Blues | |
---|---|
eredet | Afro-amerikai zene , spirituálék , munkadalok, mezei ordítások |
Az előfordulás ideje és helye | Egyesült Államok déli és keleti része , 19. század vége |
fénykor évei | század első felében |
Al műfajok | |
Delta blues , Electric blues , Chicago blues , Texas blues , Country blues | |
Származékok | |
bluegrass , jazz , rhythm and blues , boogie-woogie , rock and roll , blues-rock | |
Lásd még | |
"Blues" kategória | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A blues ( az angol blues from blue devils " despondency , blues ") az afroamerikai világi zene egyik fajtája [1] . A 19. század második felében [2] keletkezett az Egyesült Államok délkeleti részének afroamerikai közösségéből, a " Cotton Belt " ültetvényeiről származó bevándorlók körében . Azóta az irodalmi művekben az angol kifejezés. A "kék ördögök" (a " zöld melankólia " orosz idiómának megfelelő angol idióma ) gyakran használják a depressziós hangulat leírására [3] .
Ennek olyan megnyilvánulásaiból alakult ki a blues, mint a munkadal ( eng. work song ), a holler ( eng. Field holler ; ritmikus kiáltások, amelyek a szántóföldi munkát kísérték), sírások az afrikai vallási kultuszok rituáléiban - ring shout ( engl . gyűrűs kiáltás ) , spirituálék (keresztény énekek), shant ( angol ének ) és balladák (költői novellák).
Sokféleképpen hatott a modern populáris zenére, különösen az olyan műfajokra, mint a „ pop ”, „ jazz ”, „ rock and roll ”, „ soul ”.
A blues uralkodó formája a 12 ütemű blues grid , ahol az első 4 ütem gyakran a tonikon , 2-2 a szubdominánson és a tonikon , valamint 2-2 a dominánson és a tonikon [4] . A metrikus alap bluesban 4/4. Gyakran használják a nyolcadik hármasok ritmusát szünettel - az úgynevezett shuffle-t (méter - 12/8).
A blues jellegzetessége a blues skála használata , amely a természetes dúr skála alacsonyabb III , V és VII fokozatait tartalmazza (az úgynevezett " blues hangok "). A zene gyakran a „válasz-válasz” struktúra szerint épül fel , amely mind a kompozíció szövegi tartalmában, mind a zenei tartalomban kifejeződik, gyakran a hangszerek egymás közötti párbeszédére építve. A blues egy zenei műfaj improvizatív formája, ahol a kompozíciók gyakran csak a fő alátámasztó „keretet” használják, amelyet szólóhangszerek vernek meg. Az ősi blues-téma az afroamerikai lakosság életének érzéki társadalmi összetevőire, annak nehézségeire és akadályaira épül, amelyek minden fekete ember útjában állnak.
A blues mint zene eredete az amerikai kontinensen a 16. századi rabszolgaság megjelenésével és a munkaerő Afrikából való behozatalával kezdődött . A XIX. század 60-as éveiig az afroamerikai rabszolgák többsége még mindig az Egyesült Államok déli államainak ültetvényein dolgozott, és kísérőként a legpiszkosabb és legszerénytelenebb munkát végezte. Az afroamerikai életviszonyainak teljes összetettsége többek között az olyan etnikai műfajok kreativitásában is megmutatkozott, mint a holler , a work song és a spirituals , amelyek viszont az afrikai etnikai zenéből, főleg ütőhangszerekből erednek. és népi-vallási énekkomponens. A műfaj megjelenésének nagy lendülete volt a rabszolgaság eltörlése az Egyesült Államokban 1863 -ban . Mindez az eredete annak, amit ma bluesnak nevezünk. Kétségtelen, hogy a bluest az afrikai népi kultúra kvintesszenciájának kell tekinteni, amely a nyugati kultúra fejlődéséhez és a benne lévő fekete ember szocializációjához kapcsolódik. A blues a Mississippi-deltából származik .
A munkásdalokat éneklők közül sokan favágótáborokban vagy vasútépítők által épített sátorvárosokban éltek, ahol nem volt mit tenni szabadidejükben. És természetesen az emberek esténként énekeltek. Már mondtam, hogy sok néger dalt különféle körülmények között lehetett előadni; ugyanazok a dalok hangzottak el gyapotültetvényeken és templomokban, katonai táborokban és hajógyárakban. Szabad óráiban a néger elsősorban munkásdalokra emlékezett, és azokat énekelte. És valahol, valahogy megszületett belőlük a blues - egy új, tökéletesebb zene, amely a dolgozó emberek - férfiak vagy nők - érzéseiről és törekvéseiről szól. Nehéz megmondani, mikor történt...
