Cezanne, Paul

Paul Cezanne
Paul Cezanne

Önarckép, kb. 1890. Az Emil Bührle Alapítvány gyűjteménye , Zürich
Születési dátum 1839. január 19( 1839-01-19 )
Születési hely
Halál dátuma 1906. október 22. (67 évesen)( 1906-10-22 )
A halál helye
Polgárság  Franciaország
Műfaj csendélet [2] [1] , zsánerfestészet [1] , tájkép [1] és portré [1]
Tanulmányok
Stílus posztimpresszionizmus
Weboldal paul-cézanne.org
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Paul Cézanne ( fr.  Paul Cézanne ; 1839. január 19., Aix -en-Provence  - 1906. október 22. , uo.) - francia festő , a posztimpresszionizmus képviselője . Munkásságának eredetisége adta a „cezannizmus” kifejezést, amely a művészettörténetben a nem hivatalos mozgalomra és követőinek munkásságára utal, amelyek megnyitották az utat a modernizmus művészetének egy másik irányzata  - a kubizmus előtt [3] .

Életrajz

Cezanne Aix-en-Provence- ban született 1839. január 19-én. A művész ősei az olaszországi Cesena ( olaszul  Cesena , Emilia-Romagna ) városából érkeztek Franciaországba . Innen a vezetéknév. Louis Auguste Cezanne és Anne Elisabeth Honorine Aubert kalapkészítő törvénytelen gyermeke volt .

A csendes Aix-en-Provence-ban, Dél-Franciaország régi tartományi fővárosában nőtt fel, 15 mérföldre Marseille -től a szárazföld belsejében . A művész édesapja, Louis-Auguste Cezanne, aki magabiztos és magabiztos, Párizsba ment, hogy kalapkészítést tanuljon. Néhány év szakmai gyakorlat után visszatérve Aix-ba, megtakarításait kalapok nagy- és kiskereskedelmébe fektette, egy Anna Aubert rokona által vezetett műhelyben, ez sikerült is, és idővel elkezdett kölcsönt adni a kalapnemezgyártóknak . . Hamarosan ez a "durva és kapzsi" ember - ahogy Cezanne gyerekkori barátai emlékeztek rá - Aix legsikeresebb uzsorásává vált.

Gyermekként Cezanne-nak nemigen volt fogalma a jó festészetről, de sok más tekintetben kiváló oktatásban részesült. A középiskola elvégzése után a St. Joseph's Schoolba (Saint-Joseph) járt, majd tizenhárom-tizenkilenc éves korától a Bourbon College -ban (le collège Bourbon) tanult. Iskolai végzettsége teljes mértékben megfelelt a korabeli hagyományoknak, társadalmi és vallási követelményeknek. Cezanne jól tanult, és számos díjat kapott matematikából, latinból és görögből. Élete során végig lelkesen olvasta a klasszikus szerzőket, írt latin és francia költészetet, és utolsó napjaiig egész oldalakat tudott idézni emlékezetből Apuleiustól , Vergiliustól és Lucretiustól .

A rajz a St. Joseph's Schoolban és a College of Bourbonban is kötelező tantárgy volt, és tizenöt éves korától Cezanne az aix-i rajziskolába kezdett járni (l'école de dessin d'Aix-en-Provence). A főiskolán azonban soha nem kapta meg az éves rajzdíjat (ugyanakkor 1857-ben az ifjú Paul Emile Zola legjobb barátjának díjazták ). Szorgalmasan tanult, különösen a matematikát, 1858-ban sikeresen letette az alapképzést, és apja kérésére lelkesedés nélkül jogot tanult az Aix-i Egyetemen. 1859. augusztus 25-én Cezanne megkapta a festészet második díját a Rajziskolától "egy élő modell fejének olajban és életnagyságban végzett tanulmányozásáért". 1860-ban Cezanne felhagyott jogi tanulmányaival, és Párizsba költözött. Cezanne meglehetősen későn kezdett el önállóan festeni: huszonhárom évesen.

