Seicento ( olasz seicento , szó szerint hatszáz ) az olasz történelem és kultúra korszaka, amely a 17. századra terjed ki . A Seicento a reneszánsz végét jelentette Olaszországban és a barokk korszak kezdetét is .
Az olasz fejedelemségekben és Európában a legfontosabb kulturális, politikai és művészeti áttörések többsége nem a 17. században kezdődött. Csak logikus folytatásai voltak a 16. században fellángolt és a 17. században továbbfejlesztett erőteljes ideológiai folyamatoknak. Ilyen változások közé tartozik a modorosság és a barokk születése, az első művészeti akadémiák megjelenése, a tudományos ismeretek első győzelmei a középkori világkép felett.
A 17. század első felének olasz művészetének minden legjobb vívmánya a 16. században született művészekhez tartozik, illetve ezektől származik:
Róma 1527. májusi kifosztása és lerombolása jelentős politikai, erkölcsi, vallási és művészeti következményekkel járt. A vesztes félként a pápa V. Károly császár nyomására lemondott Parma , Piacenza , Civitavecchia és Modena jogairól . Erőszakkal beleegyezett V. Károly császár olasz császárrá is koronázásához. Ez jelentősen meggyengítette a pápa politikai pozícióját mind Olaszországban, mind Európában. A római események még V. Károly koronázásának Bolognába való áthelyezését is késztették , mivel Rómában egyetlen kirabolt vagy széttöredezett templom sem volt, amely méltó lett volna a vendégek és a császár kíséretének fogadására.
Emellett már a 16. században az európai protestantizmus megerősítette pozícióit (a pápai tekintély csökkenésével). Németországban erősödött a lutheranizmus . Az anglikanizmus Angliában alakult ki , ahol a világi uralkodó, VIII. Henrik király lett a helyi egyház feje . Ezért Nagy-Britannia hivatalosan megtagadta, hogy pénzt küldjön Rómába, és nem ismerte el a pápa fennhatóságát az államban. Pápai költségen még az olasz fejedelemségek is megerősítették pozícióikat. Sigismondo Malatesta , a város örökös ura visszatért Rimini városába . A független velencei dogek leigázták Cervia és Ravenna pápai városokat . Csak néhány évtized kell ahhoz, hogy a római pápák helyreállítsák pozícióikat Olaszországban. De a nyugat-európai közösség örökre két vallási táborra szakadt – a katolicizmusra és a protestantizmusra . A pápai Róma az európai reformációra az ellenreformációval válaszolt , amelynek stratégiáját és főbb rendelkezéseit a tridenti zsinat (1545-1563) határozta meg.
A 17. században a pápai kormány folytatta támadópályáját Európában és más kontinenseken is (Amerikában, Ázsiában). Olaszországban a keresztesek nem álltak meg a tudósüldözésnél ( Galileo Galilei és Tommaso Campanella elleni elnyomás ), és még az egyének elégetése előtt sem ( Giordano Bruno ), hogy megfélemlítsék a hívőket. De ugyanakkor rendkívül felerősödik a missziós mozgalom és a katolicizmus eszméinek propagandája a művészet segítségével. Mind a művészetek (amelyeket Olaszországban monopolizált a pápai kormány és a reakciós arisztokrácia), mind a nyomda a katolicizmus eszméinek propagandája felé fordul. Csak néhány katolikus állam éli túl a nemzeti művészet utolsó virágzását.
De a kezdeményezés már nem a pápa oldalán áll. A XVII. században , miután a francia király leverte az arisztokraták szeparatizmusát, az abszolutizmus vezetése alatt hatalmas francia államiság született . Franciaország még a maga stílusrendszerével – az akadémikus klasszicizmussal – szembe tud majd szállni Rómával, amely a római barokknál sem volt rosszabb az abszolutizmus felmagasztalásának feladatával . A francia klasszicizmus mesterei gondosan tanulmányozzák az ókori római kulturális örökséget, és nem annyira a barokk drámai hatásait használják, mint a képek ünnepélyes nagyságát és visszafogottságát, miközben megőrzik a dekor egyensúlyát, szimmetriáját, eleganciáját és kifinomultságát. A reneszánsz olasz művészek által megszületett együttes ötlete Franciaországban kap majd kreatív folytatást és kész formáit ( Vaux-le-Vicomte ). A francia klasszicizmus stílusában létrehozott archetípusok , mint például a Versailles vagy a francia barokk kert , jelentős hatással lesznek más államok építészetére.
Spanyolországtól való függetlenségük (és a feudalizmus mint olyan) kezdetén Európa meghódította Hollandia északi tartományait, ahol a protestantizmus uralkodott . A protestáns Nagy-Britanniában nemzeti burzsoázia került hatalomra, és teljes mértékben kihasználta "dicsőséges forradalmát". Új szuperhatalmak jelennek meg az európai horizonton - a Nemzetközösség , a protestáns Svédország , amelyek saját politikát folytatnak, nem egyeztetve a pápai Rómával. A 18. század elején Oroszország csatlakozik a szuperhatalmakhoz , amelyek gyorsan egy újabb birodalommá alakulnak, amely sem gazdaságilag, sem politikailag, sem vallásilag nincs alárendelve a pápának.
Olaszország hosszú gazdasági és politikai válságba kerül. Vezető pozíciók a 17. század első néhány évtizedében . csak a barokk olasz változata marad meg, a stílus rugalmas, erőteljes, hatékony, különféle problémák megoldására képes, és az ideológiai terhelések teljes skálájával rendelkezik (a reakcióstól a progresszívig).
A barokknak megvoltak a maga regionális sajátosságai. Ezért Mexikó vagy Brazília barokkja nem téveszthető össze Portugália és Ausztria vagy Ukrajna barokkjával. Természetesen az olaszok és a jezsuiták határozták meg a fő irányt , így a barokk stílust kissé tévesen "jezsuita stílusnak" nevezték. Másrészt a jezsuiták tették jellegzetes stílusuknak a barokkos stílust, és ebben a stílusban építettek katedrálisokat és kolostorokat.
A barokkban két irány volt - az ún. világi barokk (az arisztokrácia és a királyi családok palotái, műemlékei) és a templomi barokk (vallási épületek a kolostoroktól az egyes kápolnákig). Az irányok külön-külön léteztek, de folyamatosan gazdagították egymást hasonló feldolgozási és anyaghasználati vagy dekorációs eszközökkel. Ezért a 18. században a templom terme a palota csodálatos terméhez hasonlított, és fordítva.
A 17. századi pápai állam építészetének állapota teljes mértékben Bernini és Borromini konfrontációjától és versenyharcától függött .
A 16. században egy kaotikusan beépített Rómában felhívták a figyelmet a város újjáépítésének szükségességére. Az együttesesség már Rómában is velejárója volt az egyéni komplexumoknak. Például a Donato Bramante által tervezett vatikáni udvarok , a Rafael Santi által tervezett Villa Madama , a Giacomo Vignola által tervezett Villa Giulia . Most kísérletet tesznek a római terek felvonulással történő felszerelésére. Például a Michelangelo Buonarroti által tervezett új elrendezés egy négyzetet kapott a Capitolium-hegy tetején . A Vatikán udvarainak Donato Bramante által tervezett elrendezésének tönkretétele, a Rafael Santi által tervezett elhagyott, befejezetlen Villa Madama ellenére az elődök tapasztalata nem tűnt el. Projektjeik körültekintően tanulmányozzák és kreatívan ültetik át a megállapításokat és elveket a város egyes, fontos helyeinek újjáépítésére, amelynek részleges átépítésére a pápa a tehetséges Domenico Fontanát (1543-1607) utasította még az 1580-as években.
A Piazza del Popolo fontos városi funkciót töltött be , ahová az északi országokból katolikus zarándokok érkeztek (a pápai Róma évszázadokon át élt, és a zarándokok pénzéből táplálta saját gazdaságát). Domenico Fontana új arculatot adott ennek a térnek, félköríves falakkal elrejtve a kaotikus épületeket. A történelmi tér trapézját felhasználva három tengelyt vezetett be benne, ami a főutcák háromgerendás elrendezését eredményezte, és összekapcsolta a teret a főtemplomokkal a látogató zarándokok számára. A Piazza del Popolo ékezetei, elülső oszlopai két szinte egyforma templom lesz három utca sarkán - a Santa Maria dei Miracoli és a Santa Maria in Montesanto építész, amelyet Carlo Rainaldi építész épített jóval később. A látványos tér szinte teátrális kompozícióval, három tengely találkozásával, távoli kilátásokkal a város mélyére, erőteljes benyomást tett a kortársakra és az utódokra. És jelentős hatással volt a várostervezési helyzetre a különböző városokban és a barokk kertekben a különböző országokban ( Versailles város elrendezése , Szentpétervár elrendezése , a péterhofi Alsó park elrendezése stb.).
A Vatikán kaotikus, még mindig középkori épületeinek elrejtésének funkcióját továbbra is a hatalmas Lorenzo Bernini oszlopsor látja el . Lorenzo Bernini - a római pápák hivatalos vonalának karmestere lett a barokk kor művészetében, olyan személyként pozicionálva magát, aki képes egyformán produktívan foglalkozni a festészettel, az építészettel és a szobrászattal. De kiderült, hogy gyenge művész, és az építészetben tehetséges amatőr maradt, aki egy ötletet, egy munkaprogramot tudott kidolgozni, de a számítások, a mérnöki támogatás és a valódi megvalósítás minden fáradságát a szobrászok és asszisztensek nagy hadára hárította. saját római műhelyének építészei. Hatalmas díjakat és hírnevet hagyott magának. Lorenzo Bernini minden projektjét és fejlesztését még Rómában sem hagyták jóvá. Például két harangtornyot, amelyet Bernini a római panteonhoz adott, nevetség tárgyává vált Rómában . Kénytelenek voltak eltávolítani őket. Építészként ismerte saját meg nem valósult projektjei keserűségét is.
Francesco Borromini - csak építészettel foglalkozott, soha nem helyezte magát univerzális emberként. Virtuóz építész-gyakorló volt, mestere a rajzoknak, amelyeket Milánóban termékenyen dolgozott. Borromini rajzai szakmai kiválóságukat tekintve páratlanok voltak a 17. századi Olaszországban. Francesco Borromini (üzleti és kissé száraz) építészeti grafikái nem voltak festőiek, de minden római építész rajzaival versenyezhettek. És ez az európai barokk központjában van , ahol akkor Olaszország legjobb építészeti erői dolgoztak, köztük maga Lorenzo Bernini, Pietro da Cortona , Pirro Ligorio , Giovanni Francesco Grimaldi , akik egyszerre voltak képesek összetett mérnöki és művészeti problémák megoldására.
Francesco Borromini egy jó langobard építőiskolán ment keresztül, amely történelmileg az északi gótikus mesterek hagyományaihoz kapcsolódik. Egy amatőr Berninivel ellentétben ő Carlo Maderno műhelyében vett részt szakmai gyakorlaton . Tehetségének és céltudatosságának köszönhetően gazdaságosan és mesterien egy váratlan és fantasztikus építészeti arculatot tudott megvalósítani. Ugyanakkor Borromini csak önmagára, saját számításaira támaszkodott. Nem voltak olyan kolosszális lehetőségei, amelyeket Lorenzo Bernini biztosított magának, miután versenytársaitól több pápánál udvari építész posztot nyert. Francesco Borromini virtuozitása ijesztő volt, minden fantáziát vagy építészeti kimérát képes volt megvalósítani . Így tiszteletet, sőt rejtett ellenállást váltott ki. Még Lorenzo Bernini is megszelídíti saját büszkeségét, amikor összeállít egy csapatot, hogy kidolgozzon egy projektet Róma új típusú épületéhez - a Barberini-palotához , amely csak ötletekre és művészileg megrajzolt vázlatokra korlátozódik. Francesco Borromini meghívást kap egy szokatlan projekt megvalósítására.
A római építészeti gyakorlat peremére szorulva Borromini szerzetesrendek építészévé válik, és gyakran csak befejez valamit. Ezért munkája indokolatlanul szerény. Boromini munkáinak jelentős művészi értéke és népszerűsége azonban átlépi Olaszország határait, és igazi utódaira és ínyencekre talál kreatív személyiségekben, köztük Gvarino Gvarini Torinóban , Nicolo Michetti ( Konsztantyinovszkij-palota , Strelna, Orosz Birodalom ) vagy Jan Blazhey Santini Aichl ( Csehország ) Köztársaság ).
Francesco Borromini. A Sant Ivo alla Sapienza templom terve és a templom boltozatainak rajza
Francesco Borromini. A Sant Ivo Egyetemi Templom udvara
Francesco Borromini. A Sant Ivo palota és templom összetétele
A barokk építészet Rómától független központja a Szardíniai Királyságban alakult ki ( Velencétől és Lombardiától északnyugatra ). Emmanuel Philibert , majd Charles Emmanuel seregei hozzájárultak egy erős , önmagát megvédeni képes szardíniai királyság létrehozásához. Szardínia hagyományosan nem a pápai Rómára, hanem Franciaországra és Párizsra összpontosított. A francia abszolutizmus jelentős katonai és kulturális eredményei , az ellenzéki arisztokrácia felett aratott győzelem, Párizs csodálatos fejlődése és egy nagyszerű versailles-i rezidencia létrehozása a Szardíniai Királyság mintáivá válnak .
A királyság fővárosa, Torino városa gyorsan veszít középkori elrendezéséből, és sakktáblaszerűen épül fel (széles utakkal, amelyek téglalap alakú négyzetekben végződnek). Torino kedvezően különbözött a legtöbb olasz várostól, sőt Rómától is széles sugárútjaival, világos elrendezésével, kissé száraz és racionalista építészetével.
Ascanio Vittozzi 1615-ös halála után Carlo és Amedeo Castelmonte folytatta a főváros újjáépítését és fejlesztését . A modell számukra Párizs épülete - kényelmes utcákkal a kocsik mozgatásához, téglalap alakú terekkel, gazdag polgárok és helyi arisztokraták palotáival, a Savoyai-ház királyával ( Amedeo Castelmonte tervezett Palazzo Reale ). A Palazzo Reale parkja a híres francia tájépítész , André Le Nôtre vázlatait használta fel . A Valentino kastély egy torinói palota, amely francia mintát követ (mind a park elrendezését, mind a Pó folyó felőli homlokzatát tekintve ).
Guarino Guarini . A San Lorenzo templom kupolája
Garibaldi utca (Torino)
San Michele templom , Torinó
A Törvény tér épülete
A város számára nagyon fontos volt a Modena város szülötte, Guarino Guarini építész tevékenysége . A Theatin rend szerzetese, matematikus és filozófus, aki Messinában és Párizsban építészként tanult és dolgozott . Római tartózkodása alatt Borromini és Bernini műveit tanulmányozta. A szerzetes-filozófus és tudós teljes tudása és kiemelkedő tehetsége Torinóban tárult fel . A város legjobb Guarini alkotásai közé tartozik a Sacra Sindone kápolna katedrálisban, a San Lorenzo templom , a Palazzo Carignano . A torinói építészek ügyesen használtak értékes és olcsó anyagokat is: márványt, fémet, díszrácsokat, vakolatot, stukkót, rozsdát és annak utánzatait, mintás téglát . A torinói paloták homlokzata gyakran egyszerű téglából készült, ahol előnyösen ütnek, virtuóz falazatok, játszanak különböző fényviszonyok mellett. A torinói templomok homlokzata csak néha hasonlít a római templomok híres példáira (a Santa Cristina templom főhomlokzata , amely Filippo Juvarra terve épült csak 1718-ban). Róma mintájára külvárosi villák is épülnek, ahol a barokk dekoráció teljes arzenálját felhasználják ( Savoyai Maurice bíboros Villa della Regina ) - fülkék, szobrok, balusztrádok, vakolat, obeliszkek, macaronok és a hasonlók. Olaszország és a helyi barokk egyedülálló eseménye lesz a Stupinigi királyi vadászkastély tervezése és kivitelezése , ahol Germain Beaufran francia építész építészeti ötlete valósult meg .
Guarino Guarini épületeit a racionális matematikai számításokban való merészség, a valódi kifinomultság, a konstruktív meglepetés, a különféle építészeti források kölcsönzése (a muszlim cordobai boltívek tervezése, a San Lorenzo templom kupolájában használt) különböztette meg. Guarino Guarini építészeti alkotásai megerősítették az építészet nemzetköziségét és apolitikusságát a szépség szolgálatában.
Santa Cristina templom , Torinó
San Lorenzo templom , Torinó
templom és szentély a Consolata , Torinó
Neri Szent Fülöp -templom , Torinó
A barokk festészeti fejlődésének időszaka nem esik egybe a politikai eloszlással. A kutatók úgy vélik, hogy politikailag ez az időszak a pápai Róma által vezetett ellenreformációra és az abszolutizmusra oszlik , amelynek jellegzetes képe a 17. században Franciaországban a „ napkirály ” idején alakult ki.
Rómában, a pápa hivatalos fővárosában kialakult az úgynevezett fenséges festészeti modor (Maniera grande). Ez a festmény szorosan kapcsolódott a történelem és a mitológia műfajához, a cselekmények megtestesülését ókori vagy bibliai témák határozták meg ideális környezetben, a mindennapi élettől mesterségesen megtisztított ideális alakokkal. A hősök fenségesek voltak, örökké fiatalok, tele egészséggel és lendülettel, fenséges pózban és fenséges gesztusokkal mozogtak vagy álltak. A képeket őszintén dicsőítették, és erények példájaként vagy viselkedési példaként mutatták be. A 17. századi Maniera grande példái Pietro da Cortona , Annibale Carraci , Guido Reni , Guercino . A fenséges modor a katolikus szenteket, a pápát, az ókori római császárokat és a korabeli politikai uralkodókat dicsőítette. A Maniera grande pályájára kerültek falfestmények és freskók templomokban és palotákban, történelmi festészet, oltárfestmény, önmagában vallási festmény, ünnepélyes hivatalos portré . A hivatalos vonalat a pápai udvart szolgáló művészek testesítették meg.
Annibale Carraci . Bacchus és Arianna diadala, freskó
Pietro da Cortona . A Palazzo Barberini plafonja
Pietro da Cortona . Urbán pápa VIII
Ugyanebben Rómában megjelent a barokk demokratikus ága, Caravaggio és követői műveiben megszemélyesítve. Caravaggio nem korrelálta műveit az arisztokratikus Maniera grande követelményeivel (bár műveinek többsége vallási témájú volt), hanem a demokratikus, népi környezet valódi érzéseivel töltötte el, olyan érzésekkel, amelyeket ő maga is jól ismert. Caravaggio idegenségét jól átérezték a pápai főváros hivatalos művészetének képviselői, akik mind életében, mind elméleti értekezésekben és visszaemlékezésekben kampányba kezdtek a művész művészi modorát kritizáló és tekintélyének lejáratására. Ez nem akadályozta meg a hivatalos művészet táborából kevésbé tehetséges művészeket abban, hogy Caravaggio művészi leleteit tanulmányozzák és műveikben felhasználják ( Giovanni Baglione ).
Gverchino . "Dávid Góliát levágott feje mellett imádkozik"
"Judit Holofernész fejével"
Georges de Latour . "Szent Irén megmenti Szent Sebestyént"
Orazio Gentileschi . "Lány lantozni"
Kapucni. Valentin de Boulogne . "Szent Mártír és Processus mártíromsága"
Theodor Rombouts . "Kártyajátékosok"
Battistello Caracciolo . "Út a kálváriához"
Matthias Stom . "A fogságba esett Mucius Scaevola megégeti a saját kezét, hogy megijesztje a megszálló Porsenát"
Artemisia Gentileschi . "Judit lefejezi Holofernészt"
José de Ribera . "Egy angyal vezeti ki Péter apostolt a börtönből"
A 20. században folytatódott az elmúlt korok művészetének 19. században megindult elmélyült tanulmányozása. Ha a 19. század művészettörténészei visszaadták Frans Hals , Jan Vermeer , El Greco dicsőségét , akkor a 20. század tudósai újra felfedezték Pinzel szobrai és barokk "valóságművészei" nagyszerűségét és magas művészi tulajdonságait.
Roberto Longhi olasz művészettörténész felhívta a figyelmet a barokk mesterek egy csoportjára, akik különleges helyet foglaltak el a kor művészetében. Nem ragaszkodtak a Maniera grande-hoz, de nem is voltak a karavadizmus hívei . Mindkét stilisztikai irányzat apró kölcsönzései csak megerősítették a karavaggisták és a hivatalos Maniera grande mesterei közötti együttélést. Ugyanakkor ezek a mesterek nem veszítették el egyéniségüket, a templom- és palotafreskók készítőihez, illetve a karavagizmus híveihez való hasonlóságukat .
Roberto Longhit és "a valóság művészeinek" nevezte őket. Tartalmazzák:
Ezek közül némileg mesterségesen a „valóság művészei” csoportjába került Gaspare Traversi és Giacomo Ceruti , akiknek munkássága a 18. századra esett, bár az előző század realisztikus irányzatait folytatták Itália barokk stílusában .
Elmondható, hogy a 17. századi Itália festészetében történelmileg három művészeti irány együttélési helyzete alakult ki:
A 17. század elején még aktívan tevékenykedtek a kései itáliai manírság pozícióikat elvesztő képviselői. Az olasz és külföldi mesterek új generációinak kreatív eredményei Európa perifériás országaiban ( Hollandia , német fejedelemségek, orosz állam ) a művészet peremére szorítják a manierizmust.
Eberhard Keil . "Csipkeverő"
Gaspare Traversi . "Ha a fiatalság tudná, ha az öregség tudná"
Giacomo Ceruti . "Törpe"
Eberhard Keil . "Vissza a vadászatból"
Giovanni Battista Recco . "Csendélet almával és zöldségekkel"
Bartolomeo Passarotti . "Hentes"
Caravaggio . "Gyümölcskosár"
Guido Cagnacci . "Virágok"
Giuseppe Recco . "Csendélet halakkal"
Paolo Porpora . "hüllők"
Cristoforo Munari . "Csendélet kerámia edényekkel, sütőtökkel és káposztával"
A város művészetének egyik eseménye Michelangelo da Caravaggio rövid és erőltetett látogatása volt , aki megmentette saját életét Nápolyban a Rómában elkövetett gyilkosság büntetésétől. Caravaggio két kompozíciója ("Az irgalmasság hét műve" és "Krisztus megostorozása") nagyon magas erkölcsi követelményeket támaszt a helyi festészetben. A helyi kézműveseket is lenyűgözte a művész művészi stílusa, a fény-árnyék éles kontrasztjai, valamint az egyszerű emberek karakterei. A nápolyi művészeti iskolát nem a gazdagok arisztokratikus ízlése vezérelte. Ezért pozitívan értékelte a barokk demokratikus ágának leleteit, amelyek megszemélyesítője Caravaggio munkája volt. Ráadásul Nápolyban nem volt kemény összetűzés a késői modor és a barokk képviselői között , mint Rómában. A legtöbb nápolyi művész Caravaggio követői között lesz, köztük a spanyol Jose de Ribera , tanítványa, Luca Giordano (minden korai alkotás), Battistello Caracciolo , Artemisia Gentileschi , Mattia Preti , Massimo Stanzione . Nápolyban a Maniera grande és az akadémiai műfaji hierarchia követelményei alig voltak kézzelfoghatóak, ezért a művészek szívesen festik az ún. "alacsony műfajok" - tájképek és csendéletek. És fejlesztik ezeket a műfajokat a maguk módján, vagy fantasy (fantasztikus tájképek Monsou Desiderio városairól , Salvator Rosa tájai ), vagy tisztán valósághűek ( Jacopo da Empoli , Giovanni Battista Ruoppolo , Paolo Porpora , Giuseppe Recco csendéletei ).
A bravúr allegorikus és dekoratív festészetet Luca Giordano (a kreativitás késői korszaka) és Francesco Solimena fejlesztette ki .
A velencei művészek hozzájárulása a 17. századi barokk művészethez olyan jelentéktelen volt, hogy nem hasonlítható össze a 15. vagy 16. századi szakaszokkal . A művészek egy része - Velence szülöttei elhagyják, és más művészeti központokban dolgoznak. Carlo Saraceni például velencei születésű, szinte egész életében Rómában dolgozott, ahol Caravaggio egyik követője lett . De munkája nem volt hatással a velencei művészeti helyzetre. A 17. század végén számos mester dolgozott Velencében, ragaszkodva a Caravaggio által elkezdett és követői által kifejlesztett tenebroso stílushoz ( karavaggizmus ), de elődeik jelentős eredményei nélkül.
Az olasz barokk minden legjobb tulajdonsága teljes mértékben megtestesül a szobrászatban. A szobrászat szorosan kapcsolódott az építészethez, ideológiai terhelése, a római terek akcentusaként tükröződött a templomok, paloták homlokzatának fülkéiben, mellvédjein. A reneszánszhoz hasonlóan az olasz szobrászok fő anyagai a bronz és a márvány voltak . Úgy tűnik, egy templom vagy egy ember életének minden eseményét a megrendelők és az építészek felhasználhatták szobrok készítésére. Ezek bibliai vagy mitológiai témájú oltárok és domborművek, szökőkutakhoz és bronz emlékművekhez készült szobrok, sírkövek, vidéki villák díszítő szobrai és számos barokk kert.
A szobrászokat azonban szigorúan a megrendelők – maga a pápa, a bíborosok , az egyházi közösségek képviselői, magas rangú tisztviselők, bankárok és a nemesség – ellenőrizték. Ők szabályozták a jövő alkotásainak témáját és ideológiai terhelését. A cél az, hogy a katolicizmust mint hitvallást és ellenségei felett aratott győzelmét dicsérjék. A pápai Róma, a lelkiek és a bűnösök, a mennyeiek és a földiek, a vallásosak és a valóságosok kandallója építészettel és szobrászattal mutatta be a katolicizmus és a jámborság iránti elkötelezettségét. Ezért van az olasz szobrászatban annyi bibliai témájú oltár, az apostolok és egyházatyák egyéni szobrai, a Szűz és Krisztus életének jeleneteit ábrázoló domborművek, angyalok és a szentek mártírhalálának jelenetei.
Stefano Madernót az első kizárólag barokk szobrásznak tartják ( Michelangelo Buonarroti műveiből született ) . A szobrászművész jellegzetes alkotásai közé tartozik a márvány Szent Cecília (a róla elnevezett templom oltár fölötti fülkében). A szobrász felhasználta a legendát, és Ceciliát abban a helyzetben mutatta be, amelyben állítólag a halott nőt találták a sírban (természetellenes póz, hátravetett fej stb.). Stefano Maderno lesz az olasz szobrászat fő alakja.
A római barokk szobrászat magas művészi és technikai színvonalát Lorenzo Bernini , valamivel kevésbé Alessandro Algardi munkái határozták meg . A barokk szobrászat két tekintélyes mestere között is volt konfrontáció, de nem olyan feszült és drámai, mint Lorenzo Bernini és Francesco Borromini között .
Lorenzo apjával, Pietro Bernini szobrászművésznél tanult , aki a manierizmus képviselője . Amikor apa és fia Rómába költözött, a rendszeres kertek és a kerti szobrászat mesterei lettek. Több körülmény is kedvezően alakult Lorenzo és apja javára, és ezeket sikeresen kihasználták. Bernini apja és fia dolgozott a Frascatiban található Villa Borghese kertjének létrehozásán , amelynek tulajdonosa Scipione Borghese , a pápa unokaöccse és az akkori Róma legbefolyásosabb védőszentje volt. Észrevéve Lorenzo ragyogó képességeit, a bíboros pártfogója és patrónusa lesz . A bíboros védnöksége a mecénás és maga a pápa hivatalos fedezete volt. A korai időszak legjobb művei közül Lorenzo Bernini három kifejezetten Scipione Borghese számára készült (Plútó és Proserpine 1622, David 1623, Apollo és Daphne 1622-1625).
Lorenzo első szobrászati alkotásai a hellenisztikus korszak szobrászatának tanulmányozását jelzik, a manierizmus kisebb hatásával . A tematikus szobrok mellett Lorenzo portrékat is készített - mellszobrot . 22 évesen elkészítette V. Pál pápa mellszobrát, ami rendkívül felelősségteljes feladat volt. A mellszobor tetszett. Ennek eredményeként Lorenzo karrierje gyorsan felfelé kúszott.
Lorenzo Bernini nagyon fontos szerepet játszott a Szent Péter-templom belsejének szobrokkal való díszítésében . Hatalmas bronz cibórium , Szent Péter széke (az egyházi legenda szerint az első pápa), számos szent szobor, domborművek, sírkövek, homlokfalak és többszínű márványoszlopok - mindez a vázlatok alapján készült Lorenzo Bernini nagy római műhelyének mesterei. Bernini csaknem ötven évig (szünettel) vesz részt a katedrális díszítésében.
Giovanni Battista Foggini Vittoria della Rovere
Alessandro Algardi . "Mihály arkangyal párbaja a démonnal"
Pietro Tacca . szökőkút szobor "Fiú pipával"
Massimiliano Soldani . "Krisztus siralma"
Giovanni Battista Foggini "Ferdinánd II. Medici herceg"
Massimiliano Soldani . Váza Galateával, aranyozott terrakotta
Pierre Le Gros a fiatalabb Tamás apostol, terrakotta
Ercole Ferrata . Giulio del Como sírköve
Antonio Tarsia . Nemezis szobra a szentpétervári nyári kertben
Bernardo Falconi . "Madonna és gyermek" (a Santa Maria di Nazareth templom homlokzata )
Lorenzo Bernini . "Az igazságot, amit az idő megmutat"
Stefano Maderno . "Herkules"
A nagyszámú római szobrász között több generáció volt - Stefano Maderno (1576-1636), Pietro Baratta (1659-1729), Alessandro Algardi (1598-1654), Pietro Tacca (1577-1640), Giovanni Battista Foggini (165 ). 1725), Ercole Ferrata (1610-1686), Giuliano Finelli (1602-1653), Paolo Naldini (1619-1691), Domenico Guidi (1625-1701), Camillo Rusconi (1658-1728), Melchiore Cafa-167 (167) Giuseppe Mazzuoli (1644-1725) és mások.
A római barokk vonzereje és a kreativitás lehetőségei a pápai fővárosban olyan jelentősek voltak, hogy külföldi katolikus szobrászok is érkeztek Itáliába dolgozni. A flamand François Duquesnoy (1597-1643), a francia Pierre-Etienne Monnot (1657-1733), Jacques Sarazin (1590-1660) és Pierre Le Gros ifjabb (1666-1719) bekapcsolódik az olasz művészeti folyamatba Rómában. vagy Olaszországban . Giovanni Maria Morlaiter (1699-1781), német származású, Velencében dolgozott.
A cenzúra kevésbé ellenőrizte a portrészobrászatot. A Seichento-korszak portréjának legjobb példái Lorenzo Bernini munkái: I. Francesco herceg és XIV. Lajos francia király mellszobrai . Teljesen megtestesítették Bernini dekoratív művészeti ajándékát, valamint azt a képességet, hogy komplementer , de látványos, a nemesség ideáljára emlékeztető képet alkossanak.
Villa Poiana . terra farm
Pietro Baratta . San Ste templom , szoborcsoport a homlokzaton
A dekoratív és tájkertészeti szobrászat második jól ismert központja a Velencei Köztársaságban alakult ki . Konstantinápoly oszmán törökök általi katonai elfoglalása és Bizánc állam megszűnése után a velencei kereskedelem mértéke érezhetően csökkent. A velencei kormány kampányt indított, hogy a kereskedők földet szerezzenek terra farmok számára . A kampány sikeres volt, a korábbi kereskedők és hajótulajdonosok földbirtokosokká váltak. A földek azonban elmocsarasodtak, ezért itt nagyszabású meliorációs munkákat indítottak a víztelenítés érdekében. Számos farm, szőlő és vidéki villa található. Különösen a Brenta folyó menti villák váltak híressé . A tulajdonosok az arisztokratikus szokásokat is átadták ide: az épületeket freskókkal díszítik , festményeket, zenészeket, énekeseket és színészeket hívnak meg, szökőkutakat, csatornákat, mólókat szerelnek fel, barokk kerteket alakítanak ki szobrokkal. Például Antonio Riccardi villája vált híressé, ahol még egy szabadtéri színházat is felszereltek, amely a mai napig fennmaradt.
A barokk minimális hatással volt a velencei szobrászati iskolára, mert Velencében a jezsuiták gyanakodtak a barokk monopolizálására. A velencei mesterek stílusa kevésbé teátrális és kiegyensúlyozottabb, bár a mesterek többsége ugyanazokhoz a cselekményekhez és allegorikus képekhez ragaszkodik. Velencében kevesebb a virtuóz mester, és közelebb állnak a kézműves környezethez (kőművesek és faragók népművészete). Vannak esetek, amikor a hajóácsok márvány kerti szobrokat faragtak, melyekkel vidéki házak (villák) kiskertjét díszítették. Köztük Pietro Baratta , Alvise Tagliapietra , Giovanni Bonazza , Francesco Robba , Giuseppe Torretto , Antonio Tarsia , Antonio Corradini .
A kert- és parkszobrászat nagy virágzásnak indult. A sorozat munkájában rejlő dekoratív tulajdonságok, mitológiai és allegorikus cselekmények uralták - négy évszak (tél, tavasz, nyár, ősz), a nap folyásának négy allegóriája (nappal, este, éjszaka, hajnalcsillag vagy Aurora). ), tudományok (Csillagászat, Navigáció) vagy erények (Kegyelem, Igazságosság, Nagylelkűség), az ókori római panteon istenei és hasonlók allegóriái.
Pietro Baratta . "A kereskedelem allegóriája" a szentpétervári nyári kertben
Pietro Baratta . "Az építészet allegóriája", a szentpétervári nyári kertben
Villa Porto terra farm
Villa Pisani a Stra -ban, barokk szobor a kertben
Jacques Callot . "Old Nobleman" ("Nobility of Lorraine" sorozat)
Jacques Callot . "Pál apostol"
Jacques Callot . "A vak ember és társa" a "Beggars" sorozatból
Daniel Maro . "Fém kapu"
Jean Berin. "Paneldísz"
Simon Wue . "A groteszk mintája"
Claude Lorrain . "Tánc a folyóparton", rézkarc
Robert Nanteuil . " Jean Baptiste Colbert miniszter "
Stefano della Bella . "Kikötő". rézkarc
Daniel Maro . "Groteszk tájjal"
José Ribera , "részeg Silenus", rézkarc
Jacques Callot . "Két színházi karakter"
Daniel Maro . Könyvtár belső.
Abraham Boss , " Rézkarcnyomda "
Robert Nanteuil . "Beteg Ausztriai Anna , Franciaország királynője"
Abraham Boss , "metszőműhely"
A barokk kor több éremgyűjtőt szült, mint a szakterület kiemelkedő mestereit. Széles körben használták a szekrényeket - speciális bútorokat tartalmaztak, ahol ékszereket, leveleket, írószereket, érméket és érmeket tároltak. Később szekrényeknek is nevezték azokat a termeket, ahol ezeket a bútorokat elhelyezték.
Olaszország elveszíti vezető pozícióját az éremművészetben , amely a 15. és 16. században volt. Ez némileg meglepő, mert Olaszországban számos kiemelkedő tehetségű szobrász és ékszerész volt, akik hagyományosan az éremművészethez kötődnek az előző szakaszokban.
Bár az éremgyártás nem állt le teljesen, a nem olasz központok (Németország) elkezdték megerősíteni pozícióikat az éremművészet horizontján. Emellett új államok jönnek létre - a Nemzetközösség , Svédország , Oroszország . Ismeretes, hogy I. Hamis Dmitrij , miután Moszkvába lépett, több érem elkészítésére adott parancsot. Túlélték. Feltételezések szerint lengyel krakkói vagy sandomierzi mesterek bélyegeivel készültek .
Az 1632- es nürnbergi csata után II. Gusztáv Adolf Vasa svéd király elrendelte a katonai különleges érmek készítését, amelyeket aranyláncon viseltek. Ők lettek a modern díjak előfutárai.
1682-ben Moszkvában Szofja Alekszejevna hercegnő kitüntetést adományozott Sepelev tábornoknak a Streltsy -lázadás leveréséért . Az Augsburgban és Nürnbergben dolgozó német érmes híre Oroszországot is elérte. Philip Heinrich Müller (1654-1719) Végrehajtotta a német fejedelemségek gazdag emberei és I. Péter orosz cár parancsait , ahol a nyugat-európai stílusú éremiskola még csak az első lépéseket tette.
Érem III. Zsigmond Szmolenszk mellett 1611-ben aratott győzelme tiszteletére
III. Zsigmond lengyel király és felesége , Ausztriai Anna
15 dukát III. Zsigmond idejéből a Nemzetközösség címerével
Samuel Ammon érmes. Zsigmond III
A kerámiagyártás nemzeti hagyományait Olaszországban a reneszánsz idején fektették le . Már a XVI. század első felében. számos kerámiaközpont vált híressé, köztük Gubbio , Castel Durante, Siena , Faenza , Deruta , Savona . Ekkor jelentek meg a menyasszonyok portréival és nevükkel díszített patikai edények, vázák, az úgynevezett "esküvői edények". Kicsit később az olasz művészek híres festményeinek és metszeteinek jelenetei átkerülnek a festészetbe. A fajansz és majolika gyártása még a 17. században sem állt le. A leghíresebbek a Castelli manufaktúra tájképekkel díszített termékei, illetve a Savona műhelyek kínai porcelánfestményeket utánzó mintákkal festett termékei.
Az értékes kínai porcelán évtizedek óta megforgatja az európai keramikusok, vegyészek és technológusok fejét. A firenzei keramikusok kísérletet tettek a kínai porcelán készítésének titkaira , ami csak a puha Medici porcelán megalkotásához vezetett . A kínai porcelán titkainak újrafelfedezésének megtiszteltetése a szászországi Böttger tudóst és technológust illeti , nem az olaszokat.
A szőnyeggyártás nem volt elterjedt Olaszországban. Bár ritka esetek ismertek, amikor az olasz templomok és katedrálisok falait szőnyegekkel díszítették. Például a híres vatikáni Sixtus-kápolna saját szőnyegkészlettel rendelkezik .
Számos olasz művész vett részt a jövőbeni szőnyegek kartonjainak megalkotásában, köztük Rafael Santi , Giulio Romano , Beccafumi , Antonio Baccacca, Dossi és a manierista korszak más mesterei . Az olasz takácsok nem értették a szőnyeggyártás sajátosságait, ezért ügyesebb külföldiekre bízták gyártásukat, Franciaországban vagy Flandriában rendeltek parcellaszőnyegeket. Az olaszok számos szőnyegműhelyt tudtak létrehozni Mantova , Ferrara , Firenze és Milánó városokban a helyi hercegek udvaraiban. De a termékek jelentősen rosszabbak voltak, mint a francia és különösen a flandriai mesterek szőnyegei. Az olaszok másfelé jártak. Tehát a római szőnyegmanufaktúrát a pápa udvarában a francia Renaud de Menuar alapította. Ez a manufaktúra egészen a XIX.