Orosz rock | |
---|---|
Irány | rockzene |
eredet | szerzői dal , orosz népzene , külföldi rockzene és rock and roll |
Az előfordulás ideje és helye | 1960-as évek első fele, Szovjetunió |
fénykor évei | 1980 -as évek vége, 2000- es évek eleje |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Az orosz rock a rockzene olyan iránya , amely az 1960 -as években a Szovjetunióban keletkezett a nyugati rockzene [2] és a bárddalok hatására, és mind az amatőr csoportok, mind a hivatalos VIA rovására fejlődött . Az orosz rock az 1980 -as években érte el virágkorát , köszönhetően a Szovjetunió cenzúrájának gyengülésének . Ebben az időszakban rockklubok jöttek létre , olyan csoportok jelentek meg és váltak népszerűvé, mint a „ Kino ”, „ Alisa ”, „ DDT ”, „ Aria ”, „ Bravo ”, „ Nautilus Pompilius ”, „ Chayf ”, „ Civil Defense ”. és a már ismert, például " Aquarium " és " Time Machine " albumokat kezdtek hivatalosan kiadni.
A 20. századi orosz rockot gyakran egyetlen kulturális mozgalomnak tekintik, amelynek vannak közös zenei, esztétikai és ideológiai vonásai [3] [4] [5] [6] . Az orosz rock jellegzetes vonása volt a dalszövegek hangsúlyozása, és az orosz rock a peresztrojka korszakának fiatalságának szimbólumává is vált. A 21. században a rockzene szinte minden műfaja létezik Oroszországban, ezért az „orosz rock” homályosabb fogalommá vált [7] [8] .
A rock az 1960 -as években jelent meg a Szovjetunióban . Az 1960-as évek közepére Moszkvában és Leningrádban beatcsoportok alakultak , eleinte külföldi slágerek feldolgozásait adták elő . E csoportok között voltak az 1960-as évek moszkvai rockjának olyan sztárjai, mint a " Sokol " [9] , a " Scythians ", a " Buffoons " és az angolul beszélő " Slavs " [10] ( Alexander Gradsky csoportjai ). A Sokol csoport már 1965-ben megkomponálta az első dalt oroszul [11] . 1962-ben Bari Alibasov és Mihail Arapov iskolások létrehoztak egy jazz kvintettet [12] , amely 1965-ben Integral beat kvartettté alakult , ahol a The Shadows és a The Swinging Blue Jeans stílusában jazz zenét és kompozíciókat adtak elő , saját csavarokkal . és rock and rolls. [13] .
A Beatlemania [14] széles körű elterjedésével szinte minden iskola létrehozta saját rockzenekarát [15] . E csoportok közül sokan az 1970- es évek színtereivé váltak ("Ruby Attack", " Argonauts ", " Lucky Acquisition ", " Time Machine "). A beat szcéna fejlődése az első "KM" rockklub létrehozásához vezetett (a fagylaltozó neve után, amelynek épületében volt) [16] .
A független beatzenekarok zenészei azonban két olyan problémával szembesültek, amelyek korlátozták tevékenységüket. Az első a hangstúdiók megközelíthetetlensége volt, ezért a hatvanas évekből a mai napig nagyon kevés felvétel maradt fenn zenekarokról. Ezek közül kiemelhetők a szkíták csoport felvételei, amelyek sokféle hangeffektust alkalmaztak [17] (a hasonló effektusokat produkáló amerikai Electro-Harmonics cég alapítója szerint a szkíták találmányai képességeikben több évvel megelőzték a nyugati piacot, amelyben és a csoport hangzásának egyedisége áll) [18] , valamint a Sokol csoport, amely 1968-ban készítette el munkájuk egyetlen fennmaradt felvételét - F. Khitruk hangsávját. rajzfilmje " Film, Film, Film ". A második probléma az volt, hogy a felsőoktatás befejezése után a korábbi önálló csoportok zenészei választásra kényszerültek: szakterületükön dolgoznak, vagy csatlakoznak egy profi csapathoz, amely akkoriban a VIA (vokál-hangszeres együttes) volt [19 ]. ] .
A tartományokban is kialakult a beatmozgalom. 1966. január 1-jén a helyi rockzenekarok tartották az első ülést a harkovi Vasutasok Művelődési Házában [20] . Ugyanebben az évben Szergej Korotkov kiadott egy szamizdat magazint "Bit-Echo", amely az első hazai rock and roll magazin lett [20] .
1966. december 18-án a szverdlovszki Kamenszk -Uralszkijban rendezték meg az ország első rockfesztiválját a helyi "Months" beatcsoport vezetője, Vladimir Prokin [21] [22] szervezésében . A fesztiválon négy kamenski csoport vett részt [21] .
1969. május 9- én rockfesztivált tartottak a Don-i Rosztovban , a Levberdonon , később " Woodstock-on-Don " néven [23] . A fesztiválon négy rosztovi rockzenekar vett részt : "Morning Dew", "Kid and Brothers", "Korda" és "Losers" [23] .
A moszkvai rock számára a fesztivál legfontosabb eseménye az 1968-1972-ben évente megrendezett Jereván Fesztivál volt, amely a legnagyobb moszkvai zenekarokat hozta össze [24] .
Az 1960-as évek leghíresebb zenekarainak összeomlása vagy sok tagjuk külföldre távozása után a rockzene tovább fejlődött a fiatalabb generáció rovására. 1972-ben a moszkvai "Tin Soldiers" csoport felvette a "Reasoning" mágneses albumot. Az ónkatonák később a Nos, várj! - "A papnak volt egy kutyája."
Jurij Morozovot (1973) a leningrádi mágneses albumok történetének ősének tekintik , amint azt Alekszandr Kusnir „100 szovjet rock mágneses album” című könyve is említi, ahol Morozov műveit elvileg tévesen a szovjet rock első albumainak nevezik (ezt nem így van, mert ők egy évvel korábban "bádog katonák" csinálták, 1969-ben pedig a "szkíták" próbálkoztak ezzel). A leningrádi csoportok lemezei között a Sadko beatcsoport jó minőségben megőrzött felvételeié az elsőség, köztük feldolgozások és orosz nyelvű saját dalok, amelyek Morozov kísérleteinél korábban - a hatvanas évek végén - készültek.
A független rock színtérrel párhuzamosan létezett a szovjet ének- és hangszeregyüttesek hivatalos (és ezért híresebb) színtere , amely az 1970-es évek szimbólumává vált a szovjet rockban, valamint a progresszív és az art rockban. . A korabeli trend lévén sok VIA adott elő rockhoz közeli zenét (például „ Pesnyary ”, „ Ariel ” [25] , „ Flowers ” [26] , „ Singing Guitars ”), ami nem meglepő, hiszen ekkor az 1960-as évek egykori rocksztárjaiból néha teljes szereplőgárdával játszották őket. Egyes szovjet zeneszerzők - D. Tuhmanov , Yu. Antonov - megpróbálták ötvözni a popdalok hagyományait a modern zenei ötletekkel, beleértve a nyugati rockzenéből származókat is [27] .
