A tenebrizmus (az olasz tenebroso szóból - komor, sötét) a barokk kor művészetének festői modora, technika és irányzata, amely a 17. században Rómában alakult ki Caravaggio festészetének hatására . A tenebristák művészetének középpontjában a fény-árnyékhatásokkal végzett munka áll [1] . Az így készült festményeken a közvetlen, sűrű fény modellezi a térfogatot és kontrasztos fényhatásokat hoz létre a háttérként szolgáló, meg nem világított területekkel. Így a köteteket a fény emeli ki, mintha a környező sötétségből nőne ki [2] .
A karavaggizmus jellegzetes vonása a tenebrizmus , de ezt a módot az olaszországi és az észak-európai országok festői már Caravaggio előtt is ismerték . A 17. században elérkezett tenebrizmus virágkora ezen olasz művész nyilvánvaló hatásán túl kifejezi a korszak összeurópai szellemi hangulatát is, amely a sötétség fogalmának sajátos képi, lélektani és teológiai jelentőséget adott [ 3] .
A kifejezést általában a 17. századi festményekkel kapcsolatban használják, de hasonló technikát sokkal korábban olyan mesterek is alkalmaztak, mint Durer , Tintoretto , Jacopo Bassano , El Greco és mások [4] . Mivel ez a technika a chiaroscuroval végzett munkán alapul, elterjedése a chiaroscuro fokozatos meghódításával együtt vált lehetővé. Így például Hugo van der Goes és követői a megvilágított figurák és a sötét háttér erős kontrasztját alkalmazták kompozíciós eszközként, többek között Krisztus születésének témájával foglalkozó képeken is. Kicsit később, a magas reneszánsz mestereinek munkáiban a chiaroscuro megkapta a térfogatmodellezés eszközének értékét. A manierista művészek – köztük Veronese , Tintoretto és számos követőjük – a kontrasztos chiaroscuro-hoz folyamodtak kompozíciós és modellező eszközként, így erős drámai hatásokat keltve. A chiaroscuro erős kontrasztja a tenebrist stílus fő stilisztikai eszközévé válik, melynek kialakulásában kulcstényezőt szoktak [5] Caravaggio munkásságának nevezni.
Az 1600-as évektől kezdve a tenebrizmus a festészet meghatározó jellemzőjévé vált. Caravaggio után ezt a technikát számos követője átvette. Tehát a római művészek közül, akiknek munkáiban a tenebrist stílus nyomai találhatók, elsősorban a karavaggisták ismertek - Orazio Gentileschi , Carlo Saraceni , Giovanni Baglione , Bartolomeo Manfredi és mások. Hasonló módon jelenik meg ez a modor a nápolyi művészek festészetében, amelynek legjellemzőbb példája José de Ribera . A holland művészetben ezt a kifejezést az utrechti iskola művészeinek munkáira alkalmazzák - szintén Caravaggio művészetétől. Körülbelül ugyanebben az időben jelennek meg a tenebrist tendenciák Spanyolországban - Francisco Zurbaran , Francisco Ribalta és tanítványaik munkáiban. Franciaországban ilyen művész az egyetlen gyertyával megvilágított vallási jeleneteiről híres Georges de Latour és Simon Voue [5] .
A tenebrizmus idővel elveszíti jelentőségét, mint a festészet kulcsfontosságú irányzata. Így Rómában, ahol Caravaggio személyében a tenebrizmus kapta a legszembetűnőbb kifejezést, Annibale Carracci és a magas reneszánsz hagyományainak hatása nyilvánvalóbbá válik. A tenebrist stílus formai jegyei ugyanakkor nem tűnnek el a festészetből. A kifejezést azonban nem használják a későbbi korszakok hasonló művészi jelenségei - Eugène Delacroix vagy Joseph Wright romantikus festészete, sem az őket megelőző Adam Elsheimer munkásságára vonatkozóan, amely az európai tájfestészetet sokféle fényeffektussal gazdagítja. .
Jacopo Bassano , Szent Jeromos , 1556
Tintoretto , Az utolsó vacsora , 1592-1594. San Giorgio Maggiore templom, Velence
Caravaggio , Saul megtérése , 1604.
José de Ribera , Szent Mártíromság. Lawrence , kb. 1625, Drezda.
Giovanni Baglione , Mennyei szerelem és földi szerelem , 1602.
Gerrit van Honthorst , A Gyermek imádása c. 1620, Uffizi.
Hendrik Terbruggen , Hitetlen Tamás , 1621-1623, Amszterdam.
Francisco de Zurbaran , Szent Péter megkísértése. Jerome , 1639, Santa Maria de Guadalupe
Francisco Ribalta , Szent Ferenc, aki átöleli a megfeszített Krisztust , 1620.
Georges de Latour , Mária Magdolna , Metropolitan Museum of Art .
![]() |
---|