Gonosz | |
---|---|
Gonosz | |
A musical hivatalos plakátja | |
Zene | Schwartz István |
A szavak | Schwartz István |
Librettó | Winnie Holtzman |
Alapján | Wicked: A nyugati gonosz boszorkány élete és kalandjai, Gregory Maguire |
Díjak | #Díjak és jelölések |
Nyelv | angol |
Produkciók | |
2003 San Francisco (előzetes) 2003 New York 2005 észak-amerikai turné 2005 Chicago 2006 London 2007 Los Angeles 2007 Tokió 2007 Stuttgart 2008 Melbourne 2009 Sydney 2010 - Amszterdam 2010 - Amszterdam 2010 - Amszterdam 2010 Helsinki 2011 Paulha10 2011 Paulha 1 2011 2011 Co Australia Tour 2011 |
|
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Wicked ( Wicked , ejtsd: [ˈwɪkɪd] ) egy musical , amelyet Steven Schwartz ( zene és szöveg) és Winnie Holtzman írt. ( librettó ), Gregory Maguire regénye alapjánWicked: A nyugati gonosz boszorkány élete és kalandjai . A musical eseményei párhuzamosan zajlanak az 1939-es Óz varázsló című játékfilm és Lyman Baum A csodálatos Óz varázsló című regényének cselekményeivel . A történetet Óz két boszorkánya nevében mesélik el : Elphaba, egy zöld bőrű kitaszított lány, a leendő nyugati gonosz boszorkány és Glinda (korábban Galinda), egy vonzó és ambiciózus lány, aki később Észak jó boszorkánya lett. ; a musical két lány felnövekedésének történetét meséli el, rivalizálásukat az egy szeretőért vívott harcban, valamint a varázsló zsarnoksága elleni harcot , akinek erőfeszítései révén Óz lakói Elphaba ellen fordultak. Dorothy Ózba érkezése előtt és után játszódik , utalásokat tartalmaz az 1939-es film és Baum regényének helyeire és szereplőire.
A musicalt a Universal Pictures készítette Mark Platt és David Stone producerekkel, Joe Mantello rendezővel és Wayne Cilento koreográfussal együttműködve. A Wicked premierjét a Broadway Gershwin Színházban mutatták be 2003 októberében, a Curran Theatre -ben készült előprodukció után.az év májusában San Franciscóban . Az eredeti Broadway-verzióban Idina Menzel és Kristin Chenoweth játszotta Elphaba és Glinda főszerepét , Joel Gray pedig a varázslót . A musicalt a The New York Times pásztázta, és vegyes kritikákat kapott más kritikusoktól, de népszerűvé vált a műfaj rajongói körében. Az öt év során elért Broadway-siker a musical öt másik produkciójához vezetett Észak-Amerikában, két hazai turnéhoz, egy brit West End színházi produkcióhoz és a musical számos nemzetközi adaptációjához.
A Broadway-produkciót tíz Tony - díjra jelölték, ebből hármat megnyert; a musical a produkció brit változatáért Drama Desk -t, Grammy -díjat, Laurence Olivier-díjat, a japán, ausztrál és német verzióért pedig hat Robert Helpman-díjat nyert. A musical 2003. októberi debütálása óta kasszarekordokat döntött; minden idők legmagasabb kasszahétjét állította be Los Angelesben , Chicagóban , St. Louisban és Londonban , és a leggyorsabban eladott West End musical lett [2] , az első órában 100 000 fontért kelt el [3] [4] . A Broadway-n 3492 előadást tartottak [5] , és 2011. október 11-én a musical nyolcadik évfordulóját ünnepelte, ezzel a tizenharmadik legtöbbet játszott Broadway-show lett [6] .
A zeneszerző és dalszövegíró, Steven Schwartz először 1995-ben olvasta el Gregory Maguire írótól a Wicked: The Life and Adventures of the Wicked Witch of the West című művét, és felfigyelt a benne rejlő lehetőségek színházi adaptálására . Maguire azonban maga ruházta át a regény jogait a Universal Pictures -re, amely egy teljes hosszúságú játékfilm elkészítését tervezte [8] . Schwartz 1998. január 20-án találkozott Winnie Holtzmannal, és megvitatta egy lehetséges musical librettójának megírásának tervét [9] . Schwartz találkozója Maguire-rel 1998 novemberében Connecticutban zajlott , és Schwartz meggyőzte a szerzőt, hogy engedélyezze a mű színpadi adaptálását, és hogy producerként Mark Platt-ot, a Universal-tól is bevonja a projektbe [10] . Platt meghívta David Stone-t, hogy működjön együtt, és hivatalosan is aláírta a szerződést a Universallal. A forgatókönyv-tervezet 1999 novemberében készült el [9] .
A regény Óz földjén játszódik a kansasi Dorothy Gale érkezése előtt , és a történetszálak politikai, társadalmi és etnikai kérdéseket, a jó és a rossz viszonyának problémáját érintik. A történet középpontjában Elphab és Glinda áll. Az első egy okos, de a társadalomhoz nehezen alkalmazkodó fiatal, zöld bőrű lány, a leendő nyugati gonosz boszorkány; a második egy vonzó, "minden tekintetben tipikus szőke", később az északi jó boszorkány, illetve Frank Baum 1900 -ban megjelent The Wonderful Wizard of Oz című regényében, a déli jó boszorkány. A történet a helyszíntől függően öt fejezetre tagolódik, maguk az események pedig párhuzamosan zajlanak Baum regényével, valamint annak 1939-es filmadaptációjával .
Schwartz kereste a módját, hogy a regény hatalmas cselekményét egy színházi forgatókönyvbe illessze, miközben fontos szempontokat sem hagyott ki [10] . Ennek érdekében egy évig együttműködött Winnie Holtzman Emmy- díjas íróval és forgatókönyvíróval . A Platttal való találkozások során tisztázta a részleteket, és arra biztatta, hogy néhány ponthoz adja hozzá saját elképzelését, és ne adja át pontosan Maguire regényét [10] . Ennek eredményeként, bár a darab Maguire regényének és az 1939-es film adaptációjának tekinthető, története és szerkezete túlmutat az eredeti korlátokon. "Zseniális ötlet volt kihasználni ezt a gyűlölt alakot, és az ő szemszögéből mesélni, valamint a két boszorkányt egyetemi szobatárssá tenni, és a barátságukat – sőt az egész cselekményt – közvetlenül a színpadon nézni" – kommentálta Holtzman [ 12] . Schwartz helyeselte az eredetitől való eltéréseket, megjegyezve, hogy szerzőként elsődleges feladatuk az volt, hogy bemutassák Glinda és Elphaba kapcsolatát, "két nő barátságát és azt, hogy karaktereik két teljesen eltérő sorshoz vezettek" [13] . Emellett a változások közé tartozik Fiero, a két boszorkány romantikus érdeklődése, mint életben maradt Madárijesztő megjelenése; Nessarosa, Elphaba húga tolószékben közlekedik, míg Maguire könyvében kar nélkül született; egy történet bevezetése a diák Bock és Nessarosa között, bár a könyvben semmilyen módon nem kapcsolódnak egymáshoz, és Bock szerelmes Glindába. Ráadásul a musical végét is megváltoztatták, ahol az Elphaba az eredetivel ellentétben megmarad [14] .
A librettót , a dalszövegeket és a zenét Schwartz és Winnie Holtzman alkotta meg az eredeti 1999-2000 közötti felolvasásai során; Kristin Chenoweth színésznőt hívták meg Glinda szerepére , aki az eredeti produkcióban is játszotta [15] . Stephanie Jay Block a kezdeti szakaszban Elphabaként szerepelt., 2000 végén pedig Idina Menzel vette át a helyét . Az első felolvasásra Menzel részvételével 2000. december 14-én került sor, ezt követően bekerült a szereposztásba [16] . A fő előkészítési munka a 2000-es évek elején kezdődött, amikor az alkotók David Stone producert hívták meg dolgozni. Hozzájuk csatlakozott Joe Mantello rendezőként és Wayne Cilento koreográfusként., és a Tony-díjas tervező, Eugene Lee kezelte a látványt. Azzal az ötlettel állt elő, hogy a színpad hátterébe egy hatalmas számlapot helyezzen el, amivel szemben az események kibontakoznak. Lee William Wallace Denslow illusztrátor eredeti rajzait is felhasználta ., aki részt vett Baum regényének művészi tervezésében [17] . Susan Hilferty jelmeztervezőKörülbelül 200 pszeudo - edward -korabeli jelmezt készített , Kenneth Posner fénytervező pedig több mint nyolcszáz egyedi lámpát használt a színpad ötvennégy pontján [18] . 2003 áprilisára a premier előkészületei befejeződtek. A premierre 2003. május 28-án került sor a San Francisco-i Curran Színházban. A hivatalos megnyitó után a musical próbaprodukciója San Francisco több mozijában is futott június 29-ig.
A közönség reakciója elsöprően pozitív volt, a kritikusok dicsérték az előadás művészi és vizuális színrevitelét, a librettót, partitúrát és koreográfiát viszont negatívan értékelték [19] . Dennis Harvey of Variety pozitívan értékelte a "tisztán megszervezett", "stílusosan kivitelezett" és "okosan elosztott" produkciót, de kritizálta a "középszerű" librettót, a "hakni" szövegeket és a "hétköznapi" zenét . Karen D'Souza, a San Jose Mercury News munkatársarecenziójában ezt írta: „A forma felsőbbrendűsége a tartalommal szemben a fő téma ebben a smaragdvárosban. A show igazi sztárjai Eugene Lee csillogó színpadi tervezése és Susan Hilferty szeszélyes jelmezei . A visszajelzések alapján a kreatív csapat sokat dolgozott azért, hogy néhány dolgon megváltozzon, mielőtt a produkciót áthelyezték a Broadwayre. Winnie Holtzman kijelentette: "Stephen [Schwartz] ésszerűen ragaszkodott ahhoz, hogy három hónapunk van a forgatókönyv átírására a San Francisco-i darab lezárása és a New York-i próbák időpontja között. Meghatározó volt” [21] . A librettó számos részlete megváltozott, valamint számos zenei rész [22] , különösen a „Which Way is the Party?” című szerzemény, Fiero karakterének debütáló dala, eltávolították, amelyet a „Dancing Through” váltott fel. Élet" Schwartz aggodalmai miatt, hogy az előbbi nem tükrözi egyértelműen Fiero életszemléletét [23] . Emellett aggodalomra ad okot, hogy Menzel Elphabáját beárnyékolja Chenoweth Glindája, ezért az alkotók részletesebben dolgoztak Elphaba karakterén, hogy karizmatikusabbá tegyék [24] [25] . A Broadway-premierre való felkészülés során egyes pontok, különösen a librettó és a zene átdolgozásáról szólva Schwartz megjegyezte, hogy ebben nagy jelentősége volt a San Francisco-i kritikusok reakciójának, akik konstruktív kritikái rámutattak a musical hiányosságaira. New Yorkban gyakran a kritikát már a színházlátogatás előtt megírhatták. A musicalt 2003. október 30-án mutatták be a Broadway-n [26] .
A darab A csodálatos Óz varázsló végével kezdődik. Glinda, a jó boszorkány tájékoztatja Óz lakosságát a nyugati gonosz boszorkány ("Senki sem gyászolja a gonoszt") haláláról. Glinda elmeséli az ózsiaknak a boszorkány születésének történetét, arról, hogyan fogant anyjától - Munchkin ország kormányzójának feleségétől - egy látogató kereskedőtől, és zöld bőrrel született, mert édesanyja egy bizonyos zöldet fogyasztott. elixír a terhesség alatt, amit a szeretője árult el neki. A kormányzó, látva a zöld bőrű lányt, azonnal elhagyta. Glinda vonakodva bevallja, hogy ő és a Boszorkány egykor barátok voltak, és az akció a Shiz Egyetemre terelődik, amikor ott tanult, és először találkozott a Boszorkánnyal.
Galinda Upland és Munchkin ország kormányzójának, Elphabnak és Nessarose Thorpa ("Kedves Öreg Shiz") lányai megérkeznek a Shiz Egyetemre. Az apa ezüst cipőt ajándékoz szeretett Nessarose-jának (egy tolószékes lány), és utasítja a zöld bőrű Elphabát, hogy vigyázzon a nővérére. Elphaba sikertelenül próbálja megismerni a hallgatókat, az egyetem igazgatónője, Madame Morrible pedig szárnyai alá veszi Nessarosát. Elphaba ellenzi ezt, és Madame kísérlete, hogy elvigye Nessarosát, kudarccal végződik – Elphaba megmutatja varázslatos ajándékát. Morrible megígéri, hogy beviszi Elphabát a varázslóosztályba, és megszervezi, hogy találkozzon a varázslóval ; magára hagyva Elphaba erről a találkozásról álmodik, és arról, hogy a varázsló, értékelve varázslatos ajándékát, megszabadítja tőle bőre zöld színétől ("The Wizard And I").
Elphaba szobatársa Galinda, akivel kezdetben nem alakultak ki a kapcsolatok – az első hazaérkező levelükben mindketten leírják, milyen őszinte undort éreznek egymás iránt ("What Is The Feeling?"). Dr. Dillamond történelemtanár (természeténél fogva beszélő kecske) óráján valaki ezt írta a táblára: "Az állatokat látni kell, de nem hallani" ("Dr. Dillamond osztálya"). Ez a mondat elrontja Dillamond hangulatát, abbahagyja a leckét, és elpanaszolja Elphabe-nak, hogy "valami rossz" történik Ózban a beszélő állatokkal kapcsolatban ("Something Bad").
Eközben Fiero Tiggular, a Migunok Földjének uralkodójának ("Fiyero") fia megérkezik Shizbe, és gyorsan megnyeri a diákok, különösen Galinda ("Tánc az életen") tetszését. Fiero bulit rendez, ahol egy Bok nevű diák, aki viszonzatlanul szerelmes Galindába, megpróbálja bevallani neki érzéseit. Elküldi Nessarose-ba, mondván, hogy le fogja nyűgözni, aki meghívja ezt a lányt táncolni. Nessarosa nem gyanít semmit – hálás Galindának, és névértéken veszi Bok udvarlását, Boknak pedig nincs bátorsága bevallani ("Megérdemeljük egymást"). Galinda barátai ráveszik, hogy játsszon egy kegyetlen csínyt Elphabával, és azt javasolják neki, hogy viseljen egy csúnya fekete hegyes kalapot. A buli közepén megjelenik Madame Morrible, aki bejelenti, hogy Elphaba unszolására Galindát felvették a varázslóosztályba. Elphaba látva, hogy a diákok nevetnek rajta, először leveszi a kalapját a fejéről, de aztán visszateszi és táncolni kezd, Galinda pedig zavartan csatlakozik hozzá.
A szobába visszatérve Galinda felajánlja Elphabának a barátságát, és megosztja titkos terveit a házasságával kapcsolatban Fieróval, míg Elphaba a nővéréről mesél neki. Galinda bejelenti Elphabát, mint "új projektjét", megígéri, hogy segít neki népszerű és szeretett lánnyal ("Népszerű") válni.
Másnap a diákok megtudják, hogy Dr. Dillamondot kirúgják az egyetemről, és egy új professzor, aki nem szereti a beszélő állatokat, és egy oroszlánkölyköt tart a ketrecben, történelemórákat fog tartani helyette. Elphaba feldühödve felszabadítja mágikus energiáját – őt és Fierót kivéve az osztályban mindenki önkéntelenül pörögni kezd, megragadják a ketrecet és berohannak az erdőbe, ahol elengedik az oroszlánkölyköt ("The Lion Cub"). Elphaba rájön, hogy érzelmeket táplál Fiero iránt, de bevallja magának, hogy ő "nem az a lány", akit ő választ ("I'm Not That Girl"). Madame Morrible megtalálja őt az erdőben, és közli vele, hogy megbeszélt egy találkozót a varázslóval, és Elphabának sürgősen el kell mennie a Smaragdvárosba .
Nessarosa Bokkal és Galinda Fieróval elkíséri Elphabát. Bok nem veszi le a tekintetét Galindáról, Fierót pedig egyértelműen áthatja az együttérzés Elphabe iránt. A közelmúlt eseményeiről folytatott beszélgetés során Galinda bejelenti, hogy az elbocsátott Dr. Dillamonddal szolidaritásként "Galinda"-ról "Glindára" változtatja a nevét (az orvos kihagyta a nevében az első magánhangzót) ("To The Wizard") ). Közvetlenül a vonat indulása előtt Elphaba azt javasolja, hogy Glinda menjenek együtt a Smaragdvárosba ("Egy rövid nap").
A fogadáson a Varázsló előadást rendezett, és nem mutatta az arcát, de amikor meglátta, hogy kik jöttek hozzá, emberi alakjában jelent meg a lányok előtt ("A Sentimental Man"). Annak érdekében, hogy próbára tegye Elphaba mágikus képességeit, a varázsló ad neki egy ősi Grimmoire-könyvet, és megkéri, hogy szolgájának, Chisterinek adjon repülési képességet. Amikor Chisteri szárnyakat növeszt, a varázsló megkéri Elphabát, hogy tegye ugyanezt a többi szárnyas majmával is, hogy követni tudják a beszélő állatokat. Elphaba megérti, hogy ki áll a beszélő állatok elnyomása mögött, és hogy a varázsló, akinek nincs mágikus ereje, saját céljaira akarja felhasználni. Megragadja Grimmoire-t, és Glindával kiszalad a teremből. Az őrök beterelték a lányokat a padlásra; Morrible (ma a varázsló sajtótitkára) a varázsló palotájának erkélyéről "gonosz boszorkánynak" nyilvánítja Elphabát, és mindenkit arra buzdít, hogy kezdjen rá vadászni. Figyelmen kívül hagyva Glinda behódolási könyörgését, Elphaba varázslatot vet fel: a tetőtér bejáratát támasztó seprű a kezébe repül, Elphaba pedig Glindát elhagyva egy seprűn kirepül a palotából ("Defying Gravity").
Néhány évvel később Glinda, Madame Morrible és Fiero a Smaragdvárosban pályázott. Fiero, miután a gárda kapitánya lett, bejelentette eljegyzését Glindának, akit a Jó Boszorkánynak becéztek. Ugyanakkor megszületik egy pletyka, miszerint a Gonosz Boszorkány lelke annyira koszos, hogy csak a tiszta víz tudja megolvasztani ("Hála Istennek/Nem lehetnék boldogabb").
Eközben Elphaba megtudja, hogy az apja meghalt, és Nessarosa, aki még mindig Bokkal ("Elphaba & Nessa Reunite") van, lett Munchkin országának új kormányzója. Amikor Nessarose haragszik Elphabára, amiért elhagyta, varázslatot varázsol ezüst papucsára, és rubinszínűvé varázsolja. Nessarosa megteszi első önálló lépéseit. A rohanó Bock azt kiabálja a Gonosz Boszorkánynak, hogy a nővére éppoly gonosz, mint ő – hogy közel tartsa magához, a kormányzó megfosztotta a rágcsálókat az ország elhagyásának jogától. Bok kijelenti, hogy most már nincs szüksége a segítségére, ő pedig elmehet és megvallhatja érzéseit Glindának, hiszen ő "régen odaadta neki a szívét", de Nessarose elkapja a Grimmoire-t Elphabától és elolvassa a varázsigét. Az alkalmatlan varázslat hatására Bok szíve kezd eltűnni. Elphaba úgy javítja ki húga hibáját, hogy egy varázslatot helyez Bokra, lehetővé téve neki, hogy szív nélkül éljen. Bok elalszik, Nessarosa pedig egyetért a szavaival, miszerint olyan gonosz, mint a nővére ("A keleti gonosz boszorkány"). Amikor Bok felébred és feláll a székből, látható, hogy ő lett a Bádog Favágó .
Elphaba beszivárog a varázsló palotájába, hogy kiszabadítsa a Szárnyas Majmokat. A varázsló felajánlja Elphabának, hogy felejtse el az előző ellenségeskedést ("Csodálatos"), de Elphaba csak azzal a feltétellel hajlandó elfogadni az ajánlatát, ha a Szárnyas Majmok szabadon engednek. A varázsló teljesíti ezt a kérést, de Elphaba észreveszi, hogy egy majom nem repül el. Felfedezi Dr. Dillamondot, aki közönséges kecske lett. Elphaba megpróbál menekülni, de a varázsló felhívja Fierót és embereit. Emlékezve a tiszta vízről szóló pletykákra, Fiero őröket küld ki vizet hozni. Fiero bejelenti Glindának, aki megjelent, hogy Elphabát választja és elmegy vele. A varázsló felkéri Glindát, hogy igyon egy kortyot az üveg zöld elixírből, de a lány nem hajlandó. Annak érdekében, hogy Elphabát kicsábítsa, Glinda neheztelésből azt sugallja, hogy Madame Morrible terjesztette azt a pletykát, hogy Nessarose bajban van, de Morrible, aki meg van győződve arról, hogy Elphaba nem hisz a pletykáknak, valódi tragédiát szándékozik elkövetni Nessarose-val.
Az erdőben Elphaba és Fiero szerelmüket vallják egymásnak ("As Long As You're Mine"). Fiero felajánlja, hogy menedéket keres a kastélyában, de Elphaba zajt hall, és egy házat lát átrepülni az égen ("Dorothy Arrives"). Érzi, hogy nővére veszélyben van, és a segítségére siet. Dorothy háza Nessarosára esik. Glinda végigkíséri Dorothyt és Totót a Sárga Téglás úton, és átadja a lánynak Nessarosa rubinpapucsát. Glinda magára hagyva gyászolja Nessarose-t, a megjelenő Elphaba pedig szidja Glindát, amiért odaadta a cipőjét – ez az egyetlen dolog, amit a nővére emlékére hagytak. Glinda elárulja, tudott a közelgő katasztrófáról. Az őrök mindkettőt megragadják, de Fiero fegyverrel tartja Glindát, és megparancsolja nekik, hogy szabadítsák ki Elphabát. Elphaba elmenekül, Fiero pedig megadja magát az őröknek, akik egy rúdhoz kötik, és egy kukoricatáblára viszik, hogy megkínozzák Elphaba hollétét.
Elphaba Fiero kastélyában olyan varázslatot vet fel, amely immunissá teszi őt a fájdalomra, és megesküszik, hogy mivel egyetlen jó cselekedet sem marad büntetlenül, soha többé nem fog jó cselekedeteket tenni ("No Good Deed"). Eközben Dorothyt, a szalmamadár Madárijesztővel , Side-dal – most a Bádog Favágóval – és a Gyáva Oroszlánnal együtt küldik elpusztítani Elphabát ("A boszorkányvadászok menete"). Elphaba elfogja Dorothyt, és megpróbálja rákényszeríteni, hogy adja át Nessarose rubinpapucsait. Glinda megérkezik a kastélyba, hogy figyelmeztesse Morrible parancsát. Chisteri Fiero levelével érkezik. Elphaba, miután elolvasta, elmondja Glindának, hogy Fiero szalma madárijesztővé változott - Madárijesztővé. Elphaba úgy dönt, hogy megadja magát. Egy vödör vizet hoz, és átadja a Grimmoire-t Glindának, és magával viszi az ígéretet, hogy soha nem fogja megpróbálni kifehéríteni a nevét, mert akkor az emberek fegyvert fognak ellene, és a varázsló és a Morrible által képviselt gonosz győzedelmeskedik. A barátnők örökre szakítanak ("For Good").
Glinda elbújik, míg Elphaba megadja magát a tömegnek. Dorothy leönti egy vödör vízzel, Elphaba pedig egy magas sikolytól elolvad. Chisteri átadja Glindának a zöld elixír fioláját, amelyet Elphaba mindig magával hordott anyja emlékére ("Elphaba halála"). A kastélyban megmutatja a fiolát a varázslónak, és kiderül, ki volt Elphaba igazi apja. Glinda megparancsolja a varázslónak, hogy hagyja el Ozt és Morrible-t, hogy letartóztassák őket. Magára hagyva Glinda egy léggömbbe száll, és az ujjongó tömeg felé repül, amivel elkezdődött a musical első jelenete.
Miután megbizonyosodott arról, hogy mindenki hisz Elphaba halálában, Fiero, a Madárijesztő a kastélyába jön, és kinyitja a szekrényt , amelyből Elphaba élve és sértetlenül bukkan elő. Elphaba el akarja mondani Glindának, hogy életben van, de Fiero megnyugtatja, hogy mindenki biztonsága érdekében a legjobb, ha mindent úgy hagy, ahogy van, és vele távozik a kastélyból ("Finale").
karakter | Leírás | Szerepelőadó az eredeti Broadway-produkcióban |
Szerepelő a jelenlegi Broadway-produkcióban [27] |
Szerepelőadó az eredeti brit produkcióban |
Szerepszereplő a jelenlegi brit produkcióban [28] |
---|---|---|---|---|---|
Elphaba | Zöld bőrű számkivetett lány, később a Nyugat gonosz boszorkánya | Idina Menzel | Christina Dwyer | Idina Menzel | Willemain Verkaik |
Glinda (Galinda) | Sztereotip vonzó szőke, később az északi jó boszorkány | Kristin Chenoweth | Jenny Barber | Helen Dallymore | Savannah Stevenson |
Fiero | Vonzó fiatalember, osztálytárs és a főszereplők romantikus érdeklődése, később Madárijesztő | Norbert Leo Butz | Justin Guarini | Adam Garcia | Jeremy Taylor |
Varázsló | Óz zsarnok uralkodója | Joel Gray | P. J. Benjamin | Nigel Planer | Martin Ellis |
Madame Morrible | A Shiz Egyetem igazgatónője | Carol Shelley | Mária Testa | Miriam Margulis | Sue Kelvin |
Nessarosa | Elphaba nővére tolószékben | Michelle Federer | Katherine Charlebois | Katie Rowley Jones | Katie Rowley Jones |
Oldal | Egyetemista szerelmes Glindába, később a Bádog Favágóba | Christopher Fitzgerald | Michael Vartella | James Gillan | Sam Lupton |
Dr. Dillamond | A Shiz Egyetem professzora, aki úgy néz ki, mint egy kecske | William Yeomans | C. Todd Freeman | Márton Ball | Paul Clarkson |
I. felvonás
|
törvény II
|
A hivatalos debütálásra a nagyközönség számára 2003. június 10-én került sor a Curran Színházban .San Franciscóban [29] . A szereplők között Kristin Chenoweth Glindát, Idina Menzel Elphabát, Robert Morse a varázslót, Norbert Leo Butzmint Fiero, Michelle Federermint Nessarosa, Carol Shelleymint Madame Morrible, John Hortonmint Dr. Dillamond és Kirk McDonald mint Bok . Stephanie Jay Blockot elfogadták Elphaba szerepének helyére [31] . Az előmunkálatok sorozata 2003. június 29-én ért véget, és október 8-án, több hónapos munka után a részleteken, a Broadway's Gershwin című filmben bemutatásra került . A musicalt október 30-án mutatták be New Yorkban. A legtöbb szereplő maradt, kivéve Robert Morse-t, akit Joel Gray váltott , John Hortont, akit William Yeomans váltott Dr. Dillamond szerepében, és Kirk McDonaldot, aki Bok helyére Christopher Fitzgerald érkezett . Eden Espinosa csatlakozik a szereplőgárdához, mint háttérszínésznő Elphaba és Glinda szerepébenés Laura Bell Bundy, ill. A Broadway-előadások nyolcéves időszaka alatt sok különböző színész játszotta a főszerepeket.
Az első turné az USA-n és Kanadán belül 2005-ben Torontóban indult . Stephanie Jay Block a tervek szerint 2005. március 8-án kezdte volna meg a turnét Elphabaként, de az egyik próbán megsérült, ahol ideiglenesen Christy Cates váltotta fel. Az előadás premierjét március 25-re halasztották, amikor Blok visszatért a színpadra. A turné hivatalos megnyitójára március 31-én került sor. Az első észak-amerikai turnén a nyolc főszereplőt nagyszámú színész alakította. A második forduló 2009-ben kezdődött; Az előzetest 2009. március 7-én tartották a floridai Fort Myersben, a hivatalos indulási dátum pedig március 12. [33] .
Az első két turné sikere arra ösztönözte a chicagói, a los angelesi és a san franciscoi színházakat, hogy készítsék el a musical saját verzióját. Bár a musical 2005. április 29. és június 12. között már bejárta Chicago első turnéját, az ő produkciójuk volt a Wicked [34] első off-Broadway változata . A premierre a Broadway-i produkció turnéjának befejezését követő napon került sor; Ana Gaster főszereplésével Elphaba, Kate Rendersmint Glinda, Rondy Reed mint Madame Morrible, Christopher Kusikmint Fiero, Telly Leng mint Bok, Heidti Kettenning mint Nessarose és Jean Weigant mint a varázsló . A helyettesítő szereplők között Christy Cates, Di Roscoli és Lisa Brescia szerepelt Elphaba szerepében; Erica McKay, Kate Farner és Annalate Ashforth mint Glinda; Brad Brass mint Fiero; Barbara Robertson mint Madame Morrible; William Yeomans Dr. Dillamond szerepében. 2010. december 1. és 2011. január 23. között a musical külön megállapodás alapján visszatért Chicagóba, ahol a korábbi chicagói produkciók néhány színésze is megismételte szerepét [36] .
A musical 2007. február 10-én debütált Los Angelesben, a hivatalos bemutató pedig február 21-én volt. 2009. január 11-én 791 előadás után véget ért a produkció [37] , majd 2011. november 30-tól 2012. január 22-ig a turné visszatért Los Angelesbe [38] .
Ezenkívül a "Wicked" hivatalosan debütált San Francisco-ban az Orpheum Színház saját produkciójában.2009. február 6. [39] . A Los Angeles-i cserejátékosok közül sokan csatlakoztak a főszereplőkhöz San Franciscóban [40] [41] . Összesen 672 előadás volt hosszú ideig, ezek döntőjére 2010. szeptember 5-én került sor [42] .
A musicalt 2006. szeptember 7-én mutatták be az Egyesült Királyságban, és szeptember 27-én mutatták be az Apollo Victoria Színházban .; a végső produkciót 2013. április 27-re tervezték [43] . Mivel az adaptáció brit közönséget céloz meg, kisebb változtatások történtek a párbeszédben, a koreográfiában és a speciális effektusokban [44] . A legtöbb változtatást a Gonosz következő produkcióiban használták fel. Elphaba West End szerepét Idina Menzel alakította, aki az eredeti Broadway- verzióban is őt játszotta . Rajta kívül az érintett szereplők között Helen Delimore is szerepeltmint Glinda, Miriam Margulies mint Madame Morrible, Adam Garcia mint Fiero, Martin Ballmint Dr. Dillamond, James Gillanmint Bok, Katie Rowley Jonesmint Nessarosa és Nigel Planervarázslóként. Három hónappal később Menzel váltotta Carrie Alice-t, és miután Alice részt vett a Broadway-n, Elphaba szerepét Alexia Kadime kapta ., aki az első fekete nő lett, aki eljátszotta a Nyugat gonosz boszorkányának szerepét. 2011. szeptember 27-én a musical fennállásának ötödik évfordulóját ünnepelte egy jubileumi előadással, melyben egykori West End színészek is szerepeltek [46] .
A musical rövidített, harminc perces változatát a Universal Studios Japan közreműködésével állították színpadra.Oszakában , Japánban . _ Elphaba szerepét Gemma Ricks ausztrál színésznő alakította., Taylor Jordan és Jillian Ghiachi kitöltésével. A premierre 2006. július 12-én került sor, és a történetszál részben megváltozott: az első felvonás előtt volt egy további cselekmény, amelyben nem szerepelt Bock, Madame Morrible, Fiero és Dr. Dillamond, valamint a díszlet és a jelmezek is kissé megváltoztak. [47] . Az utolsó előadásra 2011. január 11-én került sor [48] . Az első nem angol nyelvű produkció 2007. június 17-én Japánban, Tokióban zajlott , és 2009. szeptember 6-ig tartott, majd egy hónappal a zárás után Oszakába költöztették, ahol 2011. február 13-ig futott [49] . Később a musical még kétszer költözött: Fukuokába , ahol 2011. április 2-tól augusztus 28-ig futott, és Nagoyába , ahol ugyanazon év szeptember 23-ától.
Németországban a musical címét Wicked: The Witches of Oz-ra változtatták ( németül: Wicked: Die Hexen von Oz ); a premier 2007. november 1-jén volt, a hivatalos kezdés pedig november 15-én volt Stuttgartban . Vilimien Verkaikjátszott Elphaba, Lucy Scherrer - Glinda, Mark Seibert - Fiero, Angelika Wederkind - Madame Morrible, Nicole Radeshing - Nessarosa, Stefan Star - Bock, Michael Gunther - Dr. Dillamond, és Carlo Lauber alakította a varázslót. 2010. január 29-én a produkció bezárult és Oberhausenbe költözött , ahol 2010. március 5-én megkezdődtek az előprodukciók a Metronom Színházban .[50] ahol az indításra 2010. március 8-án került sor [51] . Vilimien Verkaik visszatért Elphabaként, Joana Fee Würtz Glindaként, Barbara Raugneger Madame Morribleként, Matthias Enderborn Fieroként, Janine Tipple Nessarosaként, Dan Darmanin Bockként, Thomas Wiessman Dr. Dillamondként és Carlo Lauber varázslóként. Verkaik 2011. február 27-én hagyta el Elphaba szerepét, miután több mint három évig volt főszereplő mindkét német produkcióban; helyére Roberta Valentini. Az utolsó oberhauseni előadásra 2011. szeptember 2-án került sor.
Az ausztrál előgyártás 2008. június 27-én kezdődött, és július 12-én mutatták be a Regent Theatre -ben.Melbourne - ben [53] . Amanda Harrisonés Lucy DuracElphabát és Glindát játszotta; Maggie KirkpatrickMadame Morrible-t, Rob Guest -t játszottajátszotta a varázsló, Rob Mills szerepét – Fiero, Anthony Callea - Boca, Penny McNemme - Nessarose és Rodney Dobson - Dr. Dillamond [53] [54] . Amikor Rob Guest színész 2008. október 2-án hirtelen meghalt agyvérzésben , Burt Newtont jelölték ki a varázsló szerepére.hat héttel később [55] . Carmen Cusack csereszínésznőként részt vett az első egyesült államokbeli turnén és a chicagói produkcióban, de debütálása Elphaba szerepében Ausztráliában történt, amikor ideiglenesen a hosszabb nyaralásra induló Amanda Harrison helyére került, majd átadta helyét a Gemma Ricks [56] . Melbourne-ben hosszú ideig összesen 464 előadást tartottak, amelyek közül az utolsóra 2009. augusztus 9-én került sor, majd a musical a Sydney Capitol Theatre -be költözött.. A hivatalos megnyitóra 2009. szeptember 12-én került sor ugyanazokkal a szereplőkkel, mint Melbourne-ben, kivéve Anthony Calleát, akit James D. Smith váltott Bock szerepében, valamint Amanda Harrison visszatérésével. A produkciók 412 előadás és 8 előzetes után 2010. szeptember 26-án értek véget.
Sikeres szezont követően Melbourne-ben és Sydneyben a QPAC Lyric Theatre -benAz ausztrál turné Brisbane - ben vette kezdetét. A queensledi árvíz miatti kéthetes szünet után a turné 2011. január 25-től április 2-ig folytatódott. A musicalt ezután Adelaide -ben állították színpadra, ahol április 14-től június 4-ig futott, június 19-én Perthbe költözött, és ott folytatódott 2011. szeptember 11-ig, amivel véget ért a több mint három éves Ausztráliában [57] . A szereplőgárdában a sydneyi produkció tagjai voltak, akikhez csak egy újonc csatlakozott – David Harris, aki Fiero szerepét kapta [58] .
Az eredeti második, a Broadway-változattól eltérő adaptációja január 12-én debütált Koppenhágában , Dániában , és 2011. május 29-ig volt elérhető a közönség számára a Neues Theaterben .
A holland nyelvű produkció 2011. október 26-án vette kezdetét a Scheveningeni Circus Theatre-ben, az elővetítéssel. Vilimien Verkaik, aki már német produkciókban játszotta Elphaba szerepét, újra feltűnt a darabban, ő lett az első színésznő, aki Elphaba szerepét két nyelven is eljátszotta [60] .
2011. december 7. és 2012. január 29. között Szingapúrban állították színpadra a musicalt [61] [62] , ahol az első produkció a Marina Bay Sands-i Grand Theatre-ben nyílt meg, amely korábban Az oroszlánkirálynak [63 ] adott otthont . A további megerősített dátumok közé tartozik Szöul és Tajpej , valamint 2013-ban Új-Zéland [57] , ahol Elphabát ismét Gemma Ricks, Glindát pedig Susie Mathers alakítja, aki csak csereként szerepelt az ausztrál produkcióban.
Végleg | |
"For Good" refrén Idina Menzel és Kristin Chenoweth előadásában | |
Lejátszási súgó |
A filmzenén való munka 1998-ban kezdődött, miután Schwartz elolvasta Maguire könyvét. A Wicked zenei partitúrája elválaszthatatlanul kapcsolódik a színpadon zajló eseményekhez , így inkább operák és filmzenék partitúrái [64] . Míg minden egyes dal esetében a filmzene legtöbbször új motívumokat és dallamokat használ kis átfedéssel, Schwartz számos vezérmotívumot vezetett be a musical során. A motívumok kidolgozása során Julie Stein zeneszerző munkássága ihlette meg, aki a vezérmotívumok egyik leghíresebb támogatója a Broadway musicalek zenei kíséretében [65] [64] . Némelyikük iróniát jelez, például amikor Galinda hegyes kalapot ad Elphabának a "Dancing Through Life" előadása közben, vagy a "Mi ez az érzés?" témája, amelyet több jelenettel korábban is bemutattak, amelyben Elphaba és Glinda kölcsönös ellenszenvüket fejezték ki. [64] . A 2002 őszén megjelent "What is this Feeling?" első változata keringőszerű dallamot tartalmazott, kontrasztban undorító, ironikus szövegekkel. Schwartz később a rendező kérésére átírta a dallamot, aki úgy érezte, nem elég erős az első felvonáshoz [66] .
A musicalben két zenei téma szerepel. Bár Schwartz ritkán használ motívumokat vagy dallamokat korábbi munkáiból [64] , az első, Elphaba témája a The Survival of St. című rockoperából került át. Joan, ahol zenei igazgatóként dolgozott: "Mindig is nagyon szerettem ezt a dallamot, és nem tudtam mit kezdeni vele" - mondta egy 2004-es interjúban [64] . Elphaba témája többek között Rahmanyinov visszhangjait tartalmazza (a „Senki sem gyászolja a gonoszokat” első akkordjai). Schwartz ceruzával megjelölte a különböző dallamtöredékeket, amelyek a könyv egy-egy szakaszának olvasása közben eszébe jutottak, többek között az 1971-ben írt kompozícióra emlékezve. A motívumot előadó hangszerek minden esetben cseréjével Schwartz egy dallamon keresztül más hangulat közvetítését teszi lehetővé. A nyitányban a dallamot egy rézfúvós szekció játssza erőteljes ütős kísérettel . Az eredmény az, hogy Schwartz szavaival élve úgy tűnik, "mintha egy óriási árnyék borzalommal töltené el" [64] . Ha azonban zongorán és basszusgitáron játsszák az „As Long As You're Mine” című dalban, ugyanez a folyamat lesz egy romantikus duett alapja. Új dalszöveggel és módosított bridge szekcióval pedig a "No One Mourns the Wicked" magját és annak ismétlését is képezi .
Schwartz a "Korlátlan" témát használja második fő motívumként, amely vörös szálként fut végig az egész partitúrán. Bár nem egyetlen dalként mutatják be, a téma több számban közjátékként jelenik meg. Az 1939-es filmadaptáció hangsávját szerző Harold Arlen előtt a zeneszerző az " Over The Rainbow " első hét hangját az "Unlimited" dallamába foglalta. Schwartz ezt rejtett viccnek használta, mert "a szerzői jogi törvény értelmében a nyolcadik hanghoz érve az emberek bejöhetnek és azt mondják, hogy "ó, elloptad a dallamunkat", és persze mindezt az is elrejti. hogy ritmikailag teljesen más. És teljesen más módon harmonizálva is ... Más akkord tetején és így tovább, de ez még mindig a Somewhere Over the Rainbow első hét hangja . Schwartz tovább titkolta a motívum eredetét, így a legtöbb helyzetben mellékes . Kontrasztot teremt azokban a dalokban is, ahol a dallam valamiféle külön tételt alkot, mint például a "Defying Gravity", amely többnyire D-dúr hangnemben íródott [67] [68] . Azonban a "The Wicked Witch of the East" című dalban, amikor Elphaba végre felhasználja erejét, hogy visszaállítsa nővére járási képességét, a "Korlátlan" téma dúr hangnemben szólal meg [64] [69] .
Gonosz | |
---|---|
A "Wicked" musical filmzenéje | |
Kiadási dátum | 2003. december 16 |
Felvétel dátuma | 2003. november |
Időtartam | 71:17 |
Termelő | Schwartz István |
Ország | USA |
A dal nyelve | angol |
címke | Decca Broadway |
2003. december 16-án a Universal Music kiadta az eredeti Broadway-produkció szereplőinek felvételeit. A felvétel tartalmazza az összes dalt, amit az előadások során lehetett hallani, kivéve a "The Wizard and I" és a "The Wicked Witch of the East" ismétléseit. A második felvonást nyitó "Senki sem gyászolja a gonoszokat" rövid reprízja a "Hála Istennek" [70] elejéhez fűződik . A zenét Stefan Oremus hangszerelte, aki karmesterként és zenei igazgatóként is szolgált, valamint James Lynn Abbott, William David Bron hangszerelésével[70] . 2005-ben a felvétel Grammy-díjat kapott a "Legjobb musical show soundtrack Album" [71] kategóriában, és 2006. november 30-ána RIAA platina minősítést kapott [72] . Az album 2010. november 8-án dupla platina minősítést kapott [73] .
Dalok listája | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Végrehajtó | Időtartam | ||||||
egy. | "Senki sem gyászolja a gonoszokat" | Kristin Chenoweth, Sean McCourt, Kristin Candler, Ian Newberger és a szereplők | 6:40 | ||||||
2. | "Kedves Old Shiz" | Kristin Chenoweth és a szereplők | 1:26 | ||||||
3. | "A varázsló és én" | Idina Menzel, Carol Shelley | 5:09 | ||||||
négy. | – Mi ez az érzés? | Kristin Chenoweth, Idina Menzel és a szereplők | 3:32 | ||||||
5. | "Valami rossz" | William Yeomans, Idina Menzel | 1:39 | ||||||
6. | "Tánc az életen keresztül" | Norbert Leo Butz, Kristin Chenoweth, Christopher Fitzgerald, Michelle Federer, Idina Menzel és szereplők | 7:37 | ||||||
7. | "Népszerű" | Kristin Chenoweth | 3:44 | ||||||
nyolc. | "Nem én vagyok az a lány" | Idina Menzel | 2:58 | ||||||
9. | "Egy rövid nap" | Kristin Chenoweth, Idina Menzel és a szereplők | 3:03 | ||||||
tíz. | "Egy szentimentális ember" | Joel Gray | 1:15 | ||||||
tizenegy. | "Gravitációt meghazudtolva" | Kristin Chenoweth, Idina Menzel és a szereplők | 5:53 | ||||||
12. | "Köszönöm istenem" | Kristin Chenoweth, Carol Shelley és a szereplők | 6:22 | ||||||
13. | "Csodálatos" | Joel Grey, Idina Menzel | 4:57 | ||||||
tizennégy. | "Nem vagyok az a lány (reprise)" | Kristin Chenoweth | 0:49 | ||||||
tizenöt. | "Amíg az enyém vagy" | Idina Menzel, Norbert Leo Butz | 3:45 | ||||||
16. | "Nincs jó cselekedet" | Idina Menzel | 3:31 | ||||||
17. | A boszorkányvadászok márciusa | Christopher Fitzgerald és a szereplők | 1:30 | ||||||
tizennyolc. | "Végleg" | Idina Menzel, Kristin Chenoweth | 5:06 | ||||||
19. | Finálé | Kristin Chenoweth, Idina Menzel és a szereplők | 1:41 |
5. évfordulós kiadás | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Szerző | Végrehajtó | Időtartam | |||||
egy. | "Végleg" | Leanne Rimes és Delta Goodrem | 4:15 | ||||||
2. | "Nem én vagyok az a lány" | Kerry Ellis | 3:49 | ||||||
3. | "Jóvá tenni" | Stephanie Jay Block és Stephen Stewart | 4:00 | ||||||
négy. | "Solang Ich Dich Hab" ( Eng. Amíg az enyém vagy ) | Willimien Verkaik és Mark Seibert | 3:47 | ||||||
5. | "Gutes Tun" ( angolul : No Good Deed ) | Willimien Verkaik | 3:33 | ||||||
6. | "Jinnsei Wo Odori-Akase" ( Angol Dancing Through Life ) | Li Tao és a szereposztás | 7:37 | ||||||
7. | "Popyuraa" ( angol népszerű ) | Miyuki Numao | 3:45 | ||||||
nyolc. | "Defying Gravity" (Dance Mix - Tracy Young Flying Monkey Radio Mix) | Idina Menzel | 3:44 |
2008. október 28-án megjelent egy különleges kiadás az eredeti Broadway-produkció szereplőinek felvételének ötéves évfordulója alkalmából, és egy extra lemezt is tartalmazott, amelyen a japán és a német szereplőgárda kompozíciói szerepelnek. Az extra lemezen felkerült Stephanie Jay Block „Making Good” című műve is Schwartz zongorával, amelyet később a „The Wizard and I” váltott fel, Kerry Ellis „I'm Not that Girl” című műve (amiben Brian May gitározott . ), Menzel "Defying Gravity" és a "For Good" táncegyvelegét, Leanne Rimes és Delta Goodrem énekli [74] .
A Stuttgartban készült német felvétel 2007. december 7-én jelent meg, a dallista és a feldolgozások megegyeznek a Broadway felvételével. 2008. július 23-án jelent meg egy felvétel az eredeti tokiói felállásról Japánból [75] [76] .
A Broadway-produkciót 2003. október 30-án nyitották meg a kritikusok előtt, vegyes kritikákra [77] [78] [79] . Menzel és Chenoweth szinte egyöntetűen dicséretben részesült Elphaba és Glinda szerepéért. A USA Today és a Time Magazine egyaránt pozitívan nyilatkozott a Wicked Broadway-produkciójáról, a Time Richard Zoglinja pedig azt mondta: "Ha minden musicalben megvolna a Wicked esze, szíve és bátorsága, a Broadway valóban varázslatos hely lenne . " Elisa Gardner, a USA Today munkatársa így jellemezte: "A legteljesebb új musicalre, amely annyira önellátó és a legigényesebb ízlést is képes kielégíteni, már régóta várom" [81] . Ezzel szemben Ben Brentley, a The New York Times -tól , élvezte a produkciót, de magát a műsort prédikálta, és "prédikációnak" nevezte, amely "annyira túl van rajta, hogy a végén elveszíti erejét", "arctalanul" zenei kíséret. Megjegyezte, hogy Glinda szerepe annyira hatásos, hogy végül a közönség őt támogatja, nem pedig a "feltűnően színtelen" Elphabát, aki a "jegyes" hősnő [82] . Az ilyen vegyes kritikák ellenére a musical iránti érdeklődés gyorsan szájról-szájra terjedt, és végül rekordot döntött kasszabevételekhez. Egy 2006-ban az Arizonai Köztársaságnak adott interjúban Schwartz így nyilatkozott: „Mit mondjak? A vélemények vélemények... Tudom, hogy a kritikusokat két táborra osztottuk. Nem osztottuk meg a közönséget, ez a fontos” [81] [83] .
A nemzetközi produkciók hasonlóan vitatott kritikákat kaptak. A brit produkciót valamivel pozitívabban fogadták, mint a többit. A legtöbb kritikus nagyra értékelte a két boszorkány szerepét játszó színésznők pazar produkcióját és tüzes teljesítményét. Ennek ellenére a kortársak úgy írták le a produkciót, hogy a produkciót túlzó, időnként prédikáló, és a zűrzavar túlsúlya az anyaggal szemben. Charles Spencer, a The Daily Telegraph munkatársa is "néha... kissé zavarosnak" minősítette, dicsérte Holtzman forgatókönyvét, Kenneth Posner a show fényterveit "varázslatosnak" minősítette, Menzel Elphabáját és Helen Dallimore Glindáját méltatta . Michael Billington ( The Guardian ) öt csillagból hármat adott a produkciónak, és megjegyezte a főszereplők professzionalizmusát, de továbbra is panaszkodott, hogy a Wicked "egy szükségtelenül tipikus modern Broadway musical: látványos, fülbemászó és nagyon profi, de inkább valami indusztriális része. termék, nem pedig valami, ami őszintén izgatja az elmét vagy a szívet” [85] . Paul Taylor, a The Independent rendkívül negatívan fogadta a londoni produkció nézését, és "jó szándékúnak, ugyanakkor melodramatikusnak, összefüggéstelennek és borzasztóan felületesnek" nevezte az adott témával kapcsolatos politikai allegória kísérletét. Taylor negatívan nyilatkozott a színészi alakításról, a dalokról és a librettóról, és arra a következtetésre jutott, hogy "a produkció pillanatnyilag képes túlzott és üres benyomást kelteni." [ 86]
Megnyitása óta a Wicked Broadway-i produkciója folyamatosan több mint 1,6 millió dollárt hozott hetente, így ez az egyik legtöbb bevételt hozó show [87] [88] . A Broadway-verzió húsz kasszarekordot döntött meg; A 14 millió dolláros musical 15 hónap alatt fedezte a gyártási költségeket, a színészek fizetését és egyéb kiadásokat. A termelés 2004. december 21-én kezdett nyereséget termelni [89] , és az első évben több mint 56 millió dollárt keresett. 2006. január 1-jén a Wicked megdöntötte a The Producers musical által felállított rekordot azzal, hogy egy hét alatt 1 610 934 dollárt keresett, ezzel a Broadway történetének legmagasabb heti bevétele [90] . 2007. március 4-ig a Los Angeles-i produkció több mint 1,7 millió dollár bevételt ért el, ezzel a város történetének legnagyobb bevételt hozó színházi bemutatója lett, ismét megdöntve a The Producers 2003 júniusában felállított rekordját [91] . A musical 2006 novemberében megdöntötte saját rekordját, több mint 1,7 millió dollárt keresett egy hét alatt [92] , 2007 karácsonyára pedig 1,8 millió dollárt. Ezzel egy időben Chicagóban rekord profitszintet értek el - 1 418 363 dollárt [93] , Los Angeles - 1 949 968 dollár és St. Louis - 2 291 608 dollár [94] , míg világszerte hét produkció 11,2 milliós bevételt hozott [95] . A chicagói produkcióról David Stone producer így nyilatkozott a Variety magazinnak : „Azt hittük, 18 hónapig tart, egy évig Los Angelesben leszünk, és hat hónapig San Franciscóban. De az eladások olyan erősek voltak, hogy az alkotók úgy döntöttek, hogy még egy kört adnak a turnén, és Chicagóban maradnak . Chicago saját produkciója több mint 1,4 millió dollár bevételt hozott az első héten, és többször is kasszarekordokat döntött, és Chicago történetének leghosszabb ideig futó musicaljévé vált [97] [98] .
A Wicked-et több mint 2 millióan nézték meg Chicagóban, ami lehetővé tette, hogy a pénztárak bevételei meghaladják a 200 millió dollárt, és 2007 júniusára a musicalt a legtöbb bevételt hozó musical lett Chicago történetében [99] [100] . A turnézás produkcióinak első két évében a bemutatót 2,2 millióan látták, és több mint 155 millió dollár bevételt hozott, gyakorlatilag minden meglátogatott városban teltházas előadással [101] . Az előadások első négy hetében hét óra alatt teljesen elfogyott, és Los Angelesben a musical rekordot döntött: 2,5 millió dollárt keresett egy hét alatt, és kilenc előadást játszott 2008 decemberében - 2009 január elején. A 2009. január 11-én végződő utolsó héten a produkció csaknem 2,3 millió dollár bevételt hozott, a Los Angeles-i produkció összesen több mint 145 millió dollárt keresett, és 1,8 millió néző tekintette meg [102] . A 2009. november 29-ével záruló héten a Wicked lett az első Broadway-show, amely egy hét alatt több mint 2 millió dollár bevételt hozott, és saját rekordját is megdöntötte azzal, hogy 2010. január 3-ig 2 125 740 dollárt keresett egy hét alatt [103] [104] . Három másik házon belüli észak-amerikai produkció – San Franciscóban, Providence -ben és Schenectadyben – rekordot döntött a heti bevételek tekintetében: 1 485 692, 1 793 764 és 1 657 139 dollár, ami több városra kiterjedő heti bevételt 7 millió dollár feletti volt [105] . Az SHN egyik producere szerint a musicalt San Franciscó-i gyártása során több mint egymillióan nézték meg, a teljes nyereség pedig 75 millió volt 2010 áprilisában [106] . Míg a Wickedet 2010. szeptember 29-én ötmillió néző látta a Broadway-n, [107] az év vége előtt még több rekordot megdöntött. A 2010. október 17-ével végződő héten a musical lett a harmadik a Broadway történetében, amely meghaladta az 500 millió dollár összbevételt, és minden idők tizedik legkelendőbb musicalje [108] . A 2010. november 28-án kezdődő héten a produkció 2 150 665 dollárt keresett a karácsonyi és újévi ünnepek alatti 2 228 235 dollár mellett [109] .
Az észak-amerikai produkciókhoz hasonlóan más országok produkciói is lenyűgöző kassza bevételt gyűjtöttek. Bár a West End színházai nem tesznek közzé heti bevételi jelentéseket [110] , a Wicked londoni produkciója felállította az első hétnapos rekordot, 761 000 GBP bevételt produkálva a 2006. december 30-ával zárult héten [111] [112] . 2008 júniusában a musical készítői arról számoltak be, hogy a 2006. szeptemberi londoni megnyitó óta [113] [114] 1,4 millióan látták a produkciót, és több mint 50 millió GBP bevételre tett szert [115] . A jelentések szerint a "Wicked" folyamatosan megtartotta az egyik legjövedelmezőbb londoni musical pozícióját [112] . A 2010. december 27-én kezdődő héten a nyereség meghaladta az 1 millió fontot, ami abszolút West End rekord volt [116] ; a héten tartott kilenc előadást több mint 20 000 néző látogatta [117] . A musical ausztrál adaptációja is kudarcot vallott, a melbourne-i debütáló produkcióra 24 750 jegy fogyott el három óra elővétel alatt, és 1,3 millió dollár bevételt hozott a hivatalos megnyitó első napján [118] . 2009. április 27-én a műsor nézettsége átlépte a félmilliós határt. Amikor a musical Sydney-be költözött, a jegypénztár megdöntötte a Capitol Theatre musicaleinek összes korábbi rekordját, 2009 októberében egyetlen hét alatt majdnem 1,5 millió dollárt ért el [119] .
A "Gonosz" 1000. évfordulós produkciójára 2006. március 23-án került sor a Broadway-n [120] . A musical még mindig tart, és telt házakat gyűjt [121] ; több mint háromezer előadást tartottak, ezzel a tizenharmadik legtöbbet játszott musical a Broadway-n [6] . Számos más produkció is elérte az 1000 előadást, köztük egy észak-amerikai turné 2007. augusztus 15-én [122] és egy chicagói produkció 2007. november 14-én [97] . A brit produkció átlépte a 2000-es határt, [123] az 1000. előadással 2009. február 14-én, [124] Ausztráliában 2011. május 7-én, [125] 2011. augusztus 4-én pedig egy második észak-amerikai turné. 2011 novemberében a Wickednek becslések szerint 30 millió nézője volt az észak-amerikai és nemzetközi produkciókban, és világszerte körülbelül 2,4 milliárd dollár bevételt hozott [126] .
A musical Broadway-produkciójának sikere egy kapcsolódó projekt kiadásához vezetett , melynek címe Behind the Emerald Curtain . Sean McCourt tervezte, aki több különböző karakter Broadway-változatában játszott - Smaragdváros polgárai, Óz lakói, majd később - a Varázsló és Dr. Dillamond. McCourt az ötletet Anthony Gale-el valósította meg, aki szintén 2004 óta a Broadway szereplőgárdája. A másfél órás túra tartalmaz egy bejárást a show kulisszáiba, bemutatva a díszleteket, a jelmezeket és a gyártási folyamatot McCourt és Gale kommentárjával [127] . A projekt nem csak a Broadway-produkcióra terjedt ki, hanem a Los Angeles-i, San Francisco-i és Chicagói produkciókra is folyamatosan változó szereplőgárdával [128] .
A musical megtalálta az utat a populáris kultúrába. Számos televíziós műsor és film hivatkozott a műsorra, annak szereplőire és zenei számaira. Ilyen programok voltak az " iCarly ", a " Fivérek és nővérek ", a The War at Home című televíziós sorozatok.[129] ; az Ugly Girl című televíziós sorozat "Something Wicked This Way Comes" című epizódjábana főszereplő, Betty az egyik produkcióhoz megy [130] . Az előző epizódban, a "Brothers"-ben, amikor Betty jegyet kap a musicalre, arról beszél, hogy hasonlít Elphabára, mint egy olyan társadalomban élő számkivetettre, amely a szépségről és a népszerűségről szól [131] . A Simpson család " Donnie Fatso "címűepizódjában Homer és Moe Szyslak véletlenül egy musical produkciójába botlik egy springfieldi színházban [132] . A South Park animációs sorozat „ BROTWAY ”„Wicked” és más Broadway musicalek, amelyeket a nézők néznek, rejtett üzeneteket tartalmaznak, amelyek az orális szexre való burkolt felhívást jelentik [133] .
A "Defying Gravity" feldolgozása szerepelt a Glee amerikai zenés televíziós sorozat " Wheels " epizódjában , ahol két karakter - Rachel Berry ( Lea Michele ) és Kurt Hummel ( Chris Colfer ) - harcolt a rész éneklésének jogáért. , és Kurt, annak ellenére, hogy nő, gyakorlatilag megkapta, de szándékosan meghamisította a döntőben [134] . A második évad utolsó epizódjában , a " New York "-ban Kurt és Rachel beszivárognak a Gershwin színpadára , ahol eljátsszák az "Evil"-t és éneklik a "For Good "-t . Mindkét dal kislemezként jelent meg , és egy Chris Colfer által előadott verzió szerepelt a Glee: The Music 1. kötetében, és ez volt a rész első feldolgozása, amelyet férfi énekelt. Ezen kívül a sorozatban számos utalás található a musicalre, és Kurt és Rachel iránta érzett szerelmét a The Purple Piano Project is megjegyzi . A "Popular" című dal szerepelt a 2009-es " Welcome to Zombieland " című filmben. John Barrowman színész és zenész a "The Doctor and I" című dalt énekelte 2008-as brit koncertkörútja során, amely a "The Wizard and I" kissé módosított változata lett, és jelképezi karakterének, Jack Harknessnek a Doctorhoz való kötődését a Doctor Who televíziós sorozatban . és " Torchwood " [136] . Kerry Ellis „I'm Not that Girl” című verziója megjelent a musical ötödik születésnapi albumán, Ellis, aki Elphabát alakította a West End produkcióban, felvette saját rockverzióját a „Defying Gravity”-ből. Mindkét dal producere a brit zenész, Brian May, és később megjelent a 2008-ban megjelent Wicked in Rock -on, valamint Kerry Ellis debütáló albumán, az Anthems -en 2010-ben. 2008-ban Ellis előadta a "Defying Gravity"-t a Royal Variety Performance Gálán.May mellett, aki gitározott [137] . A "Defying Gravity" rockverziójának táncos remixe 2011-ben jelent meg. Drake amerikai rapper az azonos nevű dalában a Popular -t mintázta .
A Vörös Kertben a musical szereplőire és dalaira való hivatkozások találhatók, televíziós sorozat Szenvedélyekés a Buffy , a vámpírölő című televíziós sorozat alapján készült képregény [ 138] . A három epizódból álló "The Enchanted Kingdom " című filmben (Baum karakterének, The Tin Woodman ingyenes televíziós adaptációja) Dee G, akit Zooey Deschanel alakít , "popsiként" emlegeti apját, ami a "daddy" ill. "daddy" ( angol pop, pappi ), hasonlóan Glindához a "What is this Feeling?"-ben. A Huge című televíziós sorozat második epizódjában az egyik szereplő Shiz University [ 139 ] feliratú pulcsit visel . A Shrek the Musical című Broadway musicalbenaz első felvonás "Wicked" fináléját parodizálják, az egyik szereplő, Lord Farquaad pedig a "Defying Gravity" [140] kissé módosított részét énekli .
2011-ben az egykori szereplő, Felicia Ricci kiadta az Unnaturally Green című könyvet, amely a musical kulisszatitkai életéről szól, amelyben leírta a San Francisco-i produkció színésznőjeként töltött időszakát, szereplőválogatást, próbát és színpadi fellépést Elphaba szerepében. [141] .
Az eredeti Broadway-produkciót 2004-ben tíz Tony - díjra jelölték, köztük a legjobb musical, a legjobb librettó, a legjobb dalszöveg, a legjobb hangszerelés, a legjobb díszlet, a legjobb jelmezek, a legjobb világítás, a legjobb színpadkép és két legjobb színésznő jelölést Menzel és Chenoweth kategóriában [142] . Menzel nyerte a legjobb női főszereplő szobrát, a musical pedig a legjobb színpadkép és a legjobb jelmezek díjat, a fő kategóriákban az Avenue Kew ellen kapott ki . A Wicked abban az évben hat Drama Desk -díjat nyert, köztük a legjobb musical, a legjobb librettó, a legjobb szöveg és a legjobb rendező díjat. [ 144] [145] A musicalt tíz Outer Critics Circle Awards díjra jelölték.és ebből négyet megnyert. Az eredeti Broadway-produkció szereplői által rögzített album 2005-ben elnyerte a Grammy -díjat a legjobb musical show-filmzene album kategóriában. 2003-as megnyitása óta a musical Broadway változata 32 díjat nyert az összesen 63 jelölésből, és minden évben legalább egy díjra jelölték.
A későbbi produkciók is több díjat kaptak. Az észak-amerikai turné 14 díjból 12-t nyert, az önálló chicagói produkciót pedig öt Joseph Jefferson-díjra jelölték.. A West End produkciója 2007-ben öt jelölést kapott Laurence Olivier-díjra [146] , és bár egyetlen győzelmet sem nyert, 2010-ben szobrot nyert a Legnépszerűbb műsor kategóriában [147] . Az ausztrál produkciót Robert Helpman-díjra jelölték.tizenkét kategóriában, és ezek közül hatot megnyert, köztük a legjobb musical díjat. Az Entertainment Weekly az évtized legjobb musicaljének választotta a Wickedet, a Variety pedig a „Cultural Phenomenon ” címet , [148 ] ] .
![]() | |
---|---|
Tematikus oldalak | |
Bibliográfiai katalógusokban |
Schwartz István | |
---|---|
Zene és szavak |
|
A szavak |
|
Filmes munka |
|
tévé |
|
Hangsávok |
|
dal szerzője |
|
Grammy-díj a legjobb színházi zenés albumnak | |
---|---|
1959–1980 |
|
1981–2000 |
|
2001–2020 |
|
2021-jelenleg |
|