Annak ellenére, hogy a VIA repertoárját a konzervatív idős politikai munkásokból álló művészeti tanácsok hagyták jóvá, az 1970-es évek elején a Beatles feldolgozásait minionlemezeken adták ki , és a koncerteken minden csoport szükségszerűen előadott egy szegmenst, amely szintén gyilkosból állt . feldolgozás dalok.verziók . Nem volt szabad saját dalokat énekelni, mert minden dal bekerült egy riportműsorba, melynek előadásának minden egyes tényéért a szöveg és a zene szerzője, aki mindig is tagja volt a Zeneszerzők Szövetségének, díjat kapott. díj . Külföldi szerzők és előadók esetében erre nem volt szükség. Azok a csoportok, akiknek ez nem tetszett, inkább amatőrnek számítottak , de ez lehetetlenné tette a hivatalos lemezek kiadását. Ez nem mindig korlátozta a koncertezési lehetőségeket - ha a csoport külön egyetemhez vagy karhoz kapcsolódott, ez lehetővé tette a színpadi fellépést.
1970-ben és 1971-ben rendezték meg az első szövetségi fesztivált, az " Ezüst Húrok " címet. 1971-72-ben a Pop Szövetség underground rockkoncerteket szervezett [28] . Az 1970-es évek moszkvai rockzenekarainak fellépésének leghíresebb helyszíne az Energetik MPEI Művelődési Ház volt , ahol az egyik koncerten kivették a vaskaput és kihívták a lovasrendőrséget, hogy állítsák helyre a rendet [29] , míg a hippik cukorral etette a lovakat, "véletlenül zsebre zárva. Ebben az időszakban főleg nem album-, hanem koncertfelvételeket terjesztettek, amelyeket szamizdatként másoltak át az egyik magnótulajdonostól a másikhoz [30] .
Az 1970-es évek moszkvai rockzenéjében abszolút atipikus volt a leningrádi rock olyan jelensége, mint a kvartirnik , amely a nyolcvanas években terjedt el. Moszkvában a már említett „Ruby Attack”, „Sikeres megszerzés”, „Time Machine”, „ Leap Summer ” (amelyek az 1970-es évek egyik ritka mágneses albumát rögzítették), „ Autograph ”, „ Resurrection ” csoportok mellett. is jól ismertek voltak. Az 1970-es évek leningrádi rockegyüttesei, mint a " Myths ", " Russik ", " St. Petersburg ", szintén kizárólag elektromos változatban léptek színpadra. Az akkori, hajtást igénylő rockzene számára az akusztikus változatban való fellépés értelmetlen volt. A korabeli diktátumoknak és az art rock stílusok dominanciájának megfelelően a hetvenes évek hard rock és progresszív rock bandáinak volt megfelelő hangzása: ezek voltak a már említett Myths, Russians, Ruby Attack, Good Acquisition, "Leap Summer" ( ami a fennmaradt lemezek - "Sikeres beszerzése a Live'74" és a "Leap Summer" csoport "Shop of Miracles" (1978) albumáról látható az utolsó kettő kapcsolatában. Inkább a "Time Machine", "Tin Soldiers", "Sunday" csoportok hangzása jelentett kivételt, akik közvetlenül az 1960-as évek stílusaiból merítettek ihletet , és ezért lágyabb és filozófiaibb hangzásban játszottak. Ugyanez vonatkozik a leningrádi Aquarium csoportra is, amelyet az 1960-as évek inspiráltak. Az 1980-as évekre már kevésbé súlyos stílusok jelentek meg a világzenében - poszt-punk , new wave -, amelyek az első újhullámos zenész, Vaszilij Shumov (az 1980-ban alakult Center csoport vezetője) vallomása szerint nézeteltérésekhez vezetett. a fiatalabb generáció és az idősebb hard rock generáció képviselői. 1979-től megjelentek az underground hangstúdiók (" Antrop " [30] , Alexander Gnoevs stúdiója stb.).
Az első hivatalosan kiadott teljes hosszúságú rockalbumok közé tartozik a VIA " Ariel " "Russian Pictures" (1977), a VIA " Pesnyary" " Guslyar " (1979) [31] . Néhány szovjet zeneszerző a 70-es és 80-as évek fordulóján teljesen legálisan dolgozott rockopera formátumban ; a leghíresebb művek: " Orpheus és Eurydice " (1975), " Joaquin Murieta csillaga és halála " (1975), "Juno" és "Avos" (1981).
Az 1970-es évek végére - az 1980-as évek elejére a Szovjetunióban egy teljes értékű rockmozgalom alakult, amely elkezdett szervezkedni (bár nem a hatóságok segítsége nélkül). A spontán mozgalom egyszerűsítése érdekében 1981-ben megnyílt a Leningrad Rock Club , a Szovjetunió első rockklubja . A rockklubok először tették lehetővé a rockzenekarok számára, hogy legálisan rögzítsenek és zenéljenek [32] [33] , a hatóságok pedig megfigyelés alatt tartsák a rockereket [34] . 1980-ban megtartották az első hivatalos rockfesztivált, a " Tbilisi-80 " [35] [36] , melynek nyertesei a " Time Machine ", a " Magnetic Band ", az " Autograph " és az " Integral " csoportok lettek.
Az 1970-es évek végén és a 80-as évek elején jó néhány tegnapi amatőr rockegyüttes tudott feltörni a professzionális szovjet színpad nagyszínpadára, miután munkaszerződéseket és szerződéseket kötöttek a Szovjetunió különböző filharmóniás társaságaival, például a Földlakókkal (Kemerovo) . Filharmónia, később Lenconcert és Mosconcert ), " Párbeszéd " (Kemerovói Filharmonikusok), " Autograph " ( Mosconcert ), " Cruise " (Tambovi Filharmonikusok), " Time Machine " ( Mosconcert ) és mások.
Az orosz rock azonban újabb nehéz időszakon ment át 1983-1985-ben, amikor K. U. Csernyenko kezdeményezésére üldöztetés kezdődött az amatőr csoportok ellen [37] , és az állami monopolista részvétele nélküli koncertszervezést az illegális magánvállalkozásnak minősítették ( meg nem szerzett jövedelem) és börtönnel fenyegetik . A Kulturális Minisztérium 1984. szeptember 28-i rendelete alapján " Szövetség " [38] , "Gulliver", "Bravo" , "Primus", "Center", "Zigzag", "DK" , "Alpha", "Cross" ", " Tenisz", "Rekreációs terület", "Akvárium" , "Manufaktúra", "Mítoszok", "Piknik", " Mozi ", " Karnevál ", "Stagecoach", "Accent", "Crystal Ball", "Automatikus" Satisfiers", "Lucifer", "DDT" [39] , "Metro", " Urfin Deuce " és más csoportok [40] . Ebben az időszakban a moszkvai csoportok különösen szenvedtek az ilyen intézkedésektől: „ Feltámadás ”, „ Bravo ”, „ Fémkorrózió ”; koncertjeiket a rendőrség leállította, és néhány résztvevőjüket le is tartóztatták (különösen Zhanna Aguzarova („ Bravo ”) [41] [42] és Alekszej Romanov („ Feltámadás ”) [43] . 1984-1985 Az SZKP Központi Bizottságának és a Kulturális Minisztériumnak a rockzenekarokról ismert döntései alapján a rock műfaját ismét törölték a Kulturális Minisztérium nyilvántartásából. . Néhány professzionális VIA-t feloszlattak[ mi? ] kísérletezett a rock műfajában, sok más előadó repertoárja ellenőrzés, litván és cenzúra volt. .
Csak 1985-ben nyílt meg a Moszkvai Rock Laboratory , amely lehetővé tette a fővárosi csoportok számára, hogy legalizálják tevékenységüket. Egyes csoportok a „ Musical Ring ” című műsornak és a „Junoszt” rádióállomás „Alexander Gradsky slágerparádéja” című rádióműsorának köszönhetően jutottak hozzá a rádióhoz és a tévéadáshoz [ 44 ] . A peresztrojka és a glasznoszty 1985-ös kezdetével pedig a zenészek lehetőséget kaptak arra, hogy koncerteket adjanak anélkül, hogy féltek volna a vállalkozói magatartás és a parazitizmus miatti büntetőeljárástól . Ez az „olvadás” lendületet adott az orosz rock második hullámának, különösen az „ újhullámos ” leningrádi csoportoknak – „ Kino ”, „ Alice ”, „ Auktyon ”, „ Obermanneken ”, „ Strange Games ” stb. Nautilus Pompilius , Akvárium , Állatkert és S Brigád .
Rockklubokat hoztak létre a Szovjetunió városaiban , ismert rockzenekarok alakultak, megjelentek olyan emberek, akik következetesen a rockzenéről írnak ( Aleksandr Starcev , Artemy Troitsky , Alekszandr Zsitinszkij ), a helyi szamizdat magazinok „ Roxy ”, „Zerkalo”, „ Ear" jelenik meg , " Urlight " stb. Nagy rockfesztiválokat szerveznek (" Rock Panorama " - 1986-1987, " Lituanika " - 1985-1989, " Csernogolovka ", " Podolsk " - 1987, "SyRok" - 1988- 1992, [ 22] [45] " Moszkvai Nemzetközi Békefesztivál " - 1989, " A Szovjetunió rock szörnyei " [46] - 1989-1991, " A tiszta víz szikla " - 1990-1992, " A rock szörnyei " - 1991) stb. Az 1980-as évek orosz rockzenéjének prototípusa az angol-amerikai rockzene volt, nevezetesen olyan irányok, mint a hard rock , a heavy metal , az " új hullám ", valamint a punk rock és részben a posztpunk .
Artemy Troitsky zenekritikus az 1980-as évek elején a Szovjetunió első hard rock filharmonikus rockegyütteseiről írt :
A gyakorló metálbandáknak – a „ Kruiz ”, a „ Group Gunnar Graps ” és a „ Earthlings ” – figyelemreméltóan sikerült összeolvasztani a heavy metal és a tömegpop dal kánonjait, ami stabil pozíciót biztosított számukra. A többi a tilalom határán (és néha azon túl) létezett...
- (A "Rock Music in the USSR. Experience of the Popular Encyclopedia" című könyvből, 1990) [47] [48]Klasszikus orosz rockzenekarok sok dalát írtak és néha akusztikus gitárral adták elő műdalként . Ez elsősorban nem hivatalos koncerteken és " kvartirnikeken " történt. Az 1980-as években sok zenekar bizonyos értelemben dalszerző kísérőzenekar volt. Gyakran alakultak zenekarok egy szövegíró (és néha zeneíró) körül, akit általában a "vezérnek" tartottak, és a zenekarhoz hasonlóan jól ismertté vált.
Regionális jelenetekAnnak ellenére, hogy a rockzene iránti szenvedély a Szovjetunióban mindenütt jelen volt, az 1980-as évek végére a szovjet rockmozgalom számos olyan központja alakult ki, amelyek stílusában és szervezeti jellemzőiben is jelentősen eltértek egymástól. Először is az orosz rock három legnagyobb központja van: Leningrád (Szentpétervár) , Moszkva és Szverdlovszk (Jekatyerinburg) [49] .
Leningrád (Szentpétervár)1981-ben Leningrádban megalakult a Leningrad Rock Club . Az évek során a rockklub tagjai olyan csoportok voltak, mint a „ Piknik ” ( Edmund Shklyarsky ), „ Zoo ” ( Mike Naumenko ), „ Secret ” ( Maxim Leonidov , Nyikolaj Fomenko ), „ Mítoszok ” (Gennady Barikhnovsky), „ St. . Petersburg "( Vladimir Rekshan ), " NOM " ( Andrej és Szergej Kagadejev ), " Automatikus kielégítők " ( Andrej " Malac " Panov ), " Gúny tárgya " ( Alekszandr " Ricochet " Aksjonov ), " Brigád egy sorban " ( Nikolai Mikhailov), " Kávé " ( Igor Kopylov , Eduard Nesterenko ). Az Aquarium ( Borisz Grebenscsikov ), a Kino ( Viktor Coj) , az Alisa ( Konsztantyin Kincsev ), az Auktsyon ( Leonyid Fedorov ) és a DDT ( Jurij Sevcsuk ) csoportok nagy népszerűségre tettek szert . További jelentős zenekarok voltak a " TV " ( Mihail Borzikin ), az "Obermanneken" (Anzhey Zaharishchev von Brausch), a " Zero " ( Fjodor Chistyakov ), valamint Alekszandr Bashlachev rockbárd . A Leningrádi rock jól szervezett közösség volt, melynek központja egy rockklub volt, melynek aktív tagjai nagy része jól ismerte egymást. A klubban különleges szerepet játszott Andrey Tropillo , aki létrehozta a Szovjetunió első magán stúdióját, és Borisz Grebenscsikov, aki a szentpétervári rockparti központi alakja volt . A legtöbb banda zenéje rendszerint akusztikus előadású dalfeldolgozásokból állt, ami lehetővé tette, hogy gond nélkül adják elő őket a „kvartirnikeken”, és közelebb hozták a szentpétervári zenekarokat az 1960-as évek „hagyományos” rockjához. . Ugyanakkor a leningrádi rock szcénát nagy érdeklődés jellemezte más művészeti típusok - irodalom, színház és mozi - iránt. Metál csoportok is találkoztak : " August ", " Front " , " Sojuz " , " Ambulance " .
