| 10. szimfónia | |
|---|---|
| Zeneszerző | Gustav Mahler |
| A nyomtatvány | szimfónia |
| Kulcs | F-éles dúr |
| létrehozásának dátuma | 1910 |
| A teremtés helye | Altschulderbach |
| Az első megjelenés dátuma | 1924 |
| Az első megjelenés helye | Véna |
| Az autogram helye | Nemzetközi Gustav Mahler Társaság |
| Alkatrészek | öt részben |
| Első előadás | |
| dátum | 1924. október 12 |
| Hely | Véna |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A 10. szimfónia Gustav Mahler osztrák zeneszerző 1910 nyarán elkezdett és befejezetlen műve . A jövőben nemegyszer próbálkoztak a szimfónia rekonstrukciójával a fennmaradt vázlatok alapján – ez a kísérlet kétértelmű reakciót váltott ki mind a zenetudósok , mind a karmesterek részéről .
Mahlernek a bécsi időszakban és New Yorkban is csak néhány hónap nyári pihenője maradt saját kompozícióira, és 1910. július 5-én Altschulderbachban [1] kezdett el dolgozni tizedik szimfóniáján . Azon a nyáron sok minden elvonta a figyelmét a munkától: a Nyolcadik szimfónia első előadásának előkészítésével volt elfoglalva , példátlan kompozíciójával, amely a nagy zenekar és nyolc szólista mellett három kórus közreműködését is magában foglalta [2] ; júliusban családi válság tört ki , ami Mahlert sokáig nyugtalanította - nehéz élményeiről tanúskodnak a feliratok, pontosabban félig összefüggéstelen szavak a szimfónia kéziratán [3] [4] . Augusztus 25-én meg kellett szakítani a munkát, és a februárban súlyosan megbetegedett és 1911. május 18-án elhunyt zeneszerző már nem tudott visszatérni utolsó szimfóniájához [1] [5] .
A szimfónia 5 részből álló kompozíciónak készült, tervét megőrizték:
1. Adagio . Andante 2. Scherzo . Schnelle Vierteln 3. Purgatórium vagy Inferno. Allegretto moderato 4. [Scherzo. Allegro pesante. Nicht zu schnell]. "Der Teufel tanzt es mit mir" 5. Döntő. Einleitung. [Langsam, Schwer] [1]Még ez a terv is, írja Inna Barsova , Mahler kézirataiban a formáció nyomait viseli: megváltozott benne a részek sorrendje, a ciklus három része - a második, a negyedik és az ötödik - sorra a végsőnek bizonyult [6] .
A kéziratban az első tétel (Adagio) jelenik meg a legkikészültebben: durva partitúraként van rögzítve transzponáló hangszerekkel (Mahler mindig tisztán hagyta a kotta átírását, valamint kompozíciói végső átdolgozását télre hónap [7] ) [8] . A második rész egy korábbi szakasz kottavázlata, itt sok csak körvonalazódik, és további fejlesztéseket javasol [9] . A harmadik tételben (Purgatorio) a 170 ütemből csak az első 30 ütemet rögzítették kotta formájában, a többit Mahlernek csak négysoros klavierben sikerült felvázolnia a hangszerek megjelölésével . Az utolsó két rész egy négysoros, nem szisztematikus hangszermegjelölésű klavier stádiumában maradt, és még inkább nem állítják a véglegességet: a harmónia sok oldalon sematikusan van megírva, az Adagiohoz képest a fok A többszólamú telítettség meredeken csökken a kézirat ezen részében – egyes esetekben Mahler csak a zenei gondolatok alkalmazásának fő vonalait rögzítette [9] [10] . Ahogy Donald Mitchell megjegyezte , a szimfónia egyes részeinek viszonylag alacsony fokú többszólamú összetettsége Mahler számára „valószínűtlen”, és egyben a mű befejezetlenségét is jelzi [11] .
Az Adagioról csak Mahler művéről beszélhetünk: a kéziratban ez az egyetlen rész, amelyben a zeneszerző zenei gondolatainak megtervezése közel áll a véglegeshez [12] [13] . Mahler mindhárom „búcsúztató” szimfóniája közvetlenül kapcsolódik egymáshoz: a Kilencedik szimfónia szó szerint ugyanazzal a hanggal kezdődött, mint a „ Föld éneke ”; a kilencedik döntőjét lezáró brácsák lassan elhalkuló dallama a tizedik szimfónia Adagio kezdetén a brácsák egyszólamú témájában talál folytatást, és úgy tűnik, hogy második szelet vesz [14] .
A szabad improvizáció benyomását keltő brácsadallam meditatív jellege a kiállítás mindkét témájának intonációs forrásává válik : ünnepélyes kórusnak és szomorú-ironikusnak [12] . Már a kórustéma bemutatásában is megjelenik a romboló tendencia. „Úgy tűnik – írja I. Barsova –, hogy az örökkévaló szépnek dicshimnuszát, amelyet egész életen át imádkozva ismételgetnek, hirtelen, elveszítve a belső támaszt, megszakítja egy erővesztett, halálhoz közeli ember szkeptikus nevetése. ki tudja, milyen illuzórikus az örökkévalósága minden érzékinek” [15] .
A Hatodik szimfónia fináléjának drámai témájára emlékeztető kórustéma fokozatosan felforrósodik, de a közelgő csúcspont pillanatában fordulat következik be: a kórusmotívum körvonalai elkezdenek összemosódni valami csendes dallal. szerenád jelei , hasonló a „doromboláshoz” [15] . A reprízben ez az ironikus szerenád áthatol a főtémán, és egyre növekvő mértékben, fokozatosan félretolja, miközben maga átalakul dúrrá [16] .
Az Adagio középső részében az expozíció témái új, a hegyi világot megtestesítő témákkal kezdenek párbeszédet: a zenekar kamaraértelmezésével és a textúra extrém részletezésével, amelyben Mahler J. M. Fischer szerint , saját útját tapogatja az atonalitás felé, az irrealitás érzetét keltve [17] [18] . Az Adagio két csúcspontja van: az egyik templomi temetéshez kapcsolódik, de ez inkább csak egy memento mori ; a második egy átütő hang (hegedűk, fuvola oboával és trombitával felváltva ), mintha mindent eltörölne, ami előtte volt [16] .
Amennyire a fennmaradt vázlatok megítélni engedik, a zeneszerző azt az utat kívánta követni, amelyet Dante az Isteni színjátékban [16] tűzött ki . Nehéz megítélni, hogy a monumentális epikai-drámai scherzónak milyen helyet kellett volna elfoglalnia a szimfónia koncepciójában ; harmadik rész, ital. A Purgatorio (" Purgatórium ") egy rövid humoreszk, amely rejtélyessé teszi a zeneszerző által a zenei anyaggal szembeni távolságot [16] . A Purgatoriót egy másik scherzo követi – komor, démoni, a szerző német nyelvű megjegyzésével. Der Teufel tanzt es mit mir ("Az ördög táncol velem"); a zenei eseményekkel teli finálé számos asszociációt ébreszt az Elysiummal: az elején a furulya témája mintha az ősz mélyéről születne [16] [19] .
Mint T. Adorno megjegyezte , a tizedik szimfóniában a késő mahleri stílus minden jele megtalálható, ugyanakkor az első részben messze elvezet a zeneszerző utolsó műveitől – a „Songs of the Earth” és a 9. szimfóniától . 19] . Stilisztikailag, ha a tizediket befejezett műként fogjuk fel, két, egymástól eltérő utat találhatunk benne, amelyek közül az egyik egyenesen elvezet ahhoz a határhoz, ahonnan az Új Zene indul , és különösen az Új Bécsi Iskola keresése (sok kutató, köztük A.-L. de La Grange , úgy vélik, hogy a tizedik szimfóniából az Adagio az, amely új korszakot nyit a zenetörténetben), a másik pedig éppen ellenkezőleg, visszatér a „Varázskürt” zseniális egyszerűségéhez . a fiú ”, vagyis a Schubert - hagyományhoz [19] [5] .
Egyes bizonyítékok, köztük Bruno Walter szerint Mahler halála előtt kérte a szimfónia vázlatainak megsemmisítését, amit a kutatók több mint valószínűnek tartanak: a zeneszerző élete során még közeli barátainak sem mutatott meg befejezetlen műveket, ennek a kéziratnak a megjelenése egy intim napló kiadásával egyenértékű [5] [4] . Alma nem teljesítette férje kívánságát, és 1924 -ben engedélyezte a bécsi Paul Zsolnay kiadónak, hogy kiadja a kézirat fakszimiléjét [5] .
Ugyanezen év október 12-én Franz Schalk Bécsben adta elő a szimfónia 1. és 3. részét - zenekari változatban, amelyet Ernst Kreneknek tulajdonítottak, és amelyet Krenek maga is elutasított [1] [4] . Deric Cook angol kutató úgy vélte, hogy ez a kiadás – számos eltéréssel a szerző szövegétől – magának Schalknak a tulajdona [4] . Ezt követően a szimfónia töredékeit előadó karmesterek - Willem Mengelberg , Alexander von Zemlinsky , Otto Klemperer , Hermann Abendroth és Fritz Mahler - mindegyik a maga módján dolgozta fel Schalk változatát [1] . 1964-ben a Nemzetközi Mahler Társaság Erwin Ratz irányításával helyreállította, és kiadta a szimfónia első tételének, az Adagionak az eredeti változatát [1] [20] .
Alma egy időben Arnold Schönberghez , később Dmitrij Sosztakovicshoz fordult azzal a javaslattal, hogy a fennmaradt töredékekből rekonstruálják a teljes szimfóniát; mindkét zeneszerző visszautasította [21] . De a rajongók különböző időpontokban próbálkoztak ilyenekkel, és a D. Cook tulajdonában lévő legsikeresebb rekonstrukció korántsem egyértelmű reakciót váltott ki [1] [21] . Egyesek a zenetudomány bravúrjának tartották munkásságát, mások legalábbis nem meggyőzőnek [22] [23] . „... Még a gondolata is, hogy valaki más kezével fejezzük be – írta Erwin Ratz –, teljesen elfogadhatatlan számunkra. Arnold Schoenberg, Alban Berg , Anton Webern és Ernst Krenek nagyon jól ismerte ezeket a vázlatokat, és egész életükben nem is engedtek ilyen gondolatnak; csak Mahler értette, mi van ezekre az oldalakra felírva, és még egy zseni sem tudná kitalálni, hogyan kellett volna kinéznie a végső változatnak” [24] . Theodor Adorno is egyetértett Ratzcal :
Már az első részt is inkább az önfelolvasással kell megtisztelni, mint nyilvános előadásokkal, amelyekben a hiányos szükségképpen tökéletlenné válik. Mindenesetre az, aki tud különbséget tenni a zenében lehetséges és megvalósított között, aki tudja, hogy a legnagyobb alkotásokból is lehet valami más, több, mint amivé lett, az hajtott bele a Mahler kézírásával írt lapokba. elszántsággal, de ugyanakkor félelemmel, azzal az áhítattal, amely a lehetségeshez jobban illik, mint a megvalósulthoz [25] [26] .
A 9. szimfónia második tételének kottavázlatainak fakszimiléje , amelyet a Nemzetközi Mahler Társaság adott ki, olyan érvekkel egészítette ki a rekonstrukciót ellenzőket , amelyek azt mutatják, hogy Mahler már a végleges tervezéskor is jelentős átrendeződéseket mutatott be a mozgalom eredeti tervét megváltoztató anyag [6] . Ugyanígy a tizedik szimfónia első tételének klavierének és partitúrájának összehasonlítása is azt mutatja, hogy Mahler jelentős változtatásokat tud végrehajtani a hangtervben , a forma kitágításában vagy összehúzódásában, az anyag színpadi belső átrendezésében. a zene kottatervének - eközben a szimfónia jó felét sem sikerült a kottáig befejeznie [27] .
Igaz, maga D. Cook mondta: „Nem lehet restaurálást... „10. szimfóniának” nevezni, hanem csak „a 10. szimfónia vázlatainak koncertfeldolgozását” [28] . De ezt a fenntartást – írja I. Barsova – nagyon gyakran nem veszik figyelembe sem a rekonstrukciót dicsérő kritikusok, sem az azt végrehajtó karmesterek [29] [30] . J. M. Fischer szerint természetesen semmi illegális nincs Cook rekonstrukciójának előadásában – csupán maguk a hallgatók vezetik félre magukat, összetévesztve Mahler tizedik szimfóniájával [26] .
A szimfónia megkísérelt rekonstrukcióját a karmesterek mindig is eltérően kezelték: egyesek, köztük Eugene Ormandy , Kurt Sanderling és Simon Rattle , elfogadták Cooke verzióját; a 60-as évek elejéig néhány karmester előadta és rögzítette az 1. és 3. részt az úgynevezett Krenek-kiadásban; a többség csak az Adagio-t adta elő és adja elő [31] . A szimfónia első felvétele - pontosan és csak az Adagio - Hermann Scherchené , és 1952-ből származik [31] . Elvileg csak az Adagio-t vették fel, különösen olyan elismert Mahler-karmesterek, mint Leonard Bernstein , Rafael Kubelik és Bernard Haitink (Mahler tanítványai, Bruno Walter és Otto Klemperer egyáltalán nem hagytak feljegyzést erről a kompozícióról) [31] . A Szovjetunióban a tizedik szimfóniát és szintén csak az Adagio-t Gennagyij Rozsgyesztvenszkij rögzítette először 1963-ban; a szovjet érában ez a rekord maradt az egyetlen [31] .
1980- ban John Neumeier koreográfus a Lieb' und Leid und Welt und Traum ("Szerelem és bánat, béke és álom") című balettet állította színpadra Gustav Mahler Első és Tizedik szimfóniájának (" A XX. század balettje ", Brüsszel) zenéjére.
| Gustav Mahler szimfóniái | ||
|---|---|---|