A romantika korának zenéje az európai professzionális zene történetének korszaka, amely főként a 19. század első negyedének végét - a 20. század első évtizedét öleli fel.
A zenei romantika a klasszicizmus közvetlen örököse , amely a zeneszerzői gondolkodás, a zenekari stílus , a zenei dramaturgia, a kifejezőeszköz-rendszer és a zenei képek körének változása során közvetlenül "átkerült" a romantikába. Ez a legvilágosabban Beethoven és fiatalabb kortársa , Schubert munkásságában fejeződött ki, akit általában az első romantikusnak tartanak. A romantika megjelenését különösen elősegítették a francia forradalom eseményei , amely a világi zenetudományban különösen nagy hangsúlyt kapott (és befolyásolta a zenetörténet periodizációját).
Ennek a korszaknak a tünete volt egyfajta szabad művész megjelenése – egy zenész, akit nem kötöttek sem világi, sem egyházi szolgálati kötelékek (nem tévesztendő össze az orosz birodalmi konzervatóriumokban végzettek azonos nevű címével ). Általában az elsőt Beethovennek hívják (bár valójában az első Wolfgang Amadeus Mozart volt, aki szándékosan elhagyta a salzburgi udvarban betöltött posztját, és önálló pozíciót szerzett).
| Az akadémiai zene története | |
|---|---|
| Középkorú | (476-1400) |
| reneszánsz | (1400-1600) |
| barokk | (1600-1750) |
| Klasszicizmus | (1750-1820) |
| Romantika | (1815-1890) |
| Modernizmus | (1890-1930) |
| 20. század | (1901-2000) |
| XXI. század | (2001 - jelen) |
A klasszikus és a romantikus korszak közvetlen kapcsolata miatt nehéz legalább megközelítőleg megnevezni a nyugat-európai romantika megjelenésének időpontját (ez Oroszországgal kapcsolatban könnyebben megtehető - általában a kezdetekhez kötődik a legközvetlenebbül) Glinka alkotói tevékenységéről), de a befejezés pillanatát még nehezebb megjelölni több objektív ok miatt is, amelyek között mérhetetlenül több olyan kiemelkedő művész található, akik ilyen átmenetet hajtottak végre. A romantika megjelenése legtöbbször csak Beethoven és Schubert zenéjében követhető nyomon; ennek ellenére meg lehet nevezni néhány hazai zeneszerző zenéjében a romantikus áramlat hozzávetőleges határait:
Összehozni őket, legalábbis megközelítőleg, nem lehetséges. Ezért a romantika határait csak hozzávetőlegesen határozzák meg, tisztelegve a zenetörténet periodizálásának konvenciói előtt.
A romantikus zene legfontosabb jellemzője az emberi érzésvilág közvetlen kifejezése, a véleménynyilvánítás szabadsága, amelyet nem korlátoznak a konvenciók. Ennek oka a zenei nyelv nagyobb telítettsége, a klasszikus színvonal leküzdése. Különösen szembetűnőek azok a változások, amelyek a szimfonikus zenekar romantikus harmóniáját és kompozícióját fémjelezték.
A műfaj is megváltozott. Az alapvető klasszikus műfajok - szonáta , szimfónia , opera - nem hagyták el a zeneszerzés és az előadás gyakorlatát, hanem más szerkezetet kaptak. A ciklusrészek egyre erősödő egyesítési tendenciája, a köztük lévő sajátos és elválaszthatatlan kapcsolatok kialakulása a ciklikus formák nagy, egyrészes formákká való átalakulásához vezetett. Így alakultak ki a romantikus szonáta (sokszor emlegetett példa Liszt h-moll szonátája ) és a szimfonikus költemények egytételes műfajai. Hasonló tendencia az operaelőadás számszerkezetének részleges degenerálódásához vezetett: a világosan korlátozott áriák, recitativók, együttesek, kórusok, zenekari számok váltakozása helyett más elvet vezettek be - a kiterjesztett jelenetek egymással való helyettesítését, amelyek nem osztja fel ennyire egyértelműen az operafelvonást, hanem hozzájárul a cselekmény folyamatosságához (példa - a 19. (és a 20. századi) operák jelentős része). A romantika korában (de jóval később, mint az egytételes szonáta és a szimfonikus költemény ) egy egyfelvonásos opera is megjelent (a legkorábbi példák közé tartozik Csajkovszkij Iolanta című operája, Rahmanyinov összes operája (a befejezetlen kivételével). Monna Vanna)).
A miniatűr műfaja sokat fejlődött. Olyan műfajok kerültek előtérbe, amelyek korábban nem léteztek, vagy nem kaptak fontos helyet a professzionális zenében. Köztük a Chopin által felfedezett vagy újjáélesztett polonéz , mazurka , prelúdium , etűd ( Chopin Liszttel és más romantikusokkal együtt megreformálta ezt a korábban csak a pedagógiai gyakorlathoz tartozó, csak az előadástechnikai problémákra korlátozódó műfajt), ballada és mások. A miniatúrákat gyakran ciklusokká vonták össze (például Schumann "Erdei jelenetei", Csajkovszkij " Az évszakok "). A ciklusok gyakran igen nagyra nőttek (pl. Liszt Vándorévei egy több darab ciklusból álló makrociklus). Jellemzővé vált az a vágy, hogy egységet adjanak a ciklikus formának. Schumann „Karneválja” tájékoztató jellegű, olyan darabokból áll, amelyeket a kezdeti intonáció hangkompozíciója egyesít (amely mindenütt változó), titkosított formában tartalmaz néhány részletet a zeneszerző életrajzából, vagy Muszorgszkij „ Képek egy kiállításon ” című műve , ahol az egész a ciklust nyitó „Séta” című darab.
Az énekzene, amely létfontosságú az emberi érzések kifejezésével és egy személy (egy lírai hős) szembenállásával az emberek tömegével vagy a sorssal, objektív létszükségletet szerzett (mint a zongoramuzsika, valamint a szólózenekari hangszerek). különleges szerepet. A dalok és románcok a romantikusok legfontosabb érdeklődési körébe tartoznak – Schuberttől és Schumanntól Webernig , Schönbergig , Sosztakovicsig , Sztravinszkijig, akik legyőzték a romantika hatását, és messze túlmutattak azon. Még a dalszimfonizmus jelensége is létezik, amelyet számos zeneszerző testesít meg – Schuberttől Brahmsig , Csajkovszkijig, Mahlerig .
A zenetörténetírásban a nyugat-európai romantikát feltételesen három korszakra osztják: korai, érett Schumann, Chopin , Liszt, Berlioz , Alkan . Az utóbbit Wagner, Brahms, Bruckner , Mahler, Richard Strauss és sok más zeneszerző műve képviseli .
Az orosz romantikus zene történetében egy ilyen felosztást nehezebb megvalósítani: a kezdeti időszak Glinka és Dargomizsszkij (valamint Aljabjev , Varlamov , Gurilev stb.) tevékenységéhez kötődik, de nehéz meghatározni a a későbbiek határai. Rimszkij-Korszakov kezdeti kreatív tapasztalatait közvetlenül meghatározta a "Hatalmas maroknyi" keresése - egy kör, amely magában foglalta Balakirev , Rimszkij-Korszakov, Muszorgszkij, Borodin és Cui (a név Vlagyimir Vasziljevics Sztaszov cikkéből származik) és hamarosan felvették). De legújabb operái („ Kascsej ”, „Az aranykakas ”) teljesen a modernizmus korszakához tartoznak, és nem választhatók el tőle. Ez az egyik oka annak, hogy az orosz romantikát különállónak tekintik az európaitól.
A széles körben elterjedt zeneszerzői tevékenység, házi zenélés, koncert- és színházi előadások – vagyis a mai értelemben vett oroszországi zenei élet – kezdete számos objektív ok miatt elsősorban a XIX. a 19. és 20. század eleji zenei világ feltűnően különbözik). Egy évszázad leforgása alatt kiterjedt zeneszerzőiskola alakult ki, a házi zenélés és a professzionális előadásmód nagy fejlődésen ment keresztül; megkezdődött a karmesteri iskola kialakulása, a kritikai gondolkodás története már széles kutatási teret biztosított (a kiemelkedő kritikusok között van Odojevszkij , Szerov , Sztaszov, Larocse és mások). Megszületett egy zenetudományi iskola is - az egyik legnagyobb a világon. Megnyíltak az első télikertek ( Pétervár , 1862; Moszkva , 1866).
Az orosz zeneszerzői iskola elsőszülöttje Mihail Ivanovics Glinka volt , akinek operái - "Élet a cárnak" ("Ivan Susanin") és a " Ruslan and Ludmila" - a világ zenei színházának egyik legfontosabb jelenségévé váltak. , mintha felvázolná a hazai romantikus zeneszerzők kreatív kutatásainak körét – érdeklődést az orosz történelem tragikus és hősies lapjai, epikus és fantasztikus kezdetek, más országok és kultúrák iránt.
Az orosz akadémiai zene másik kezdeményezője Glinka fiatalabb kortársa , Alekszandr Szergejevics Dargomizsszkij volt, akinek kreatív tekintetét minden igazságtalanság vonzotta, ami az embert kíséri és körülveszi. A feljelentésben nem zárkózott el a humortól sem, néha meglehetősen maró. Dargomizsszkij törekvése a beszéd intonációjának a zenével való igaz közvetítésére, amely tükrözi az ember lélekmozgását és gondolatait, arra a gondolatra vezette, hogy változtatások nélkül továbbítsa és irodalmi feldolgozás nélkül adja át Puskin „ A kővendég ” című történetének szövegét. azonos nevű opera . Az egyedülálló ötletnek addig nem volt előzménye, és a zeneszerző felfedezése volt, ami sok követőt eredményezett.
Később megtörtént a szentpétervári és a moszkvai zeneszerző iskola megalakulása. Az első a "Mighty Handful" figuráiból vezeti a törzskönyvet. A második őse Pjotr Iljics Csajkovszkij a szentpétervári konzervatóriumban végzett.
A pétervári és a moszkvai iskolák kutatása már időrendi keretei között is túllépett a romantika határain. A 19. század hetvenes évei elhozták Muszorgszkij Borisz Godunovját és egyéb műveit, amelyeknek kevés közük van a romantikához, és előrevetítenek a 20. századi művészet egyes irányzatait, különösen az expresszionizmust . Kicsit később a moszkvai iskola egyik növendéke (később - a feje), Szergej Ivanovics Tanyejev a zenei neoklasszicizmus egyik előfutáraként lépett fel , legyőzve munkájában a romantikus kezdetet.
A 19. század végén és a 20. század elején az orosz iskola olyan zeneszerzőket állított fel (Moszkva - Szkrjabin, Szentpétervár - Prokofjev, Sztravinszkij), akik néhány nyugati zenész mellett radikálisan befolyásolták Európa zenei gondolkodását, véget ért a romantikus korszak.
A romantika korában a zongoramuzsika nagy jelentőséget kapott. A zongora rohamos fejlődése, mint korlátlan lehetőséget biztosító hangszer szóló-, együttes játékra, a koncert- és szintetikus műfajok fejlődésére éppen a romantikusoknak kedvezett, akik mindenhol kitágították a zenei kreativitás határait. Európában (kicsit később Oroszországban) a zongoraművészet különböző szakiskoláinak megalakulását az otthoni és szalonzenélés felfutása kísérte.
Másrészt a megszólalás individualizálásának vágya felkeltette az érdeklődést a szóló kamarazene - dalok, románcok, balladák és más műfajok - iránt. Óriásinak bizonyult a dal- és romantikus műfajokhoz tartozó képek köre. Jelentős szerephez jutottak a kamarakórusok (a cappella és kísérettel) és az énekegyüttesek.
Ezzel párhuzamosan a romantikus zenekar erőteljesen fejlődött. Folyamatosan bővülő összetétele, sajátos hangszerek megjelenése (például pikolófuvola, basszusklarinét stb.), a fafúvós és rézfúvós hangterjedésének és képességeinek (és ezzel együtt az előadástechnika) fejlődése, egy-egy hangszer bevezetésének lehetősége. A nagyszámú ütőhangszer (valamint a zongora, orgona stb.) a szimfonikus zenekar óriási fejlődéséhez vezetett. Ezen a területen a legnagyobb újítók közé tartozik Berlioz, Wagner, Liszt, Mahler, Glinka, Rimszkij-Korszakov, Szkrjabin és még sokan mások.
A kamara- (beleértve az otthoni) muzsikálás iránti töretlen érdeklődéshez kapcsolódva hagyománya van a kamaraegyüttesek létrehozásának. Az együttes zene – Schuberttől Brahmsig és Schönbergig, Glinkától Csajkovszkijig, Tanyejevig, Rahmanyinovig – az európai és orosz kultúra szerves részévé vált.
Néhány műfaj megtalálható a romantikus zenében különböző hangszerekre és előadócsoportokra:
Kamara hangszeres (zongora is)
Kamaraének; kórus (a cappella és clavier vagy együttes kísérettel)
Zenekari (koncerttel együtt)
Színházi
Ének-szimfonikus
Ausztria
Németország
Olaszország
Franciaország
Lengyelország
cseh
Ukrajna
Norvégia
Finnország
| Zene | ||
|---|---|---|
| Sztori | ||
| Fogalmazás | ||
| Ipar | ||
| Etnikai zene |
| |
| Egyéb |
| |
| ||