Moszkva1985- ben Moszkvában a Művelődési Házban létrehoztak egy " kőzetlaboratóriumot ". Gorbunova . A korszak leghíresebb moszkvai csoportjai: " Időgép " ( Andrej Makarevics ), " Feltámadás " ( Alekszej Romanov ), " Karnevál " ( Alekszandr Barikin ), " Mozaik " ( Vjacseszlav Malezhik ), " Mu hangjai " ( Pjotr Mamonov). ), " Udvarias elutasítás " ( Roman Suslov ), " C brigád " ( Garik Sukachev ), " Va-Bank " ( Alexander F. Sklyar ), " Ég és Föld " ( Vlagyimir Szigacsov ), " Kemmatórium " ( Armen Grigorjan ), " Bravo " ( Jevgenyij Khavtan ). Az első elektronikus rockegyüttesek is megjelentek a Moszkvai Rocklaboratóriumban, mint például a " Tsentr " ( Vaszilij Shumov ), a " Nochnoi Prospekt ", a " Biokonstruktor " és mások. A nagyvárosi rockzenét, különösen annak első hullámát, a korai kommercializálódás jellemezte, ami részben magyarázatot adott arra, hogy Gorbushka inkább informális rockkultúra volt, semmint a zenészek egyfajta sarkalatos szervezete. A moszkvai rockzenekarok többnyire önállóan léteztek, és mindentől eltérően saját stílusukat alakították ki, amelyet általában a hangsúlyos könnyelműség és a valósághoz való lekezelő hozzáállás jellemez. Ezek a tulajdonságok az 1990- es években virágoztak, és hozzájárultak az olyan csoportok népszerűségéhez, mint a Time Out , Accident , Mango-Mango , Leg cramped! ”, „ Bakhyt-Kompot ” stb. A „klasszikus” rockot előadó csoportok mellett a 80-as években számos „healy metalt” játszó együttes jelent meg Moszkvában: „ Aria ”, „ Master ”, „ Black Coffee ”. ( Dmitrij Varshavszkij ), " Cruise " ( Valerij Gaina ), " Fekete obeliszk " ( Anatolij Krupnov ) és " Fémkorrózió " ( Szergej " Pók " Troitszkij ). Az orosz rock történetében is kiemelkedő helyet foglal el a szovjet hippik körében folklórrá vált Umka és Bronevik együttes .
Ural és Szverdlovszk (Jekatyerinburg)A szverdlovszki rockközösség viszonylag szűk volt, ebben különleges szerepet játszott Ilja és Jevgenyij Kormilcev dalszerző. Az uráli rockot erősen befolyásolták az 1970-es évek külföldi bandái (beleértve a pszichedelikus rockot is ), a billentyűs hangszerek nagy szerepet játszottak, a zenét nem akusztikus előadásra szánták, és a hangszerelések bonyolultsága jellemezte. 1986-ban megalakult a Sverdlovsk Rock Club .
Híres zenekarok a régióból: " Urfin Deuce " ( Alekszandr Pantykin ), " Trek " ( Nastya Poleva ) [50] , " Reflection " ( Szergej Kondakov ), " Association " ( teljes név - " Egyesület az Elveszett Fiatalok Visszatérését Elősegítő Egyesületért" az erény útjára, Alekszej Mogilevszkij ), " Nautilus Pompilius " ( Vjacseszlav Butusov ), " Csajf " ( Vlagyimir Sahrin ) , " Nasztja " ( Nasztja "Nasztja" Poleva ), Agatha Christie ( Vadim és Gleb Szamojlov), " Április március ", "Maxim Iljin csoportja" ( Maxim Iljin ).
" Iván Kaif ", " Polgári védelem " ( Egor Letov ), " Kalinov Most " ( Dmitrij Revjakin ), "Korridor" (Aleksey Kostyushkin) , " Meleg út ", " 9. kerület ", Yanka Diaghileva , " Peak Klaxon " ( Jevgenyij Liscsenko , Oleg Liscsenko ), ( Szövetkezeti nistyak ),. A perifériás, egyetlen központtal nem rendelkező szibériai rocktársadalom képviseltette magát a nyolcvanas években a fő irányban, amelyet tagjai punk rocknak neveztek . A szovjet szibériai punk rock nem csak az angol-amerikai punk rockra támaszkodott, hanem a post-punkra, a garage rockra , a pszichedeliára, sőt részben a folk rockra is, és külön kulturális jelenség volt, amely az 1990-es évekig az undergroundban is létezett, és volt. nagy hatással van az ifjúsági szubkultúrára.
Voronyezs1987-ben megnyílt a voronyezsi városi rockklub. Itt alakult meg a Gázai övezet rockzenekara , a Szovjetunióban az első rockzenekar, amely a szláv miszticizmus elemeivel horrort , orosz folkot és falusi dalszövegeket játszik nyugati punk rock , hard rock , rap rock és metál elemeivel . Informálisan a stílust gyakran "kolhoz rocknak" vagy "kolhoz punknak" hívják.
KijevA szovjet korszak leghíresebb kijevi rockegyüttesei a következők voltak: " Vopli Vidoplyasova ", " Collegi Assessor ", " Rabbota Ho ", " Godzadva ", " Ivanov Down ". Szamizdat magazinok: "Guchnomovets".
KharkivAz 1980-as évek vége óta tartanak itt rockfesztiválokat. A leghíresebb harkovi rockzenekar a " Különböző emberek " ( Alexander Csernyeckij ), 1989-1994-ben a második szólista és dalszerző, amelyben szintén Szergej Chigrakov (Csizs) volt . Harkovban és a szomszédos országokban bizonyos népszerűségnek örvendtek a „Shock”, „Reggel”, „Ellensúly”, „Gyár”, „ K.P.P. "(eredetileg rövidítve -" Blood ShedProsvet ", amelyet 1988-ban alapított Szergej "Sir" Shchelkanovtsev , jól ismert az ukrán rock and roll körökben ). Egyes harkovi rockzenekarok ukrán vagy angol nyelven adták elő dalaikat (például a Dozsd rockegyüttes). A harkovi rockkörnyezet leghíresebb zenekritikusa Szergej Korotkov [51] volt . A város rockkörnyezetének fejlődését elősegítette a Radio-50, a Szovjetunió talán első magánrádiója is. Saját kiadású magazinok: "Rock Courier", "Rock and Roll Kharkiv Region" [52] .
Rostov-on-Don1969-ben a rostovi Levberdonban rendezték meg a fiatalok nagy tömegével a Szovjetunió első független szabadtéri rockfesztiválját [23] [53] . A "Morning Dew", "Losers", "Kid and Brothers", "Korda" [53] [54] rosztovi csoportok vettek részt .
Aztán az 1980-as évek közepétől rendezték a legjelentősebb helyi fesztiválokat, a leghíresebb a „ Zárt zóna ” volt ( DK RIIZhT , 1989) [55] . A leghíresebb csoportok: " Peking Row Row ", " Minstrel Theatre ", " Ott! Nincs semmi ”, „Helicopter Blues Bend”, „ Concord Square ” ( Taganrog ), „ Tiszta víz ” ( Aksai ), „ ELEN ”, „ Törvényen át ”, „Onyx” ( Novocherkassk ). A rosztovi rockszíntér leghíresebb zenekritikusai Galina Pilipenko és Igor Vaganov voltak . Szamizdat magazinok: "Donskoy Bit", "PNChU" ("Kiegészítés ismeretlen"), " Hurray Boom Boom!" ”, „ Rock-OPO ”, „SHOUT”, „Chamber” [56] .
