Vlagyimir Viszockij dalait és költői műveit a kutatók egyetlen művészi egésznek tekintik, amelyben a szöveg, a zene és az előadásmód szervesen egymás mellett él. A költő kezdetben tábori és utcai dalok szerzőjeként szerezte hírnevét. Az 1960-as évek közepétől kezdett bővülni műveinek tematikája, szaporodni kezdett a dalhősök és -képek száma; az új maszkoknak és cselekményeknek köszönhetően egy új, szovjet módon felismerhető "orosz élet enciklopédiája" kezdett létrejönni. Az 1970-es évek első felének dalszövegére jelentős hatással volt Viszockij Hamlet - képről szóló munkája a Taganka Színház előadásában - ebben az időszakban a költő szövegeiben megjelentek a vallomásos intonációk, a szerző kezdett az örökös kérdések felé fordulni. hogy gyakrabban. Ezeknek a feltételekhez kötött alkotói szakaszoknak az összes vívmánya ötvöződött Viszockij életének utolsó éveiben; Az 1970-es évek második felében írt dalait a „szintézis költészetének” nevezik a Vysotskov-kutatók .
Vlagyimir Szemjonovics előadói sajátosságai közé tartozik a kutatók sajátos hangszíne (rekedt és süket bariton , két és fél oktávos tartományban) és mássalhangzók éneklése, különösen az „r” és „l” hangokon. Viszockij költészete az orosz irodalom klasszikus műveit visszhangozza ( Alekszandr Puskin , Fjodor Dosztojevszkij , Vlagyimir Majakovszkij , Mihail Zoscsenko hatását tárja fel ); ugyanakkor közel áll a szerzői dal hagyományaihoz .
Még Vysotsky életében , 1968-ban, Natalya Krymova színházi kritikus észrevette a "Szovjet Variety és Circus" magazin oldalain, hogy a fiatal szerző dalai "különös kis drámák", és általában munkája hasonló a " utcaszínház" [1] [2 ] . Maga Viszockij arra a kérdésre válaszolva, hogy kinek tartja magát – színésznek, költőnek vagy zeneszerzőnek – kifejtette, hogy egyfajta szintézist próbált létrehozni különböző „műfajokból és elemekből”: „Talán ez valami újfajta művészet" [3] . Az 1990-es évek végétől Viszockij dalköltészetét kutatók körében megfogalmazódnak tézisek arról, hogy műveit egységes művészi egészként kell felfogni , az elemzés során nemcsak a szöveget és a zenét, hanem a ritmust, tempót, intonációt is figyelembe véve. teljesítmény. Csak a terminológia kérdése maradt nyitva: számos szerző használja ebben az esetben a „szinkretizmus” fogalmát; mások szintetikusnak nevezik ezt a fajta művészetet [4] .
Gyászszalagokkal övezve,
csendbe merült Moszkva,
Mély a bánata a vezér iránt, A gyötrelem
fájdalommal nyomja össze a szívet.
Az egyik első vers, amelyet Viszockij tizenöt évesen írt. 1953. március 5-én meghalt Joszif Sztálin . A nyolcadik osztályos Volodya barátjával, névrokon Akimovval együtt kétszer is ellátogatott az Oszlopok Csarnokába , ahol a vezetőtől való búcsúra került sor. Március 8-án Vysotsky verset írt: "Gyászszalagokkal övezve ..." ("Esküm"), amelyet ennek az eseménynek szenteltek. Nina Makszimovna Viszockaja közzétette a faliújságban a munkahelyén [6] . A fiatalos társaság, amelyben Volodya időt töltött, távol állt a szovjet ideológiától. Társait - Vlagyimir Akimov, Igor Kokhanovszkij , Jakov Bezrodnij, Mihail Gorhover, Vlagyimir Maljukin, Arkagyij Szviderszkij, Leonyid Eginburg - nem a politika, hanem a művészeti világ érdekelte. Eszméik Walter Scott hősei , Mine Reed voltak . Kicsit később, a tizedik osztályban a barátok megszervezték a BRIG társaságot (Russian Brothers és Gorkhover), amely az érettségi után egy ideig létezett [7] . A társaságnak saját alapszabálya volt, gyűléseket tartottak. A barátok gyakran ingyen jártak a Hermitage Garden Summer Theatre koncertjeire , hallgatták Utyosov , Shulzhenko , Eddie Rozner , Smirnov- Sokolsky , Harkavy , Mirov , Nowitsky , Raikin , Mironova és Menaker duettet , lengyel Blue Jazzt ”, perui Ima Sumac [8] .
Viszockij osztálytársa, Igor Kokhanovszkij emlékirataiban elmondta, hogy a tizedik osztályban egy orosz irodalom tanárnak sikerült irodalommal rabul ejteni őket. A Lenin-könyvtár olvasótermében Velimir Hlebnikov , Igor Szeverjanin , Nyikolaj Gumiljov műveit tanulmányozták , érdeklődtek Szasa Csernij , Isaac Babel , Anna Ahmatova , Marina Cvetajeva , Borisz Paszternak munkái iránt is . A barátok figyelmet fordítottak a szokatlan képekre , metaforákra , allegóriákra ; ennek az alkotói rétegnek a megismerése késztette őket az önálló kompozíciók első próbálkozásaira. Eleinte epigrammák voltak ezek egymásnak és az udvari és iskolai ismerősöknek; Viszockij 1954-1955-ös versei ismertek: „Mindenről / különösen a számokról”, „Egészségesen a Bolsoj Karetnij házban”, „A kaland, amely Vlagyimir Viszockijjal és barátaival történt a Moszkvai étterem 3. emeletén” és mások . Az érettségi napján a barátok komikus verset-beszámolót írtak az iskolai életről, amely húsz „ Onégin -strófát ” tartalmazott, amelyek közül kilencet Viszockij [9] [10] [11] komponált .
Viszockij kezdetben a tábori és udvari dalok szerzőjeként kapta hírnevét. Vlagyimir Szemjonovics érdeklődése e téma iránt több körülményhez kapcsolódik. Először is, a jövő költő gyermekkora és fiatalsága a háború utáni időszakra esett. Ahogy iskolai barátja, Mihail Gorkhover felidézte: „Moszkvában akkoriban hatalmas mennyiségű punk volt, és rengeteg tolvaj is volt” [12] . Másodszor, a bűnöző, utcai dalokra figyeltek fel Viszockij belső köréből származó emberek – nemcsak Levon Kocharyan Bolsoj Karetnij társulatáról van szó , hanem a Moszkvai Művészeti Színháziskola tanáráról, Andrej Szinjavszkijról is szakértő ebben a műfajban. Szinjavszkij és felesége, Maria Rozanova írónő lakását meglátogatva Viszockij diák részt vett az ott rendezett otthoni "tolvajdal koncerteken" [13] . Az ilyen események akkoriban mindennaposnak számítottak – nem véletlen, hogy az „ olvadás ” közhangulatát megfogó Jevgenyij Jevtusenko költő az 1950-es évek második felében írta „Az értelmiség tolvajdalokat énekel” című versét [14 ] . Ráadásul az irodalom hatása nagyon jelentősnek bizonyult - például Kocharyan társaságában az egyik bálvány Ernest Hemingway író volt , akinek karakterei "az igazi bajtársiasság érzését" keltették. Pjotr Weil és Alexander Genis "A szovjet ember világa" című könyv szerzői szerint az 1960-as években "a Hemingway-eszmény összeolvadt a tolvajokkal" [15] .