- D. L. Collier "The Making of Jazz"A legtöbb blues előadó különféle rosszul fizetett állásokban (ültetvényeken, folyami gát- és utak építésében) idős koráig folytatta a munkát, akárcsak az Egyesült Államok teljes fekete lakossága a 20. század első felében. Kóboroltak az országban, alkalmi munkákat végeztek, miközben megőrizték személyes függetlenségüket, és bármikor készek voltak arra, hogy folytassák vándorlásukat. Néha el lehetett helyezkedni bulikon és zenegépekben játszani , ahol a zenészt ritkán fizették pénzben, de gyakrabban ételben és italban. Ilyen volt a blues-előadók tipikus életmódja: nehéz fizikai munka és csekély kereset. De a gitár mindig ott volt, és sokszor bárhol lehetett hallani a bluest: egy utcasarkon, egy tehervonat kocsijában.
Maga a kifejezés csak 1912 márciusában jelenik meg, amikor megjelent a Hart Wend által írt „ Dallas Blues ” blues. Ez volt az első, kizárólag blues-kompozíció nyomtatásban [5] . Az "Ó, te szép baba" - a Tin-Pan-Alley zeneszerzők műve - egy évvel korábban jelent meg, de csak az első verse volt 12 ütemes blues formátumban. 1912-ben további két dalt adtak ki, amelyek címében a "blues" szó szerepelt: "Baby Seals Blues" (1912. augusztus; a vaudeville számot Arthur Seals írta) és a "The Memphis Blues" (1912. szeptember; írta: William Handy ) [6] [7] . Azonban egyik sem volt igazi blues [8] . A dal kompozíciójának pontos dátuma nem ismert, de bizonyíték van arra, hogy a "Dallas Blues" legkésőbb 1909-ben íródott [9] .
A hagyományos bluest archaikusnak és néha provinciálisnak is nevezik ( eng. downhome ), kíséret nélkül adják elő, és az afroamerikai lakosság népművészetének közvetlen örököse. Ez a blues stílus ma is létezik az Egyesült Államok vidékein. Blind Lemon Jefferson és Huddy " Leadbelly " Leadbetter a leghíresebb előadók .
„Csak annyit mondhatunk, hogy a blues, mint különleges zenei műfaj, láthatóan a néger munkásfolklór egyes formái (és mindenekelőtt a munkadal) alapján alakult ki a múlt század 80-as, 90-es éveiben. és ez a folyamat 1910-re fejeződött be […] Feltételezhető, hogy a [country blues] e műfaj fejlődésének egy korábbi szakaszára utal, és köztes formát jelent a work song és a klasszikus blues között, amely végül 1920 körül alakult ki.”
D. L. Collier "A jazz készítése".
A klasszikus blues kialakulása valahol a XX. század 20-as éveiben ért véget a bluest előadó együttesek megjelenésével. Megállapította az afroamerikaiak zenéjéből örökölt jellegzetes vonásokat, egyértelműen meghatározta a 12 ütemes formát és a harmonikus kíséretet. Ebben az időszakban a blues fokozatosan kiemelkedik az afrikai gettókból , és belép a show-biznisz formájába. Figyelemre méltó, hogy ebben az időszakban széles körben elterjedt a bluest éneklő fekete énekesek előadói stílusa. 1920-ban Mami Smith felvette a "Crazy Blues"-ját egy fonográf lemezre, és mindenki meglepetésére a lemez soha nem látott kereskedelmi sikert aratott. A lemezkiadók profitot érzékelve nekivágtak az új zenének. 1921-re alakult ki egy irányzat, amelynek megvalósítása a következő 12 évben megkezdődött. Megkezdődött a blues bumm.
„A lemezcégek képviselői válogatás nélkül bebarangolták a Délvidéket, néger énekesekkel szerződve, akik közül sokan vaudeville-csoportokban dolgoztak, és semmi közük nem volt a blueshoz. 1921-re legalább öt-hat néger énekest vettek fel; 1923-ban már több tucatnyian voltak. A blues-őrület végigsöpört az egész országon, és az amerikaiak ismét felfedezték a néger zenét... A divatra törődve a lemeztársaságok szinte minden néger nőt meghívtak, aki legalább egy kicsit tudott énekelni, és blues előadónak hirdették meg őket.
D. L. Collier "A jazz készítése"Ebben az időszakban a "divatos" blues előadók beáramlása közül mindenekelőtt Ma Rainey -t ( Ma Rainey ) szokás kiemelni, aki 1935-ben fejezte be a fellépést; Bessie Smith , akit a kritikusok a blues-korszak mérföldkövének tekintenek . Az előadók és a zene divatjától függetlenül a közönség mindig is nagyon szerette Rainey-t, de a 30-as évekre népszerűsége visszaesett. Utoljára 1933-ban rögzítették, de D. L. Collier szerint „inkább tisztelgés volt a múlt előtt”. A női klasszikus blues hanyatlása a 30-as évekre esik.
Népszerűbb volt Jimmy Rushing , aki 1935 és 1948 között a Count Basie Orchestra énekese volt . A hagyományos blues legendás alakja Robert Johnson volt és maradt , egy gitáros és énekes, aki 27 évesen halt meg, de az 1920-as évek végén és az 1930-as évek elején körülbelül harminc dalt sikerült felvennie, köztük a „ Cross Road Blues ”-t, amely szinte kötelező. szám a következő generációk bluesmeneinek programjában. Egyes daloknál: " Walkin' Blues " ("Walking Blues"), " Cross Road Blues " ("Crossroad Blues"), "If I Had Possession Over Judgment Day" ("Ismerek valamit az ítélet napján") - Johnson hangzik mint egy igazi rock and roll banda, olyan testesek, mint Elvis Presley vagy Bob Dylan első bandái és erősebbek náluk. „Az első rock-n-rollerről alkotott nézet azonban még csak most kezd kialakulni” – így jellemzi R. Johnsont Gray Marcus amerikai zenetudós. R. Johnson munkássága nagyban befolyásolta a rock olyan óriásai, mint Mick Jagger és különösen Eric Clapton előadói stílusának kialakítását , akik Johnson blues témáit használták repertoárjukban.
További híres előadók ebben az időben: Charlie Patton ( Charley Patton ), John Sleepy Eastiz ( John Sleepy Estes ), Big Bill Broonzy ( Big Bill Broonzy ). A bluesmenek gyakran használtak kifejező beceneveket, például a már említett neveket: „Blind Lemon” Jefferson, „Sonya” Easties, „Big Bill” Broonzy stb.
A rhythm and blues a második világháború alatt terjedt el . Megjegyezhetjük ennek az időszaknak a két vezető előadóját, Joe Turnert ( Joe Turner ) és Jimmy Rushingot ( Jimmy Rushing ). Joe Turner híres volt a gyors blues-járól, amit nem csak énekelt, hanem egyfajta sikoltozást is adott az energikus boogie-woogie zongorakíséret hátterében. Valójában ez egy kereskedelmi blues, amely az urbanizáció idején történt, és magába szívta a városi élet jegyeit. Különösen fontos, hogy nem csak a karakter, hanem az együttesek összetétele is átalakult. A villamosítás és az új technológia alkalmazása a 40-es évek közepén. az elektromos gitárok, elektromos orgonák, majd valamivel később a basszusgitárok hangszerként való aktív bevezetéséhez vezetett. Az ütőhangszereket és az énekes hangját mikrofonnal kezdték felerősíteni. Így egy négytagú zenekar hangosabb és erőteljesebb játékra tett szert, mint a hagyományos tizennyolc fős big band. Az új irány, a rhythm and blues villamosított együttesei elkezdték kiszorítani a nagy jazz- és tánczenekarokat a táncokból, klubokból és egyéb szórakozóhelyekről, amelyek gazdaságilag veszteségesnek bizonyultak, és rajongókat veszítettek. Emellett a rhythm and blues meghonosodott a kis éttermekben, kávézókban és bárokban. A "rhythm and blues" kifejezést a zenei szakemberek használják a "Race Music" (faji zene) kifejezés helyettesítésére, amelyet korábban a "feketék" szórakoztató zenéjével kapcsolatban használtak.
„Az 1940-es évek közepére. olyan előadók, mint Chuck Berry , Muddy Waters , BB King és Bo Diddley , akik a legerősebb hatással voltak a modern rock alkotóira, még messzebbre viszik a bluest a régi stílustól. Jazz ritmusokat használtak, gyakran megduplázva időben boogie-woogie elemekkel." Ennek eredményeként a régi hagyomány gyakorlatilag kiszorult a tömeges színtérről. Csak egy maroknyi fiatal próbálta utánozni a country blues hagyományok szerinti zenét, amelyet akkoriban még csak John Lee Hooker készített lemezre . „De a kulturális környezet – írja D. L. Collier –, amely a bluest szülte, eltűnt. Az ültetvények, a munkatáborok és az elítélt laktanyák a múlté voltak. Az amerikai néger már nem érezte magát teljesen kiszakadva az amerikai kultúra főáramától. Az afrikai hagyományokat generációk óta őrző hajó összetört.”
D. L. Collier "A jazz készítése"Az 1960 -as években Nagy- Britanniában , az amerikai blues és rock 'n' roll lemezek hatására, helyi bluesművészek sora jelent meg, akik a brit invázió idején az Egyesült Államokban slágerlistáztak, és világhírre tettek szert, köztük a The Rolling Stones , a The Yardbirds (később Eric Clapton ). , Krém , Led Zeppelin ). Jimi Hendrix is Nagy-Britanniában kezdte pályafutását. Ezeknek a művészeknek a zenéje hatással volt a modern rockzenére, különösen az általuk közvetlenül befolyásolt zenét blues rocknak nevezik . [tíz]
Alexey Kalachev szerint az orosz ( szovjet ) blues fejlődésének 3 szakasza volt. Az első szakaszban az orosz hallgatók a nyugati rockon, vagyis a blues-rockot játszó "fehér" zenekarokon ( Led Zeppelin , Alvin Lee , Johnny Winter és mások) keresztül ismerkedtek meg a bluesszal . Ez a fajta zene vált blues néven ismertté. Akkoriban a legjobb szovjet bluesember Alekszej Belov volt , aki 1969 -ben létrehozta a Lucky Acquisition csoportot . Ennek a csoportnak a zenéje állt a legközelebb az amerikai blueshoz. Így a blues megjelenése a Szovjetunióban a 60-as évek végére – a 70-es évek elejére nyúlik vissza [11] . A Pesnyary csoport vezetője , az RSFSR népművésze és V. Mulyavin művészeti igazgatója is rajongott a bluesért. 1972-ben egy minszki csapat elnyerte a lengyelországi Sopot városában megrendezett fesztivál nagydíját .
A második hullám a 80-as évekre nyúlik vissza, amikor is több olyan blues-játékos és hallgató jelent meg, akiknek több lehetőségük volt megismerkedni az elsődleges forrásokkal, és már kritikusan szemlélték elődeikat [11] . Megjegyzendő, hogy B.B. King moszkvai koncertje a 80-as évek végén hozzájárult a blues iránti érdeklődés felkeltéséhez. Ennek az időszaknak a legfényesebb előadói a Szovjetunióban a League of Blues és Szergej Voronov voltak .
A harmadik szakasz az ilyen típusú show-biznisz - klubok "élőhelyének" kialakulásához kapcsolódik . Ugyanezen Kalachev szerint a blues klubzene, nem stadionfogyasztásra tervezték [11] . A vasfüggöny leomlása az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején nagymértékben kibővítette a rendelkezésre álló ingyenes bluesalbumok körét.
A blues hatására kialakult az úgynevezett "blues" irány a költészetben ( L. Hughes , J. Kerouac ), az irodalomban ( J. Baldwin , S. Fitzgerald ), a színházban ( Yu. O'Neill , T. Williams ). ) és más művészetek [12] .
A jazzhez, a rock and rollhoz, a heavy metalhoz, a hip hophoz, a reggae-hez, a country- és a popzenéhez hasonlóan a bluest is azzal vádolják, hogy „ördög zenéje”, valamint erőszakra és más deviáns viselkedésre ösztönöz [13] . A 20. század elején szégyenletesnek tartották bluest hallgatni, főleg mivel a fehér közönség csak az 1920-as években kezdett bluest hallgatni [14] .
A következő fajták léteznek [12] :
Szótárak és enciklopédiák | ||||
---|---|---|---|---|
|
Blues | |
---|---|
Al műfajok |
|
Hibrid műfajok |
|
Amerikai regionális stílusok | |
Más régiók |
|
Előadói technikák |