendkívül fontos eleme a kiállításnak. Ez az alapja a jövőbeli konfliktusoknak és fejlődésnek. A fő rész témája a legtöbb példában kifejezi a munka fő gondolatát. Gyakran két vagy több kontrasztos elemből áll, amelyek kölcsönhatása tömörített formában a teljes forma konfliktusát reprodukálja. A főpartinak ez a minősége gazdag lehetőségeket biztosít a további fejlődéshez, ami a forma létének szükséges feltétele. Ennek a fejlődésnek a fő párt adja az első lökést.

Harmonikus szerkezet

A főrész harmonikus funkciója, hogy biztosítsa a főbillentyű tonikának elsőbbségét . Ez a funkció is rendkívül fontos, hiszen a tonik most csak a reprizben tér vissza, előtte minimális a stabil szakaszok száma. A fő részben a toniknak világosan és önellátóan kell kifejeződnie, hogy a formának belső vágya legyen rá a reprízben. Ellenkező esetben a harmonikus instabilitás tere beárnyékolja a fő tonalitást, és a forma szétesik.

Ezek a feltételek bizonyos harmonikus megszorításokat vonnak maguk után a fő részen. Főleg tónusos domináns fordulatokból áll . A szubdomináns gyakran csak a kadenciában jelenik meg (mivel megrendítheti a tonik dominanciáját), az eltérések ritkák [1] . A fő rész mindig a főbillentyűben végződik, a tonikon egy kadenzával vagy dominánssal.

Tematikus szerkezet

A főparti témájának több konkrét tulajdonsággal is rendelkeznie kell. A téma motívumai legyenek világosak és könnyen elválaszthatók egymástól a fejlesztési folyamatban. A téma minden motívumának megvan a maga függetlensége és jelentősége. Ez a szonátaforma zenei tartalmának komolyságából adódik. Ezért a műfaji témák a fő részben ritkák.

Űrlap

A fő párt formája is megfelel a tömörség és a kapacitás kritériumának. A legtöbb esetben ez egy időszak (például Beethoven 2. , 4. , 7. , 20. , 31. stb . zongoraszonátái ), vagy egy nagy mondat (Beethoven 1. , 3. , 5. , 19. zongoraszonátái stb. ). ). A fejlettebb formák ritkák.

Összekötő fél

Az összekötő fél egy instabil szakasz, ebben áll szemben a fővel. Az összekötő fél szerepe az, hogy a főpártból a mellékpártba lépjen át. Ez az átmenet egyaránt érinti a harmonikus szférát (mivel az oldalrésznek új kulcsa van ) és a tematikusra (mivel az oldalsó rész legtöbb esetben kontrasztos képet mutat).

Harmonikus szerkezet

A harmonikusan összekötő rész szinte mindig három szakaszból áll - a főkulcsban való tartózkodásból, magából az átmenetből és egy rövid tartózkodásból egy új kulcsban. Ezek a szakaszok lehetnek teljesebbek vagy rövidebbek: a főhangot egy egész mondat vagy egyetlen akkord ábrázolhatja , az átmenet gyorsan megtörténhet, vagy több billentyűn keresztül haladhat, az új hangnemben maradás lehet egy nagy predikátum vagy egy domináns akkord . Mozart kései szimfóniáinak lassú részeiben éppen ellenkezőleg, az összekötő rész azonnal új hangnemben kezdődik, szemben a főrésszel.

Tematizmus

Az összekötő félnek ritkán van saját témája. A legtöbb esetben a fő párt motívumaira épül, amelyekhez fokozatosan új motívumok egészülnek ki. Így tematikus átmenet történik egy mellékjátékra.

Néhány esetben azonban egy új téma jelenik meg az összekötő részben, képletesen kontrasztban a főrésszel, és közel áll az oldalsó részhez (egyidejűleg megmarad a harmonikus instabilitás). Az ilyen témát köztes témának nevezzük , mivel a modulációs mozgása (az összekötő résznél kötelező) mindig valódi melléktémához vezet. Lásd például Beethoven 7. zongoraszonátáját .

Side party

Az oldalrész a főrész anyagának fejlődése következtében jelenik meg. Azonban mindenben szembehelyezkedik a fővel: harmóniában, tematizmusban, képszerűségben. Gyakran hosszabb ideig tart, mint a fő rész, ugyanakkor szemantikai terhelés szempontjából nem haladja meg. A szonátaforma magja továbbra is a főrészbe zárva marad.

Harmonikus szerkezet

Az oldalrész fő harmonikus funkciója egy új kulcs létrehozása. Az esetek túlnyomó többségében ezek a domináns irány kulcsai: nagy műnél domináns hangnem, mollnál domináns (gyakran természetes) vagy párhuzamos hangnem. Ritka esetekben ez lehet egy párhuzamos (minor) kulcs egy nagyobb műben, vagy más harmadlagos kulcsarányok. A posztklasszikus szonátaformában a billentyűk bármilyen aránya lehetséges.

Az oldalrész harmonikusan több "lazaságot" mutat a rendkívül stabil főrésszel szemben. Ezért az oldalrész eleje harmonikusan „elmosható”, anélkül, hogy egyértelműen elválik az összekötő résztől. Feltétel nélkül harmonikus értelemben csak a konklúzió (a kötelező teljes kadenciával).

Tematizmus

Tematikailag és képletesen is a másodlagos párt szembehelyezkedik a fővel. Ez inkább dallamorientált, amely általában kifejezettebb énekvonásokkal rendelkezik.

Az oldalrészen gyakran ritmikus megújulás történik. Jellemző az időtartamok megnövekedése, a mozgás lassulása. Ritkábban fordul elő a mozgásaktiválás és a rövidebb időtartam.

A textúrában gyakran van egy markáns felosztás dallamra és kíséretre, ami jellemző egy fejlett dallamú témára (például Beethoven 16. zongoraszonátája ). Az ellenkezője sokkal kevésbé gyakori – a textúra többszólamú telítettsége (saját kvartettje, op. 59 No. 3 ).

Egyes esetekben a fő témát a mellék részben (de mindig új kulcsban) használják eredeti formájában vagy kissé módosított formában. Ez a jelenség Haydn művében (például 104. D-dúr szimfóniájában ) történt, amikor a részek kötelező figuratív szembeállítása kivételként még nem öltött testet - Beethovennél (például az első részben). az " Appassionata " [2] ). A posztklasszikus korszakban ez a monotematizmus megjelenésével függött össze , és lényegében más jelenség.

Űrlap

Az oldalsó tétel formája is szabad, és sok variációt tesz lehetővé. Másoknál gyakrabban ez egy nagy mondat vagy egy egyszerű kétrészes forma . Megjegyzendő azonban, hogy a relatív harmonikus szabadság hatására ezek a formák gyakran veszítenek négyszögletességükből a kiegészítések, bővítések stb.

Shift

Az eltolás (áttörés, törés) gyakori előfordulás egy mellékjátékban, amelyet epizódnak is neveznek. Az eltolódás a karakter hirtelen megzavarása és a fő vagy összekötő felek kontrasztos elemeinek megjelenése. Az eltolódás a fő konfliktus újabb tükre, amely a fejlesztés során teljes erővel fog feltárulni. Ebben az esetben jelentős tágulás következik be, és az oldalsó tétel formája ténylegesen megsemmisül.

Az eltolás pillanatában a kontraszt eltérő erősségű lehet. Ez lehet egy disszonánsabb harmónia megjelenése (a leggyengébb kontraszt), vagy a főszerep anyagának eredeti karakterébe való behatolása (a legerősebb lehetőség, különösen drámai fő és lírai másodlagos mellett).

Végső játék

A befejező rész feladata, hogy megszilárdítsa az expozícióban elérteket, elsősorban hangnemben. Ezért a végső bemutatási típus jellemzi . Ráadásul a befejező rész bizonyos mértékig általánosítja az expozíció teljes anyagát, végső akciója szélesebb, mint a tonik plusz vagy cadenza rögzítése .

Harmonikusan az utolsó résznek konszolidálnia kell az új kulcsot . Gyakran előfordul egy ütemváltás ismétlődő megismétlődése, vagy egy tónusos orgonapont jelenléte A tematikusságra jellemző az előző felek elemeinek felhasználása, a legtöbb esetben a fő és az összekötő elemek alkalmazása, amelyek különböző kombinációkban jelennek meg. Ez ismét feltárja a végső játék általánosító szerepét. Ritka az új téma bevezetése, és ha előfordul, akkor a téma nem bővül. Ennek az az oka, hogy az új téma exponálása nem felel meg a végső előadástípusnak és a záró rész általánosító funkciójának.