Eleinte Vysotsky repertoárja mások műveire épült - ezek voltak a börtön- és utcadalok: "Várj, mozdony", "A folyó folyik", "Tavasz volt" és mások [16] . A szerző szerint a "Tetoválás" ötlete - egy dal, amelyet Vlagyimir Szemjonovics nevezett az elsőnek az általa írt dalok közül - 1961 júliusában merült fel egy leningrádi buszon [K. 1] : az utasok között a költő meglátott egy férfit, akinek a mellkasára rajzot alkalmaztak - egy női portrét a következő felirattal: „Lyuba! Nem foglak elfelejteni!" A mű ötlete két napon belül megvalósult, Lyuba helyett csak Valya jelent meg a szövegben: „Nem osztottunk meg téged és nem simogattunk, / És amit szerettünk, az mögötte van. / Lelkemben hordozom fényes képedet, Valja, / Ljosa pedig átszúrta képedet a mellkasomon. Miután visszatért Moszkvába, Vysotsky bemutatta a dalt Levonnak és Inna Kocharyannak, akik Szevasztopolba indultak forgatni ; a dalt elénekelték nekik az állomáson Vladimir Akimov jelenlétében. Vannak más verziók is, amelyek a "Tetoválás" történetéhez kapcsolódnak; egyikük szerint a mű első hallgatója Artur Makarov [17] [20] [18] volt . A dal alapja Anatolij Kulagin visockovológus megjegyzése szerint a drámai rivalizálás története volt, amely a várakozásokkal ellentétben nem a konfliktus, hanem az ellenkező irányba fejlődött; ennek eredményeként a versengés a lírai hős és ellenfele, Lyosha között elérte a „tetoválás minőségének” szintjét [21] .
Annak ellenére, hogy Vysotsky első dalát a „Tetoválásnak” tartják, a kutatók rámutatnak, hogy még 1960-ban írt egy művet, amelyet később kizártak a kreativitás fő időszakából. A „Forty-nine Days” című dalról beszélünk, amely a korai kiadásában „Útmutató kezdőknek és kész hacknivalóknak” volt [K. 2] , és a „Zászlóalj felderítő voltam” [K. 3] . A cselekmény egy valós történeten alapul, amely arról szól, hogy négy szovjet katona negyvenkilenc napot töltött egy önjáró T-36-os bárkán , amelyet a tengerbe repítettek. A szöveg egyfajta paródiája volt a hivatalos jelentések és a munkásságról szóló jelentések; a mű korai változatában újságbélyegekkel is játszottak a szerző megjegyzése segítségével: „Múzsák hiányában nem folyik kulturális munka. eszközöket. Az emberek gyengék, de egyenesnek néznek, és nem eszik meg egymást. A versek és a prózai zárványok ezen váltakozása "kétrétegűvé" tette a szöveget [25] [26] .
1964 októberében Vysotsky magnóra rögzítette az összes dalt, amelyet addigra sikerült komponálnia; "összegyűjtött műveiben" negyvennyolc cím szerepelt [27] . Ezek a művek az utca nyelvén készültek, ami eltért az engedélyezett irodalom "lepárolt" nyelvétől: tartalmazták az "inni háromért", "osztani" és hasonló szavakat, kifejezéseket. Általában ezek a dalok gazdag eseménysorozattal rendelkeztek, a cselekmény dinamikus volt, és a karakterek egyéni vonásokkal rendelkeztek. Már Vysotsky korai munkásságában megjelentek szerepjátékos karakterek, és ez volt az oka a szerző személyiségével kapcsolatos pletykák megjelenésének: az életrajzát nem ismerő emberek azt hitték, hogy a bűnöző dalokat egy olyan ember komponálta, aki sok év táborban [28] . Maga Vlagyimir Szemjonovics később kifejtette, hogy költői modora nagymértékben összefügg a hivatásával:
Csak arról van szó, hogy egyesek hozzászoktak ahhoz, hogy a színpadon vagy a vásznon szereplő színészt azonosítsák azzal, akit alakít. Valamit még a saját bőrömön tapasztaltam, és tudom, miről írok, de alapvetően persze a dalaimban 80-90 százalékban találgatás és szerzői fantázia [29] .
Viszockij korai dalait a közönség néha folklórművekként érzékelte. Tehát Joseph Brodsky azt mondta, hogy először hallotta az „Egy rossz társadalom lelke voltam” című dalt Anna Akhmatovától , aki a népművészet mintájának tartotta őt [30] . A dal a karakter „rossz társadalom” fogalmához való hozzáállásának változását követi nyomon: eleinte a hőst formáló bűnözői környezetet jelölik ki így; a fináléban Themis szigorú képviselői bizonyulnak „rossznak” : „Azóta megrekedt a kreativitásom, / megunt alany lettem, - / Miért legyek a társadalom lelke, / Amikor nincs lélek egyáltalán benne!” [31] . Egy másik dalban - „Volt negyven nevem” - „Nem állítanak nekem emlékművet a parkban, / Valahol a Petrovszkij-kapunál” sorok, amelyeket az élet cáfolt: 1995-ben Viszockij emlékműve. megjelent a Petrovszkij - kapunál (Gennagyij Raszpopov szobrász vázlata) [32] .
A Viszockij által az 1960-as évek első felében írt dalok messze nem szerepeltek a „bűnügyi ciklusban”. 1962-ben megjelent egy mű, amelyben a bűnügyi témától a meseig terjedő mozgás volt - ez az „A Stone Lies in the Steppe” című dal, amelyet Arthur Makarovnak szenteltek [33] . Ugyanez a „köztes” változat volt a „So it is...” című dal is, melynek hőse a zónából visszatérve egy szürrealisztikus világba került – amolyan „poros, elmosódott városba emberek nélkül” [33] . Ezenkívül a tematikus tartomány jelentősen bővült a katonai dalok miatt - 1964-re a költő már megírta a „Kórház énekét”, „A Seryozhka Fominról”, „ Közös sírokat”, „ Büntetőzászlóaljakat ” és másokat . 34] . A „bûnügyi ciklus” utolsó alkotásai 1965-ig nyúlnak vissza, amikor megírták a „A srácok meséltek nekem egy ilyen tetoválásról ”, „Nem voltunk elegen a Taganskaya börtönben…”, „Katerina, Katya, Katerina!”. Magukat a bűnügyi és tábori témájú dalokat is megőrizték Viszockij repertoárjában, azonban a „bűnügyi ciklushoz” már nem születtek új művek – Vlagyimir Novikov szerint „a hozzájuk kapcsolódó irodalmi, költői feladat teljesen megoldódott” [35] .
Viszockij dalának és költészetének új szakasza 1964-ben jelent meg, amikor a Taganka Színház színésze lett . Ekkorra az általa kidolgozott „bűnügyi” téma fokozatosan kimeríteni kezdte magát; a költő megszűnt megelégedni azzal a tipikus képpel, amely egyik művéből a másikba költözött. Ha korábban Viszockij arzenáljában valójában egyfajta hős volt, akkor az 1960-as évek második felétől Vlagyimir Szemjonovics dalszínháza rohamosan kezdett új költői szerepekkel feltöltődni. A Vysotsky által ebben az időszakban létrehozott sokféle maszknak és cselekménynek köszönhetően egy új, felismerhető szovjet stílusú "orosz élet enciklopédiája" kezdett kialakulni. Az új témák felé való elmozdulás nem volt hirtelen, sok aktuális cselekmény és szereplő „nőtt ki” a költő korai dalaiból. Így az „átmeneti” 1964 katonai alkotásai (mint a „Büntetőzászlóaljak” és a „Mindenki a frontra ment”) Viszockij bűnözői dalainak egyfajta utódai lettek. Ugyanez vonatkozik az 1968-as „ Fehér Fürdőház ”-ra is, amelyben a már megszokott tábori motívumok a tragikus általánosítások szintjére emelkedtek [36] .
A Viszockij által ebben a szakaszban alkalmazott művészi technikák között az allegória szerepelt . Jelen van például az "Egy dal a semmiről, vagy a mi történt Afrikában" c. Maga a szerző a Zsiráfról és az Antilopról szóló történetet bemutatva beszédei során elmondta, hogy ez "gyereknépdal, jó óvodákban, szanatóriumokban vonulni rá". Ugyanakkor a mesékhez közeli tanításokat is tartalmaz. Az első - komoly - üzenet a személyes döntések meghozatalának képességéhez kapcsolódik; sorokban fogalmazódik meg: "Ne hibáztass - / elhagyom a csordát." A második alszöveg más – máris ironikus – támpontot hordoz: rossz döntéssel könnyű megtalálni a „szélsőséges”-et: „Tévedjen a Zsiráf, - / De nem a Zsiráf a hibás, / hanem az, aki kiabált az ágak közül: / "A zsiráf nagy - ő jobban tudja!" ". A dalban elmesélt történet nagyon komolytalannak tűnik, de számos, a középiskolai tanulmányokban létező értelmezése arra utal, hogy egy komolytalan műben a szerző sok "mély kérdést" kínál a hallgatóknak [37] [38] .
Egy másik figurális technika, amelyet Viszockij költői világában használtak, a groteszk volt, amely Nyikolaj Gogol és Mihail Saltykov-Scsedrin [39] hagyományaiból származik . Példa a groteszk képeket használó dalra az „Un ballo in maschera” („Ma összetett brigádunkban…”) – ez azt mutatja be, hogyan változik meg a valóság annak a hősnek a fejében, aki egy gyári ünnepségen egy alkoholista maszkját kapta. esemény. A karakter világfelfogása megváltozik, fantasztikus képek jelennek meg az elméjében, amelyek egy döbbenet pillanatában korrelálnak Gogol kormányzójának látomásaival : „Nem látok semmit! Arcok helyett néhány disznópofa! [40] . A mű megemlíti a költő harmadik feleségét ("Újra az állatkertben találtam magam: / Nézze - két feleség - hát két Marina Vladi!"), A francia színésznővel való találkozás előtt azonban íródott - 1964-ben [41] . Egy másik komikus dal groteszk motívumokkal - "Látogatás a múzsánál, vagy a plágium dala" - Vysotsky valós események hatására jött létre. Az írás oka az volt, hogy az októberi folyóirat (1965, 4. szám) lapjain megjelent Anna Akhmatova „Vannak ilyen napok a tavasz előtt ...” című versének, amelyet Vaszilij Zsuravlev írt alá . A költő, Zsuravlev, aki valaki más műveit juttatta el a folyóiratba, később elmagyarázta, hogy miután ezeket a sorokat egyszer beírta egy füzetbe, sok év után átvette Ahmatov verseit [42] [43] .
Viszockij 1964 és 1970 között írt művei között szerepelt még a „Barátom Magadanba megy” ( Igor Kokhanovszkijnak dedikált ), „Hidegben, hidegben...”, „ Torokig elegem van, az áll ... ”, „ Az ördögről ”(“ Kimerültem a magánytól… ”), „ Dal egy szentimentális bokszolóról ”, „ Egy vaddisznóról ”, „ Sziklamászó ”, „ Benne volt Párizs ”,„ Lukomorye nincs többé ”, „ A Központ katonái ”, „Zéró hét”, „Dal a lélekvándorlásról”, „ Nem szeretem ” („Nem szeretem a végzetes kimenetelt . ..), „Song a pletykákról”, „ Nem tért vissza a csatából ”, „ Hirdtem a bajomat ” és mások [44] .
Vysotsky kreatív életrajzának egyik fő eseménye a Hamlet szerepével kapcsolatos munka volt a Taganka Színházban. A Hamlet-téma nemcsak Viszockij színészre hatott, hanem Viszockij költőre is [45] . 1972-ben, egy évvel az előadás premierje után Viszockij megírta „ Az én Hamletem ” című költeményt, amely a szerzőről és színpadi hőséről is szól [46] . A mű lírai cselekménye a vysotskovedan Anatolij Kulagin szerint három feltételes részre oszlik. Először a „vér hercegével” mutatkozik be az olvasó, aki nem ismer kétséget, és kijelenti: „Tudtam, hogy minden úgy lesz, ahogy én akarom”. Ezután kezdődik a régi értékek újragondolásának és a híres Hamlet-kérdésnek a válaszkeresésének időszaka: „Küzdöttem a „lenni, nem lenni” szavakkal. A fináléhoz közelebb kerül a zsákutcából való kiutat keresni, és külön sorokban („De az ő szemükben elszakítottam a torkom a trónért / És riválisokat öltem a trónon”), a feltárul a lírai hős és Viszockij korai („tolvajok”) dalainak szereplői. A vers befejezése azt mutatja, hogy az élet örök rejtelmeivel küszködő költő számára túl bonyolult a világ: „De mi folyton trükkös választ teszünk / És nem találjuk meg a megfelelő kérdést” [47] .
Hamlet intonációi megtalálhatók Viszockij más, ebben az időszakban írt műveiben is. Például a "The Song of the Dead Man" ("Istoma úgy mászik, mint egy gyík a csontokban ...") hőse monológot mond az élet értelméről (vagy értelmetlenségéről). A „lelki kudarc” állapotában lévő karakter zavarodottságát valószínűleg a dán herceg szerepének „aurája” inspirálja: „Nem keresem többé a bölcsek kövét, / sem az élet gyökerét. , mert már találtak ginzenget. / Nem vagyok lelkes, nem törekszem, nem remegek / és nem remélem, hogy célba találok. A Hamlet-kérdésre választ keresve a „My Funeral” című dal hőse is ott lakik, és elmeséli szörnyű álmát: „ A vámpírok összegyűltek a temetésemen ”. Annak érdekében, hogy megszabaduljon a házat elárasztó gonosz szellemek inváziójától, a karakternek erőfeszítést kell tennie önmagáért és felébrednie. Kiderült azonban, hogy az alvásból a valóságba való átmenet nem old meg minden problémát: „... Mit mondjak, mitől félek / (És az álmok elhúzódnak)? / Igen, az, hogy felébredek - / De maradnak! .. ” [48] .
Annak ellenére, hogy az 1970-es évek elején Viszockij dalaiban és verseiben fokozatosan nőtt a vallomásos intonáció, munkásságában megőrizték és továbbfejlesztették a szerepjáték-szövegeket, amelyek alkotói fejlődése az 1960-as években kezdődött. Példák azokra a művekre, amelyekben a szerző még élettelen tárgyakban is "reinkarnálódott": "A ballada egy elhagyott hajóról" ("A kapitányt azon a napon hívták rajtad...") és " A mikrofon dala ". Az első esetben a narrációt a legénység által elhagyott hajó nevében végzik; a másodikban a szereplő-narrátor „tenyércsapásoktól” megsüketült mikrofonná válik, amely tevékenységének természeténél fogva „felerősít, fokoz, fokoz” [49] . Ezenkívül Vysotsky folytatta a katonai téma fejlesztését - ebben az időszakban olyan dalokat írt, mint a "Feketeborsó kabátok", "Forgatjuk a Földet", " Az , aki nem lőtt ". A háborúról szóló történet bennük már a "szerző hamleti tapasztalatának" [50] prizmáján keresztül ment .
Abban az időben Vysotsky egyértelműen érdeklődni kezdett az ember elkerülhetetlen távozásának témája iránt. A kutatók ezt ismét a hamleti légkörnek tulajdonítják, amely betöltötte a költő életét. Tehát a „ Végzetes dátumokon és figurákon ” című dalban a szerző „költői számításokat” végzett, bizonyos szimbolikus jelentést mutatva, egy végzetes predesztinációt, amely Lermontov és Yesenin korai halálához vezetett . A misztikus 37-es számhoz kapcsolódó "végzetes mérföldkövet" Puskin , Majakovszkij, Byron és Rimbaud nem sikerült legyőzni . A " McKinley úr repülése " című játékfilmhez írt , de a filmben nem szereplő " Inrupted Flight " című dal is a Hamlet- téma sajátos variációja lett .
A hős „eddig csak vitát kezdett”, „csak párbajt kezdett a szőnyegen”, „... mindent kívül-belül tudni akartam, / De nem ért hozzá, nem ... / Sem kitalálni, sem az aljára...”. Ez mintegy "anti-Hamlet", egy Hamlet, amely megáll a nem létezésnél . Még egy kérdés: „Ki a hibás?...” A dalban nincs rá válasz. A színész egyébként Hamlet monológjának interpretációjáról azt mondta, hogy neki itt az a lényeg, hogy „egyáltalán nem az a kérdés, hogy éljen-e vagy ne éljen. A kérdés pedig az, hogy ez a kérdés ne merüljön fel” [52] .
- Anatolij KulaginViszockij élete utolsó éveiben elkezdte egyesíteni dalában és költői munkájában azokat a témákat, motívumokat, cselekményeket és képeket, amelyeket az előző években kidolgozott. A költő későbbi szövegeiben újra feltűnt a marginális hős, aki jelen volt Vlagyimir Szemjonovics udvari dalciklusaiban; most ez a kiforrott karakter Hamlet tapasztalatának prizmáján keresztül kezdte szemlélni a világot. Viszockij visszatért azokhoz a művészi technikákhoz, amelyeket az 1960-as évek második felének dalaiban használt - groteszkről, allegóriáról, pasticsről beszélünk. Végül az 1970-es évek második felének dalaiban megmaradt a vallomásos intonáció, amely a dán herceg képmására vonatkozó munka során megjelent. Ennek eredményeként megszületett az úgynevezett "szintézis költészete", amely magába szívta az előző három alkotói periódus alkotói kereséseit és fejlesztéseit [53] .
Az 1970-es évek második felében Vysotsky olyan gyakran fordult a gyermek- és serdülőkor emlékei felé, hogy ennek eredményeként egyfajta tematikus ciklus alakult ki, beleértve a „Gyermekkorból” (“Ah, fekete kaviár!”) című dalt. Csecsemőkorunkban az anyák megijesztettek minket ...” , „A gyermekkor balladája ”. A kutatók a témához való vonzódást nem annyira a szerző múlt iránti nosztalgiájához hozzák, hanem a költő azon próbálkozásaihoz, hogy megértse, hogyan befolyásolják a gyökerek és az eredet az ember sorsát. Ráadásul a Viszockij késői dalszövegeiben fellelhető önéletrajzi motívumok korrelálnak az ország sorsával. Hasonló módon, Anatolij Kulagin szerint Puskin a röviddel halála előtt írt „Idő volt ...” című versében felidézte a líceumi időket: „... Micsoda tanúk voltunk! / A titokzatos játék játékai, / Összezavarodott népek hánykolódtak; / És királyok keltek és buktak; / És az emberek vére, hol a dicsőségé, hol a szabadságé, / a büszkeségé bíborozta meg az oltárokat” [54] .
Vysotsky egyik utolsó verse - "És jég alulról és felülről ...", Marina Vladynak címezve , a következő sorokat tartalmazza: "Visszatérek hozzád, mint a dalból a hajók, / Mindenre emlékezve, még a régi versekre is." A „régi versek” említését valószínűleg szó szerint kell érteni: a hetvenes évek második felében a költő időről időre visszatért a régi cselekményekhez, de azokat már az új életbenyomásokhoz igazítva reprodukálta. Tehát az 1969-ben írt „ Nem tért vissza a csatából ” című dal hősének történetét a „The Song of the Dead Pilot” (1975) című filmben fejlesztették ki, amelyet Nikolai Skomorokhov pilótának és elhunyt társának szenteltek. Ha az említett művek közül az elsőben a narrátor „tegnap” veszítette el frontbarátját, akkor a másodikban a veszteség fájdalma a háborús évektől a végtelenségig nyúlik: „Ne halld a pulzusát / A negyvenharmadik tavasztól , - / Hát belemerültem / Háború előtti álmokba” [ 55] .
Az 1970-es években Vysotsky dalokat írt az „ Alice Csodaországban ”, „A búcsúbak dal”, „ Fussy Horses ”, „A ballada a Paradicsomba jutásról”, „ Levél a televíziós műsor szerkesztőjének” Nyilvánvaló - című diszkóelőadásaihoz. Hihetetlen "az őrültek menhelyéről - a Kanatchikova dacha -ból ", "Dome", "A szerelem balladája ", "Az igazság és hazugság példázata", "Az állatöv jeleiről" (a " Zodiákus jelei " reklámfilmhez ), " Párbeszéd a tévében ", "Kihúzókötél", "Alien track", " Song about James Bond, ügynök 007 ", " Engibarova - a közönségtől " vers és más művek [56] [57] .
Az előadások során Vysotsky azt mondta, hogy nehéz volt elmagyarázni, hogyan születnek a dalok. Általában a költői téma volt az első; a szerző egyszerre választotta ki a dallamot a versekhez - elsősorban a szöveg szemantikai alapjainak erősítése miatt volt rá szükség. A munka során időnként a dallam és a készülő mű cselekménye is megváltozott: „Találsz valami vicceset, de az nagyon komolyan és más ritmusban derül ki.” Ugyanakkor az eredeti változatok nem tekinthetők teljesnek - a költő rendszerint ellenőrizte tervét a nyilvánosság reakcióival, többször megváltoztatta a dallamot és az intonációt, és csiszolta a sorokat. Szerinte az "igazi dal" tíz-tizenöt előadás után jelent meg a közönség előtt [58] .
A viszockológusok hangsúlyozzák, hogy Vlagyimir Szemjonovics műveit egyetlen művészi egészként kell felfogni, az elemzés során nemcsak a szöveget és a zenét, hanem az előadás ritmusát, tempóját, intonációját is figyelembe kell venni [59] . Viszockij dalainak egyik legfontosabb elemének nevezik a metroritmust . Vlagyimir Szemjonovics művei aligha nevezhetők monotonnak, mert általában „a ritmikus minta és a metrikus ütemek közötti eltérés” különbözteti meg őket. Tehát a „The Pacer's Run” című dalban ("Ugrálok, de másképp ugrok...") létrejön a leküzdés motívuma, a cselekmény élessége és a cselekmény növekvő feszültsége - többek között egyéb dolgok – köszönhetően a „ritmus és méter küzdelmének (hangszólam és gitárkíséret)” [60] .
Zenei végzettségem van. Hát persze, nem konzervatóriumi oktatás, de zenét tanultam, tudok dallamokat írni...
V. Viszockij [61]Egy másik Viszockij műveiben rejlő, a monotónia elkerülése a ritmus és a méret arányához kapcsolódik. A két szótaggal írt „Song a semmiről, avagy mi történt Afrikában” című koncerteken a költő megemlítette, hogy „meneti ritmusban” íródott. Az előadás során azonban csak a refrénben találták meg a menetes tisztaságot: „Feltört a búgás és ugatás, / Csak az öreg papagáj / Hangosan kiabált az ágak közül: /“ A zsiráf nagy - ő jobban tudja! ”“. A dalsztori további része a mért ritmus megszakításával folytatódott - Vysotsky kinyújtotta a szótagokat, lerövidítette, vagy éppen ellenkezőleg, meghosszabbította. Ennek eredményeként a ritmikai változatosságnak és a tudatos „szabálytalanságoknak” köszönhetően a szerző elkerülte az intonációs monotonitást, és egyúttal a mű cselekményére irányította a hallgatóság figyelmét [62] .
A szerző szándékának megértésében fontos szerepet játszott Viszockij és az előadott dalok üteme. Tehát a " Fussy Horses "-ban az eszeveszett repülés témáját ("Kicsit lassabban, lovak, egy kicsit lassabban!") elfojtotta a szándékosan nyújtott tempó. A cselekmény drámai jellege és az előadás lassú sebessége közötti kontraszt Olga Shilina vysotskovológus szerint a hős kettős helyzetét akarta hangsúlyozni, aki egyszerre „hajtja” a lovakat, és arra kéri őket, hogy ne hallgassanak a „ szoros ostor” [63] .
Az egyik koncerten Vysotsky megemlítette, hogy egy bizonyos pillanattól kezdve sokat kezdett dolgozni a hangokkal: „Imádom, ha ugyanazt a betűt nagyon gyakran ismétlik egy sorban – hogy erősítse azt.” A költő által alkalmazott, alliterációnak nevezett technika számos dalban nem csak elmélyítette a mű gondolatát, hanem jelentésképző magként is szolgált. Ez vonatkozik például a „Dome” című dalra, amelyben a hangok váltakozásának köszönhetően egy harangszó effektus jött létre: - / Hogy az Úr gyakrabban vegye észre! (ebben az esetben a szöveget a "z", "l", "t" ismételt váltakozása révén harangszóra hangszerelik) [64] .
Viszockijnak sajátos hangszíne volt – rekedt és tompa bariton , két és fél oktávos hangsávval [65] . Énekesként megvolt a sajátossága - mássalhangzók éneklése, különösen az „r” és „l” hangokon. Alfred Schnittke szerint ezt "nem csak az előadási jellemzőknek kell tulajdonítani - ezek Viszockij zeneszerzői vonásai". Ljudmila Tomencsuk irodalomkritikus azt írta, hogy az intonáció, a mássalhangzók kiemelkedése miatt a hallgatók szinte fizikailag kézzelfogható benyomást keltenek egy akadály leküzdésére. Alekszandr Podbolotov énekes elmondta, hogy egy Vysotsky-val folytatott beszélgetés során megjegyezte, hogy egy időben Fjodor Csaliapin ugyanúgy énekelte a mássalhangzókat : „Volodyának tetszett ez az összehasonlítás” [66] .
Viszockij hatótávolsága minden más bárdét felülmúlta. Ebben pedig az a jellemző, hogy nagy- vagy kisbetűre váltáskor sem veszítette el a színét. Chaliapin hangja is természetes volt. Ebből a szempontból mind ő, mind Viszockij egyedi figurák. <...> Viszockij nagyon magas és nagyon alacsony regiszterben is komponált dalokat, ez a kompozíciós technikájának része volt - a zeneszerző számára ez különösen érdekes [67] .
— Vlagyimir DaskevicsAz első gitárt édesanyja, Nina Makszimovna ajándékozta Viszockijnak tizenhetedik születésnapjára [68] . Vysotsky mindig héthúros gitáron játszott. Ha valaki más hathúros gitárját kellett használnia, akkor átépítette héthúrosra basszus húr nélkül. Vysotsky gyakran elhangolta (a klasszikus hangolásból) egy kicsit a gitár húrjait - „leengedte” őket. Alexander Kalyanov énekes és zeneszerző szerint ez összhangban volt az énekes hangjával, és különleges, vonzó "udvarhangulatot" teremtett a koncerteken [69] . Az 1960-as évek második fele óta a gitár Vlagyimir Viszockij arculatának szerves részévé vált. Voznyeszenszkij ezt írta róla: "Népszerűbb volt, mint Pele , / Gitárt hordott a vállán." 1966 végén Viszockij egy antik bécsi gyártmányú gitárt vásárolt Alekszej Diky színész özvegyétől , Alexandra Alekszandrovnától. Erről a gitárról a következőket mondta: „Ez egy nagyon értékes gitár: valami osztrák mester készítette 150 évvel ezelőtt. A Gagarin hercegek vásárolták meg, és Blumenthal-Tamarin művész vásárolta meg tőlük és ajándékozta Diky Alekszej Denisovicsnak. Ez a gitár tizenegy évig az özvegynél lógott, nem nyúlt hozzá, úgy vigyázott rá, mint egy ereklyére. Senki nem játszott vele." Viszockij akkori barátjának , Alekszej Chardyninnak az emlékiratai szerint , aki Alexandra Alekszandrovnával élt, és bemutatta Viszockijnak, az özvegy gitárt adott Volodjának, lenyűgözték dalai [70] [71] [72] .
Viszockijnak sok gitárja volt, és a kutatóknak nem sikerült nyomon követniük a pontos sorsukat. A bécsi gyártmányú gitárt, amely 1977-ig Viszockijnál volt, állítólag Marina Vlady fiának, Pierre-nek adományozták, hogy tanuljon gitárt a konzervatóriumban. Viszockij halála után két hangszerét a Malaja Gruzinszkaja utcában őrizték , ahol a költő anyja, Nina Makszimovna élt. Ez egy nagy koncertgitár két nyakkal és egy másikkal, amelyet Alekszandr Viktorovics Shulyakovsky mester megrendelésére készített Viszockij számára. Viszockij további két gitárját barátainál hagyta – az egyiket Mihail Shemyakinnél az Egyesült Államokban, a másodikat Babek Serush iráni üzletembernek ajándékozták. A gitár, amelyet az 1960-as évek elején vásároltak, Viszockij, Oleg Sztrizsenov és Anatolij Utevszkij dedikált, a Bolsoj Karetnij házban maradt Inna Alekszandrovna Kocsarjannal. A Tagankán található Viszockij Múzeum egy másik korai Viszockij gitárnak ad otthont, amelyet az Abramov család adományozott. A „Színházi gitár” (árnyékolt élű, sorozatgyártású hangszer) Jurij Ljubimov irodájának falán lóg a Taganka Színházban. Marina Vladinak van egy hangszere líra alakú fejszárral [73] [71] [72] .
Viszockij költészetében a kutatók a „klasszikus visszhangok szétszórását”, a visszaemlékezéseket , a tankönyvi művekre való kifejezett és rejtett utalásokat fedezik fel. Költői beszélgetőpartnereinek listáját Puskin nyitotta meg , akivel Vlagyimir Szemjonovics fiatal korában folytatott levelezési párbeszédeket. Ez a „kommunikáció” eleinte epizodikus volt, és képregényes költői pohárköszöntők komponálására torlódott, melyekben tankönyvi sorok hangzottak el: „Ha itt lennék és innék és ennék, / késedelem nélkül mondhatnám: / azt kaptam, amit akartam - / Egy csodálatos pillanatra emlékszem. Az 1960-as évek második felétől egyre gyakrabban jelennek meg Puskin motívumai Viszockij munkáiban. Például a "Song of the Prophetic Oleg" (1967) című művében egy kissé módosított cím, cselekmény, karakterek és mérőszám került át Puskin balladájából. De a klasszikus történetet Oleg hercegről , egy bűvészről és egy lóról, Viszockij a 20. század köznyelvén vázolta fel, keverve azt a korábbi évszázadok "magas stílusával". Ezt a parodisztikus technikát - a travesztiát - Viszockij más dalokban is alkalmazta [74] .
Travesztia mű például Viszockij „ Lukomorje nincs többé ” című antimese, amely Puskin „ Ruslan és Ljudmila ” című versének prológusa alapján készült. Maga Viszockij 1967-ben az egyik koncerten antimesének nevezte dalát. A kutatók azt sugallják, hogy az "anti-" előtag a Taganka Színház "Antimirs" előadásának nevének felel meg. Az anti-világok létrehozásának maga a hagyománya a búvósoktól származik, akik tudták, hogyan kell parodizálni a valóságot, és felcserélni a normát az anti-normával. Ugyanígy fordul ki a világ Viszockij Lukomorje című művében. Ha a forrásszövegben a világ képe a „szép lovagok”, „példátlan állatok”, „tengeri bácsi” szavak segítségével jön létre, akkor Vlagyimir Szemjonovics dalában más háttér jelenik meg: „koporsók”, „ börtön”, „bénulás”, „hülyeség”, „bénulás”. Van egyfajta helyettesítés a romantikus szimbólumokkal és karakterekkel: Puskinban Csernomor bűvész lépett fel, míg Viszockijban a „Lukomorszkij első tolvaj” lépett a helyére. Vlagyimir Novikov irodalomkritikus a „Lukomorje”-t Viszockij hagyományosan tematikus kreativitás-irányzatába, „Pro et contra” („Mellette és Ellene”) beépítette, amelyben a költő az élet minden eseményét más-más szemszögből vizsgálja meg: „Puskin ideálisan mesés Lukomoryje paradox módon fordul. szovjet totális zűrzavarba" [75] [76] [77] .
Ahogy Viszockij kreatív világképe megváltozott, úgy változott a Puskinnal folytatott párbeszéd hangneme is. <...> Puskinról kiderült, hogy Viszockij szinte egész alkotói sorsának kísérője... A huszadik század művésze mindig „emlékezik” nagy elődjére, érzi a lélegzetét a háta mögött. Puskin nagy orosz költőként segít neki végigmenni saját tüskés útján [78] .
A Viszockijhoz közel álló írók közé tartozott Fjodor Dosztojevszkij is . Ez a prózaíró különleges helyet foglalt el Vlagyimir Szemjonovics irodalmi, hanem színházi életrajzában is: egyik első szerepe, amelyet a Moszkvai Művészeti Színháziskolában játszottak, Porfirij Petrovics volt a Bűn és büntetésből , és a utolsó színpadi kép volt a hős ugyanennek a regénynek Svidrigailov . Viszockij olyan emberként alakította Szvidrigailovot, akinek "fokozott életszomja" a "cinizmusig józanul" párosult, aki megértette, hogy életútja a befejezéshez közeledik. Ezek – „Szvidrigailovszkij” – hanglejtések hangzanak el a „ Fussy horses ” című dalban: „Valami nem elég nekem – iszom a szelet, nyelem a ködöt, – / végzetes örömmel érzem: eltűnök. , eltűnök!". Szvidrigailov végzete az 1980 tavaszán, a Charenton francia klinikán írt „Csenddel kommunikálok…” című versében is megszólal, amely a következő sorokat tartalmazza: „Az élet egy ábécé: valahol vagyok / Már bent” tse -che-she-shche “, - / Idén nyáron elmegyek / Bíbor köpenyben” [79] [80] .
A költő által létrehozott típusok és karakterek galériájában olyan képek találhatók, amelyek a reflexió szempontjából közel állnak az orosz klasszikus irodalom számos hőséhez, köztük Karamazovhoz . A Viszockij szereplői által tapasztalt belső ingadozások skálája nagy; ugyanaz a személy rohan néha a rossz és a jó, az ellenségeskedés és a vonzalom, a nemes késztetések és az aljas szenvedélyek pólusai között, és ezek az ellentmondások közelebb hozzák egymáshoz Dosztojevszkij és Viszockij hőseit. Pontosan így jelenik meg a „Furcsa az ízlésem és a kérésem is...” című dal narrátora, aki saját személyiségének hasadásától szenved, és így ígéri az ügyésznek: „Újra egyesítem beteg hasadt lelkem két felét /! ” [81] .
Viszockij költői technikájáról szólva Anatolij Kulagin megjegyezte, hogy ez Majakovszkij hatását mutatja , egy költő, akinek műveit Vlagyimir Szemjonovics fiatalkora óta ismerte. A Vysotsky-ban rejlő költői nyelv frissítésének vágya nagyrészt Majakovszkijtól származik. Ez vonatkozik például a költői szókincsre: mindkettőben telítve van a szerző neologizmusaival - okszerinizmusaival . Majakovszkij a nyelvi játék és a fokozott kifejezőkészség kedvéért megalkotta az " empirikus padló, rokokó mennyezet " kifejezéseket. Viszockij egyéni lexikális újításai közé tartoztak a „ Sziklamászóm” kifejezések (a „ Rock Climber” című dal) és a „ Szívünkben bermutok vagyunk, lélekben bermutok ” kifejezések ! („Levél a „Nyilvánvaló hihetetlen” televíziós műsor szerkesztőjének egy őrült menhelyről – Kanacsikov dachájából) [82] . Majakovszkij névsorsolása Viszockijban és a „ Song of the Sentimental Boxer ”-ben fordul elő, amelynek refrénje a „Jó!” című vers módosított idézetét tartalmazza. Az ebből kölcsönzött sorok „És az élet jó / És jól élni” Viszockij dalában bélyegként ágyazódnak be az egyik hős tudatába, és kicsit másképp hangzanak, a szavak átrendezésével: „És Butkeev azt gondolta, omladozik az állkapocs: / És jól élni, és jó az élet!" A parodisztikus hatás a kontraszt segítségével jön létre: egyrészt Majakovszkij októberi költeményének magasztos retorikájával, másrészt annak pátoszának csökkentésével az egyenlőtlen ellenfeleket felvonultató párbajban [83] .
Viszockij számára különösen érdekes írók közé tartozik Andrej Platonov . Platonov válogatott műveinek kétkötetes kiadása a költő személyes könyvtárában volt; Ljudmila Abramova szerint Vlagyimir Szemjonovics jól ismerte a Szovjetunióban akkoriban betiltott Chevengur és Pit tartalmát . A kutatók nem találják Platonov közvetlen hatását Viszockij költészetére, ugyanakkor megjegyzik, hogy némi rokonság - asszociációk és implicit utalások szintjén - még nyomon követhető. Bizonyos tematikus közelségről árulkodik például Platonov „ A visszatérés ” című, 1946-ban írt története, valamint Viszockij „Ványa dala Máriánál” című balladájában („Majdnem gonosz harcokon át a fél világ vagyok...”), amely a háború utáni időszakban népszerű hintó kuplékból álló pastiche. Mindkét mű egy katona történetén alapul, aki hazatért, és megtudta, hogy szerettei életében személyes változások mentek végbe. Alekszej Ivanov, Platonov hőse, miután tudomást szerzett felesége árulásáról, elviselhetetlen fájdalmat él át: "Nincs háború, de a szívemben megbántottál ." A Viszockij balladájának narrátora is ugyanezt éli át: "De hátulról egy halálos sebet találtam / És megakadt a szívemben az árulás." Mindkét szereplő elhagyja otthonát, ahol nem várták őket, de ha Ivanov később mégis visszatér, akkor Viszockij hőse számára nincs visszaút az „idegen küszöbhöz” [84] .
Viszockij könyvtárában volt Nyikolaj Gumiljov négykötetes könyve (a költő ezeket és más, a Szovjetunióban nem publikált könyveket külföldi utazásairól hozta). Viszockij először a középiskolában találkozott Gumiljov verseivel. Diákéveiben a kivégzett költő munkásságáról alkotott elképzelése kibővült: Andrej Szinyavszkij , aki a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola Stúdiójában az ezüstkori irodalom tantárgyat tanította , orosz költészetről tartott előadásokat, amelyek sokkal változatosabb, mint amit a tantervek előírnak. Később Ljudmila Abramova elmondta, hogy amikor Vlagyimir Szemjonovics Anatolij Garagulának és Oleg Khalimonovnak szentelt műveket komponált, "látta maga előtt azokat a Gumiljovokat". Mindkét költő – Viszockij és Gumiljov – számára a tengeri elem képét romantika övezi. Tehát Gumiljov motívumai jelen vannak Vlagyimir Szemjonovics Himnusz a tengerhez és a hegyekhez című dalában, amely a következő sorokkal kezdődik: „Az időjárást maga a szerencse rendeli, / Jó pár lábbal a gerinc alá ígérnek nekünk...” [85 ] . A filológus, Olga Shilina pedig Viszockij leginkább „Gumiljov” művét „kalóznak” tartja – ez a dal a „vándorlás poétikájának” jellegzetes vonásait és képeit tartalmazza, a vitorláktól és kapitányoktól a késekig és pisztolyokig: „Vidám rózsaszín napkelte volt, / És a hajó a bajok felé vitorlázott, / És a kabinos fiú kiment első hadjáratára / A filibuster koponya lobogója alatt" [86] .
Azt a tényt, hogy Viszockij néhány hőse közel áll Mihail Zoscsenko karakteréhez, először a Volzsszkij Komszomolec című újság tudósítója írta meg még 1967-ben; Később ugyanezt az ötletet Jevgenyij Jevtusenko is kidolgozta Viszockijnak címzett soraiban: „Számunkra Okudzsava Csehov volt gitárral. / Te vagy a Yeseninka Yara című dal Zoscsenkója . Zoscsenko technikái – szerepjátékos maszk, mesebeli stílus, ironikus intonáció – már Vlagyimir Szemjonovics első dalában – a „Tetoválás”-ban – megtalálhatóak [87] . A jövőben a Mikhail Zoshchenko által létrehozott típusok Vysotsky különféle munkáiban jelentek meg. Köztük van az "A Trip to the City" című dal hőse is, aki "a legtöbb nem ivó embernek" nevezi magát. Ezért a tulajdonságáért, valamint az „erkölcsi erőért” az elbeszélő családja a fővárosba küldi „hiányért”: „Hogy a menyem / férjével dokháért, / testvéremért és nő / instant kávé, / Két menynek - szőnyegen , / menynek - fekete kaviár, / apósnak - valami örmény kiöntés. Ugyanezek a „Zoscsenko-típusú” hősök szerepelnek az „Utasítások külföldre utazás előtt”, „Az irigység dala” és Viszockij más „szerepjátékos” műveiben [88] .
V. Viszockij nemcsak a témák, motívumok és képek többszólamúságát vette át a klasszikusoktól, hanem magát az emberhez való viszonyulás elvét és képének módszereit is. Ezen túlmenően talán örökölte a legfontosabb dolgot - az Igéhez való hozzáállást. <...> Mind munkássága, mind megjelenése - gitáros költő - a 19. századi költők megtestesült metaforája: „Tollal írtak, és énekesnek érezték magukat. Viszockij gitárral énekelt, és hivatásos költőnek tartotta magát .
A hruscsovi olvadás egyik jele egy gitáros ember volt, amelyről kiderült, hogy a szerző dalának egyfajta szimbóluma . Ennek a műfajnak köszönhetően a szovjet értelmiség lehetőséget kapott a kreatív önkifejezésre. A „szerzői dal” kifejezés azt jelentette, hogy a művet ugyanaz a személy írta és adta elő, és a költészet iránti megnövekedett érdeklődés hátterében a szó kiemelkedő jelentőséggel bír. Az 1950-es évek végén egy új jelenség jelent meg a Szovjetunióban - " Magnitoizdat ". Azokat a dalokat, amelyek szövegét a cenzúra nem ismerte fel, kazettára kezdték rögzíteni baráti társaságokban. A felvételek általában rossz minőségűek voltak, de ez nem akadályozta meg abban, hogy gyorsan elterjedjenek az egész országban [90] .
Amikor Viszockij elkezdte komponálni első dalait, a magnók már Bulat Okudzsava , Mihail Ancsarov , Novella Matvejeva és más költők műveit játszották [91] . Néhány szerző munkája nagyon kézzelfogható hatással volt Vlagyimir Szemjonovics művészi stílusára. Köztük van egy trió is, Szergej Christie, Alekszej Okhrimenko és Vladimir Shriberg . A háború utáni években az általuk írt dalok („Hamlet fegyverrel sétál”, „Lev Tolsztojról, a nehéz parasztról” és mások) a városi folklór részének számítottak [92] . Egyik munkájuk: „Zászlóaljcserkész voltam, / Ő pedig törzstiszt. / Oroszország vádlottja voltam, / és a feleségemmel élt ”- ez volt a 40-es évek végén népszerű hintókuplettek stilizációja. Az ifjú Viszockij bevette őket a repertoárjába, és még groteszk végletekkel is előállt a "panaszos" cselekményhez. Vlagyimir Szemjonovics egyik első dala - "Negyvenkilenc nap" - a "Batalion Scout" visszhangját hordozta. Christie - Okhrimenko - Shreiberg művének epikus kezdetét ("Én voltam ...") a költő később olyan dalokban használta fel, mint " Egy rossz társadalom lelke voltam", " Hatodik osztályú lakatos voltam " ”. Viszockij 1963-ban komponált drámai történetet, melynek címe „Tizenhét éves koromig nem vertem nőket”, valójában a „zászlóalj felderítője” alapján készült, és ugyanabban a méterben ( amphibrach ) íródott [93] .
Mihail Ancsarov nagyon jelentős hatással volt Viszockij költői világának kialakulására. A két szerző az 1960-as évek elején került közel egymáshoz, és Ancsarov „Gypsy-Masha” című dala („Büntetőzászlóaljak mindenért pénzbírságot fizettek”) Viszockij számára kinyilatkoztatássá vált – először szerzett tudomást a büntető katonai egységekről. Az eredmény a „ Büntetőzászlóaljak ” [94] című dal lett . Nagyrészt Ancsarovnak köszönhetően Viszockij képes volt kibővíteni művei témáit, hogy a "bűnügyi ciklusból" az "orosz élet enciklopédiájába" mozduljon el. Sajátos költői visszhangot találunk az Ancsarov által komponált ejtőernyők balladájában (1964) és Viszockij Pilóták énekében (1968). A fent említett művek közül az elsőben a hős, a „bűnös” ejtőernyős Goshka a halál után a paradicsomban köt ki, és ott lesz a világ őre. Hasonló sors vár Viszockij szereplőire is: „A tartás is tiszteletreméltó dolog, / szerencsét cipelni a szárnyon...” [95] .
Viszockij Jurij Vizbor költővel és színésszel dalciklusokat hozott össze a hegyekről. Ugyanakkor maguk a szerzők is másként kezelték a hegymászást. Ha Vizbor folyamatosan részt vett a hegymászásban, akkor Vysotsky kétszer ment a hegyekbe életében (1966-ban - a " Függőleges " film forgatására, 1970-ben pedig magánéletben). Ezért Vlagyimir Szemjonovicsnak kevesebb a hegyeknek szentelt dala, mint kollégájának. A hegymászás gondolatához kapcsolódó költői világkép azonban hasonló volt a két szerző számára: mindketten a hegymászást olyan erős emberek munkájaként fogták fel, akik nagy magasságban önmagukért és másokért felelősek. Azokban a dalokban, amelyeket Viszockij a „Vertikális” számára komponált, és amelyek ebben a képben szerepelnek, Vizbor poétikájának közvetlen hatása nem található meg; Valószínűleg a hegyek képei Vlagyimir Szemjonovicsnál a filmexpedíció személyes benyomásai miatt jelentek meg. De egy különös utalás Jurij Iosifovich munkásságára mégis látható volt a "Rock Climber"-ben - egy olyan dalban, amely nem szerepelt Stanislav Govorukhin szalagján . Tehát Viszockij hőse a hegymászóra utalva azt mondja: "Most egyetlen kötéllel vagyunk összekötve ...". Hasonló vallomás hangzik el Vizbor Kötél című dalának szereplőjének ajkáról is: „Mindig beteg voltam - / Járok, lankadok. / Azt hiszem, veled vagyok / nem oldom ki. / Az ördög összekötött minket veled <...> Egyetlen kötéllel" [96] .
A közönséghez intézett beszédeiben Vysotsky megemlítette, hogy fiatalkorában "olyan versekkel kezdett dolgozni, amelyeket gitárral kell előadni", nagyrészt Okudzhava jóvoltából. Viszockij költői világa azonban nagyon távol állt Bulat Salvovics dalkamrájától. Közvetlen „párbeszédük” ritkán hangzott el. De egyik műve - "Az igazság és a hazugság példázata" - Vlagyimir Szemjonovics nemcsak idősebb kollégájának szentelte, hanem azt is kifejtette, hogy "Okudzhava utánzásával" hozták létre. Maga az utánzás valószínűleg abban állt, hogy az Igazság és a Hamisság képei ugyanolyan konvencionálisak voltak, mint a különféle Okudzhava dalok allegorikus szereplői – a Hitről, Reményről és Szerelemről ("Három nővér") és a Madam Separationről (" Tisztelet úr”) beszélünk. .. "). Ugyanakkor Viszockij „Példázatában...” közvetlen utalás van Okudzsava „Rágalmazás” (1967) című versére, amely különösen a következő sorokat tartalmazta: „A rágalmazás belopódzott az életünkbe, / úgy forgatta a szemét, mint hisztéria, / és elfedte a ráncot a szájnál, / és vékony lábakon jött be” [97] .
A szerző dalának képviselői között, akik bizonyos szerepet játszottak Vysotsky kreatív életrajzában, nemcsak kortársai voltak. Köztük volt az ezüstkor költője, Alekszandr Vertinszkij is , Viszockij hősének , Zseglov kapitánynak a „Purple Negro” című dalának sorait énekelte a „ A találkozóhelyet nem lehet megváltoztatni ” című filmben. A két költő névsora nem korlátozódott erre az epizódra. A képen való munka közben 1978-ban Viszockij megírta a "Fehér keringő" című dalt, amelyben a segítségre siető odaadó nők történetét egy leírás kísérte: "A báltermük akkora, mint az egész ország." Hasonló motívumok hangzottak el Vertinszkij „A hiányzó király” című dalában ( Nikolaj Agnyivcev versei ): „A trónterem selyemmel van szórva / Ma az egész országért...” [98] .
Nyilvánvaló, hogy a bálterem "az egész ország méretű" motívumát Vysotsky elődjétől kölcsönözte. Talán nem is tudta, hogy a verseket nem Vertinsky írta, és ez nem számít – elég, ha Vertinsky hangjából hallották őket, és ezért akaratlanul is „engedélyezte” őket. Ugyanígy, mások Viszockij által énekelt dalait (például M. Tariverdiev és M. Lvovszkij " Tihoreckaján " című dalát ) a hallgatók olykor hozzátartozóként fogják fel [99] .