"Vörös hullám"1986- ban az Egyesült Államokban megjelent a „ Red Wave ” („Vörös hullám”) dupla album az „ Aquarium ”, „ Strange Games ”, „ Alice ” és „ Kino ” leningrádi csoportok felvételeivel , amelyek hozzájárultak a Orosz rock és érdeklődés a Szovjetunión kívüli szovjet rockkultúra iránt. Az album megjelenése a Szovjetunióban sokat járt amerikai Joanna Stingray jóvoltából vált lehetővé, aki aktívan érdeklődött a szovjet rock iránt [57] (a Kino zenekar gitárosa, Jurij Kasparjan házas volt ).
Stingray egy-egy példányt küldött az Egyesült Államok és a Szovjetunió akkori vezetőinek, Reagannek és Gorbacsovnak azzal a kijelentéssel, hogy amit diplomáciai szinten nem tudtak elérni, azt a rockzenészek sikeresen teljesítették. Ezt követően a kulturális minisztérium utasította a Melodiya társaságot, hogy sürgősen adjanak ki orosz rocklemezeket [58] , és a szovjet rockegyüttesek hamarosan lehetőséget kaptak arra, hogy más országokban koncertezzenek, lemezeket adjanak ki és adjanak ki, valamint együttműködjenek külföldi zenészekkel. A Kino csoport 1988-89-ben turnézott Franciaországban , Olaszországban és Dániában , a Zvuki Mu kiadta a Zvuki mu című albumot az Egyesült Királyságban (producer: Brian Eno ), és turnézott Angliában és az USA -ban , a Cruise csoport pedig Németországban jelent meg. , a "Kruiz" album és Európa is turnézott [59] . Az akvárium vezetője, Boris Grebenscsikov az Egyesült Államokban rögzített egy angol nyelvű " Radio Silence " albumot Dave Stewarttal ( Eurythmics ) Annie Lennox ( Eurythmics ) és Chrissie Hynde ( The Pretenders ) közreműködésével.
Az 1980-as évek végét az orosz rock végső kilépése jelentette a földalattiból. Számos film készült, amelyek a peresztrojka kulturális szimbólumaivá váltak : " Betörő " (1986) Konsztantyin Kincsevvel , " Tű " (1988) Viktor Cojjal , " Assa " (1987) az " Aquarium "-val és mások, " Taxi Blues " (1989) ) Pjotr Mamonovval , valamint a " Ya-xha " című rövidfilmmel, amelyben a fenti rockzenészek szerepelnek.
Ettől az időszaktól kezdve számos új csoport kezdett megjelenni, amelyek felé most már megnyílt az út a közönség előtt. Oroszországban hallottak az Agatha Christie csoportról, amely pszichedelikus poszt- punkot játszott gótikus rock elemekkel . Voltak olyan projektek, mint a „ Szemantikus hallucinációk ”, „ Va-Bank ”, „ Zero ”, „ Görcsölt a láb! " és mások.
Szintén az 1980-as évek végén kezdett fejlődni az orosz nyelvű keresztény rock . Kezdetben ezek csak protestáns csoportok voltak . A legkiemelkedőbb képviselők a „ Trombit Call ”, „New Testament” és mások. Az "ortodox rock" fogalmát először Anatolij Visnyakov (" Galaktikus Föderáció ") használta [60] [61] .
Az orosz rock tiltakozó szubkultúraként elvesztette jelentőségét az 1980-as évek vége óta, amikor a rockzene legalizálása után a feltörekvő orosz show-biznisz részévé kezdett válni. Ez ahhoz vezetett, hogy korlátozott számú "sztár" zenekart elszigeteltek a rock környezettől, amelyek képesek voltak nagy helyszíneket összegyűjteni. A tömeghallgató érdeklődése más orosz rockművészek iránt hanyatlásnak indult, sokan közülük alapítóik halála, külföldre távozás vagy a közös munkára való hajlandóság miatt felhagytak tevékenységükkel. Így szakadt szét az „ Autogram ”, „ Kino ”, „ Nautilus Pompilius ”, „ Gorkij Park ”, „ Állatkert ”, „ Titkos ”, „ Kiutazás ”, „ Párbeszéd ”, „ Fekete kávé ”.
A Legends of Russian Rock sorozat első öt kiadásában szereplő harminc előadónak csak a fele volt aktív a 2000-es évek közepén.
Hangzását tekintve az orosz nyelvű rockzene az 1990-es évek közepére megközelítette a világzenei irányzatokat, valójában a vasfüggöny idején elkerülhetetlen lemaradás nélkül egyesült annak különböző irányaiba . Az 1990-es és 2000-es években egyes orosz nyelvű rockzenekarok zenéjét olykor " rockapopnak " nevezik, melynek legkiemelkedőbb képviselője a vlagyivosztoki székhelyű " Mumiy Troll " zenekar.
Az 1990-es években sok zenekar hivatalosan is újra kiadta régi albumait, amelyeket korábban nem hivatalosan szamizdat néven adtak ki. A Moroz Records cég " Legends of Russian Rock " címmel nagy gyűjteménysorozatot adott ki, melyben a leghíresebb szovjet rockzenekarok és zenészek retrospektív válogatásalbumai jelentek meg.
A tömegmédia kezdett nagy szerepet játszani a rockzene fejlődésében. Bár a legtöbb tévécsatorna és rádióállomás szinte figyelmen kívül hagyta a modern orosz rockzenekarokat, az 1990-es és 2000-es években megjelentek a kifejezetten erre a zenére szakosodott médiák - Nashe Radio [ 62] , O2TV csatorna, Radio Maximum , Fuzz magazin és mások. A rádióállomások és más szponzorok fesztiválokat szerveznek: 1995 óta rendezik a " Maxidrome "-ot, 1999-től pedig az " Invasion "-t, amely hamarosan az orosz rock legnagyobb fesztiváljává vált.
Az orosz rockzenében folytatódott a külföldön népszerű műfajok fejlődése. Számos banda jelent meg punk- és grunge-dal (" Korol i Shut ", " Pilot ", " Naive ", " Cockroaches! ", " Lumen ", " 7race ", " Heaven Is Here ") és britpopdal (" Mumiy Troll "). ”,„ Bi-2 ”, „ Lép ”, „ Zemfira ” , „ Mása és a medvék ”). A "nehéz" színtér a power és a szimfonikus metal előadók megjelenésével bővült (" Epidemic ", " Catharsis ", " Arda ", " Charisma ", " Olvi ", " Mechanical Poet "). A folk metalt és a pagan metalt különösen fejlesztették : olyan bandák, mint az Arkona , a Temnozor , a Svarga , a Nevid , az Alkonost , a Butterfly Temple és több tucat másik dalokat komponáltak a metal és az orosz népzene keverékéből, valamint a szláv neo -pogányságról vagy a szlávról szóló szövegekkel. fantázia . Az "Arkona" és a "Temnozor" még Oroszországon kívül is hírnevet szerzett.
