A Holdfény-szonáta ( németül Mondscheinsonate ) zongorára (60. kompozíció) Viktor Ekimovsky orosz zeneszerző 1993 -ban írt zeneműve , az egyik leghíresebb és a szerző művében előadott.
Ellentétben Beethoven „ Holdfény-szonátájával ”, amely csak harminc évvel megjelenése után (és már a szerző halála után) kapta meg népszerű alcímét, Viktor Jekimovszkij azonnal „Holdfény”-ként komponálta szonátáját Beethoven szonátája mellett és annak ellensúlyozásaként.
Ha egy pillanatra is hinni Viktor Jekimovskinak, akkor személyes életének nehéz időszakában írt „Holdfény-szonáta” egyfajta szublimációvá vált , leküzdve azt a belső válságot, amelyben a zeneszerző akkoriban találta magát . [comm. 1] Maga a szerző egészen határozottan beszél erről , leírva azt a környezetet, amelyben nemcsak a szonáta, hanem az azt követő négy-öt „kompozíciója” is megkomponált. [1] :213 Egy bizonyos „fiatal és vonzó személlyel” megismerve az amúgy sem túl fiatal zeneszerzőt komolyan elragadta..., ráadásul olyan mértékben, hogy a hobbi a hobbi határain túlnőve fenyegetett. A fiatal vonzó, eleinte szintén őszintén a zeneszerző iránt szenvedélyes személyben (amihez a leghalványabb kétség sem férhetett) azonban hirtelen megszólalt az önfenntartás ösztöne , aminek következtében a valóságban, a földiben tipikus dráma alakult ki. a zeneszerző élete nagyon banális "viszonzatlan szerelem" néven. Ennek a szerelemnek az összes energiája, mintha a szublimáció elvének engedelmeskedne, azután kiáradt a virtuális vagy kreatív életbe , így csordultig egy tiszta fantáziajátékká . [comm. 2] Így került sor Beethoven Holdfény-szonátájára , Mahler Nyolcadik szimfóniájára , Hoffmann Fantáziák Callot módjára , Berlioz Fantasztikus szimfóniájára ... a listát nagyon sokáig folytathatjuk, egészen Viktor Ekimovskyig. Mondscheinsonate . [1] :213
"A változást, ami most történt bennem, egy édes, csodálatos lány okozza, aki szeret engem, és akit én is szeretek."
- Ludwig van Beethoven , Franz Wegelernek 1801. november 16-án kelt levelébőlNem akarva megállni félúton az életrajzi hasonlatokban és párhuzamokban, elődjét követve Viktor Ekimovsky a német nevet (Mondscheinsonate) tette fel a Holdfény-szonáta címlapjára, és valamivel lejjebb a fiatal Giulietta Gvichchardi grófnőnek szóló dedikációt pontosan reprodukálta . [comm. 3] Beethovennek az a nagyon kudarcos szerelme, aki előnyben részesítette (és vele együtt a kezét és a szívét) egy másik zeneszerzőt, Wenzl Galenberget . Ekimovsky tehát nemcsak minden lehetséges módon hangsúlyozza az egybeeséseket, hanem továbbra is ragaszkodik hozzájuk, olykor közvetlen párbeszédbe vagy éppen távolléti vitába bocsátkozva a híres történelmi szereplővel és zenei forrásával.
Ekimovsky szinte kimerítően írja le "Holdfény-szonátája" létrejöttének történetét az "AutoMonoGraphia" című kövérkés művében, amelyet saját életének és munkásságának minden lehetséges részletére szentel. Annak ellenére, hogy a 60. kompozíció egyértelműen meg van jelölve a kompozíciókatalógusban - ahogy "a Frankfurti Fesztivál megrendelésére" írták - , azonban ebben a formában ("Holdfényszonáta" néven) váratlanul jelent meg: spontán és szinte akaratlanul is, a fantázia szabad vándorlásának eredményeként.
„Elég furcsán komponált a zene – emlékszem, hogy gondolat nélkül leültem a hangszerhez , és játszottam valamiféle motívumot . Nem értettem, mit játszottam el, de aztán eljátszottam két másik hasonló motívumot - tapintat és éreztem, hogy ebből valami kisülhet. Elkezdtem tovább játszani, és hirtelen úgy tűnt, hogy valami hasonló Beethoven „ Holdfényszonátájához ” [comm. 4] (bár annak hármasikrei vannak , nekem pedig quintoliim )”. [1] :215
— Victor Yekimovsky, „Automonográfia”, harmadik fejezet, 1997 -benEz az egészen hagyományos komponálási mód, amikor a zeneszerző egy gondolat nélkül leül a hangszerhez (és miért is kellene a zeneszerzőnek gondolata!) , és elkezd valamit játszani abban a homályos reményben, hogy legalább néhány gondolat megjelenik, - ennek ellenére , ebben a konkrét esetben nem csak furcsán, de szinte egyedinek is tűnik. Jellemzően egy gondolat (vagy egy szerkezeti ötlet) Yekimovskynál megelőzi a tényleges hanganyag, a mű „testének” megalkotásának folyamatát. Először is van egy verbális képe vagy elképzelése egy bizonyos egészről (" kezdetben volt egy szó "), és csak ezután "adják hozzá" a hiányzó hangokat, vagy zenei jeleket adnak hozzá . Azonban, mint kiderült, az ötlet ezúttal nagyon rövid ideig, mindössze öt-tíz percig elmaradt a zene mögött. Viktor Jekimovszkij, folytatva a korábbi határozatlan ötösök zongorajátékát, felidézett egy történetet, szinte egy anekdotát , amelyet Alfred Schnittke mesélt el neki a Faust doktor története című híres Mefisztó - áriájának megkomponálásának történetéből . Aztán nagyon sokáig kételkedett , és nem találta a megfelelő módot ennek a színházi vonásnak a zenei jellemzésére, végül miután kétségbeesett a megoldástól, szívében panaszkodott kínjairól - otthon. Valami kontrasztot akart írni Mefisztónak, hogy a modern akadémiai zene közepette hirtelen megszólaljanak a popzene banális intonációi , például Alla Pugacheva repertoárjából . És akkor Irina, Alfred Schnittke felesége dobott neki egy mondatot abban az értelemben, hogy ha úgy akarja, akkor írjon közvetlenül Pugacsovának . Ahogy a zeneszerző elismerte, minden pszichológiai probléma azonnal megoldódott. És bár később maga Alla Pugacheva (az első próba után ) megtagadta, hogy részt vegyen a „túl avantgárd ” projektben, a tett már megtörtént.
Viktor Ekimovsky szerint ez a történet késztette arra, hogy ne legyen fél a nagy nevektől, nevektől és analógiáktól . Ugyanebben a pillanatban abbahagyta a „céltalan ötösök” játékát, céltudatosan kezdett el komponálni egy egészen konkrét „Holdfény-szonátát”, de nem Beethovenét, hanem a sajátját. [1] :215-216
Az ötlet meghatározásával egyidőben a szerzőben eleinte az az érzése támadt, hogy Beethoven művének egyszerű megismétlése (vagy párhuzama) még mindig nem elég a teljes értékű mű megalkotásához. Ez az érzés nagyon hamar egyértelmű vágymá változott, hogy ebben a művében (és a legtöbb másban is) még több ötlet legyen. Ekimovsky szerint túl könnyű egy érzelmes ötlettel minimalista kompozíciót írni , amikor az első három ütemtől azonnal kezdi megérteni, hogy mi történik most, és mi lesz ezután ...... [comm. 5] A hallgatót fel kell kavarni, elgondolkodtatni, amennyire csak lehetséges, és minél több különböző fordulat lesz programozva a kompozíció belsejében, annál jelentősebb és kétértelműbb benyomása lesz a zenei egészről. És önkéntelenül a hallgató fokozatosan bekapcsolódik a neki felkínált játékba, rejtvényeket old meg , elmélkedik rajtuk, aggódik és így tovább ... És ez a legfontosabb az új szerzemények közönséggel való kommunikációjában. , hiszen az a zenei műfaj, amelyben Ekimovsky dolgozik, nem csak időtöltésre, és nem azért, hogy fiziológiai örömet szerezzen a hallgatás folyamatából. [2] :123
„... a szonátámban úgy döntöttem, hogy vitatkozom egy kicsit Beethovennel, vagyis ha a koncerten ülő hallgató tudja, hogy a „ Holdfény-szonáta ” most megszólal, és hallani fog valami távoli kapcsolatot Beethovennel, akkor azt fogja gondolni, hogy minden így folytatódik. Nem egy ilyen rohadt dolog! Nem! <...> itt csinálok egy nagyon éles fordulatot, valamiféle energia nagyon nagy felhalmozódását, ami a csúcspont pillanatában egy teljesen más anyagba ömlik, beleértve egy másik harmonikus skálát <...> és természetesen , egy teljesen más ritmusba - egy abszolút kontrasztos pillanat, és mindez a csúcspont pillanatában, ami teljesen más, mint a Beethovenben. És pontosan ez az én „Holdfény- szonátám ” egyéni szerkezeti megoldása, ami számomra úgy tűnik: itt az az „ikt” következik be, amit, mondhatni, Beethovennel szembeállítok... [comm. 6]
De általában véve ez a zene nagyon elvont , és nem szabad semmiféle egyértelmű párhuzamot keresni az életjelenségekkel. Csak elméletben, gondolatban úgy tűnt számomra, hogy Beethovennek éppen ilyen fejlemény hiányzik a „Holdfény-szonátájából”... [2] :123
— Viktor Yekimovsky, "60. kompozíció. Holdfény-szonáta"Így vagy úgy, Ekimovsky szonátája és Beethoven szonátája is összefügg a szerző személyes történetével a viszonzatlan szerelemről. [comm. 7] Jekimovszkij azonban kezdettől fogva azt a feladatot tűzte ki maga elé, majdnem két évszázad után, hogy „kifogásolja” Beethovent, és adja meg a saját verzióját a belső konfliktus megoldásáról. Erről ő maga is egészen világosan és közvetlenül beszél: „ Ludwig van végül is csak álmodik , álmodik, vágyik testileg, [comm. 8] , míg én a "hold" cselekmény lényegesen eltérő értelmezését képzeltem el - a hős álmodik, de álmát a valósággal igyekszik összekapcsolni; álmokat, de megpróbálja átfordítani az álmait kézzelfogható impulzusokká; vágyik , de sokkal többet akar – valódi birtoklást; ezért a szonáta teljes zenei folyamata folyamatosan a régóta felhalmozott energia erőteljes robbanásához vezet, amely gyorsan és gyorsan felszabadul, [comm. 9] lényegében tisztán fiziológiai szinten, ha úgy tetszik - egy cselekedet . " [1] :215 Ez a holdfény -szonáta és az alkotás eredménye. [comm. tíz]
Viktor Jekimovszkij szonátájának szerkezete és zenei anyaga önmagában is folytatja a vitákat és visszhangokat az eredetivel. Beethoven Holdfény-szonátája alcímet kapott, műfaját a zeneszerző jelölte meg: "a fantasy szellemében " ( olasz quasi una fantasia ). A szerző tehát előre meg akarta akadályozni a vele szembeni esetleges szemrehányásokat, és a klasszikus szonátától alapvetően eltérő szabad lírai (fantázia) formát kívánta hangsúlyozni .
Annak ellenére, hogy Beethoven szonátája három részből áll, rendszerint "Moonlight Sonata" néven pontosan (és mindenekelőtt) az első része jut eszébe - az arpeggios gyönyörű csendes hangjai , amelyeket Ludwig Relshtab (már) a zeneszerző halála után) olyan találóan a „ holdfény a Vierwaldstet-tó felett ”-hez képest . Viktor Ekimovsky kihasználta ezt a körülményt. „Holdfényszonátája” azonnal és visszavonhatatlanul egyetlen „hold” tételből áll. Minden olyan kiegészítés nélkül, amely elmossa az eredetivel való összehasonlítás egyértelműségét. Bár már ezen az egy részen belül is jól látható egy háromrészes („anti-beethoveni”) szerkezet, amely szoros utalásokra és az eredetivel való asszociációkra épül. [3] :407 Az Ekimovskiy egy részének megszólaltatásának időtartama megközelítőleg megegyezik a teljes Beethoven-szonáta egészével - körülbelül 12-15 perc (a választott tempótól , valamint az előadó és az előadás konkrét interpretációjától függően ).
A „Holdfény-szonáta” fő technikái közé tartozik mindenekelőtt a textúra , amely Beethovenhez hasonlóan folyamatosan reprodukálja a felbontott harmóniákat . Felhívja a figyelmet az azonos arpeggiált akkordok vagy egyedi hangok gyakori ismétlése (visszatérése), ami mozdulatlanság vagy átgondoltság érzetet kelt, valamint néhány Beethovenhez közel álló intonációs technika (például énekhangok ) . [3] :407 Ekimovsky előre meghatározott sablon szerint építi fel a zenei anyagot : hagyományos, egyszerű és szerkezetileg áttekinthető – a végsőkig. Altató ostinato monoton ütemek egyetlen basszuson , a felbontott akkord eredeti változatának különböző verzióinak periodikus visszatérése - azonban fokozatosan halmozódik fel a feszültség (és itt már kezdődnek a kardinális különbségek Beethoven eredetijéhez képest). Az ismétlésektől felpörgött helyzet fokozatosan felmelegszik, a kezdetben ötszólamú akkordok hosszabbodnak, gyorsabbak és masszívabbak, bővülnek a regiszterek , nő a hangzás és a tempó . A légzés egyre szaggatottabbá válik, a taktusok egymás után felosztódnak és lerövidülnek (a kezdeti 4/4-ről csak 1/4-re, majd a csúcsponton a zenében még nagyon ritka 4/16-ra). Így a Holdfény-szonáta középső szakaszában a szerző által említett élettani aktus energiája fröccsen ki . [1] :216
„A hanganyagot csak a hallásérzés építi fel . Nos, az egyetlen dolog, természetesen, a tizenkét hang felhalmozásának ötlete - ez itt történik, mert ugyanazokat a hangokat szorosan ismételni vagy megkettőzni nem jó. Ha tehát a csúcspont közelébe érünk , akkor a hatalmas akkordjaiban persze már előfordulhatnak duplikációk, mert egyszerűen nincs elég új hang. [2] :124
— Viktor Yekimovsky, "60. kompozíció. Holdfény-szonáta"Ezután a szexuális áttörés fokozatosan lecsillapodik, veszít lendületéből , erejéből és tempójából, fokozatosan visszatérve egy egészen tipikus reprízhez , amelyben a kezdeti "hold" akkordok ismétlődnek. A szerző ugyanakkor egy másik rébuszhoz folyamodik: a lefelé csúszó basszusok közé cisz-moll hármast "rejt" - újabb közvetlen, bár titkosított utalás Beethoven eredeti forrására. [1] :215 A sokféle utalás és rejtett idézet lehetővé tette a zeneszerző munkásságának kutatói számára, hogy a „Holdfény-szonátát” utaló -polistilisztikus kompozícióként határozzák meg. [3] :407
A zenei szövegben Viktor Ekimovsky egy újabb, általa annyira kedvelt újítást mutat be, ezúttal pusztán formálisat: a hangerő-átmeneteket plusz „+” vagy „–” jelekkel látják el, amelyek a finomabb mozgásokat, átmeneteket és dinamika irányait jelzik az előadónak. nem esik egybe az intonációkkal .és a zenei anyag bemutatásának időszakai . [1] :216
„Ezek a pluszok és mínuszok nagyon fontosak, mert szerettem volna a dinamikus skálát kisebb részekre bontani a szonátában. Ezért például kitaláltam egy zongorát pluszjellel - olyan, mintha nem maga a zongora, de nem is mezzo forte , hanem valami a kettő között. Vagy ezek az erősségek pluszban és egy erős mínuszos. Vagyis azt szerettem volna, ha minden intézkedésnek megvan a maga dinamikája, és ennek eredményeként egy fokozatos és meglehetősen finom dinamikaváltási vonalat kaptam, amely többek között a maga módján működne. [2] :124
— Viktor Yekimovsky, "60. kompozíció. Holdfény-szonáta"Beethoven „ Holdfény-szonátájával ” való közvetlen rokonság mellett Viktor Yekimovsky egy másik újításhoz is ragaszkodik: a rokonsághoz. A képzeletében egy spekulatív konstrukciót, egy öt saját kompozícióból álló sorozatot (Moonlight Sonata - Symphonic Dances - La Favorite - 27 Destructions - Avicenna's Mirror) építve a zeneszerző azt állítja, hogy egyfajta virtuális művet hozott létre , amely csak a filmből látható. belül, lelki szemmel. Ragaszkodva Berlioz „ Fantasztikus szimfónia ” című ötrészes ciklusának hasonlatosságához , Ekimovsky minden említett kompozíciót gondolatban egymás után helyettesíti a főbb affektusokat , valamint az egyes részek neveit : Álmok - Bál - Jelenet a mezők - Felvonulás a kivégzéshez - Álom a szombat éjszakáján . [1] :214 Így a szonáta-fantázia „Holdfény-szonátája” egy új, párhuzamos fantasztikus szimfónia (titkos) első tételévé is válik, [comm. 11] újabb különleges helyet foglal el - nemcsak két híres művész életében és munkásságában, hanem a világ művészetének történetében is .
Mint már említettük, Victor Ekimovsky Holdfény-szonátáját 1993 -ban írták a Frankfurti Fesztivál megrendelésére, és először adták elő - pontosan ott, ugyanazon év szeptember 15-én ( Hindemith Hall "Alte Oper"). Az első fellépő Ivan Sokolov zongoraművész volt (a szonátát kifejezetten neki rendelték). [2] :122 A szerző szerint az első frankfurti előadás valahogy észrevétlenül telt el, de Ivan Sokolov Moszkvában két év alatt többször is megismételte a Holdfény-szonátát , és itt sem maradt el a közönség és a kritika figyelmen kívül hagyása nélkül. [1] :215 Viktor Ekimovsky maga is egyfajta kis áttörésnek tartja ezt a kompozíciót, széleskörű hírnevének kezdetét (nem csak az akadémiai zenészek szakmai köreiben ), sőt konkrét dátumot is megnevez: 1993. november 16. koncert a Zeneszerzők Háza termében (a "Moszkvai Musical Autumn" részeként). [1] :156 A koncert utáni napon a Kommersant-Daily cikket közölt sokatmondó címmel: „ Juliet Guicciardi elutasította Beethovent . Szerette volna Viktor Jekimovszkijt ? A cím teljesen komolytalan hangvétele természetesen folytatódott a recenzió szövegében is :
„Az avantgárd zeneszerző, Viktor Jekimovszkij, akit munkatársai még mindig elszánt racionalistaként ismernek , ezentúl csak a tragikus szerelemről szóló műveket hoz létre, az elmúlt évszázadok szívének hölgyeinek dedikálva őket <...> „Holdfény-szonáta” századi nyelven íródott . Ekimovsky következetesen letépte a dallamfátylat Beethoven prototípusáról , és eljutott fő építő gondolatáig – hogy a kíséret legyen a megszólalás lényege . A Hasfelmetsző Jacket megszárítva és kíméletlenül megnyirbálva Yekimovsky olyan kompozíciót alkotott, amely alapvetően kerüli a sokszínűséget, de formailag teljesen megegyezik Beethovenével.<…>
A szerző saját szavai szerint a holdszonátát műfajként érzékeli , és nem zárja ki, hogy 24-et írjon belőlük - mind a 24 kulcsban, és mindegyiket a viszonzatlan szerelemről…” [4]
– Pjotr Poszpelov : „Juliet Guicciardi elutasította Beethovent. Szerette volna Viktor Jekimovszkijt?Itt azonban, az újságcikk szójátéka és félig tréfás utalásai között Jeimovszkij újabb spekulatív újítására (vagy felfedezésére) utal. Valójában a „Holdfény-szonáta” címet nem saját vagy Beethoven művének tulajdonnévként érzékeli és értelmezi, hanem egy bizonyos műfajt jelöl meg vele (ugyanaz, mint egy szimfónia , szonáta vagy kvartett ). [1] :261-262 Így vagy úgy, de a "Holdfény-szonáta" (vagy általában a holdfényszonáták) Ekimovsky számára egy bizonyos külön jelenséget képvisel, amelyet nemcsak szavakkal lehet leírni, de egyben bemutatni is. szenzációkban (meglehetősen konkrét és világosan körvonalazott). Talán ezért volt az, hogy Ekimovszkij „Holdfény-szonátáját” szinte születésétől fogva egy „ konceptualizmus ” címkével ragasztották , amely ellen a szerző azonban nem tiltakozott, minden alkalommal észrevette magában, hogy „komponálása során nem egyáltalán úgy gondolja, hogy a későbbiekben e meghatározás alá fog tartozni. Elképzelései szerint az innovatív zeneszerzők soha nem gondolkodnak újításaik lényegén, egyszerűen megkomponálnak egy bizonyos művet, véletlenszerűen próbálva valami eredetit, szokatlant és az előbbitől eltérőt alkotni. És csak ezután mások (például hallgatók, kritikusok vagy kollégák) preferenciáik és ízlésük szerint határozzák meg az innovációt. [1] :305
1995 - ben jelent meg Hamburgban Victor Ekimovsky „Holdfényszonátája” (Hans Sikorski, 1995, Nr.1927, a világjogok is Hans Sikorskié). [2] :122 Hamarosan a Holdfény-szonáta lett Ekimovsky egyik legtöbbet előadott műve, [2] :125 talán az egyetlen verseny ebben a kérdésben a Balletto lehet bármilyen kompozícióra ( 14. kompozíció, 1974 ), állandó vezető. a „Jekimov művében” megjelenő nyilvánosság. A zenetudósok szerint nem különösebben nehéz meghatározni egy ilyen eredmény pszichológiai alapjait és okait:
A <"Moonlight Sonata"> egy meglehetősen elegáns manipulációja annak az elképzelésnek, hogy minden jelenség akkor kezd létezni, amikor elnevezzük. Jekimovszkij tervének szépsége az, hogy nem a létező jelenséget kódolja újra, hanem a jelző alatt egy másikat helyettesít (vagyis úgy viselkedik, mint a kínai , nadrágot varrva, amelynek tartalma mélyen eltér egy jól ismert címkétől ) ... [5]
- Julia Bederova , "A zeneszerző az abszolútumot akarja."Maga a szerző eleinte nem tartja szükségesnek egy ilyen, részben felháborító és provokatív, a népszerű kritikák újságműfajának megfelelő ítélet megtámadását. Válasz helyett „elegánsnak és finomnak” nevezi a fenti megfigyelést, és nem tartja szükségesnek, hogy kifogásolja a következő „címkét”, amelyet a manipulátor varrt neki címkékkel , nyilvánvalóan nem utasít el egy ilyen szűk és részben sárgás árnyalatot. saját szonáta-fantáziájának meghatározása, semmiképpen sem sárga műfajban . [1] :217 Később azonban Jekimovszkij sokkal élesebben beszél erről a tézisről, láthatóan Pjotr Poszpelov egy másik cikkére , amelyben átfogalmazta, majd meglehetősen durván megerősítette a szójátékot. A kritikus szerint "a zeneszerző nem csak az abszolútumot akarja ", hanem őszintén igyekszik megrészegíteni hallgatóit a " Moszkvai különlegességtől " . A zeneszerző szerint a művének ilyen értékelése ebben az esetben egyszerűen „durva és vulgáris”. [1] :270
Anna Iljina 1998-as dolgozatában sokkal mélyebb elemzésnek vetette alá a mű címének mint fogalmi jelnek a problémáját. Összességében, csatlakozva a szerző „név mint műfaj” definíciójához, azt jelentősen továbbfejlesztette, részletekkel egészítette ki. Így tehát a történetileg ismert (vagy más szóval az érzékelésben előre rögzített) címszavak bármilyen használata Ekimovsky szerint „másodlagos szemiológiai rendszerként” működik (ami R. Barth szerint az egyik legfontosabb jel egy mítosz jelenlétéről ). [1] :306
A „Moonlight Sonata”, „Symphonic Dances”, „La Favorite – La Non favorite” egy közös vonás egyesíti – az egyéni zeneszerzői előadásmóddal a múlt konkrét zenei mintáira való utalás csak a művek címében van jelen. . A zenei anyag semmilyen módon nem támasztja alá ezeket az utalásokat, legalábbis a zeneszerző nem tűzött ki magának ilyen feladatot... A külső oldal - a cím - nagy kontraszt a zenei anyaggal, hiszen az elmében asszociál teljesen más zenével. [1] :306
- Anna Iljina, "Viktor Ekimovszkij fogalmi világai"Ennek a kontrasztnak a szemantikájában (az elvárás és a közönség hallása között) rejlik a zenetudós szerint a három fent említett mű, és mindenekelőtt a Holdfény-szonáta konceptualitása , mint a legélénkebb. és határozott utalások. Ráadásul a képmanipuláció forrásanyaga itt nem egy kis zenei jel ( intonáció , ritmikai , harmonikus képlet ), és nem a zenei forma egy meghatározott része , hanem a mű egésze, és nem csak egy mű, hanem egy jól ismert és ennek következtében a hallgatók tömege által könnyen felismerhető. [1] :306 Viktor Jekimovszkij tehát a zenén belüli eszközöknél magasabb szintű jelekkel operál, ami konceptuálissá teszi művét (jelen esetben Holdfény-szonátát). Egyszerűbben fogalmazva: a zeneszerző felvesz egy létező (lehetőleg széles körben ismert) nevet, majd (önkényesen) kiszorítja belőle az eredeti tartalmat, és a megüresedett formát vagy burkot saját zenéjével tölti meg.
A "holdfényszonáta" hasonló értékeléséhez részben Viktor Jekimovszkij kollégája, egy sötéten különc zeneszerző és író, Jurij Khanon is csatlakozott , akinek poggyászában szintén számos hasonló jellegű manipuláció található. Igaz, ezt a módszert műfajonként kicsit másképp határozza meg, az ilyen jellegű, a köztudattal végzett kísérleteket "árnyékműveknek" nevezve. [comm. 12] Lehetséges, hogy ezért határozta meg Khanon Ekimovsky Holdfény-szonátáját „nagyszerű ötletnek késleltetett eredménnyel”, ahol a felháborító kilengés nagyrészt lapos ütésbe ment át. „A szonáta, a holdfényszonáta nagyon közel áll hozzám: gondolatban és provokációban egyaránt. Zárja be majdnem ugyanazt, mint a szerzője. Bármilyen felfogás és kritika mintája azonban egyszerű: minél közelebbről, annál elfogultabb, nem igaz?... Ezért a fő szavam egészen másról, a hiányról szól. Mert... a tanácstalanság, a tanácstalanság itt először is nem volt elég. A zenei párhuzam túl direktnek, frontálisnak bizonyult ahhoz, hogy állandó feszültségben tartsa a közönséget, ezt a dögös tömeget. Nagyon gyorsan „mindent elmagyaráztak” és kimerült egy név. [6] A szerző gondolata az első hangoktól kezdve állítólag még a gyerekek számára is érthetővé válik, ezért a fő ideológiai csapást filiszter csirkeagyok tollpárnáiba fulladják. „Nem lehetsz olyan jó fickó, hogy megengeded magad, hogy könnyen megértsenek, vállra verd magad, és úgy beszélj, mint egy ismerős... Süketség , Beethoven süketsége, először is hiányzik ebből a holdfényszonátából! [comm. 13] - Egy másik figyelemreméltó zenei rejtély, Eric Satie egy időben megjegyezte: „Teljesen egyetértek és helyeslem azokat, akik szidnak és szidalmaznak minket minden sarkon. Ami igazán szörnyű, az az, hogy a művészek a társadalom ízlésének hódolnak. Beethoven volt az első, aki barátságtalan volt a nyilvánossággal szemben. Azt hiszem, ez tette őt olyan széles körben ismertté. Mindenesetre nem látok ennek más okát. [7] :363-364
De talán a Kompozíció-60 legszigorúbb és legrészletesebb kritikusa (főleg pusztán zenei szempontból) a zeneszerző, Nikolai Korndorf volt , aki Viktor Jekimovszkij kollégája és legközelebbi barátja volt hosszú éveken át. Korndorf már Kanadába indulása után is gondosan és szinte buzgón követte barátja munkáját az óceánon túlról, és minden új műről részletes áttekintést adott. Magától értetődik, hogy egy ilyen különleges és észrevehető kompozíció nem kerülhette el figyelmét:
A "Moonlight Sonata" egy csodálatos kompozíció. De a csúcspont nincs megírva. Lusta lettél . Ráadásul ilyen tempóban (=120) lehetetlen eljátszani, amit kigondoltál. <...> Ráadásul a csúcspont megközelítése (metrikus rövidítés) még egy kicsit rövid. Hirtelen, ok nélkül, szinte azonnal a csúcspont, vagyis az akkordok egymás után. Ilyen helyzetekben nem kell lustának lenni... [1] :158-159
— Nyikolaj Korndorf Viktor Ekimovszkij „Holdfény-szonátájáról”Viktor Ekimovsky a Holdfény-szonáta több tucat világszínvonalú előadása közül kiemeli a Passion for the Transavant-garde nemzetközi fesztivált ( 1998 , Románia , Bacao), a Rostov Premieres fesztivált ( 2001. december ), valamint a brazíliai Sao Paolo -ban (augusztusban ) 1997 ). Számos zenetudományi és kritikai mű foglalkozik a „Holdfény-szonáta” részletes elemzésével, amelyek közül a szerző megjegyzi D. Prisyazhnyuk részletes és részletes cikkét „Retorikai metamorfózisok, avagy összejövetelek a Hold alatt”. [1] :345
Viktor Yekimovsky szinte a kompozíció pillanatától kezdve nyíltan "kedvenc szonátájának" nevezi a 60-as kompozíciót. [1] :154 És emellett az utolsó , ami szintén fontos. [comm. tizennégy]