Az Angyali üdvözlet (Memling festménye)

Hans Memling
Angyali üdvözlet . 1482
netherl.  De aankondiging
Fa, olaj . 76,5×54,6 cm
Metropolitan Museum of Art , New York
( Lt. 1975.1.113 )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Az Angyali üdvözlet  egy festmény, amelyet Hans Memling holland kora reneszánsz művésznek tulajdonítottak . A munka olajfestékekkel , tölgyfa deszkán történik. A művészetkritikusok úgy vélik, hogy a festmény az Angyali üdvözlet evangéliumi eseményét ábrázolja , amelyet Lukács evangéliuma ír le . Az esemény során Gábriel arkangyal bejelentette Szűz Máriának , hogy hamarosan Jézus Krisztus anyja lesz ( Lk 1,26-33 ). A kép 1482-re készült el, és részben az 1920-as években került át vászonra. A mű jelenleg a Robert Lehman gyűjtemény része , amely a New York-i Metropolitan Museum of Art -ban látható .  

Memling Szűz Máriát két kísérő angyallal ábrázolta a festő korabeli otthoni környezetben. Gábriel arkangyal templomi köntösbe öltözött, Szűz Mária feje fölött galamb lebeg - a Szentlélek keresztény szimbóluma . Kompozíciósan a mű metszi a Szent Kolumbusz-oltár szárnyának cselekményétRogier van der Weyden 1455-ben. Marjan Ainsworth művészeti kritikusa művet "feltűnően eredeti képként írja le, jelentésben gazdag a néző vagy műértő számára" [1] .

Memling ikonográfiája a Szűz tisztaságát és ártatlanságát, valamint ájulását hangsúlyozzaKrisztus közelgő keresztre feszítésének allegóriája . A kép kiemeli Szűz Mária anya, menyasszony és a mennyek királynője szerepét . Az alkotás eredeti kerete a 19. századig fennmaradt, de a művészettörténészek között viták vannak a rajta feltüntetett kép keletkezési időpontjáról. Úgy tartják, hogy a táblát 1482-ben hozták létre, de egyes modern kutatók szerint a kép 1489-re utalhat. 1847-ben Gustav Waagen művészeti kritikus a festményt Memling egyik "legjobb és legeredetibb alkotásaként" jellemezte [2] . 1902-ben a képet a korai holland művészet kiállításán állították ki Bruges-ben.utána megtisztították és helyreállították. 1920-ban a gyűjtő Philip LemanA művet a Radziwill családtól vásárolta , akik feltehetően a 16. század óta birtokolták. Anthony Radziwill a 19. század elején egy tölgyfa deszkát fedezett fel az egyik családi ingatlanban. Ekkor a leletet egy nyíl szúrta át, és égetően restaurálásra szorult.

Leírás

Angyali üdvözlet

A katolikus és az ortodox egyházakban az Angyali üdvözletet tartják annak a napnak, amikor Gábriel arkangyal Szűz Máriának hirdeti Jézus Krisztus testében való közelgő születését . Az Angyali üdvözlet eseménye népszerű motívummá vált a késő középkor festészetében [3] . Szűz Máriát Isten Anyjaként, az isteni hordozóként ábrázolják, amelyet a 431- es efezusi zsinat dogmatikailag rögzített . Két évtizeddel később a kalcedoni zsinat megerősítette Krisztus megtestesülésének vagy isteni-emberi mivoltának tanát , míg Szűz Mária örökkévaló szüzességét a lateráni zsinat megerősítette. 631-ben. Az Angyali üdvözlet jelenetének bizánci időszakát ábrázoló festményén a művészek Szűz Máriát trónon ülve ábrázolják királyi dísztárgyakkal a kezében [4] . A következő évszázadok alkotásai zárt terekben - templomokban, templomokban, kertekben - ábrázolták [5] .

A korai holland festészetben az Angyali üdvözlet eseményét általában a festők korabeli otthoni belső tereiben ábrázolták. A hagyomány alapítója Robert Campin volt , őt követte Jan van Eyck és Rogier van der Weyden [1] . Memling volt az egyik első művész, aki az Angyali üdvözlet jelenetét az ágyban ábrázolta, bár már van der Weyden „Az Angyali üdvözlet ” című munkáiban." (1435) és " Szent Kolumbusz oltárképe» (1455) Az Istenszülőt a nászágynál térdelve ábrázolják, vörös drága pigmenttel festve [4] [6] . Memling munkája szinte megegyezik a Weiden által a Szent Kolumbusz oltárában [7] megrajzolt Angyali üdvözlettel .

Ábrák

Az Angyali üdvözlet alkalmával Gábriel arkangyal megjelenik Szűz Mária előtt azzal a hírrel, hogy Isten Fiát hordozza.[8] . A festményen Gabriel háromnegyedben [9] látható, rizát visel, fejénkis ékköves diadémmel . Az alba és az amikta fölöttgazdagon hímzett vörös és arany brokát kappa magna , szeráfok és szekerekAz egyik kezében az arkangyal a botját tartja, a másikkal pedig Szűz Máriát [10] . Ugyanakkor letérdel előtte, tisztelve és elismerve Krisztus anyja és a mennyek királynője státuszát [1] . Lábai csupasz, és kissé a Szűz [5] lába mögött található .