Személyiség

Cezanne munkái a művész belső életének nyomát viselik. Tele vannak a vonzás és taszítás belső energiájával. Az ellentmondások eredetileg mind a művész gondolatvilágára, mind művészi törekvéseire jellemzőek voltak. A déli temperamentum Cezanne mindennapi életében az elzártsággal és az aszkézissel, a jámborsággal ötvöződött – a temperamentumot béklyózó vallási hagyományoktól való megszabadulási kísérletekkel. A zsenialitásában magabiztos Cezanne mindazonáltal örökre megszállottja volt attól a félelemtől, hogy nem találja meg a pontos eszközt annak kifejezésére, amit a képen festészettel akart kifejezni. Örökké arról beszélt, hogy képtelen "megvalósítani" saját elképzelését, mindvégig kételkedett abban, hogy képes lesz rá, és minden új kép ennek cáfolata és megerősítése is lett.

Cezanne-t nyilvánvalóan sok félelem és fóbia jellemezte, instabil karaktere pedig menedéket és üdvösséget talált a festő munkásságában. Talán ez a körülmény volt a fő oka Cezanne ilyen fanatikus munkájának festményein. A gyanakvó és nem társaságkedvelő Cezanne a kreativitás folyamatában egész és erős emberré vált. A kreativitás meggyógyította saját leküzdhetetlen lelki ellentmondásaiból, minél intenzívebben ment végbe.

Érett korában a saját pszichológiai komplexusainak és a környező világ tökéletlenségének érzését Cezanne munkáiban fokozatosan felváltotta nem annyira a következetlenség, mint inkább a világ titokzatos összetettségének érzése. A kétségek elhalványultak, és előtérbe került a kreativitás és a művészi nyelv mély lehetőségeinek megértése. Ha ez a nyelv tömör, akkor lehetőség van bizonyos számú alapvető jellel vagy alakkal kifejezni. Ebben a szakaszban születtek Cezanne legjobb, legmélyebb és legjelentősebb művei.

Korai munka

Cezanne korai alkotásai erős temperamentumáról árulkodnak, kissé komor színezés jellemzi őket , a formák és a képi textúra anyagi súlyára törekvő, de a szakmai felkészültség és a művészeti iskola hiánya is nehezíti őket. A témák értelmezése szerint a romantikának tulajdoníthatók, a témaválasztásban pedig szembetűnő a régi mesterek festményeinek hatása, amelyeket Cezanne a Louvre -ban tanult . Paolo Veronese , Tintoretto , Eugène Delacroix és Honoré Daumier festményei voltak a legnagyobb hatással az ifjú Cezanne-ra . Ezeket a festőket a temperamentum és az expresszív festési mód egyesíti, ami vonzó volt Cezanne számára, akinek karakterét a hirtelen hangulatváltozások jellemezték. A nyilvánvaló kölcsönzések, a korai alkotások stílusának önállóságának hiánya, a szükséges rajz- és festőiskola hiánya előre meghatározta a művész korai munkásságának felismerését és képeinek hivatalos tudományos kiállításokon való bemutatását [5] .

Cezanne azonban csatlakozott az impresszionista csoporthoz , és részt vett első kiállításukon 1874-ben. Új barátaival ellentétben azonban nem elégedett meg a múló „hangulatok” átadásával a festészetben, és „az impresszionizmust valami szilárd és tartóssá akarta alakítani, mint a művészet a múzeumokban” [6] .

Cezanne tájképei

Az impresszionistákkal való ismerkedés és a Camille Pissarroval való közös munka hozzájárult ahhoz, hogy Cezanne palettája világosabb lett, a vonások különállóvá, dinamikussá váltak. Pissarro hatása abban is megmutatkozott, hogy a tájak kulcsfontosságú helyet foglaltak el Cezanne munkásságában. Nehéz megmondani ugyanakkor, hogy Cezanne nem jött volna erre Pissarro nélkül. Valószínűleg jött volna, de talán jóval később és nem olyan határozottan. Pissarro tájain Cezanne-t a szerzőjük térszervezési képessége vonzotta. Kiderült, hogy ez a tulajdonság maga Cezanne belső törekvéseivel függ össze. De Pissarro hatása nem vezetett ahhoz, hogy Cezanne festményén megjelent az impresszionisták fő érdeklődése: az anyagi forma csak „fényekké és tükröződésekké” változzon.

