Caravaggio

Caravaggio
ital.  Michelangelo Merisi da Caravaggio

Caravaggio portréja, Ottavio Leoni . 1621
Születési név ital.  Michelangelo Merisi [2]
Születési dátum 1571. szeptember 29.( 1571-09-29 ) [1] [2] [3]
Születési hely
Halál dátuma 1610. július 18.( 1610-07-18 ) [4] [5] [6] […] (38 évesen)
A halál helye Porto Ercole, Olaszország
Ország
Műfaj zsánerfestészet [8] , vallásos festészet [8] és csendélet [8]
Díjak
A Máltai Lovagrend lovagja
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Michelangelo Merisi da Caravaggio ( olasz  Michelangelo Merisi da Caravaggio ; 1571. szeptember 29., Milánó [ 9]  - 1610. július 18. , Porto Ercole ) - olasz művész, a 17. századi európai festészet megújítója, a festészet realizmusának megalapítója , az egyik legnagyobb barokk . Az elsők között alkalmazta a „ chiaroscuro ” [10] [11] írásmódot  – a fény és az árnyék éles szembeállítását, valamint a „tenebrocso” [12] („ tenebroso ”) [13] írásmódját . Egyetlen rajzot vagy vázlatot sem találtak, a művész azonnal megvalósította összetett kompozícióit vászonra.

Milánó 1571–1591

Fermo Merisi építész fia és második felesége, Lucia Aratori, egy földbirtokos lánya a Milánó melletti Caravaggio városból . Apja Francesco Sforza da Caravaggio márki menedzsereként dolgozott. 1576-ban, a pestisjárvány idején apja és nagyapja meghalt, anyja és gyermekei Caravaggioba költöztek.

A leendő művész első mecénásai Colonna hercege és hercegnője voltak .

1584-ben Milánóban Michelangelo Merisi Peterzano műhelyébe került, akit Tizian tanítványának tartottak . Abban az időben a manierizmus uralta az olasz művészvilágot , de Milánóban erős volt a lombard realizmus.

A művész első Milánóban írt alkotásai, műfaji jelenetek és portrék a mai napig nem maradtak fenn.

Az 1580-as évek végére a gyors indulatú Merisi életét botrányok, harcok és bebörtönzések árnyékolták be, amelyek egész életét végigkísérték.

1589-ben a művész hazajön, hogy eladja földterületét, nyilván pénzre van szüksége. Édesanyja halála után, 1590-ben járt utoljára a házban.

1591 őszén egy gyilkossággal végződő kártyajáték miatti veszekedés miatt kénytelen volt elmenekülni Milánóból. Miután először megállt Velencében , Róma felé veszi az irányt .

Róma 1592–1594

Merisi Rómában észrevette Pandolfo Puccit, meghívta a házába, létét azzal biztosította, hogy templomi festményekről készítsen másolatot.

Borromeo , aki római élete idején találkozott Caravaggióval, úgy jellemezte őt, mint „egy udvariatlan ember, durva modorú, mindig rongyokba öltözött, és ott él, ahol akar. Utcafiúkat, kocsmák és nyomorult csavargók szokásait rajzolva teljesen boldog embernek tűnt. Borromeo bevallotta, hogy nem minden tetszett neki a művész festményein [14] .

A fővárosban az akkori olasz művészek szokása szerint a születési helyhez kötődő becenevet kap, mint például Veronese vagy Correggio esetében . Így Michelangelo Merisiből Caravaggio lett.

1593-ban Caravaggio belép Cesari d'Arpino műhelyébe , aki utasítja Caravaggiót, hogy festsen virágokat és leveleket freskókra. D'Arpino műtermében találkozott mecénásokkal és művészekkel, különösen Jan Brueghellel, the Elderrel .

Caravaggio korai műveit Leonardo da Vinci ( a sziklákban találkozott Madonnával és az Utolsó vacsora Milánóban), Giorgione , Tizian, Giovanni Bellini , Mantegna hatása alatt írták .

Az első festmény, amely eljutott hozzánk, a „ Gyümölcshámozó fiú ” (1593).

A d'Arpino műhelyében Caravaggio találkozott Mario Minnitivel , aki tanítványa és modellje lett számos festménynek, amelyek közül az első a " Fiatalember gyümölcskosárral " (1593-1594).

Harc után Caravaggio a Tor di Nona börtönben köt ki, ahol találkozik Giordano Brunóval .

Hamarosan szakít Cesari d'Arpinóval, a hajléktalan Caravaggio meghívta az Antiveduto Grammar-ot a helyére.

1593-ban római lázban (a malária egyik elnevezése) megbetegedett, hat hónapig kórházban volt élet-halál küszöbén. Talán a betegség benyomása alatt elkészíti a „ Beteg Bacchus ” (1593) című festményt - első önarcképét.

Az első többfigurás festményeket 1594-ben hozták létre - ezek a "Rounders" és a "Fortune Teller" (Capitoline Museums). Georges de Latour később ugyanezzel a kompozícióval írja meg "A Jósnő" című művét.

Ezekben a munkákban merész újítóként lép fel, aki szembeszállt a korszak fő művészeti irányzataival - a modorizmussal és az akadémizmussal, szembeállítva velük művészete rideg realizmusát és demokráciáját. Caravaggio hőse egy ember az utcai tömegből, egy római fiú vagy fiatal, aki durva érzéki szépséggel és egy meggondolatlanul vidám lény természetességével van felruházva; Caravaggio hőse vagy utcai árus, zenész, leleményes dandy szerepében jelenik meg, ravasz cigányt hallgatva, vagy egy ősi isten álarcában és attribútumaiban. Ezek az eredendően műfaji, erős fénytől elárasztott karakterek a néző közelébe szorulnak, hangsúlyos monumentalitással és plasztikus megfoghatósággal ábrázolva.

1594 őszén Caravaggio Francesco del Monte bíborosnak kezdett dolgozni, Madama villájába költözött , ahol találkozott Galileóval , Campanellával , Della Portával , Marino és Milesi költőkkel .

Róma 1595–1599

Ez a Villa Madama-ban eltöltött életszakasz nagyon termékenynek bizonyult Caravaggio számára, ráadásul az akkor készült festmények szinte mindegyike a mai napig fennmaradt.

A Zenészek (1595) festményen Mario Minniti látható középen, mellette a művész kürttel helyezkedett el. A kibontott kottát lehetetlen elolvasni a nézőnek. Ámor szőlős képén egyes kutatók erotikus utalást látnak a Minnitivel való kapcsolatra. Minnitit a „Gyík megharapott fiú” (1596, London) című festmény is ábrázolja, amelyet Valentino műkereskedőnek adtak el.

1595-ben, Gentileschi , Grammar, Prospero Orsi ajánlásai ellenére, Caravaggiotól megtagadták a felvételt a Szent Lukács Akadémiára . Caravaggio felvételének fő ellenfele az Akadémiára annak elnöke, Federico Zuccaro volt . Úgy vélte, hogy Caravaggio képeinek hatásai egy extravagáns karakter eredménye, és festményeinek sikere csak az „újszerűség árnyalatának” köszönhető, amelyet a gazdag mecénások nagyra értékeltek.

1596-ban Caravaggio megalkotta az első csendéletet az olasz festészet történetében - "Gyümölcskosár".

A "The Lant Player " (1596, az Ermitázs) partitúrája könnyen olvashatónak bizonyult, ez Jacob Arkadelt "Tudod, hogy szeretlek" madrigálja. Kinek szól ez az üzenet, nem ismert.

1597-ben del Monte bíboros parancsot kapott rezidenciája mennyezetének kifestésére. Így jelent meg Caravaggio egyetlen freskója „ Jupiter, Neptunusz és Plútó ”.

Caravaggio festményei egyre népszerűbbek, ismétléseket ír: A lantos (Metropolitan), A Jósnő (Louvre).

Caravaggio igazi dicsőségét a bibliai témájú festmények hozták – a kivitelezésben innovatív a "Pihenés Egyiptomba meneküléskor" (1597). „A festmény fő előnye a mesterien újraalkotott fény- és levegőkörnyezet, amely a költészet és a béke atmoszféráját teremti meg, kiegészítve egy szerény tájjal, amelyet szülőhazájának, Lombardiának a nádasaival, vízfelszíni sásával teli emlékeinek tiszta benyomása nyomán írt. , ezüstös nyárfák a dombos hegygerinc és az esti kék ég hátterében” [14 ] . Azt is írta: „The Ecstasy of St. Ferenc " (1595), "Izsák áldozata" (1598).

Caravaggio művének első női képe - "Bűnbánó Mária Magdolna" (1597) azt mutatja, hogy a művész képes a kép mély és költői értelmezésére. A festményt eladták Vincenzo Giustinani bankárnak és a művészet patrónusának . Őt követte az "Alexandriai Szent Katalin" (1598), a "Márta és Mária" (1598). A „ Judith lefejezi Holofernest ” (1598) azt bizonyítja, hogy Caravaggio a maga realizmusában nem riad vissza a szándékosan naturalista hatásoktól.

Keresztelő Jánosban (1598) Michelangelo hatása észrevehető .

Caravaggio híres lett. Elhagyja a Villa Madama-t, és Chiriaco Mattei bankár és gyűjtő házába költözik, aki megvásárolta a Jósnőt. Mario Minniti, miután veszekedett Caravaggióval, megnősült, és Szicíliába távozott.

Róma 1600–1606

1599. június 25-én Caravaggio szerződést kapott a San Luigi dei Francesi templom díszítésére Szentpétervár életének jeleneteivel. Matthew 400 cigányért .

A ciklus első műve a „ Máté apostol elhívása ” (1600) volt. Caravaggio egy műfaji jelenetet ábrázolt Levi vámszedővel , egy öregemberrel és három őrrel, bemutatva a chiaroscuro alkalmazásában való jártasságát. A művész érzelmileg erős dramaturgiát épített fel egy nagy eseményről - az Igazság fényének az élet mélyére való behatolásáról. A „pincefény”, amely egy sötét szobába hatol be Krisztus és Szent Sz. Péter kiemeli az asztal körül összegyűlt emberek alakjait, és egyben hangsúlyozza Krisztus és Szent Péter megjelenésének csodálatos természetét. Péter, az ő valósága és egyben irrealitása, Jézus profiljának csak egy részét kiragadva a sötétségből, kinyújtott kezének vékony ecsetjét, Szent Péter sárga köpenyét. Péter, miközben alakjaik halványan előbújnak az árnyékból. Krisztus olyan gesztussal hívja Lévit, mint a Seregek Michelangelo Ádám teremtése című művében. A röntgenfelvételen kiderült, hogy a művész sokszor átdolgozta a festményt, kezdetben Krisztus volt a középpontban.

Aztán létrejött a „ Máté apostol vértanúsága ” (1600). A művész a chiaroscuro segítségével a gyilkos és a földön elnyúló apostol alakjára összpontosítja a néző tekintetét . A háttérben a tanúk között Caravaggio önmagát ábrázolta.

Eltérően más magángyűjteményekben található festményektől, egész Róma látta Caravaggio műveit. A hírnév megérkezett a művészhez. A megrendelők elégedettek voltak, és Caravaggio megbízást kapott az oltárkép központi képének elkészítésére. Caravaggio megfestette a " Szent Máté és az angyal " című festményt (1602), ami nem illett a megrendelőkhöz, hiszen Szent Máté egy egyszerű paraszt képére készült. A "Szent Máté és az angyal" (1602) második változata a ciklus másik két festményéhez hasonlóan most a San Luigi dei Francesiban található .

Hasonló történetek jelentek meg más egyházi megrendeléseknél is. 1600. szeptember 24-én a Santa Maria del Popolo - templom parancsot adtak ki Szent Péter keresztre feszítésére (1601) és Saul megtérésére (1601). A papság elutasította a festmények első változatát, és csak a másodikat fogadta el.

„A Saul megtérése a modern művészet legnagyobb mérföldköve, nem is annyira erőteljes realizmusa, mint inkább új forradalmi nyelve és stílusa miatt. Caravaggio volt az első, aki nyitott szemmel tekintett az életre, mentesen minden világi kulturális és intellektuális hagyomány szemfényvesztőitől, amelytől még Tizian sem mondott le teljesen . Ezt a lovát először egy 19. századi impresszionista művészi szeme látta.” [tizenöt]

1602. június 14-én megrendelést kaptak a trastevere-i Santa Maria della Scala „Szűzanya mennybemenetelére” . A szerzetesek nem fogadták el a képet. A realista művész az egyházi kánonoktól távol álló stílusban festett képet. Emellett Helen udvarhölgyet is meghívták modellnek. Sokáig nem volt vevő a festményre, amíg Rubens nem tanácsolta Mantova hercegének , Vincenzo I Gonzagának , hogy vásárolja meg .

1601-ben Caravaggio bérelte saját műhelyét, és megjelentek a diákok: Bartolomeo Manfredi , Mario de Fiori, Spada.

Ebben az időben Caravaggio számos vallási témájú festményt készített: "Keresztelő János" (1600), " Vacsora Emmausban " (1602), " Tamás apostol hitetlensége " (1602), "Keresztelő János" (1602, Capitolium). Múzeumok), " Keresztelő János " (1602, Galéria Doria-Pamphilj ), " Krisztus őrizetbe vétele " (1602), " Izsák feláldozása " (1602), "Szent család Keresztelő Jánossal" (1603) , "Koronázás töviskoronával" (1603), "Keresztelő János" (1604, Kansas), "Keresztelő János" (1604, Róma), "Szent Péter és András elhívása" (1604), "Krisztus" az Olajfák hegyén " (1605), "Íme az ember" (1605), "Szent. Jeromos a meditációban” (1605), „Writing St. Jeromos" (1605).

A Chiesa Nuovo templom számára Caravaggio elkészítette A síremlék (1603) remekművét, amelyet Rubenstől Cezanne -ig sok művész lemásolna . A farizeus Nikodémus képében, ahogy egyes kutatók úgy vélik, Michelangelót ábrázolják. A festményt az egyháziak elutasították.

1604-ben Caravaggio oltárképet festett a Cavaletti család kápolnájának a római Sant'Agostino templomban, „ Madonna di Loreto ” címmel. A kép botrányt kavart, a papságnak nem tetszett Madonna nyakkivágása és az, hogy az udvarhölgy pózolt a művésznek .

1605-ben V. Pál pápa megbízta a művészt, hogy ábrázolja Szűz Máriát a Szent Péter-székesegyház számára . Barátai figyelmeztetései ellenére Caravaggio ismét meghívta Helen-t pózolni. A Madonna a kígyóval mindössze két napig lógott a katedrálisban.

A megrendelők által visszautasított festmények közül sokat Giustinani vásárolt meg, gyűjteményének 1630-ban készített leltárja Caravaggio 15 alkotását tartalmazta.

A nem vallásos témájú festmények között szerepel A gyík által megharapott fiú (1600, Firenze) és a nem megrendelt Ámor, a győztes (1602) festmény megismétlése.

Caravaggio remekműveinek megalkotását vad élet, összetűzések és verekedések, pénzbírságok és börtönbüntetések kísérték. Azzal vádolták, hogy karddal megsebesített egy férfit, aki csúnyán beszélt a festményeiről, sértő verseket írt Balion festőről, megverte Pasqualone közjegyzőt, és verekedést folytatott egy kocsmában. Minden alkalommal a bíborosok és Giustinani mentették ki a börtönből.

1606. május 29-én a labdapályán egy vita verekedéssé fajult, melynek során Ranuccio Tomassonit megölték. Caravaggio-t vádolták a gyilkossággal. V. Pál „törvényen kívülinek” nyilvánította a művészt, most bárki megölheti, és még jutalmat is kaphat ezért.

Száműzetésben (1606–1610)

Caravaggio több hónapig a Colonna család birtokában bujkált. Ott több festményt festett, de stílusa komor lett: " Szent Ferenc elmélkedésben " (1606), " Vacsora Emmausban " (1606). Krisztus alakja Leonardo „Utolsó vacsora” című freskójára emlékeztet.

Caravaggio Nápolyba költözött, ahol több mint tíz festményt festett, bár nem mindegyik maradt fenn: A Magdolna extázisa (1606), András apostol keresztre feszítése (1607), Dávid Góliát fejével (1607), Madonna a rózsafüzér (Madonna rózsafüzérrel) " (1607), "A tövis megkoronázása" (1607), "Krisztus korbácsolása" (1607), "Krisztus az oszlopnál" (1607), "Salome a fejével Keresztelő János" (1607).

A Pio Monte della Misericordia templom megbízásából nagy képi energiával festette meg a " Hét irgalom " (1607) című festményt, amely ma is ebben a templomban áll.

1607 júliusában Caravaggio váratlanul Málta fővárosába,  La Vallettába indul .

„ Szent Jeromos ” (1608), amelyet a Máltai Lovagrend nápolyi priorája, Ippolito Malaspina parancsára írt, a rend nagymestere, Alof de Wignacour kedvelte . Caravaggio portrékat fest Alof de Vignacourról, akit később Delacroix és Antonio Martelli mester munkatársa nagyra értékelt .

1608. július 14. Caravaggio a Máltai Lovagrend lovagja lesz a máltai kereszt viselésének joga nélkül, mivel nem volt nemes.

Vignacura mester parancsára Caravaggio megfestette Keresztelő János lefejezését - az egyetlen festményt, amelyet a művész aláírt, és F (fra - testvér) jelzéssel látta el, ami a Máltai Lovagrend testvériségéhez való tartozását tanúsította. Az alvó Ámor (1608), Keresztelő János (1608) és Az Angyali üdvözlet (1608) szintén Máltán íródott .

Egy másik incidens azonban egy máltai börtönbe vezette Caravaggiót, egy kőzsákba került. Valahogy sikerült megszöknie onnan, és 1608 októberében Szicíliába hajózott Siracuse városában , ahol Mario Minniti segítette .

A Szent Lúcia-templom számára Caravaggio ezt írta: "Szent Lucia temetése. Lucia " (1608).

1609 januárjában Messinába költözött , ahol megalkotta Lázár feltámadását és A pásztorok imádását. Hatalmas éjszakai tér uralja őket, amely előtt homályosan jelennek meg az épületek körvonalai és a színészek alakjai. Caravaggio a realizmus iránti elkötelezettsége néha nagyon messzire ment. Ilyen szélsőséges eset a "Lázár feltámadása" című festmény keletkezésének története. „Szemtanúk vallomásaira hivatkozva az író, Suzinno elmeséli, hogy a művész egy nemrég meggyilkolt fiatalember sírból kiásott holttestét rendelte el a keresztes testvériség kórházának műhelyének tágas helyiségébe, és vetkőztesse le. neki, hogy nagyobb megbízhatóságot érjen el a Lázár írása során. Két felbérelt ülnök határozottan megtagadta a pózolást, kezükben egy holttestet tartottak, amely már bomlásnak indult. Aztán dühösen Caravaggio tőrt rántott, és erőszakkal kényszerítette őket, hogy engedelmeskedjenek akaratának .

Olyan vásznakat fest, mint " Bacchus " (1596), "Medusa feje" (1597), "Courtesan Phyllida" (1597), "Maffeo Barberini portréja" (1598), "Narcissus" (1599).

1609 végén Palermóba indul , ahol megfesti Lőrinccel és Ferenccel a Krisztus születése című festményt, amelyet 1969-ben loptak el.

Palermóból Caravaggio visszatér Nápolyba, ahol meggyilkolták. Nápolyban a „Salome Keresztelő János fejével” (1609), „The Renciation of St. Péter” (1610), „Keresztelő János” (1610).

A "Dávid Góliát fejével" (1607-1610) festményen a művész Góliát képében ábrázolta magát. Ilyen szimbolikus képet hordott magával a száműzetésben, és folyamatosan javította.

Marcantonio számára Doria Caravaggio megfestette Szent Orsolya mártíromságát. Doria június 18-án kapta meg a festő utolsó alkotását.

Júliusban Gonzaga bíboros tárgyalásokat kezdett V. Pál pápával Caravaggio kegyelméről. Amikor erről értesült, a művész úgy döntött, hogy közelebb költözik Rómához, és megvárja a hivatalos kegyelmet. Feluccát bérelt, és elhajózott Nápolyból. A további eseményeket rejtély övezi. Gentile pápai nuncius Borghese bíborossal folytatott levelezéséből származó információk szerint , amelyekben nem minden kutató bízik, Caravaggiót Palo erődjében tartották fogva, a felucca elhajózott, és gyalog ment Porto Ercole ba, ahol meghalt. július 18-án.

Július 31-én Rómában kihirdették a Caravaggiónak megkegyelmező pápai rendeletet, és üzenetet tettek közzé a haláláról.

Feltételezték, hogy Caravaggio szifiliszben halt meg, de a csontváz radiokarbon elemzését végző tudósok legújabb tanulmányai szerint a művész halálának oka a Staphylococcus aureus volt . A kutatási eredményeket a The Lancet orvosi folyóiratban teszik közzé . [16]

Befolyás

Caravaggio művészete óriási hatással volt nemcsak olasz, hanem a 17. század vezető nyugat-európai mestereinek  – Rubens , Jordans , Georges de Latour , Zurbaran , Velasquez , Rembrandt – munkásságára is . A 17-18. század nyugat-európai művészetében tehát bizonyos mértékig kialakult a karavagizmus művészeti irányzata, amely szembeszállt mind a korszakban uralkodó barokk művészettel, mind a nemzetközi manírral .

Karavánsok jelentek meg Spanyolországban ( Jose Ribera ), Franciaországban ( Trofim Bigot ), Flandriában és Hollandiában ( utrechti karavagások  - Gerrit és Willem van Honthorst, Hendrik Terbruggen , Judith Leyster ) és más európai országokban. Az olasz karavaggisták közül a leghíresebbek: Orazio Gentileschi , lánya Artemisia Gentileschi , Bartolomeo Manfredi , Carlo Saraceni , Antiveduto Grammar , Paolo Guidotti . A művész munkásságát a névtelen gyertyafény mestere , a „ Bent ” egyesület művészei és a „kis karavagások”: bamboccianti befolyásolták .

Önarcképek

Galéria

Film inkarnációk

Év Ország Név Termelő Caravaggio jegyzet
1986  Nagy-Britannia " Caravaggio " Derek Jarman Nigel Terry Játékfilm a művész életéből
2007  Olaszország Franciaország Németország Spanyolország
 
 
 		 " Caravaggio " Angelo Longoni Alessio Boni mini sorozat
2008  Egyesült Királyság Csehország Magyarország Szlovákia
 
 
 		 " Véres grófnő - Báthory " Juraj Yacubisco Hans Matheson Történelmi dráma
2013  Olaszország Caravaggio igaz története / La vera storia di Caravaggio Alessandra Gigante / Alessandra Gigante Davis Tagliaferro / Davis Tagliaferro Dokumentum-játékfilm a művész életéről
2018  Olaszország "Caravaggio: Lélek és vér" Lambert, Jézusom Agnelli, Manuel Dokumentum-fikciós életrajz

Jegyzetek

  1. ↑ BeWeB
  2. ↑ 1 2 3 Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ 1 2 RKDartists  (holland)
  4. ↑ Caravaggio  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Michelangelo Merisi da Caravaggio // Internet Speculative Fiction Database  (angol) - 1995.
  6. ↑ Caravaggio // RKDartists  (holland)
  7. ↑ https://web.archive.org/web/20131203064928/http://www.ilsole24ore.com/art/SoleOnLine4/Tempo%20libero%20e%20Cultura/2007/06/carminati-caravaggio.shtml?uuid=78d458 -19a4-11dc-ac19-00000e251029&DocRulesView=Libero
  8. ↑ 1 2 3 https://www.nationalgallery.org.uk/artists/michelangelo-merisi-da-caravaggio
  9. ↑ MERISI, Michelangelo a "Dizionario Biografico"-ban . Letöltve: 2018. november 10. Az eredetiből archiválva : 2018. november 10.
  10. ↑ Művészettörténet
  11. ↑ Vipper, Borisz Robertovics . Cikkek a művészetről
  12. ↑ Iljina, T.V., Fomina, M.S. Művészettörténet Nyugat-Európában. Az ókortól napjainkig
  13. ↑ Whipper, B. R. Művészeti cikkek
  14. ↑ 1 2 3 Makhov, 2009 .
  15. ↑ Marangoni M. = Caravaggio. Come si guarda un quadro. - Firenze, 1922.
  16. ↑ A tudósok felfedezték Caravaggio halálának okát. Ez nem szifilisz . Archívum. Letöltve: 2018. szeptember 26. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 26..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
 Caravaggio festményei