A lantjátékos Caravaggio egyik legkorábbi festménye . A művész maga A lantost tartotta legsikeresebb művének [1] .
A festmény három változatban létezik, jelenleg az Ermitázsban (l. sz. ГЭ 45), a Metropolitan Museum of Artban (D. Wildenstein gyűjteményéből, a múzeumban ideiglenesen tárolva) és az angol Badminton House birtokon őrzik . Ezek közül egészen a közelmúltig csak az Ermitázs vászon szerzőségét ismerték el általában; Most a cselekmény első szerzői változatát egy New York-i vászonnak tekintik, a Badminton House festménye pedig a kutatók szerint az Ermitázs másolata.
Egyes vélemények szerint a "The Lute Player" Caravaggio (Metropolitan Museum of Art, New York) "Concerto" ("The Musical Boys ") párképe. Valószínűleg ez az első olyan alkotás, ahol a művész híres kontrasztos fény- és árnyalatmodellezését használta.
A festmény 1595 körül készült Caravaggio magas rangú mecénása , Francesco Maria Borbone del Monte (1549-1627) bíboros megbízásából, akinek római házában, a Palazzo Madama -ban élt a művész több évig. A „lantjátékos” e változata Baglione (1642) és Bellori (1672) művész életrajzíróinak beszámolóiból ismert , Caravaggio „ Alexandriai Szent Katalin ” és „ Schuler ” festményeivel együtt említik, amelyek szintén a tulajdonában voltak. bíboros) [2] . 1628-ban a del Monte örökösei eladták Antonio Barberini bíborosnak. Maon (1990) és Christiansen (1990) kutatók úgy vélik, hogy az egykor del Monte-hoz tartozó festmény később D. Wildenstein gyűjteményébe került , és ezt a változatot teljes egészében maga Caravaggio írta. Ugyanakkor Maurizio Marini a Wildenstein-gyűjteményből származó változatot a Caravaggio által csak részben írt "lantjátékos" másolatának nevezi egy római magángyűjteményből [3] .
Korábban azt hitték, hogy a Lantjátékos első változatát barátja, bankár és gyűjtő Vincenzo Giustiniani vásárolta meg del Monte-tól . Az 1980-as években okirati bizonyítékot találtak arra vonatkozóan, hogy Antonio Barberini bíboros 1628-ban megszerezte ezt a festményt . Ezeknek a dokumentumoknak a felfedezése után világossá vált, hogy a művész két festményt festett ugyanazzal a cselekményrel - del Monte (jelenleg a Metropolitan Museum of Art) és Giustiniani (jelenleg az Ermitázsban) számára [3] .
A del Monte számára kivégzett képen Caravaggio hajtott végre néhány változtatást. Eltávolította a virágos edényt, az asztalon lévő hegedűhöz furulyát és spinétát adott , a háttérben egy ketrec jelent meg egy aranypintyvel. A festményen ábrázolt hangszerdarabok nagy értékűek voltak, és valószínűleg del Monte személyes gyűjteményéből származtak.
Az 1990-es kiállítási katalógus felhívja a figyelmet e változat fényhatásai közötti jelentős különbségekre, és megállapítja, hogy ez a körülmény "jelentős lépést jelent a később Caravaggio stílusára jellemzővé vált, keményebben megvilágított kompozíciók felé". A művész az árnyékok és a fény kontrasztjának növelését használja, például a „ Szent Máté mártíromságában ”. Jason Kaufman kritikus azonban úgy véli, hogy Wildenstein verziója gyengébb, mint az Ermitázs vászon, David Van Edwards pedig, megjegyezve, hogy a zenész kezében lévő hangszer nem egy tipikus akkori olasz lant , arra a következtetésre jutott, hogy a festményt nem Caravaggio festette [4 ] .
A Giustiniani festményről sem Baglione, sem Bellori nem rendelkezik információval, azonban Giustiniani 1638-ban összeállított leltárában szerepel [3] :
„Az ajtó feletti képen egy fiatal férfi félalakja látható, aki lanton játszik; különféle gyümölccsel és virágokkal és kottakönyvekkel - vászonra írva 4 feszítő magas, 5 fesz széles ... profilozott fekete keretben arany díszekkel; szerző: Michelangelo da Caravaggio" [5]
Caravaggio Bellori első életrajzírója azt állította, hogy a festmény egy lányt ábrázol. Talán Bellorit félrevezette a fiatal férfi túlságosan nőies megjelenése. 1673-ban Giovanni Michele Silos a Giustiniani-gyűjtemény egyik festményét latinul írt le versben , és a rajta szereplő karaktert "citarestae effiges"-nek nevezte. Silos költői munkájában megjegyezte a festmény mögött meghúzódó harmónia gondolatát [6] . 1797-ben az amatőr teoretikus, F. B. V. von Ramdor (1757-1822) azt állította, hogy a művész a zenét - Szent Ceciliát játszó - ábrázolta , egészen a 20. század elejéig különböző publikációkban feljegyezték, hogy Caravaggio egy lányt festett. A festmény a „Kertész”, „Lány lantos” nevet kapta [3] .
1808-ban Giustiniani kollekcióját eladásra bocsátották Párizsban. I. Sándor még az aukció kezdete előtt megvásárolta ezt a festményt az Ermitázs számára személyes művészeti tanácsadója , Vaszilij Rudanovszkij révén, valamint a Louvre igazgatója, Dominique Vivant-Denon közvetítésével . A festményt először V. Callab tanulmányozta 1906-1907-ben, Caravaggio szerzőségét L. Venturi erősítette meg 1910-ben [7] .
A festmény keltezésének különféle változatai vannak [7] :
| Szerző | Festmény társkereső | A hozzárendelés éve | jegyzet |
|---|---|---|---|
| D. Mahon | 1594-1595 | 1951 | A lantos datálásának megerősítése a The Musicians felfedezése után – 1952 |
| F. Baumgart | 1591 | 1952 | |
| R. Hinks | 1595-1596 | 1953 | |
| H. Wagner | 1590-1592 | 1958 | |
| E. Arslan | 1590 előtt | 1959 | |
| R. Julian | RENDBEN. 1595 | 1961 | |
| L. Salerno | 1966 | Egy bejegyzés közzététele Giustiniani leltárából | |
| C. L. Frommel | 1597 | 1971 | A kép korábban készült, mint " A gyík által megharapott fiú " |
Tollaslabdaházban őrzött festmény, Comte de Beaufort gyűjteményéből (olaj, vászon, 96 x 121 cm). Először a Sotheby's-ben jelent meg ( New York, 2001. január 25., 179. tétel). A kezdetben vastag sárga lakkréteggel bevont festmény minden részletében megfelel Baglione del Monte bíboros palotájából készült portré leírásának. Balione szerint a virágokat harmatcseppek borítják, az ablak és a belső tér egyéb részletei tükröződnek a vízben. Mindez, valamint a számos úgynevezett pentimenti (a vásznon az ecset nyeléből származó nyomok, amelyek Caravaggio szokásaiban voltak) élesen megkülönböztetik a Tollaslabdaház festményét az Ermitázsban tárolt vászontól. Valamivel nagyobb is, mint a Hermitage változat, melyben a széle enyhén levágja a bal oldali virágokat, a hangszer fogólapjára pedig vastagabb vonásokkal van felírva a göndör. Ugyanakkor a „lantjátékos” ezen verzióján lévő kancsó megismétli a „A gyík által megharapott fiú” című festmény kancsóját. A csokor virágokat is tartalmaz, mind abból, akár egy másik Caravaggio képről. S. Vsevolozhskaya ennek a változatnak a létrejöttét az 1610 utáni időszakra utalja [8] . Úgy gondolják, hogy ez egy másolat, amelyet Prospero Orsi, az Altemps-ház festményeinek beszállítója [9] rendelt , aki a művész munkáinak jogaival rendelkezett.
"A lantjátékos" Caravaggio egyik korai festménye, amelyen gyakran pózolt barátja, Mario Minniti (Miniti) művész (köztük a " Játékosok " és a "Jósnők" egyik lehetősége ) . Frommel (1971) felvetette, hogy Minniti a The Lant Player modelljeként is szolgált, ezzel Chinnoti is egyetért, mivel véleménye szerint hasonló a karakter egy Minnitit ábrázoló 19. század eleji metszethez, amely valószínűleg egy korábbi modellre nyúlik vissza [ 3] . Peter Robb, a művész életrajzírója is úgy véli, hogy Caravaggio társát, Minnitit ábrázolta.
A modell androgün típusú megjelenése okot adott a kutatóknak arra, hogy azt állítsák, hogy a művész kasztráltot festett (Trinkieri Camitz 1988) [3] . Feltételezik, hogy ez a spanyol kasztrált Pedro Montoya portréja a del Monte udvari kórusból [10] , akit gyakran meghívtak a Sixtus-kápolnába .
Van egy olyan változat is, amely a második jegyzetfüzetbe írt név félreértésén alapul ("Gallus" a "Bassus" helyett, (Borla, 1963)), hogy a "Fiatal férfi lantos" Gallus portréképe. milánói zenész [3] .
Zobor A. (1955) szerint ez önarckép, az ötödik a sorban, a kutató Caravaggio önarcképeinek kronologikus sorozatába helyezi a korábbi „Zeneszek” és a későbbi „Gyík által megharapott fiú” közé. ” [11] .
Az Ermitázs verzión és a Tollaslabda Ház képén, a kotta nyitott oldalán könnyen olvashatók Jacob Arcadelt Voi sapete ch'io vi amo madrigál basszusszólamának [12] hangjegyei („Tudod, hogy Szeretlek"). Egy másik jegyzetfüzetre Gallus van felírva , Caravaggio egyik barátjának, egy milánói zenésznek a neve [13] . A Wildenstein gyűjteményéből (a Metropolitan Museum of Art-ban őrzött) festményen a jegyzetfüzet az olasz zeneszerző Francesco de Layol madrigáljainak feljegyzésein van nyitva Petrarch szavaira : Laisse le voile és Pourquoi ne vous donnez- vous pas? Yaheta de Berchema . A főleg francia és flamand zeneszerzők zenéinek megválasztása szimbolikusnak számít – Francesco del Monte Franciaország szövetségesét és Spanyolország ellenségét, a Toszkán Hercegséget képviselte a pápai udvarban.
| Caravaggio | |
| lantos . RENDBEN. 1596 | |
| Vászon, olaj. 96×121 cm | |
| Tollaslabda Ház , Gloucestershire | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A kép tónusai tompítottak, a chiaroscuro átmenetei finomak. Egyetlen ferde fénysugár (ugyanez később megjelenik a „ Máté apostol elhívásában ”) megvilágítja a fiatalembert. Caravaggio pontosan érzékeltette a megvilágított tárgyak kölcsönös hatásának hatását: fehér ingének visszatükröződése a lantos arcára, egy notebook lapjairól pedig a lant hátára esik egy reflex . Caravaggio kortársa és életrajzírója, Giulio Mancini és a valamivel később élt német művész, Joachim von Sandrart szerint a mester a tökéletes kép elérése érdekében sötét pincét vagy teljesen fekete falú helyiséget választott, amelybe egyetlen fénysugár esett. természetes megkönnyebbülés az alkonyat "ellenállása" segítségével. A virágokkal díszített edényen (az Ermitázs és a Tollaslabda Ház változatai) a fényvisszaverődéseket szigorúan az optika törvényei szerint jelenítik meg . Talán ez annak az eredménye, hogy a művész a del Monte-i körből [14] kommunikált tudósokkal , akik között volt Galileo Galilei és Giovanni della Porta is . Utóbbi szerzője a „A fénytörésről” című műveknek, ahol az optika problémáit, valamint a „Természetes varázslat, avagy a természeti dolgok csodáiról” című műveket, amelyekben a camera obscura leírását adták [K 1] .
Sam Segal felhívta a figyelmet arra, hogy a csokor Giustiniani változatában a következő virágokból áll: írisz , damaszkuszi rózsa , jázmin , százszorszép . Mindegyik körülbelül egy időben virágzik - tavasszal és nyár elején narancsfa leveleket adnak hozzájuk [15] . Ismeretes, hogy a virágcsendéletek flamand mesterei: Jan Brueghel , Ambrosius Bosschaert , van der Helst különböző időpontokban virágzó növényekből alkották meg a legfényűzőbb kompozíciókat. Brueghel például több hónapot várt, hogy újabb virágot adhasson a csokrjához [16] . A gyümölcsök ( füge , szilva , körte ) [15] nem felelnek meg a tavaszi szezonnak. Caravaggio kezdetben kosárban vagy tálban ábrázolta őket, később azonban egyszerűen egy műmárvány asztalra helyezte őket, amely összeköti a néző és a kép terét [17] .
Salerno (1971) és Spezzaferro (1966) kutatók szerint a lantjátékos a szerelem és a harmónia szimbolikus képe. Spezzaferro szerint az ellentmondások ( lat. concordia discors ) - férfi-nő, művészet-természet - megegyezésére épül. A virágokból gyümölcsök jelennek meg, a zenész hangszerrel vonja ki a zene hangjait, a zene felébreszti a szeretetet [6] . Ennek az időszaknak az alkotásaiban a szerelem érzését szimbolikusan a gyümölcsök képén keresztül (mintha ízlésük élvezetére hívják a nézőt) és a hangszereken keresztül (a zene itt a múló érzéki élvezet szimbólumaként működik) [18] . A csendéletet alkotó tárgyak erotikus jelentéssel is bírnak, és a „ Vanitas ” részei lehetnek , az öt érzékszervet jelölik, az üdvösség gondolatára utalnak [6] .
Egyes kutatók hajlamosak az egyszerre ábrázolt virágokat és gyümölcsöket Jézus szavaival társítani János evangéliumából : „Én vagyok az igazi szőlőtő, és az én Atyám a szőlősgazda. Minden ágam, amelyik nem hoz gyümölcsöt, levág, és minden ágat, amely gyümölcsöt terem, megtisztít, hogy még több gyümölcsöt teremjen” és Krisztus ábrázolásával egyszerre virágot és gyümölcsöt ( Szent Ambrose , Tertullianus ). A rózsa, a jázmin, az írisz utalhat Szűz Mária képére, és egyben: az írisz Krisztus megjelenését szimbolizálja, aki békét teremt a földön (irini); rózsa – Krisztus szenvedése és Krisztus vére; százszorszép - gyermekkora; jázmin - megbocsátás, földi szeretet; liliom - tisztaság [19] .
Valószínűleg a narancsfalevelek megjelenése a csokorban Vincenzo Giustiniani szenvedélyére utal, aki parkot rendezett be Bassanóban, újratervezte a parkokat római palotái közelében, és „Beszéd az építészetről” című munkájában a kertészeti művészetre is figyelmet fordított [20] ] .
Az Ermitázs vásznat részben lakk borítja, amely idővel megsárgult. Meghatározódnak a legkisebb homokszemcsék, ami az adott korszakhoz tartozó festményekre jellemző. A festékréteg határa mentén hajlítások nyomai láthatók, amelyek valószínűleg a vászon sokszorosításából adódnak, amelyet a XIX. Jól láthatók a földön lévő serifek, valószínűleg ezek egy Caravaggio által készített kefenyél nyomai [2] .