Cezanne – ahogy ő maga mondta – „szeretett rámenni az indítékra”, vázlatokat készített a természetből, de magukat a festményeket a műteremben festette, komolyan és sokáig építette a kompozíciót, mint ahogy egy kőműves egy egész épületet rak ki belőle. külön ütések-kövek. Cezanne a saját útját járta. Nem a változékonyság érdekelte, hanem a színek és formák kombinációinak stabilitása a természetben. A művész a szín és a forma ötvözésére törekedett, mintegy visszaadva az impresszionisták utáni festészetet, figyelembe véve a szín terén elért eredményeiket, az eredeti forrásokhoz. A színnek anyagiságot, anyagiasságot akart adni. Ha az impresszionisták elemzők voltak - a forma és a szín kölcsönhatását tanulmányozva vizuálisan feloldották a térfogatot a környező fény-levegő környezetben, akkor Cezanne éppen ellenkezőleg, a szín, a forma és a tér festői szintézisére törekedett. Meg akarta mutatni, hogyan hat az egyik forma a másikra, hogyan „húzza be vagy tolja ki” egy tárgy térfogata a teret. Ezért az ecset formáinak és vonásainak némi geometrizálása [7]

Cezanne gyakran elismételte: „A természeten keresztül újra klasszikussá kell válnunk az érzet segítségével” [8] . Az impresszionisták "lapos festészetét" bírálva Claude Monet -t gúnyosan "csak egy szemnek" nevezte. Cezanne új képi perspektívát teremtett tájképein . „Olyan erősen érezte a képi tér mélységét, hogy tájtanulmányaiban a háttér mintha előre mozdult volna, pontosabban maga a művész mentálisan az ábrázolt térben találta magát, minden oldalról „körbeáramolva”. Ez egy új, a klasszikusnál összetettebb, a reneszánsz festészet perspektívája volt, amely részben a bizánci ikonográfia és a gótika terébe juttatta vissza felfogásunkat. Ezért Cezanne illuzórikus mélysége nem vált be. Maga a művész így kiáltott fel: „Látom a terveket, amik imbolyognak és dőlnek, az egyenes vonalak dőlni látszanak” ” [9] .

A művész Dél-Franciaországba vonult vissza, Aix-en-Provence-ba , ahol egymaga elkezdte a tájfestés új módszerének kidolgozását. Nem csoda, hogy Cezanne-t "a magányos makacs Aix-ból" becézték. Kereste saját "forma és tér integritását", és megtalálta a természetben. Több mint nyolcvan festményt szentelt az Aix környéki Sainte-Victoire-hegy képének, és Gottfried Böhm művészettörténész szerint "az állandóság és változékonyság szintézisét" próbálta elérni bennük [10] .

A Sainte-Victoire-hegyet többször is ábrázoló Cezanne „minden alkalommal új kölcsönhatást talált a hegy tömege és a környező tér között, és mindig hangsúlyozta a tektonitást – ahogyan a hegy be van” illesztve a számára előkészített helyre. Figyelemre méltó, hogy Cezanne vázlatainak figuratív tektonikája a tényleges geológiai eltolódásoknak, a földkéreg hibáinak felel meg ezen a helyen. Intuitív módon Cezanne mindig megtalálta a "hibás nézőpontot" [11] .

N. N. Punin művészettörténész és művészetkritikus az 1920-as évek végén a leningrádi Művészettörténeti Intézet (Zubovszkij) Felső Állami Művészettörténeti Kurzusain tartott előadásaiban azt mondta a hallgatóknak: „Húzd meg a fenyőágat Shishkin képén, és a törzs meg fog mássz utána. Húzza meg Cezanne fenyőjének ágát, és a szomszédos égbolt felmászik mögé. Cezanne tájain ugyanis az egyik forma „belekerül a másikba”, mintha egy speciálisan erre előkészített helyen lenne, és az észlelés során „kivonható” (a formakivonás módszere) [12] .

A „Táj az akasztott ember házával” című filmben a „fordított perspektíva” különösen kifejező – feszült vizuális mozgás a kép mélyéről a néző felé. Cezanne tájképeinek e sajátosságával kapcsolatban Andre Lot festő 1939-ben az "átjáró" kifejezést ( fr.  passage - passage, transfer ) használta. Cezanne „passzusok” segítségével egyetlen, központi nézőponttal győzte le az akadémiai „közvetlen perspektíva” látszólagos tehetetlenségét, passzivitását. „Valami szellemi felemelkedéshez hasonlót csinált a föld tektonikai törései mentén” [13] .

B. Dorival azt írta, hogy Cezanne tájait „a geológiai dráma kozmikus jellege különbözteti meg” [14] . Renoir festő, Auguste O. Renoir egyszer azt mondta, hogy „Cezanne három vonása már kép” [15] .

Cezanne kreatív módszere

A megfontolt, figyelmes néző „órákig állhat Cezanne festményei előtt, élvezve festményének akár egy kis töredékének elmélkedését is... De ugyanakkor a művész festményének bonyolult tér- és színrendszere, úgymond. ," nem engedi be "a felületes szemlélő tekintetét" [16] . Maga Cezanne is állandó elégedetlenséget, sőt impotenciát érzett: „Nagyon lassan dolgozom – mondta –, mert a természet nagyon összetettnek tűnik számomra... Ami hiányzik, az a teljesítmény. Lehet, hogy elérem ezt, de öreg vagyok, és meghalhatok, mielőtt elérem ezt a magasztos célt. A. Vollard így emlékezett vissza: „miközben csendéletet festett, a rajta lévő almáknak volt ideje elrohadni, aztán elkezdett papírvirágokat festeni: „Nem rothadnak, hanem elhalványulnak, köcsögök...”. Jobb híján Cezanne kénytelen volt népszerű magazinok illusztrációit és Chardin festményeinek reprodukcióit használni. Vollard portréján száztizenöt alkalommal dolgozott, és egyetlen dolgot mondott: „Nem mondhatom, hogy elégedetlen vagyok az ing elejével” [17] . Cezanne arról álmodott, hogy szeretett régi mesterei szintjére emelkedjen : a velenceiek , a kis hollandok szintjére . Abszolút harmóniát akart elérni. Emile Bernard , aki akkoriban Cezanne egyetlen tanítványa volt, a mester munkamódszerét "ecsettel a kezében gondolkodásnak" tartotta... A törvényeket összefoglalva olyan elveket vont ki belőlük, amelyeket feltételesen alkalmazott: így értelmezte, és nem azt írta, amit látott" [18] .

Cezanne különösen rosszallóan nyilatkozott Paul Gauguinról , „festett kínai képeknek” nevezve munkáit, károsnak tartotta más művészek festészetére gyakorolt ​​hatását, és azt mondta, hogy Gauguin festménye „nonszensz”, mert „nincs formája” [19] . Bernardon kívül az impresszionisták közül, akik Cezanne egykori barátai, csak Pissarro, Camille Pissarro (és talán kissé körültekintően Ambroise Vollard) hitt zsenialitásában, Cezanne és Pissarro egész életükben barátok maradtak, a kreatív különbségek ellenére. mód.

A későbbi festményeken, amelyeket feltételesen "fürdőzőknek" neveztek, Cezanne fájdalmasan oldotta meg a formai problémákat, amelyeket egyedül tudott, és akkoriban senki sem értett. Valójában a fürdőzők nem érdekelték. Kicsit panaszkodva amiatt, hogy lehetetlen meztelen női modellt találni Aix tartományban, meghívott egy idős rokkant férfit, aki sikeresen helyettesítette a képen látható összes nőt. Sokan ezt úgy látták, hogy Cezanne elutasította a női testet általában, mint "a szépség kísértését" [16] .

Jellemző, hogy a művészi nyelv és képi forma minden összetettsége ellenére Cezanne képeit meglepően világos, átlátszó szín jellemzi. Idővel, amikor Cezanne érdeklődni kezdett az akvarell iránt, az akvarellfestészet egyes technikáit átvitte az olajfestészetre: fehér alapon vászonra kezdett festeni. A festékréteg ezeken a vásznakon világosabb lett, mintha belülről emelné ki a képi teret. Cezanne három színre kezdte korlátozni munkáit: zöldre, kékre és okkerre, amelyen a vászon fehér színe is átragyogott, és sok helyen szándékosan hagyta érintetlenül a vászon hátterét, ami a szomszédos vonások kifejeződését hangsúlyozta. .

Cezanne és a művészeti hagyomány

A művész munkáiban titáni erőfeszítések árán igyekezett összeegyeztetni a klasszikusokat és a modernitást, képletesen szólva Poussin művészetét és a természetet, a nagystílus törvényeit és az egyéni alkotási módszerválasztás jogát. A művészi mozgalmak sokszínűségének, az esztétikai feladatok differenciálódásának és a kreativitás individualizálódásának korszakában a „történelmi stílus” már nem szolgálhatott mintaként a művészek számára, akik a művészetben mindenki saját útját választotta, kizárólag a belsőnek engedelmeskedve. lelkének tulajdonságait, és nem a művészeti hagyomány és iskola követelményeit. Ezért az a feladat, amelyet Cezanne maga elé tűzött, elvileg lehetetlen volt, ami előre meghatározta a művész állandó kétségeit. Lehetetlen egyszerre megerősíteni az egyéni szabadságot és a klasszikus kánonokat . De a művészi eredmények, amelyeket Cezanne munkája során elért, mindazonáltal olyan lenyűgözőek voltak, hogy a 19-20. század fordulóján tiszteletet váltottak ki a művészet különböző területeinek képviselőiben.

Cezanne művészete óriási hatással volt a művészekre . Festményeit orfisták , puristák , neoplasztikusok , az „ Aranymetszet ”, „ Kör és négyzet ”, „ De Stijl ” egyesületek művészei csodálták . A modernisták azonban, akiknek például az avantgárd művészekkel ellentétben a kubisták vagy alkotóelemekre bontották a formát, vagy Cezanne elveit primitívre egyszerűsítették, akárcsak a puristák és a neoplasztikusok. Mindkét esetben inkább analitikus, mint szintetikus törekvések érvényesültek. Ebben nem a legjobb szerepet Cezanne híres szavai játszották: "A természet értelmezését henger, golyó, kúp segítségével..." [20] , túlságosan egyenesen értve.

Cezanne festményei meggyőzően demonstrálták a klasszikus és a modernitás kapcsolatát, bár nem egyszerű, ami bizonyos reményt ad arra nézve, hogy a formák és színek művészete fejlődése során nem veszítette el a művészi kritériumokat. A Classics megőrzi a stabilitás és az egyensúly elvét, amelyet Cezanne keresett a természetben. Úgy vélte, akárcsak a reneszánsz és a klasszicizmus képviselői , hogy a lét alapja a rend, nem a káosz, és a teremtő erő mindent rendet tesz, harmóniát épít a káoszból.

Cezanne negatívan viszonyult számos kortársa - újító, mint például Gauguin , Van Gogh , Seurat festészetéhez , éppen azért, mert sok önkényt és szubjektivizmust látott műveikben. Ugyanebből az okból kifolyólag Cezanne ellenezte a festészet dekoratív megközelítését, mivel a dekorativitás elvonta a térfogatot a festészettől, megfosztva a kép terét a háromdimenziós összetettségtől.

Cezanne úgy gondolta, hogy a természet és a művészet formái végső soron szerves egységet alkotnak. Sikerült lemondania a külső csinosságról, a felületes hitelességről és a "szemet gyönyörködtető" funkcióról - a képzőművészet örök kísértéséről . A tektonika és plaszticitás mélyebb, belső igazsága miatt elutasította a csendéletek, tájképek és portrék "hasonlóságát" és "helyességét" . Fájdalmas, kemény munka volt. Cezanne meg tud lepődni, nehéz őt szeretni. E művész személyében a festészet elérte analitikai képességeinek határát, bár maga Cezanne folyamatosan a szintézisre törekedett. Ez volt munkájának nehézsége [16]

Történelmi szempontból Cezanne a „Cezanne utáni” festészeti irányzatok ősének bizonyult, amelyek közül az egyik a kubizmus volt . De a kubizmus, még Picasso személyében is , tartalmilag szegényebbnek bizonyult, mint Cezanne festészete, mert elvesztette azokat a tisztán festői tulajdonságokat, a színgazdagságot, a sokrétű írásmódot, amit Cezanne kemény munka eredményeként ért el. Ráadásul a kubizmus Picasso számára csak színpad, tudatos kísérlet, művészi játék volt, ezért Picasso kubista korszakának műveinek belső tartalma jóval szegényebb, mint Cezanne legjobb műveinek tartalma.

Kritika és követők

A "nagy makacs Aix-i ember" festményét a kortársak nem érhették és nem értékelhették. Íme tipikus sajtókritikák utolsó, 1906-os kiállításáról: „A naiv szabadkőműves, a környező természetet eltorzító furcsa és vad képek alkotója... Egy alsóbbrendű tehetség, akinek festményei egy vizuális hiba miatt befejezetlenek maradtak, ha vázlatos állapotban van; több író paradoxonainak és egyes kereskedők mesterkedéseinek köszönhetően végül nagy ember és iskolavezető pozícióba került... A nagyközönséget azonban mindig zavarba hozta ennek az őszinte, de alsóbbrendűnek a rajzának gyengesége. festő .. Nevéhez örökre kapcsolódni fog az elmúlt tizenöt év művészetének legemlékezetesebb furcsaságai” [21 ] . Még művészbarátai is azt mondták, hogy festménye „púpos” és alkalmatlan.

A 20. század elején Cezanne művészete felkeltette a Jack of Diamonds egyesület orosz művészeinek figyelmét . A költő, művész és irodalomkritikus M. A. Voloshin Cezanne-t "aszkétának, ikonoklasztnak" és "a modern festészet Savonarolának" nevezte.

A „Cezanne alatt” csendéleteket orosz Cezanne-festők festették: P. P. Koncsalovszkij, A. V. Kuprin, I. I. Mashkov, R. R. Falk. Cezanne formális keresése azonban idegen volt az oroszoktól, lenyűgözte őket a szín, a festészet szélessége, a színek fényessége, a dekorativitás, az ecsetvonások gazdagsága. Ezért csak a "cezanista festészet" külső jelei előtt tisztelegtek, és akkor sem sokáig. Az orosz festők I. A. Morozov és S. I. Shchukin moszkvai gyűjteményén keresztül ismerkedtek meg Cezanne képeivel . Az oroszok csak azt látták Cezanne művészetében, amit látni akartak, egy új generációhoz tartoztak és a cezannizmust P. Gauguin szintézisén, a Pont-Aven csoport és a Nabis művészeinek alkotásain, az A dekorativizmusán keresztül értékelték. Matisse és az orosz „kubofuturizmus”.

A szentpétervári Orosz Múzeum termeiben 1998-ban rendezett „Paul Cezanne és a XX. század elejének orosz avantgárdja” című kiállítás nemcsak az összefüggéseket, hanem a Cezanne-t és a merészséget is elválasztó hatalmas távolságot is egyértelműen bemutatta. , hanem felületes avantgárd művészek. A. V. Kuprin, I. I. Mashkov, A. A. Osmyorkin képeinek csak egy része közelíti meg a francia festő munkásságát. Így sem a francia kubizmusból, sem az orosz avantgardizmusból, sem a 20. századi művészet más irányzataiból nem lett a szó teljes értelmében Cezanne.

Az amatőr művész, Winston Churchill Paul Cezanne tanítványaként emlegette magát, és életrajzírója, Dmitrij Medvegyev szavaival élve a természetet "szikrázó fénytömegként érzékelte, amelyben a felületek és formák nehezen megkülönböztethetők, és viszonylag csekély értékük van, és a villanások és az elragadó színek ragyogása dominál.harmóniák és kontrasztok.

Legacy

Cezanne művészeti öröksége több mint 800 olajfestmény, nem számítva az akvarelleket és egyéb alkotásokat. Senki sem tudja megszámolni, hány alkotást semmisített meg tökéletlenként maga a művész hosszú pályafutása során. 1904-ben a párizsi Salon d'Automne-ban egy egész helyiséget különítettek el Cezanne festményeinek bemutatására. Ez a kiállítás volt az első igazi siker, ráadásul a művész diadala. 1904-ben a Salon d'Automne-ban tartották Cézanne képeinek retrospektíváját, a művész számos alkotását 1905-ben és 1906-ban a Salon d'Automne-ban mutatták be, majd 1907-ben bekövetkezett halála után két emlékezetes retrospektív kiállítás következett [22] .

Galéria

Jegyzetek

Források
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 RKDartists  (holland)
  2. ↑ Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Cezannizmus // Apollo. Képző- és díszítőművészet. Építészet. Terminológiai szótár. - M .: Az Orosz Művészeti Akadémia Képzőművészeti Elméleti és Történeti Kutatóintézete - Ellis Luck, 1997. - 546. o.
  4. ↑ En guise de préliminaires: quelle graphie pour le nom propre CEZANNE? [archívum], sur Société Cezanne. 2017. április 13. (consulté le 4 août 2020) [1] Archivált : 2022. április 1. a Wayback Machine -nél
  5. ↑ Feist P.H. Paul Cézanne. - Lipcse: EA Seemann, 1963. - S. 9-10
  6. ↑ Rewald J. Az impresszionizmus története. - M .: Művészet, 1959. - S. 270
  7. ↑ Vlasov V. G. Cezanne, Paul // Stílusok a művészetben. 3 kötetben - Szentpétervár: Kolna. T. 3. - Névszótár, 1997. - S. 308
  8. ↑ Levél E. Bernardnak 1904. április 15-én // Masters of Art a művészetről. – M.-L. Művészet, 1939. - T. 3. - S. 219
  9. ↑ Vlasov V. G. Cezanne, Paul. - S. 308-310
  10. ↑ Ulrike Becks-Malorny. Cezanne . - Taschen, 2001. - P. 73. Archiválva : 2018. április 2. a Wayback Machine -nál
  11. ↑ Vlasov V. G. Sezannizmus // Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 665
  12. ↑ Izergina A. N. Puninról // Művészetek körképe. - M., 1989. - 12. sz. - S. 163-164
  13. ↑ Vlaszov V. G. Szezannizmus. — S. 665
  14. ↑ Dorival B. Cézanne. - Párizs, 1948. - 38. o
  15. ↑ Feist P.H. Paul Cézanne. — S. 11
  16. ↑ 1 2 3 Vlasov V. G. Cezanne, Pol. - 310. o
  17. ↑ Vollard A. Egy műkereskedő emlékiratai. - M .: Szivárvány, 1994. - S. 273
  18. ↑ Masters of Art a művészetről. M.-L.: Művészet, 1939. - T. 3. - S. 217-218
  19. ↑ Masters of Art a művészetről. — S. 219
  20. ↑ 1904. április 15-én kelt levél E. Bernardnak
  21. ↑ Vollard A. Cezanne. - L.: Izd-vo LOSSh, 1934. - S. 147-149
  22. ↑ Moser J. Jean Metzinger utólag. Pre-kubista művek. 1904-1909. - The University of Iowa Museum of Art, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, 1985. - Pp. 34-42
  23. ↑ Katar több mint 250 millió dollárért megvásárolja Cézanne The Card Players című művét, a valaha volt legmagasabb műalkotásért archiválva 2014. december 21-én a Wayback Machine -nél // Vanity Fair , 2012. február 2  ..
Hozzászólások
  1. ↑ 2011-ben egy zárt aukción eladták a katari emír családjának 250 millió dollárért, és ez lett a valaha eladott legdrágább festmény [23] .

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz