Rose, Salvator

Salvator Rosa
ital.  Salvator Rosa

Önarckép. 1640
Születési dátum 1615. június 20( 1615-06-20 )
Születési hely
Halál dátuma 1673. március 15. (57 évesen)( 1673-03-15 )
A halál helye
Ország
Műfaj történelmi festészeti
táj
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Salvator Rosa , Salvatore Rosa ( olaszul  Salvator Rosa, Salvatore Rosa ; 1615. június 20. [4] [5] [6] , Nápoly [2] [3] – 1673. március 15. [7] [4] [5] [… ] , Róma [3] ) - a barokk kor olasz festője , rajzolója, metszője és költője . Nápolyban született, Rómában és Firenzében tevékenykedett, lázadó művész volt, és rendkívüli eseményekkel teli viharos életet élt. Munkásságát a nápolyi iskolának és a nyugat-európai művészet preromantikus irányzatának tulajdonítják.

Életrajz

Salvator Rosa Nápolyban született 1615. július 21-én. Apja, Vito Antonio De Rosa (a vezetéknévnek ezt a formáját a művész családjáról és fiatalságáról szóló dokumentumok tanúsítják) építészként vagy földmérőként (agrimensore) említik a források. Anyja, a szicíliai görögökből származó Giulia Greco művészcsaládhoz tartozott: apjának, Vitonak és testvérének, Domenico Antonionak volt saját műhelye (bottega alla Carità). Nővére, Giovanna feleségül vette Francesco Fracanzano festőt .

Miután 1621-ben elveszítette apját, Salvator anyai nagyapja gondozásában nőtt fel, majd a Giuseppe Calasanzio által éppen Nápolyban alapított vallási iskolákban tanult. A művész 1630. augusztus 1-jén lépett be a ferences rend noviciátusába Salvatore di San Pietro néven. 1632. szeptember 7-én, tizenhét évesen művésznek nevezte magát, és azt mondta, hogy mindig a Szentlélekkel él [8] .

Salvator Rosa szentrendelések felvételére készült, de vonzódott a művészethez, és festészetet kezdett tanulni , először anyai nagybátyjánál, Paolo Grecónál, később pedig Aniello Falconenál . Jusepe de Ribera , a Nápolyban dolgozó spanyol karavagár a feltételezések szerint jelentős hatással volt Rosára, de erre nem találtak okirati bizonyítékot [9] .

Tizennyolc éves korában Apulián és Calabrián keresztül utazott , helyi rablók kezébe került, és egy ideig közöttük élt, tanulmányozta típusaikat és szokásaikat, majd Nápolyban dolgozott . Giovanni Lanfranco festő 1635-ben meghívta a fiatal művészt Rómába . A pápai városban Salvator Rosára Pieter van Laer és Michelangelo Cerkvozzi munkái voltak hatással, így figyelme a Bamboccianti iskola felé fordult . Ez a hatás a korszak különféle alkotásaiban nyilvánult meg, mint például a "Táj banditákkal"; később azonban a festő lenéző szatíráiban tagadta ezt az "alap" műfajt [10] .

Rómában Salvator a pásztorok, katonák és banditák életéből vett jelenetek naturalisztikus ábrázolásával szerzett hírnevet . Költői „szatíráival” és különösen „Az emberi élet mulandósága” és „A boldogság istennője, aki ajándékait a méltatlanoknak pazarolja” festményeivel olyan mértékben fellázította a római társadalmat, hogy kénytelen volt menekülni. Nápoly. Amikor 1647-ben Nápolyban Masaniello vezette népfelkelés tört ki , Salvator Rosa részt vett benne.

1638-ban Salvator Rosa végleg Rómában telepedett le a befolyásos Francesco Maria Brancaccio bíboros védelme alatt, közel a Barberini családhoz , a művészetek és a színház szerelmese. Brancaccio, akit Viterbó püspökévé neveztek ki , arra késztette a művészt, hogy megfestse a L'incredulità di Tommaso oltárképet a San Tommaso-templom (Szent Tamás; jelenleg a Palazzo dei Priori) oltárképéhez. Rómában a művész Ribera és Caravaggio számos képével ismerkedhetett meg ; emellett ezekben az években nyomon követhető egyéni stílusának változása a klasszikusabb és monumentálisabb látásmód irányába Claude Lorrain , Nicolas Poussin és Pietro Testa [11] munkásságának hatására . Salvator Rosát széleskörű érdeklődési köre volt, vonzotta az írás és a színház . Színészként próbálta ki magát a komikus és zenés színház színpadán; szatirikus költeményeiben kigúnyolta az arisztokráciát és a híres művészeket, akik között Gian Lorenzo Bernini alakja dominált . A római barokk kor főszereplőjével folytatott botrányos veszekedések, valamint az a tény, hogy nem sikerült bejutnia a Szent Lukács Akadémiára , Salvator Rosa 1640-ben úgy döntött, hogy Firenzébe költözik , ahol 1649-ig maradt.

Firenzében Salvator Rosát Giovanni Carlo Medici fogadta , a színházban jártas ember (ő építette fel Firenzében a Pergola Színházat, amelyet 1657-ben nyitottak meg), és a S. Rosa által alapított Fáradhatatlanok, Kiszámíthatatlanok és Megvertek Akadémiájának védnöke lett. (Accademie degli Instancabili, degli Improvvisi e dei Percossi). Az akadémia tagjai úgy döntöttek, hogy felelevenítik a firenzei társaságok régi szokását, vacsorákat szerveztek, amelyeken szatírákat és vígjátékokat olvastak fel [12] . Firenzében S. Rosa belépett a toszkán írók és filozófusok körébe. Ott kezdett ezoterikus festményeket festeni, az úgynevezett "Boszorkány" (Incantesimi) vagy a "Varázslat" (Magherie), amelyekben a nápolyi gyermekkor emlékeit ötvözte, ahol a sötét és a varázslat iránti ízlés mélyen gyökerezik. a mágia és a boszorkányság tárgyairól készült képeket, amelyek előszeretettel gyűjtötték a Medici család tagjait.

1650-ben a művész visszatért Rómába, nem kommunikált senkivel, nem fogadott el megbízásokat, és csatákat és rejtélyes tájakat ábrázoló festményeket készített (a témák, amelyekre nagy volt a kereslet), de azokat barátján, Carlo bankáron keresztül eladta. de Rossi, igyekezett elkerülni minden olyan kommunikációt, amely befolyásolhatja a munkáját.

Salvator Rosa Rómában halt meg 1673. március 15-én; a Santa Maria degli Angeli e dei Martiri bazilikában temették el, a fia, Augustus által épített sírba (a bejárat bal oldalán lévő előcsarnokban). Salvator Rosa sírkövét, a művész mellszobrával, a latin mottó egészíti ki: "rejtett" (nascosto), amelyet a tizenhetedik századi Európában a gondolat szabadságának deklarációjaként értelmeznek.

Kreativitás

A nápolyi festőiskola naturalistáival szomszédos , némi közös vonást elődeivel, Riberával és Falcone-val, Rosa ennek ellenére a legkülönbözőbb témákkal valódi eredeti értelmezést mutatott be. A történelmi témájú festményeken a kép realizmusát a fantasztikus kompozícióval és szokatlan részletekkel tudta ötvözni . E festmények közül a legjobb a "Catilina összeesküvése" (a firenzei Palazzo Pitti galériájában ). Többek között hasonló, hasonló művek: "Angyal és Tóbiás", "Sámuel szellemének megjelenése Saulnak" ( Louvre , Párizs ), "Jónás Ninivében" és "Cadmus and Minerva" ( Koppenhága ), "Keresztre feszítés" " (a Braunschweigi Múzeumban), "Prométheusz" (a Hágai ​​Képtárban), " Tékozló fiú ", " Odüsszeusz és Nausicaa " és " Démokritosz és Protagorasz " (a szentpétervári Ermitázsban ) .

Rosa portréi kifejezőek és karakteresek, ami arra utal, hogy hasonlítanak a pózoló arcokhoz. A festészet ínyencei Claude Lorrain hatását látják a tájképekben . Rose azonban teljesen eredeti mesterként jelenik meg, amikor zord hegyeket, vad szurdokokat és költői hangulattal átitatott sűrű erdőbozótokat ábrázol. Sok olyan festményt festett, amelyeken a táj a háttér szerepét tölti be, a főbbek pedig emberi alakok - többnyire katonák, csavargók és rablók.

Élete utolsó éveiben Rosa szorgalmasan foglalkozott gravírozással. Összesen nyolcvanhat rézkarcot készített saját rajzai alapján, amelyek közül sok a művész legjobb alkotásai közé sorolható.

Rosa több drámát komponált, amelyekben gyakran színészként is szerepelt, valamint számos maró szatírát [13] .

Salvator Rosa festménye különösen a romantika korában vált nagyra , mivel teljes mértékben megfelelt a 18-19. század fordulójának új esztétikájának . Germain Bazin tehát azt írta, hogy Salvator Rosa "drámai hangot hozott a természet felfogásába"... Műveiben "egy bizonyos képletet alkot egy romantikus tájhoz, amelynek jelentős hatást kellett elérnie". És tovább: „A felváltva forradalmár, rabló, vándorszínész és színdarabíró Salvator Rosa viharos élete tompította művészetének romantikáját” és az „új típusú, vad és sivatagi természetet ábrázoló tájat” létre, amely sok művész munkáját befolyásolta, első sor Gaspard Duguet [14] .

Salvator Rosa munkásságáról Viktor Vlasov hazai kutató adott hosszas leírást : „A gördülékeny festői modor és az „instabil rajz” lehetővé teszi, hogy munkásságát a modorosságnak tulajdonítsuk. A Rózsa "Allegóriái" célzásokkal és szabadságjogokkal kavart botrányt, a "Caprici" sorozat (1656) metszetei "lázadóvá" tették. Már az oltárfestmények is visszafojthatatlan temperamentumot és szélsőségekre való hajlamot mutattak. A Rózsa pátosza, a gyakori kudarcok, az ellentmondások a késő barokk olasz festészet válsága idején új stíluskeresés eredménye” [15] .

Rose-t korát megelőzve, lázadó lelkű művészként értékelték a kortársak és közvetlen követői. S. Rosa tanítványai Carlo Bonavia és Bartolomeo Torreggiani voltak . Pier Francesco Mola , Alessandro Magnasco , Sebastiano és Marco Ricci hatott rá .

Salvator Rosa öt festménye található a szentpétervári Ermitázsban , amelyek közül négy Robert Walpole gyűjteményéből származik az angliai Houghton Hallban . 1779-ben II. Katalin orosz császárnő megvásárolta a híres "Houghton-gyűjteményt" (204 festmény) a Birodalmi Ermitázs Művészeti Galériája számára [16] [17] .

A Salvatore Rosáról szóló "kulturális mítosszal" együtt legendák és mindenféle mesék is születtek személyiségéről. E történetek között voltak azok, amelyek a művész calabriai bebörtönzését és néhány banditát meséltek el (például Joseph Wright Derbyből "A barlang a tenger mellett a Nápolyi Királyságban banditákkal" című festményében és a "Salvator Rosa banditákat vázol fel" című festményében. " írta Thomas Moran ) . Ezt követően Rosa miszticizmusa ihlette meg az irodalmi írásokat, kezdve Lady Morgan életrajzával, amely a művészt olasz hazafiként és harcias hősként ábrázolta: ezt a képet más írók, például Alexandre Dumas , Théophile Gautier és Giosuè Carducci , a könyv szerzője is átveszik. a Szatírok 1860 előszava. Elsőként Luigi Salerno olasz művészettörténész távolodott el Rosa teljesen kitalált és megbízhatatlan életrajzától . A dokumentumanyagok alapos tanulmányozása után 1963-ban megjelentette az első tudományos monográfiát a művészről. Salerno Rosát "különvélemény művészeként" határozta meg, dacolva azzal a pártfogással, amelynek minden korabeli művész ki volt téve, még maga Bernini is; ezzel megerősítve Rosa lázadó és „preromantikus” hozzáállását a művészethez, végérvényesen megcáfolva a romantika korszakában keringő legendákat [18] [19] .

A művész korai életrajzát Filippo Baldinucci (új velencei kiadás, 1830), Johann Dominic Fiorillo (Rosa „Poetic Art” című szatírájának mellékletével, Göttingen , 1785) publikálta. Giovanni Battista Passeri történész az Életrajzok című művében részletes fiziognómiai portrét kínál Salvator Rosáról: „Kíváncsi volt a jelenléte, mert kis termetű lévén gyorsaságot és kecsességet mutatott a mozdulataiban: sötét, barna arcszínt, mint az afrikai sápadtságot. , de ez nem volt kellemetlen. Szeme kék volt, de nagyon fényes; vastag fekete haj, amely a vállig omlik, folyékony vagy természetes fazonú. Ruháját gálánsan, de sallang nélkül viselte” [20] [21] .

Salvator Rosa szokatlan életét az Alessandro Blasetti (1939) rendezte "Salvator Rosa kalandja" című játékfilmnek szentelték .

Galéria

Jegyzetek

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=1776
  2. ↑ 1 2 Waterhouse E. Italian Baroque Painting - London : Phaidon Press , 1962. - 183. o.
  3. ↑ 1 2 3 4 https://rkd.nl/explore/artists/68204
  4. ↑ 1 2 Salvator Rosa  (holland)
  5. ↑ 1 2 Salvator Rosa // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ Képzőművészeti Archívum – 2003.
  7. ↑ Salvator Rosa  (d.)
  8. ↑ 1 2 Dizionario Biografico degli Italiani – 88. kötet (2017) [1]
  9. ↑ Salvator Rosa (1615-1673), su rocaille.it, 2014. február 11. URL-tanácsadó 2016. augusztus 27. [2]
  10. ↑ Ròsa, Salvatore nell'Enciclopedia Treccani
  11. ↑ Salvatore Rosa. L'artista più amato dai romantici, su ariannaeditrice.it, 2008. április 21. [3]
  12. ↑ Giovan Carlo de' Medici bíboros. A Medici család. Hozzáférés dátuma: 2015. április 21. Az eredetiből archiválva: 2015. április 24. [4]
  13. ↑ K.A. Chekalov. Salvatore Rosa és szatírái . Letöltve: 2016. október 24. Az eredetiből archiválva : 2016. január 26..
  14. ↑ Bazin J. Barokk és rokokó. - M .: Szlovákia, 2001. - S. 43, 46
  15. ↑ Vlasov V. G. Rosa, Salvator // Stílusok a művészetben. 3 kötetben - Szentpétervár: Kolna. T. 3. - Névszótár, 1996. - S. 335
  16. ↑ Levinson-Lessing V. F. Az Ermitázs Galéria képének története (1764-1917). - L .: Művészet, 1985. - S. 87-89
  17. ↑ Állami Ermitázs. Nyugat-európai festészet. - T. 1. - L .: Avrora, 1976. - S. 129-130
  18. ↑ Salvator Rosa (1615-1673), su rocaille.it, 2014. február 11. URL-tanácsadó 2016. augusztus 27.
  19. ↑ Dyakov L. A. Salvator Rosa és a romantika // Art, 23. szám, 2006 https://art.1sept.ru/article.php?ID=200602312
  20. ↑ Salvator Rosa szatírája és élete Anton Maria Salvini jegyében. Attilio Tofani, 1833 [5]
  21. ↑ Venturi L. Olasz festészet: Caracaggiótól Modiglianiig. - Editions D'Art Albert Skira, Genf, Svájc, 1952. - Pp. 67-85

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák