Nem jött vissza a harcból | |
---|---|
Dal | |
Végrehajtó | Vlagyimir Viszockij |
Kiadási dátum | 1972 |
Felvétel dátuma | 1969 |
Műfaj | műdal |
Nyelv | orosz |
címke | Dallam |
Dal író | Vlagyimir Viszockij |
Miért minden rossz? Úgy tűnik – minden olyan, mint mindig:
Ugyanaz az ég – újra kék,
Ugyanaz az erdő, ugyanaz a levegő és ugyanaz a víz...
Csak – nem tért vissza a csatából.
"Nem tért vissza a csatából" - Vlagyimir Viszockij dala a Nagy Honvédő Háborúról . 1969 nyarán írták a " Sons Go to Battle " című filmhez, amelyet Viktor Turov rendezett, és felhasználták a Jurij Ljasenko által rendezett 1980-as "Mercedes Leaves the Chase " című filmben . Címbeállítások: "Dél egy halott barátról", "Egy barát dala", "Miért van minden rossz" [2] .
Az első előadás széles közönség előtt 1971-ben volt. A dal Viszockij munkásságának egyik kulcsfontosságú témája – a frontvonalbeli testvériség és a rokon lélek keresése. Az első zenei kiadás a "Vlagyimir Viszockij dalai a filmekből" minialbum ( Melody Recording Company, 1972). A szerző életében a művet lefordították és kiadták Lengyelországban és Bulgáriában .
Vlagyimir Vysotsky tehetségének csodálói ezt a munkát tartják az egyik fő művének. A kutatók szerint a vers a költő egyik legjelentősebb, a háborúról írt dala, amely "az érzelmek pontosságát és intenzitását tekintve szembeötlő", e téma "tragikus hangzásának csúcsaira" jut. A hős számára, akinek nevében a történetet elmesélik, az élet két részre oszlik - mielőtt és miután barátja nem tért vissza a csatából. A dal versei élénken és világosan tárják elénk a hősök képeit, az együtt töltött kapcsolatuk lényegét, és a harcból vissza nem tért szeretett elvesztésének szakadékát. A narrátor nem csak egy harcostársat, hasonló gondolkodású embert veszített el, hanem egy barátját is, aki a háború alatt a második „én” lett [3] [4] . Ennek a műnek a refrénje, az egyes négysorok végén megszólaló sor folyamatos ismétlődésével a lehető legjobban jellemzi a hős állapotát: döbbenet, zűrzavar, átmenet az emlékezetből az emlékezetbe abból a felismerésből, hogy „ő nem tért vissza a csatából” [5] . Ennek a refrénnek az ismétlésében egy rögeszmés gondolat, egy megoldatlan kérdés kifejezése van. A válasz a dal utolsó szavaiból érkezik - "Most már minden egyedül van, csak nekem tűnik úgy / nem tértem vissza a csatából" [6] .
Viktor Turov (a " Sons Go to Battle " című film rendezője) emlékiratai szerint a "Nem tért vissza a csatából" című dalt Viszockij írta 1969 nyarán Novogrudokban ( Fehéroroszország ). Este, amikor a filmes stáb összegyűlt a tűz körül, Turov Vlagyimirhoz fordult azzal a kéréssel, hogy írjon egy dalt egy verekedő barát elvesztéséről szóló képhez; „Sokáig hallgatott. Aztán lassan felkelt, bólintott, és pihenni ment. És szó szerint másnapra készen is volt a dal…” [7] .
Szergej Zsilcov, Viszockij munkásságának kutatója megjegyezte, hogy egy elhunyt barát képén egy hős tulajdonságai láthatók a „Ne feledje, a háború 41-ben történt” (amelyben Viszockijnak kellett volna játszania) munkacímű forgatókönyvéből. az egyik szerep, de amelyet soha nem indítottak el a gyártásban) [7] [8] .
A dalt először a Sons Go to Battle című film premierjén játszották széles közönség előtt 1971 novemberében. Ez az esemény egybeesett a Taganka Színház „ Hamlet ” című darabjának premierjével , ahol Viszockij játszotta a főszerepet [9] . 1973-ban a Melodiya EP -n "Vlagyimir Viszockij dalai a filmekből" címmel jelent meg "Song of the New Time", " Communal Graves " és "Song of the Earth" című művekkel együtt, és ugyanabban évben adták ki a WTO üzem azonos nevű mini kislemezén [10] [7] . 1976-ban a Victor Recording Company Tokióban kiadott egy bakelit lemezt "Collection of Popular Soviet Songs", amely a "The Ships Will Stand" és a "He Didn't Return from the Battle" című műveket tartalmazta [11] . 1979-ben bekerült a Balladák és dalok című gyűjteménybe ( M .: Melodiya; Budapest: Balkanton ), majd 1980 októberében a Melodiya cég kiadta az első orosz óriáslemezt , a "Vladimir Vysotsky" címet, amelyen a "He did" is szerepelt. nem tér vissza a csatából. A dalt az 1980-as „Mercedes” című filmben is felhasználták, amelyet Jurij Ljasenko Filmstúdió rendezett A. Dovzsenkoról [12] [13] .
A verset lengyelre fordították és 1976-ban adták ki (Student és Nurt folyóiratok, fordította Jan Czopik és Jerzy Litvinov), ugyanebben az évben Andrzej Lazboreka poznańi „Új Színház” színpadán Viszockij műve alapján vitt előadást, amelyben a „Nem tért vissza a csatából” című dalt [14] . A hetvenes évek elején a Szófiai Katonai Színház „A halált taposott halál” című darabjában használták, Borisz Vasziljev „ Nincs a listákon ” című darabja alapján [7] [12] , 1977 áprilisában pedig a költemény. fordította Ivan Nikolovjelent meg a Student Tribuna bolgár újságban [15] . 1990-ben jelent meg angolul a Hamlet gitárral [16] [ 17] című könyvében . Olaszul a mű 1993 májusában látott napvilágot egy könyvben és egy CD-n "Volodya repülése" címmel ( Il volo di Volodja), és megszólalt Sergio Sacchi ( olasz Sergio Sacchi ) zenéjére is Eugenio Finardi előadásábanUgyanezen év október 31- én a San Remói fesztiválon - a fesztivál ezen napját Viszockij emlékének szentelték, és a szervezők "Ajándék Volodjának" nevezték. Ezenkívül Daniele Didero ( olaszul: Daniele Didero ) cikkében is szerepel a dal említése, aki recenziót írt a teológiaprofesszor, az Angelicum Giuseppe Barzaghi tagjának „Gondolatok Istenről” című könyvéről [18] [19]. . 2002-ben Izraelben Mark Gordon héberre fordította a verset az orosz irodalomról szóló tankönyvbe [20] . A dalt lefordították japánra ("Szovjet irodalom" (1985, 92. sz.)), románra (a Tribuna hetilapban) [21] , nepálira (fordította Krishna Shrest) [22] .
„Mindig nehéz megérteni, mit érez az ember, amikor elveszít valakit, akivel több évig egymás mellett élt. És ha néhány háborús évről van szó?! Amikor úgy tűnik, hogy nem kettő van, hanem egy, amikor minden egyenlően oszlik meg - étel, alvás, csaták, veszély egyenlően oszlik el. És amikor hirtelen nincs ott valaki! Talán a dal túl szomorúnak bizonyult, de ez egyáltalán nem mulatságos dolog - háború.
Vysotsky V. S. "Monológ a katonai dalokról" [7]1970-ben a Taganka Színház egyik alkalmazottja , Anatolij Menscsikov kérdőívet osztott ki a társulatnak, amelyben többek között a művészek kedvenc daláról is szó volt. Viszockij " Szent Háborúnak " nevezte. Visszaemlékezve erre az epizódra, Menscsikov elismerte, hogy kezdeti zavarát hamarosan felváltotta az a megértés, hogy a színész és a költő őszinte volt a válaszában: „Megtaláltam katonai gyermekkorát. Megértettem, mit jelent neki ez a dal . A kutatók megjegyzik, hogy Viszockij, aki nem a saját szemével látta a csatákat, a háborúról szóló műveit „dalok-egyesületeknek” nevezte. Nem tartalmaztak szánalmas, magasztos hőstetteket, de a bárd életrajzát nem ismerő hallgatók egy része azt hitte, hogy egy élvonalbeli költő írta őket. Maga a szerző a hallgatóság kérdéseire válaszolva azt mondta: „Először is, nem szabad megfeledkeznünk róla. A háború mindig aggaszt minket... Másodszor, katona családom van. Harmadszor, a háborús évek gyermekei vagyunk, számunkra ez egyáltalán nem fog feledésbe merülni. Dalszövegeiben Vysotsky gyakran megszólalt a háború előtti nemzedék nevében, amelynek képét saját, " A gyermekkor balladája " című dalában örökítette meg : "És milyen kevés segítség a frontnak - // Homokom és lyukas kancsó " [24] [25] .
Viszockij katonai ciklusa nemcsak gyermekkori benyomásaira épült, hanem a hivatalos ideológiától távol eső „zászlóalj”-ra, az ismerős frontkatonák emlékeire, köztük a költő rokonaira és barátaira is. A dalok cselekményévé vált történetek felismerhetősége nagyrészt annak köszönhető, hogy a szerző dalaiban megőrizte beszélgetőpartnerei köznyelvi, vallomásos intonációját [26] . Maryam Hasanova filológus szerint ezek a "szemtanúk beszámolói" tartalmazzák "a nép történelmi emlékezetét" [26] . A sorozatban szereplő "Nem tért vissza a csatából" című dal egyfajta " egy halott elvtárs sírfelirata ". Kompozíciós szempontból a dal úgy épül fel, hogy a szereplő monológja eleinte állításokat vagy megkésett sértéseket tartalmaz az eltávozott barát felé („Nem hagyott aludni, / Napkeltével kelt fel”). A hős-elbeszélő igazi élményei az utolsó versszakban tárulnak fel, amikor bevallja: „Elég helyünk volt a dögben, / Mindkettőre kifutottunk az időből” [27] .
Ezek a hős igazi érzései. Egy barát elvesztése önmagunk elvesztése. A pátosz és a magas szókincs helyett pedig egyszerű és hétköznapi szavakat látunk, amelyek olyan mély pszichologizmussal bírnak, hogy fizikailag megérzik a hős belső ürességét [27] .
A "Sons Go to Battle" című film titkaiban Vysotsky csak a szöveg szerzőjeként szerepel; az is szerepel, hogy a zenét Stanislav Pozhlakov zeneszerző szerezte . A „Belarusfilm” filmstúdió a film forgatásáról közzétett dokumentumaiban (1970. február 11-i „Fekete-fehér játékfilm „A fiak harcba mennek” szerkesztőlapjának melléklete) Pozslakov szerepel. a "Sons Go to Battle" és a "Songs about the earth" című dalok egyik verziójának zeneszerzőjeként. A későbbi "Szerkesztési lista ..." (1971. 01. 18-i dátummal) Borisz Fedorov szerepel ezen dalok és a "Sons Go to Battle" című dal zenéjének szerzőjeként. A „Nem tért vissza a csatából” című dal „zene” rovatában mindkét szerkesztőlapon szerepel – „Borisz Fedorov feldolgozása”. A későbbi dokumentumokban szereplő Pozslakov vezetéknév egyik dalban sem szerepel [28] . A Tonika együttes vezetője, Borisz Fedorov emlékiratai szerint 1967 kora őszén Viktor Turov megkereste őt azzal a kéréssel, hogy vegyen fel dalokat új képéhez. A rendező kezdeti tervei Vlagyimir Makarov énekeshez kapcsolódtak , azonban az általa előadott művek "koncert" hangzása nem illett sem a rendezőhöz, sem a forgatócsoporthoz, sem a művészeti tanácshoz. Ugyanezen év novemberének végén Turov bejelentette, hogy Viszockij dalai szólalnak meg a kazettán, amelyek jobban illeszkednek a film dinamikus stílusához [29] . A felvétel előkészítése, beleértve a rendezést is, vészhelyzetben egy napon belül megtörtént. A bárd, aki éjszakai vonattal érkezett Minszkbe, átadta a kazettát Fedorovnak, és "részletezett a hangszerelésről és a dalok hangzásának természetéről". A közvetlen stúdiómunka este és éjszaka zajlott [30] . Mint Fedorov felvilágosította, Viszockij versei és zenéje nem igényelt különösebb „fésülést”, az együttes törekedett előadói stílusának megőrzésére [31] . A "Tonika" fejének külön magyarázata a Pozhlakov vezetéknév megjelenésével kapcsolatos helyzetre vonatkozott a "Sons Go to Battle" film telepítése során:
Emlékeim szerint Pozslakov viszockij dalaiból klapposabb hangszerelést készített, és volt egy ötlet, hogy ezt egy filmben is felhasználják, de ez nem ment be. Nem Viszockij zenéje volt, hanem valami egészen más szellemű. <...> Egyes daloknál a nevem szerepel a zene szerzőjeként. Hogy miért történt ez, őszintén szólva nem tudom, és nem is tudok tisztázni semmit. Ez nyilvánvaló hibája annak, aki az anyagot publikálásra készítette [32] .
Shafer Naum Grigorievich zenetudós a „Nem tért vissza a csatából” dallamot a „dalírás remekei közé” sorolta. Munkájában nagyra értékelte a zeneszerző e dalra adott megoldásának esztétikáját, melegségét és őszinteségét. Megjegyezte ennek a műnek a líraiságát és férfiasságát, minden egyes zenei frázisának kifinomultságát, a dallami és ritmikai minták egyszerűségével kombinálva. Annak ellenére, hogy korántsem lehetett mindig a dal mélységét feltáró, stílusban megfelelő hangszerelést alkotni, a „Nem tért vissza a csatából” című dallal másként mentek a dolgok. A költőt kísérő együttesnek sikerült elkerülnie a „fajtastandardizálást”, a „mesterséges motorizmust”. A rendezés nem tántorította el a hallgatókat a komoly szubtextustól. A felvétel előtt Viszockij előadásában három-négynegyed időben is hallani lehetett ezt a késznek tűnő dalt. És talán a hallgatók reakciója befolyásolta azt a döntést, hogy a művet 4/4-ben rögzítik, így bepillantást engedve a bárd alkotólaboratóriumának félig nyitott fátyla mögé, ami sokak számára felfoghatatlan rejtély volt [33] ] .
„Véleményem szerint a „Nem tért vissza a csatából” című dal Vysotsky művének egyik fő dala. Ebben az intonáció és a lélektani hitelesség mellett arra a kérdésre is van válasz: miért ír még róla egy költő, egy ember, aki életkoránál fogva nyilvánvalóan nem vehetett részt a háborúban nem ír? Minden a sorsról szól... Ő, a te sorsod, része néped közös nagy sorsának.
Robert Rozhdestvensky [3]Viszockijt élete során a közönség elsősorban színészként és bárdként fogta fel, akinek népszerűségét nagyrészt az országszerte elterjedt magnófelvételek határozták meg. Költőként való fokozatos felismerése az 1980-as évek első felében kezdődött, amikor megjelent a " Nerv " című gyűjtemény; Igor Sukhikh irodalomkritikus szerint ettől a pillanattól kezdve Viszockijnak - már posztumusz - "át kellett mennie a papírlap próbáján" [34] . A Viszockij munkásságának filológiai aspektusát feltáró első cikkek között szerepel Szergej Kormilov teoretikus és irodalomtörténész „A háborúról és az emberi egységről” című publikációja ( Orosz beszédmagazin , 1983, 3. szám). Mint később maga Kormilov is felidézte, "Vlagyimir Viszockij dalainak költői nyelve" című cikkének első változatát a kiadvány elutasította, mert attól tartott, hogy a szovjet cenzúra kifogást kap , azonban a folyóirat szerkesztői azt javasolták, hogy a szerző készüljön fel. közzétételre a szövegelemzés egy másik változata - katonai témához való elfogultsággal és más címsorral [35] .
Kormilov cikke különösen utal arra, hogy Viszockij „patetikája” gyakran tartalmaz lírai intonációkat. Tehát a „Nem tért vissza a csatából” című dalban nincsenek „hős, emlék, szomorúság, bánat” szavak, de láthatatlanul jelen vannak a hős-narrátor elméjében. A szövegben szereplő „elesett” szó a „halott” szó szinonimája, az elesett katonák emlékműve pedig az utánuk maradt világ, amelyben megőrződik minden, amit életükben értéknek tartottak [35] . „Viszockijra jellemző, a konkrétságból az általánosításba és fordítva azonnali átmenet, amely nem hagy semmiféle mesterséges benyomást. Itt megint nincsenek olyan szavak, amelyekkel az oly nehezen meghódított világról szoktak beszélni: tiszta égbolt, felhőtlen reggel, harmat, és ugyanakkor mindez ott van, de erről egy teljesen elhangzik. eltérő módon, nem közvetlenül és egyben kimerítően pontosan [35] .
A Viszockij munkásságának egyik kulcsa, a frontvonalbeli testvériség témája nemcsak a csatából vissza nem tért elvtárs történetében tárul fel, hanem a „Nyolcan vannak, ketten vagyunk” című dalban is. ”, amely a láthatatlan családi kötelékekkel összekapcsolt emberek egységéről szól mind életük során, mind egyikük halála után [35] . Hasonló elemzést végzett később Vlagyimir Novikov irodalmár , aki a „Viszockij világának koordinátáinak tanulmányozása során” a „Nem tért vissza a csatából” című dalt a „Háború és béke” feltételes tematikus sorozatába (irány: Két"). Ott Novikov szerint "az élő lélek mindig lelki társra talál" [36] .
A „Nem tért vissza a csatából” szöveg elemzésekor a kutatók számos ismétlődésre figyelnek, amelyeknek köszönhetően „a pszichológiai perspektíva elmélyül”. Például az „ő” és az „én” személyes névmásokat különböző esetekben 21 alkalommal használjuk; a „nem” részecske 13-szor szerepel a „nem úgy”, „nem időben”, „nem érteni”, „nem megy el”, „nem tért vissza” kombinációkban; az „ég”, „erdő”, „víz” szavakat is többször használják. Tatyana Dolotova filológus szerint az ezekhez a főnevekhez kapcsolódó négyszer kiejtett „az” névmás olyan hátteret képez, amely előtt a „csak” részecske kontrasztelemnek tűnik („Csak ő nem tért vissza a csatából”). Ezeknek a művészi technikáknak köszönhetően a dal „egy új valóságot teremt, egy tény megállapítását, amelyet a lírai hős nem tud teljesen felfogni, és amellyel nem tud megbékélni” [37] . Anna Mitina filológus szerint, Nyikolaj Sanszkij nyelvész véleményére hivatkozva, a különféle ismétlések Viszockij dalainak egyes sorait stabil frazeológiai fordulatokká változtatják - ezekben különösen szerepel az "És válaszként - csend" [38] . Igor Sukhikh felhívja a figyelmet a Viszockij dalaiból előkerült aforizmák számára – az irodalomkritikus szerint a „Modern idézetek szótára” több mint hetven hívószót tartalmaz, „minden alkalomra alkalmas” [34] . Köztük a „Barátom, hagyd abba a dohányzást” – és válaszul a csendre” és „Elesettjeink olyanok, mint az őrszemek” [39] .
A dal vége („Halálaink nem hagynak bennünket bajban, // Elesettjeink olyanok, mint az őrszemek...”) olyan sorokat tartalmaz, amelyek Olga Shilina filológus szerint „erőteljes ontológiai hangzást adnak a szövegnek: megjelenik az emlékezés itt egyfajta összekötő szálként nemzedékek között, holtak és élők között." A lelkek egységének ez a motívuma valószínűleg visszanyúlik az ősi keresztény hagyományokhoz és azokhoz az időkhöz, amikor a temetési szertartásokat élőkre és holtakra való felosztás nélkül tartották [40] .