Az 1990-es évek közepén megjelent az orosz alternatív rock . Kezdetben gótikus rock volt (a The Cure szellemében ) [63] , majd noise rock és grunge (a Sonic Youth szellemében ) [64] , amelyek gyorsan „beépültek” mind az orosz rock, mind a hip kultúrájába. - hopp . Komoly lökést az alternatíva felé a " Dubovy Guy " (" Dolphin ") [64] csoport tett az Alien Pat-vel szövetségben. Holman [63] , " Chimera " [65] , " Bricks ", valamint a " Sektor Gaza " csoport, ahol Jurij "Khoi" Klinskikh használta a rap rockot az 1990-es években. A 2000-es években széles alternatív szcéna jelent meg, indie rock , nu metal , emo , metalcore előadók , mint az " Amatory ", " Jane Air ", " Psyche ", "##### ( 5diez )", " Tracktor Bowling ". , " Grenouer ", " SLOT ", " My Rockets Up ", " Stigmata ", " $7000 ", " Rashamba " és még sokan mások. Az A-One TV-csatorna aktívan népszerűsítette ezt a szcénát a RAMP -díj megalapításával, de 2011-ben menedzsmentet váltott, és a rapre összpontosított, majd bezárt.
2000 óta fokozatosan lendületet vesz az orosz blues és blues-rock irányzat fejlődése a zenében. Sajátossága a hagyományőrzés és az orosz vonások bevezetése a teljesítménytrendekbe. A mély és olykor filozófiai szövegek fontos elemei. Az olyan csoportok, mint a " Pán Péter banda ", a "Yukon", "Road to the Mississippi", "Blues Enclave", "Nagymama meséi" az orosz blues jelenségévé váltak .
A folk rock új fejleményt kapott, közelebb került egyrészt a minstrel dalhoz („ The Mill ”, „ The Dartz ”, „ Theodor Bastard ”), másrészt az úgynevezett skandináv folk rockhoz (“ Vagant Heritage ”, „ Troll lucfenyő elnyomás ”, „ Fehér bagoly ”, „ Tintal ”). Néhány csoport az oroszországi népek folklórhagyományaira összpontosított: "Yaros" (szláv folk rock), "H-Ural" (hanti elektrofolk), " Bugotak " (burját etno-rock), " Moon Hunt " (szláv ). rituális népi) stb.
A 80-as évek végén léteztek egyértelmű gótikus beállítottságú csoportok , mint a " Piknik ", az " Agatha Christie " és a " TV ". De 2000 után a "sötét színtér" új életet kapott, számos darkwave banda ( Otto Dix , Roman Rain , Stillife ) és gótikus metál ( Forgive-Me-Not , Luna Aeterna ) megjelenésével. 2010-ben Agatha Christie feloszlott, és megalakult Gleb Samoilov csoportja, a The Matrixx .
A 2000-es évek közepétől az orosz rockban ismét felcsendült a tiltakozó téma. A leghíresebb csoportok, amelyek kereskedelmi sikereket értek el a tiltakozó témában: " Elysium ", " Porn Films ", " Louna ", "Lumen". De a dalok politikai és filozófiai elfogultsága egyre nagyobb lendületet kapott, és 2008 óta az ebben a témában játszó zenekarok egész rétege kezdett megjelenni, mint például a RabFak , Jolly Roger, Icecreamoff, Adaen, De Facto és mások.rap-rock előadó, Noize MC tiltakozó szövegekkel vált politikailag híressé .
2009 és 2013 között Szamara közelében rendezték meg a „ Rock over the Volga ” [66] [67] nemzetközi fesztivált .
A 2010-es években az indie stílusok népszerűvé váltak, és részben visszatért az érdeklődés a hazai " új hullám " iránt is [68] [69] ; az 1980-as évektől számos zenekar kezdte újra alkotói tevékenységét [70] [71] [72] . A zenei újságírók ebben az időszakban gyakran beszélnek az "új orosz hullámról" [73] , amely olyan csoportokat foglal magában, mint a " Pasosh " [74] [75] , a " Buerak " [74] [75] , a Ploho [75] [76] . , Motorama [73] , " Nagymamámról elnevezett Red Banner Division " [73] , Sonic Death, Padla Bear Outfit, Arseniy Baptist, fehérorosz " Loop of Predilection " [77] és " Silence at Home " [78] . Ezeknek a bandáknak a többsége poszt-punkot vagy indie rockot játszik , gyakran Lo-Fi esztétikával . A Pain [79] [80] az „új orosz hullám” jelentős fesztiváljává vált , az Ionoteka klubot [81] pedig a mozgalom fontos platformjának tartották . Ahogy a Pasosha vezetője, Petar Martic megjegyezte, az új orosz hullám „nem a zenekarokról szól, hanem az általuk generált érdeklődésről” [82] .
Ugyanakkor a kritikusok [83] , különösen ugyanaz az Artemy Troitsky [7] [84] megjegyzik, hogy az új csoportok bősége mellett az orosz rock, mint egyetlen jelenség a 2010-es években válságot élt át, ami a zene elvesztésével járt. identitás. A fiatal zenekarok elsősorban a nyugati divatra kezdtek összpontosítani, gyakrabban adnak elő angol dalokat, keverik a rockot más műfajokkal (elektronikus zene, rap). Azt is meg kell jegyezni, hogy a 2010-es években az orosz rock elvesztette népszerűségét a fiatalok körében, elvesztette a "nemzedék hangja" szerepét, és nagyrészt kiszorította az orosz rap [85] [86] [87] .
Egyes Oroszországon kívüli oroszul beszélő bandák néha az orosz rockra hivatkoznak, valamint az egykori Szovjetunió országaiban működő különböző bandák , amelyekre az orosz rock hatást gyakorolt. Például az olyan rockzenekaroknak, mint az " Adaptation ", amelyek annak ellenére, hogy Kazahsztánban vannak ( Alma-Ata és Aktyubinsk ), minden joggal orosz rocknak nevezik őket. Ugyanez vonatkozik a fehérorosz " Red Stars " csoportra is, amely stílusosan megközelíti az orosz rock szibériai hullámát. A jól ismert orosz csapat, a Peter Pan the Band szélesebb körben ismertté vált külföldön. Debütáló albuma Listen and Shoot! lett az ellentmondásos Postal 3 játék filmzenéje.
Ukrajnában a rock a Szovjetunió óta fejlődik. Az orosz rock meglehetősen élénken képviselteti magát az ukrán zenészek munkáiban. Ezek különösen a " 5'Nizza ", "KPSS", "Pipe", "We100", " TOL ", "Hlamis", "Double Meaning", "Heart of the Sun", "Rana Ridibunda" csoportok, " Marvel ", " Az utak színe megváltozik " [88] , " 777 ". A „ Komu Down ” csoport („ Falling Up ” album ) orosz nyelvű dalokkal kezdte útját , a „ Vopli Vidoplyasova ” csoportnak külön orosz nyelvű dalai vannak .
Bár az orosz rockban ugyanazok a műfajok és stílusok vannak, mint a világon, ennek is megvannak a maga nemzeti sajátosságai, amelyek az orosz dallamok használatához kapcsolódnak . Emellett az orosz rock a költészetre és a szöveg bemutatására helyezi a hangsúlyt [89] . Néha az „orosz rockot” külön műfajnak tekintik a zenében vagy a költészetben, [89] vagy két irányba oszlik: nyugati, a világ műfajainak és divatirányzatainak kulcsát követő, és egyedülállóan orosz, a szerző hagyományait öröklő irányba. dal [90] . Megalakulása óta az orosz rock szinte mindig pacifista volt , olyan csoportok, mint az Aquarium, a Nautilus Pompilius, a Kino, a Lumen, a DDT számos háborúellenes dalt rögzítettek. Ez összefügg a hippi filozófiával és az orosz irodalom humanista üzenetével ( Tolsztoj , Csehov , Platonov , Shalamov , Brodszkij ) [91] .
Artemy Troitsky hangsúlyozta, hogy létezik olyan vélemény, hogy az orosz rock erősen átpolitizált. Ez csak részben igaz. A szovjet időkben már önmagában az a tény, hogy egy zenész rockot, vagyis ideológiailag kétes zenét játszott, ha nem is káros, de politikai nyilatkozatnak lehetett venni. Sok rockdalban magányról, elidegenedésről, részegségről, szexről, képmutatásról volt szó – és ez szinte szovjetellenes volt , méltatlan a kommunizmus fiatal építőihez . Meg kell azonban állapítani, hogy a hetvenes-nyolcvanas évek klasszikus orosz rockjában nem szóltak direkt vádaskodó politikai dalok a KGB-ről, az SZKP-ról, Lenin-Sztálin-Brezsnyevről, az afganisztáni háborúról. A „ Bound in One Chain ” peresztrojkáslágerek Ilja Kormilcev verseire és Mihail Borzikin „Apád is fasiszta” című slágerei voltak az akkori rockpolitizálás maximuma [92] . Ugyanezen Troitszkij szerint a 2000-es és 2010-es években a rock Oroszországban – ritka kivételektől eltekintve – megszűnt politikai és társadalmi lenni, egyszerű zenévé alakult, amelyet gyakran a nyugati divatra összpontosítva és angol nyelven hoztak létre, és ezért elvesztette a funkcióját. „hanggenerációk” [84] .
Dmitrij Bykov úgy véli, hogy az orosz rock határjelenség: a szovjet kultúra fejlődésének legmagasabb pontja és degenerálódásának, leegyszerűsödésének és leépülésének kezdete. Minden költészete és virtuozitása ellenére pontosan kifejezte a szovjet tér bonyolultságából fakadó fáradtságot és az egyszerűség iránti vágyat. Mint Vsevolod Garshin " Attalea princeps " című meséjében : amikor egy pálmafa áttör egy üvegházon, meghal. Az orosz rockban végig hallható az üvegtörés hangja [93] . Vagyis csak akkor élt, ha gondjai voltak a cenzúrával, a külföldi utazásokkal és az anyagi támogatással, és miután megkapta a szabadságot, gyorsan meghalt [94] . Tudniillik azonban egyrészt a „rock and roll halott” kijelentés egyértelműen nemzetközi jellegű, másrészt a 2010-es évek második felében a leghíresebb orosz rockzenekarok („Alisa” , „DDT”, „Spleen” stb.) továbbra is több ezer és tízezer embert gyűjtenek koncerteken és rockfesztiválokon – akár több százezret is („Invasion”, „Rock over the Volga”). Az interneten található rockkompozíciók (mind az új, mind a jól ismert régiek) több millió lejátszást és nézettséget szereznek.
Alexander Lipnitsky úgy véli, hogy ennek 50% -a zenei jelenség volt, a többi pedig társadalmi-politikai jelenség. A világkultúra fejlődésének elfogadhatatlansága miatt a szovjet hatóságok üldözték a modern zenét, nem engedték, hogy a fiatalok éljék életüket. A tiltakozó zenei kultúra megjelenése előre meghatározott volt. A Szovjetunió összeomlása következtében a rockzene szellemi elszegényedése következett be, megszűnt releváns lenni. Amióta nincs szükség rockra, a sanzon, a kütyük és a sorozatok népszerűvé váltak [95] .
Alekszandr Gradszkij többször kijelentette, hogy az orosz rock, mint jelenség „nem történt meg”, az előadók alacsony szakmai színvonalára összpontosítva, és párhuzamot vonva a „ blatnyak ” -kal [96] [97] [98] [99] . Konsztantyin Nikolszkij 2009-ben azt mondta, hogy nem tudja értékelni, "mert az orosz rock nincs többé" [100] . Andrej Makarevics biztos abban, hogy elszigeteltsége miatt az orosz rock "meglehetősen ronda és hibás" [101] . Stas Namin úgy véli, hogy amit Oroszországban rockzenének hívnak, az speciális belső törvények szerint fejlődik, nem nemzetközi és csak ott érthető. A 21. században a rock nem reagál a politikára, a társadalmi életre, de még a háborúra sem. Talán ez a műfaj átalakulása szórakoztató poppé. A rock 'n' roll hajtás a rap felé fordult, amely nagyon törődik azzal, ami körülötte történik, és ezt nyíltan kijelenti. Az oroszországi rock legjobb képviselőire nincs igazán szükség, és a popzene és a szerzői dalok veszítenek népszerűségükből [102] .
Szergej Sholokhov újságíró szerint az orosz rockról szóló filmek segítenek megérteni, hogy az ellenkultúra a kultúra szerves részének tekinthető-e :
Manapság sok szó esik a rockkultúráról. Néha ezt a kifejezést idézőjelbe teszik (mint például A. Zhitinsky író ). Néha "erkölcsi AIDS-nek" nyilvánítják (mint például S. Mikhalkov író ). Néha a tömegkultúrával azonosítják . Az utolsó kísértés nagyon nagy: egyesek szerint egy ilyen azonosítás sok mindent megmagyaráz. Például az „apák” és a „gyermekek” közötti konfliktus . Ha a rockkultúra egyenlő a tömegkultúrával, akkor minden világos: a generációk közötti megosztottságot a „gyerekek” elemi tudatlansága magyarázza. Ezért vannak ott a bálványai, a titokzatos rockkultúra mélyén, ahol senkit sem érdekel A. Rybakov " Az Arbat gyermekei " című regénye vagy T. Abuladze " Bűnbánat " című filmje. És általában azok a kérdések, amelyek értelmiségünk elméjét birtokolják, „nem érdekelnek”. A „gyerekeket” más problémák foglalkoztatják, amelyek létezését az „atyák” nem is sejtik, pedig már a fülük sarkából hallottak Kurjohinról, Grebenscsikovról, Kincsevről és a Kino csoportról. A jelenlegi idő kihozta a rock vezetőit az undergroundból. Lehet-e elítélni a fiatalokat azért, mert más bálványokat választottak maguknak, mint ahogy az idősebb generáció szeretne? Természetesen nem. De a rockkultúra és a tömegkultúra azonosítása, amely minden emberi értéket ritmusegységekké alakít át, egy mondattal egyenlő. És a legtöbb rock kultúra, és a "gyerekek".
A rockkultúrát, mint minden kultúrát, befolyásolja a tömegkultúra, de semmiképpen sem egyenlő vele. Sok értelmiségiünk elképesztő képessége, hogy figyelmen kívül hagyja ezt, vagy a tudatlansággal, vagy azzal magyarázható, hogy nem hajlandó tudni. Innen ered a fogalmak önkéntelen helyettesítése: a rockkultúráról beszélünk rockzenéről beszélünk, általában negatívan. De ő, a zene, csak egy attribútuma ennek a kultúrának. A rockkultúra nemcsak az üldözött rock (zenei stílus) körül alakult ki, hanem az ifjúság bizonyos értékek körüli megszilárdításaként is . Orosz vallomásos rock, hol ironikus, hol roppant agresszív, de soha nem hamis (a hazugságért itt kizárják a sorból: „Menj egy étterembe, énekelj ott!”), őszinte és szabad (hasonlítsa össze Kincsev, Grebenscsikov vagy Makarevics bármelyik dalát) a hazugság óceánjával, amely popdalszövegeink szerelmeseinek fejére hullik ) , nemcsak a lelki feszültséggel, kötöttséggel, unalommal, hanem a lakosok virágzó hozzáállásával is szembehelyezkedett, és főleg - itt van az oka annak, sok „apa” gyűlölete a rock iránt – azok a „kulturális munkások”, akik ezt a virágzó hozzáállást elültették.
Bár a rockkultúrában sok tehetetlen és naiv volt, éppen azért vonzott, mert őszinte volt. És amikor a társadalom és a sajtó a stagnálás időszakáról kezdett beszélni , akkor amatőr rockzenészek, akik mindig azt énekelték, amit gondoltak, hirtelen bíróság elé álltak. De a bizalmatlanság, a rockkultúra iránti gyanakvás megmaradt, és azt hiszem, még sokáig.
- MÁS IDŐK - MÁS DALOK. Cinema Art magazin 1989, Szergej Sholokhov [103]
...egyes filmesek próbálkozásai, hogy egy bizonyos ökológiai rést jelöljenek ki a fiataloknak a rock és a "gyermekkori" egyéb örömeivel (azt mondják, bármivel szórakoztatja is magát a gyerek...), nagyon rövidlátó volt. Nem szabad megállítani őket. Érdekesebb lehetőség: "az ellenkultúra, mint a kultúra szerves része".
A feladat megoldásának klasszikus példája a " Walk the Line " című televíziós film, amelyet Y. Koltun rendezett. Az Alisa rockegyüttes zenészeit hívták meg a dühös fiatalok szerepére. A filmben a "Kite" együttessé egyesülnek. Funkciója a filmben egy vacsora ízes desszertje, amelyre a film hőse, a szobrász a „megfelelő” embereket hívta meg. Utóbbiak nem törődnek a szobrászattal vagy a zenével, adják nekik az egzotikumot. Felháborító? Kiváló! A fiúzenészek pedig dühösen menekülnek, mert ez nem az ő közönségük, mert a jóllakottak ellen irányul a dalaik pátosza.
A film terében ötvözve az életben lehetetlent (az igazi "Alice" soha nem fog énekelni a kereskedelem szférájából származó köcsögöknek valaki dachájában), a szerzők teljesítik "kulturális küldetésüket" és egyúttal megszabadulnak saját maguktól. saját félelmek a "gyerekektől", egy természetes ifjúsági tiltakozást hülye, komikus helyzetbe hozva. Ennyit ér ez a tiltakozás – ahogy mondani szokás.
Az ötlet ravasz, de a rockkultúra ilyen módon történő asszimilálása lehetetlennek bizonyult. A „szikla – aztán a bűnözés” rendszer kezdett szétrobbanni. A "Betörő" című film első megbeszélései a fiatalok körében azt találták, hogy a "gyerekek" kétértelműen reagáltak a filmre. A sziklakörnyezetben vihar támadt. „Nem lopunk szintetizátort!”, „Nem vagyunk bűnözők!” - kiáltották a rockerek. És bár a filmben a forgatókönyv-séma nyomai alig-alig különböztethetők meg, és ő maga természetesen nem a szintetizátor ellopásáról szól, hanem a megszokott modell - egy diszfunkcionális család - egy rockzenész fia - jeleiről -, szintetizátorlopás - a rendőrség - elégnek bizonyult ahhoz, hogy a rendezőt szemrehányó szemrehányással szemrehányják. De a fő szemrehányás Kincsev képéhez kapcsolódott a képernyőn. A fiatalok nem akarták rosszabbul látni a sztárt, mint a szovjet képernyő borítóján, ahol Kincsevet megkapó színpadi megjelenésében ábrázolták. És láttak egy énekest, akit megfosztottak a „sztárság” attribútumaitól. Volt egyfajta demitologizálása Kincsevnek - a rajongói számára. Legalább egymillióan vannak...
A kultúra egy és oszthatatlan. Határán túl - a giccs birodalma, ami lehet fiatalos és hagyományos is (változnak az attribútumok, a lényeg marad).
Ogorodnikov kihúzta hősét a megszokott rock kontextusból , amelyet „apák” és „gyermekek” egyaránt szorgalmasan komponáltak. És megmutatta igazi helyét a kultúrában.
- MÁS IDŐK - MÁS DALOK. Cinema Art magazin 1989, Szergej Sholokhov [103]Az orosz rock történetéről:
Itt meg kell értenünk, hogy amikor az orosz rockról beszélünk, akkor egy stilisztikailag egységes tételt, orosz szövegeket és egy különleges zenét értünk alatta. // Bemutatom a világnak ... pop / Troitsky A., Stechkin I. M .: Time, 2006 ISBN 596910096X , 9785969100961
Ilyen körülmények között az orosz rock egy teljes infrastruktúrát hozott létre <…>, egy teljesen szervezett mozgalmat, amely magában foglalta klubokat, amatőr hangstúdiókat, kiterjedt szamizdat sajtót, <…> fesztiválokat, amelyek nagy közönséget gyűjtöttek össze…
OROSZ ROCK, NEMZETI ROCK. Jobb híján ez a kifejezés a hazai rockmozgalom irányát jelöli, amely a rock and roll és az orosz melók hagyományainak ötvözésére összpontosít.
Ugyanakkor nem kell azt mondani, hogy ma valamiféle erőteljes társadalmi jelentőségű mozgalmat képviselnek, mint a 80-as években. Nincs mozgás, de vannak külön erők, kellően eltérnek egymástól, de elég sokfélék.
Az internet mindenütt elterjedtével a hallgató a nyugati modellek felé fordult. A hullámot olyan fiatal zenészek vették fel, akik azonnal elkezdték lemásolni a külföldi zenei irányzatokat - emo, indie, britpop stb. Az orosz rock hallgatása kiment a divatból. Az internetes közösségekben az unatkozó trendet azonnal "beszélőnek", híveit pedig "szarnak" nevezték el.
- Alekszandr Makarov . Protest Music: Reloaded // Free Press , 2012. június 16Rockzene országok szerint | |
---|---|
| |
Kategória: Rock |