Fejlesztés

A fejlesztés a forma második nagy része. Tonális és harmonikus instabilitás mellett fejleszt témákat. A fejlesztés során lehetséges a témák módosítása, azok újragondolásáig.

Az állandó instabilitás a fejlődés fő tulajdonsága. Az instabilitás a harmonikus struktúrában (állandó modulációk ), a metrikákban (a négyszögletesség hiánya) és a tematizmusban fejeződik ki (a témák nem teljes egészében léteznek, hanem elszigetelt motívumok formájában ).

Mivel a fejlesztés a forma leginstabilabb része, ez a legkevésbé szabályozott. A kiforrott szonátaformában (elsősorban Beethovennél ) az egyes művek kidolgozása egyedi, minden alkalommal az expozíciós anyag tulajdonságainak és a mű általános elképzelésének megfelelően épül fel.

A kiforrott szonátaformában a kidolgozás a forma központi és legfontosabb része, általában nagyon hosszadalmas, és méretét tekintve sem marad el az expozíciótól. Ráadásul a fejlesztés vége felé (körülbelül a teljes forma aranymetszetének pontján ) általában van egy általános csúcspont (egy zeneműben a legnagyobb feszültség pillanata) .

Az űrlap többi fejlesztő szakaszához hasonlóan a fejlesztésnek is három szakasza van - bevezető (kulcsban maradás), tényleges fejlesztés (különböző kulcsú modulációk) és az ismétlés kulcsának ilyen vagy olyan előkészítése.

Tonális és harmonikus szerkezet

Extrém szakaszok

Valójában a fejlesztés egy nagy modulációs lépés attól a kulcstól, amelyben az expozíció véget ért, a fő kulcshoz (a repríz ebben kezdődik). Ez összefügg az általános tónus-harmonikus instabilitással.

A fejlesztés azonban nem mindig az expozíció végének kulcsában kezdődik, bár ez a legtöbb esetben így van. Talán a fejlődés kezdete ugyanabban a hangnemben (Beethoven Quartet op. 18 No. 3 ), vagy egy távolabbi hangnemben, amelyet összehasonlításképpen mutatunk be (saját hegedű-zongora szonátája 1. sz .).

A fejlesztés utolsó része az újrakezdésre való felkészülés, így a fejlesztés a legtöbb esetben a főkulcsban ér véget. Itt gyakran domináns szervponttal rendelkező állítmányt használnak .

Központi részleg

Maga a fejlődés egy nagy lépés a szélsőséges pontok között. Ennek során a modulációk különböző kulcsokban fordulnak elő. Ezeknek a modulációknak az útja, mint sok más fejlődési minőség, nincs szabályozva. A hangmozgásnak két fő típusa lehetséges: - Ha a fejlődés az expozíció végének hangjában (vagy az azonos nevű hangnemben) indult el - fokozatos modulációk az eredeti hangnemtől egyre távolabbra és visszatérés a főhanghoz. egy (például Beethoven 16. zongoraszonátája ). - Ha a fejlődés ehhez képest távoli hangnemben kezdődött - fokozatos visszatérés a főhanghoz ( Beethoven 17. zongoraszonátája ).

A hangszínek követésének elve megfelelhet egy bizonyos szabályszerűségnek. Gyakran a kvint kör elve vagy a harmadik vagy második kulcscsere elve szerint szerveződnek a fejlesztések . Nem ritkák azonban azok, amelyekben a billentyűk sorrendjét nem egyesíti egy közös minta, és az új kulcsot minden alkalommal belső szükségszerűség határozza meg.

A különböző kulcsú fejlesztési területek nem egyenlőek. Egyes billentyűk „érintéssel” vehetők fel, mások egy nagy, viszonylag stabil résszel jeleníthetők meg.

Tematikus anyag

A tematikus fejlesztést egyetlen feltétel határozza meg - a kiállítási anyag fejlesztése. Egyébként (a felhasznált témák száma, megjelenési sorrend, a változás mértéke stb.) a fejlesztés nem szabályozott. Ez a minőség széles teret ad az egyedi megoldásoknak.

Az anyag fejlesztése során azonban több kötelező feltétel is fennáll. Ezek egyike, hogy a fejlesztésnek olyan új helyzetet kell teremtenie, amely a kitettséggel ellentétes (tehát az instabilitás és a fenntarthatóság szembeállítása), így a témákat ritkán tárgyalják teljes egészében. Elkülönülnek az egyéni motívumok és a témakörök és a velük való további munka.

A fejlesztéseknél gyakrabban használják a fő tétel anyagát, mivel természeténél fogva hajlamosabb a kezdetben kontrasztos motívumokra oszlik. A mellékrész tematikus része ritkábban használatos, mert nagyobb dallama miatt kevésbé alkalmas a motivikus töredezettségre, és ha használják, akkor teljesebben teljesít.

Mindezzel lehetőség nyílik egy új téma bevezetésére a fejlesztésbe. Ezt a fejlesztési szakaszt epizódnak nevezik (a rondó formájú epizód analógiájára). Annak érdekében, hogy a fejlesztés fejlesztő lényege ne romboljon, ezt a témát más anyagokkal kell kombinálni (vagyis a fejlesztést nem lehet teljesen új témára építeni). Ez a téma lehet vagy alapvetően új, a bemutatás idejére elért fejlődés valamilyen eredményét fejezi ki, vagy jelentheti a kiállítás valamelyik témájának komoly módosítását. Ezen esetek bármelyikében egy új téma is bevonódik a fejlesztésbe, más témákkal együtt.

A fejlesztési tematikus fejlesztés módszerei rendkívül változatosak. Beethoven műveiben minden olyan technikát alkalmaznak a fejlesztésekben, amelyek addigra kialakultak. Az egyik legfontosabb a zúzás és elkülönítés módja.

Polifonikus eszközök

A témák többszólamú kidolgozása nagyon fontos a fejlődés szempontjából, annak ellenére, hogy a szonátaforma homofonikus volt. Ez annak köszönhető, hogy a polifónia további lehetőségeket biztosít a fejlődés dinamizmusának növelésére, ami a fejlődésben nagyon fontos.

Gyakran használják a témáktól elkülönített motívumok kontrapontos (függőleges) kombinációját. Akár a fő- és mellékrészek témáinak egyes elemei is kombinálhatók, hogy növeljék konfliktusukat. Az utánzatokat is széles körben használják .

Reprise

A Reprise az űrlap harmadik fő része. Általában megismétli a kifejtést, de az oldalrészt kötelező átvinni a fő (vagy azonos nevű) kulcsra, sokkal ritkábban másik kulcsra. Ugyanakkor az oldalsó rész a reprízben soha nem hangzik el olyan hangnemben, mint az expozícióban. Ezzel megsemmisült volna a szonátaforma "gondolata", hiszen ebben az esetben a fejlesztésnek nem lett volna eredménye.

A repriz eltávolítja vagy gyengíti a konfliktust, és kiegészíti az űrlapot. Ezt a tonális egyesítésével éri el: a repriz a fő hangnemben kezdődik és végződik, bár az oldalsó rész előadható nem fő hangnemben is. Emiatt az ismétlés általában kevésbé dinamikus, mint az összes többi szakasz (bár kivételek lehetségesek).

Változások az expozícióból

Főparti

A főszerepet, mint az egész mű magját a legtöbb esetben jelentősebb változtatások nélkül játsszák el. Bővíthető, vagy éppen ellenkezőleg, csökkenthető. A kiforrott szonátaformában a figuratív tartalma általában nem változik, azonban dinamizálható, majd átvihető rá a teljes forma általános csúcspontja. Ez jellemző Mozart késői szimfóniáira, valamint a 19. század zenéjére (beleértve a késői Beethovent is), amikor is a zeneszerzők a fejlődési folyamat lehető legnagyobb mértékű kiterjesztésére törekednek, és ez nem korlátozódik a fejlesztésre, hanem a reprizet ragadja meg.

Összekötő fél

A reprízben az összekötő rész már nem játszik olyan fontos szerepet, mint az expozícióban (hiszen az összekötő részek - a fő és a mellékrész - azonos hangnemben szólalnak meg). Egy speciális szakaszra, amelyet a fő kulcsról a kulcsra való átmenet érdekében írtak, úgymond nincs szükség. Emiatt előfordulhat, hogy az összekötő rész hiányzik a reprizből, bár például Beethoven zenéjénél ez ritka .

Side party

Az oldalsó rész fő változása, mint már említettük, a tonális. A legtöbb példában azonban az oldalrész figuratív felépítése és módja nem változik . Ez vonatkozik a kisebb művekre is: ha az expozícióban a mellékrész dúrban volt , akkor a reprizben dúr hangnemben, az azonos nevű főben hangzik (bár kivételek lehetségesek). A nagyobb művekben a mellékrész módozata dúrban marad.

Végső játék

A végső játék ritkán változik. A változtatások vonatkozhatnak a kódra való áttérésre  – mivel ebben az esetben a végső játék nem fejezi be a szakaszt, hanem a következőre megy, az nyitott.

A repríz speciális formái

A repríz leírt normatív felépítése mellett néhány viszonylag ritka módosítás is lehetséges. Ez egy hiányos, tükör, többszólamú és szubdomináns repriz.

Rövidített reprise

Ezt repríznek nevezzük, amelyben a fő vagy oldalsó rész kimarad.

Gyakoribb a fő párt távolléte. Ez a jelenség az űrlap egyedi elrendezésének köszönhető. Például a fő fél hiánya akkor fordulhat elő, ha a fejlesztés alatt álló anyagból túl sok van. Más esetekben a kihagyása akkor fordulhat elő, ha az összekötő rész a fő anyagára épül, és az újrajátszás rögtön innen kezdődik. A fő rész hiánya a reprizben a klasszikus szonátaforma és a régi szonátaforma kapcsolatát hangsúlyozza . Példák azokra a művekre, amelyekben a fő rész kihagyása is szerepel, Fryderyk Chopin második és harmadik zongoraszonátájának első tételei .

Kivételes és rendkívül ritka előfordulás az oldalrész kihagyása a reprízben. A szonátaforma korai példáiban ez a témák tematikus azonosságával magyarázható - ismétlésben ugyanazt az anyagot ugyanabban a hangnemben sorban tartani felesleges lehet. Más esetekben az oldalsó köteg helyén lehet egy funkcionálisan eltérő (kód), de tematikailag hozzá hasonló szakasz.

Mirror reprise

A tükörreprízet a felek fordított sorrendje jellemzi: először oldal, majd fő. Általában egy ilyen repríz felépítése nem vezet jelentős változtatásokat az űrlap egészének kialakításában. Példák tükörreprízes művekre: Mozart  - "Titusz irgalma" című opera nyitánya, Liszt  - "Prelúdiumok" szimfonikus költemény, Dvorak  - Hangverseny csellóra és zenekarra h-mollban, I. rész.

Többszólamú ismétlés

Rendkívül ritka típusú ismétlés, amelyben a fő- és mellékrészt egyszerre adják elő ( Wagner  - nyitány a "Nürnbergi mesterénekesek" című operához).

Szubdomináns reprize

Egy ilyen reprízben a fő- és mellékrész tónusviszonya megmarad, de ahhoz, hogy az oldalrész főhangulatban legyen, a főszólam a negyedik lépés hangjában van. Példák: Mozart  - zongoraszonáta No. 16 C-dur; Schubert  - zongoraszonáta H-dur, 5. szimfónia B-dur.

Koda

A kód  az űrlap opcionális része. Funkciója az anyag általánosítása, az eredmény megállapítása, az egész mű „befejezése”.

A kód jelenléte a mű műfaji tulajdonságaitól függ. A kamarazenéből, a kamaraegyüttesekből és a szonátákból gyakran hiányzik, de a szimfóniákban szinte mindig jelen van. Ennek oka e műfajok egyenlőtlen szemantikai terhelése - a szimfónia, mint a legösszetettebb és legmélyebb műfaj, jobban, mint mások, végső általánosítást és súlyosabb következtetést igényel.

A kód szerkezete nem szabályozott. Tematikailag bármelyik párt egy vagy több témájára épülhet. Esetenként a kódnak új témája lehet (különösen nagy méretű művek esetén).

A coda harmonikus szerkezete is változó. Lehet abszolút stabil ( kód-következtetés ), vagy fordítva, rendkívül instabil ( kód fejlesztési elemekkel ). Ebben az esetben a kód második fejlesztésként kezdődik, és csak némi fejlesztés után jön a stabil, utolsó szakasza. A kódának ezt a felépítését a zeneszerző azon törekvése magyarázza, hogy a formát a lehető legnagyobb mértékben telítse fejlődéssel (ami jellemző például Beethovenre és Csajkovszkijra ).

A szonátaforma változatai

Szonátaforma versenyműben

A szonátaformaváltások különböző műfaji helyzetekben. Módosításai közül a legjelentősebb az in concerto szonátaforma (kettős kitételű szonátaforma).

Ezt a fajta szonátaformát a versenyművek első részeiben alkalmazták egy zenekaros szólóhangszerre . A 18. század második felétől használatos . század második feléig .

Ritka példa az ilyen forma szimfonikus zenében való használatára Mahler Hetedik szimfóniájának 1. tétele.

Sonatina (szonáta fejlesztés nélkül)

A szonáta egy fejlesztés nélküli szonátaforma, amelyet a szonátaformára jellemző körülmények között használnak (például a ciklus első részeiben ). Kis lépték és viszonylag "könnyed" karakter jellemzi.

A szonátaforma története

A szonátaforma a 18. század második felében kristályosodott ki stabil szerkezetté. és Beethoven művében érte el érettségét .

Közvetlen elődjei a régi szonáta és a régi koncertformák .

A szonátaforma szerkezete Haydn és a mannheimi iskola zeneszerzőinek munkásságában kristályosodott ki . Mozart munkásságában már megfigyelhető az egyes művek individualizálása. Mozart klavier szonátáinak szonátaformáit témabőség (legfeljebb 6 téma a kiállításban), a befejező részek helyett a kiegészítések sorozata jellemzi. Ellenkezőleg, Mozart kamara- és szimfonikus műveiben a szonátaforma általában nagyon jól kikristályosodik, és léptékét tekintve sem marad el Beethovenétől.

Beethoven munkája felülmúlhatatlan csúcspont volt a szonátaforma történetében. A következő történelmi korszak zeneszerzői megértették, hogy Beethoven a szonátaforma gondolatát a maga abszolútumába hozta, és kénytelenek voltak keresni a forma frissítésének módjait. Viszonylagosan szólva, a szonátaforma tiszta formájában megsemmisül, és olyan vonásokat kap, amelyek kezdetben idegenek tőle.

A különböző zeneszerzők különböző módon oldották meg az űrlap frissítésének feladatát. Mindazonáltal mindannyian keresték a módot arra, hogy a szonátaformát más formálási elvekkel kombinálják. Néha ezek a szonáta (azaz a folyamatos megújulás és fejlesztés) gondolatával ellentétes elvek voltak. Tehát Schubert bevezette a dalt a szonátaformába, Schumann a szonátaformát kombinálta a szvit elvével. Berlioz a szonátaformát részletes irodalmi programmal kombinálta . Liszt a szonátaforma és a szonáta-szimfónia ciklus ötvözésének útját járta (lásd Egyszólamú ciklikus forma ).

Jegyzetek

  1. ↑ Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a szonátaforma klasszikus példáiról beszélünk, amelyeket főként Beethoven munkája mutat be .
  2. ↑ Az Appassionata mellékrészének témája a forgalomban lévő fő témája és más módban ( dúr ), de könnyen felismerhető.

Irodalom

  • Bonfeld M. Sh. Zenei művek elemzése: A tonális zene struktúrái. - 2. rész - M .: Vlados, 2003. ISBN 5-691-01039-5
  • Goryukhina N. A. A szonátaforma fejlődése. Kijev, 1970.
  • Evdokimova Yu. A szonátaforma kialakulása a preklasszikus korszakban // A zenei forma kérdései. Probléma. 2. - M .: Zene, 1972.
  • Klimovitsky A. A szonátaforma eredete és fejlődése D. Scarlatti munkásságában // A zenei forma kérdései. Probléma. 1. - M .: Zene, 1966.
  • Kyuregyan T. Forma a 17-20. század zenéjében. M., 1998. ISBN 5-89144-068-7
  • Mazel L. A zeneművek szerkezete. M .: "Zene", 1979.
  • Protopopov V. V. Beethoven zenei formája: szonáta-szimfonikus ciklusok op. 1-81. - M .: "Zene", 1970.
  • Ruchevskaya E. A. Klasszikus zenei forma. - Szentpétervár: Zeneszerző, 1998. ISBN 5-7379-0049-5
  • Szolovjov N. F. Szonátaforma // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
  • Tyulin Yu. N. Zenei forma. - L .: "Zene", 1974.
  • Kholopova V. Zenei művek formái. St. Petersburg, Lan, 1999. ISBN 5-8114-0032-2

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban
 zenei formák
Énekformák
egyszerű formák
összetett formák
Ciklikus formák
Többszólamú formák

Az európai középkor és reneszánsz sajátos formái
A barokk kor sajátos formái
A romantika korszakának sajátos formái
A zenés színház formái