A kettős expozíciós szonátaforma (versenymű szonátaforma) a versenyművek első részeiben használt szonátaforma egy zenekaros szólóhangszerhez . A 18. század második felétől használatos . század közepéig kb .
Mivel a versenymű műfaja már nem a tartalom mélységére, hanem a szólista virtuozitásának demonstrálására irányul, ehhez társul néhány formai sajátosság is.
Ez a fajta szonáta forma alá van rendelve a koncert gondolatának - "verseny", a szólista és a zenekar szembeállítása. Ehhez kapcsolódik a kettős expozíció jelenléte . Az első kiállítást csak a zenekar adja elő (szólista nélkül), míg a fő a második, ami egy tipikus szonátakiállítás.
A zenekari kiállításnak általában bevezető funkciója van. Ezért számos jellemzője a főhöz képest - nagyobb tömörség és az összes téma megtartása a fő kulcsban.
A szólókiállítás a zenekari expozícióhoz képest új témákat kaphat a fő- és mellékrészekben (a zenekar és a szólista ellentétének erősítése érdekében). A koncertműfajban szükséges virtuóz epizódok általában az összekötő és a befejező részben helyezkednek el. A fejlesztés előtt a legtöbb esetben egy zenekari közjáték következik , amely megszilárdítja az elért tonalitást.
A műfaj sajátossága rányomja bélyegét a fejlődésre . Mivel szerkezete nem rögzített, gazdag lehetőség kínálkozik virtuóz szakaszok írására, amelyek nem sértik a forma egészét.
A reprise általában lerövidül – mivel a fejlesztésben nem történt komoly fejlemény, amit egyensúlyozni kellene.
A posztklasszikus versenyműben a kadenza a forma más helyein is elhelyezkedhet - például a repríz előtt.
A versenymű szonátaformájának fontos része a coda . Általában egy zenekari közjátékkal kezdődik (gyakran ugyanazzal a közjátékkal, amely a bemutatót is befejezte). A coda második szakasza a szólista virtuóz kadenzája , amely kötelező egy klasszikus versenyműben . A harmadik rész a tényleges kód (a fő kulcs végső következtetése és kijelentése).
Ezt a szonátaformát széles körben használták a bécsi klasszicizmus zeneszerzői.
A következő romantikus korszakban a kettős expozíciót nem mindig használják. Ennek oka a zeneszerzők azon vágya, hogy túllépjenek a versenyműfaj hagyományán, amely mély zenei tartalom hiányában virtuóz szólószólamot foglal magában. Arra törekedtek, hogy a versenymű műfaját közelebb hozzák a szonátához, sőt a szimfóniához is, amelyben nincs kettős kitétel. És bár ez a vágy a romantikus zeneszerzőkre jellemző volt, és végül a kettős expozíció eltűnéséhez vezetett, ezt a formatípust a 19. század közepéig meglehetősen gyakran használták.
Schumann , Liszt (világosan újító gondolatokkal rendelkező zeneszerzők) versenyműveiben nincs kettős kitétel , de Chopin , Brahms (hagyományosabb irányultságú) versenyműveiben igen.
| zenei formák | ||
|---|---|---|
| Énekformák | ||
| egyszerű formák | ||
| összetett formák |
| |
| Ciklikus formák | ||
| Többszólamú formák | ||
Az európai középkor és reneszánsz sajátos formái | ||
| A barokk kor sajátos formái |
| |
| A romantika korszakának sajátos formái |
| |
| A zenés színház formái | ||