Szűz Mária áll az előtérben [9] , közvetlenül mögötte egy vörös függönyökkel keretezett ágy található, amely hagyományos baldachinra vagy dísztetőre emlékeztet [ 6] . Memling előtt Szűz Máriát hagyományosan ékszeres ruhát viselve ábrázolták. A művész azonban elődeivel ellentétben egyszerű fehér ruhában, kék köpennyel ábrázolta az Istenszülőt, a kövek csak a ruha szegélyét és nyakkivágását díszítik. A nyak és a csukló körül lila alsóruha látható, amely a királyi származást jelképezi [5] . Amikor meghallja Gábriel arkangyal kiáltványát, nem tűnik meglepettnek vagy ijedtnek. Bloom szerint a jelenet a naturalizmus pozíciójából jelenik meg, és sikeresen illusztrálja "Mária lányból az isteni elv hordozójává való reinkarnációját" [11] .

Memling megközelítése a Szűz ábrázolására innovatívnak bizonyult. A testtartása homályosnak tűnik, mintha vagy felemelkedne, vagy éppen ellenkezőleg, elveszítené az eszméletét. Ez a kép jelentősen különbözik más művészek munkáitól, akik Szűz Máriát ülve vagy térdelve festették. Bloom megjegyzi, hogy "hiába keresünk hasonló Szűz Mária-képet a 15. századi Angyali üdvözlet oltárainak más szárnyaiban" [6] . Penny Jolly művészettörténész azt sugallja, hogy a Szűz születési helyzetben van. Rogier van der Weyden is kísérletezett a születési motívummal a Hétszentség oltárában”, ahol miután Szűz Mária elájul, teste születési helyzetet vesz fel. Memling munkája is hasonlít Weiden Leszállás a keresztről című filmjéhez , amelyben Mária Magdolna letérdel és guggolva – ugyanabban a pózban Memling Magdolnája a Siralomban [ 12] . Két oldalról angyalok tartják a Szűzanyát. A bal oldali a köntöst tartja. Egy másik angyal közvetlenül a nézőre néz, Ainsworth szavaival élve, „a reakciónkért könyörögve” [1] . Mindkét angyalt rövidnek, ünnepélyesnek ábrázolják, és Bloom szerint "Gábriellel azonos hangulatban" [13] . Az angyalok jelenléte mellett Memling a felső kereskedői osztály tipikus 15. századi flamand hálószobáját ábrázolja [4] .

Elemek

Szűz Mária feje fölött egy galamb lebeg a szivárványos fénykörben, amely a szent szellem diadalát jelzi . Helyzete és mérete nem jellemző a korabeli festészetre, és eltér van der Weyden festményeitől és Memling más műveitől. Az egyetlen hasonlóságot Jan van Eyck galambjával találhatjuk meg a Genti oltár „ Angyali üdvözlet” szárnyán [10] . Hasonló galambképet találtak az akkori medálokon is, amelyeket az ágyak fölé akasztottak. Így képe megfelelt az akkori enteriőröknek [4] .

Mária bal keze egy emelvényen nyitott imakönyven nyugszik . Ainsworth szerint a képen a "D" betű látható, ami állítólag a Deus tecum -ot ("Isten veled") jelöli [1] . Bloom azt is sugallja, hogy a rész a ( 7:14 ) szövegrészből származik: "Íme, a szűz fogan és fiút szül" [11] . Szemben egy váza, hófehér liliommal és kék írisszel [14] .

A kép középső részén, Gábriel és az egyik angyal között egy csomó formájú függönytáska látható, amely gyakran megtalálható ennek az időszaknak az ágyain [15] . Az éjjeliszekrényen egy kötélkanóc, egy gyertyatartó és egy lombik vízzel, amelyre az ablakból erős fény esik [1] . A padlót sokszínű csempével burkolták, hasonlóan van der Weyden Szent Kolumbusz-oltárához. A mennyezet szarufái az ágy széle közelében érnek véget, és a padló vizuálisan előtérbe kerül. Bloom szerint ez „a szent alakok számára nyitott színpad” hatását kelti [9] .

Ikonográfia

Munkásságában Memling igyekszik elkerülni az idegen szimbólumok túlzott használatát, amivel kapcsolatban az ikonográfia nem bizonyult túl részletesnek [11] . A legtöbb felhasznált elem Mária anyaságának szerepét hangsúlyozza, míg a szoba egyszerű tárgyakkal van berendezve, amelyek kiemelik az ártatlanságát. A liliomos váza és a kredenc tárgyai voltak azok a tárgyak, amelyekkel Memling kortársai Szűz Máriát társították [8] . A művészek gyakran használtak fehér liliomokat Szűz Mária eredendő ártatlanságának és tisztaságának hangsúlyozására, míg az íriszek vagy kardvirágok a szenvedésének metaforája [14] . Memling kiemeli a méhéhez és a szüzességéhez kapcsolódó szimbólumokat, és "két angyalpapot ábrázol, és természetes fénnyel tölti meg a helyiséget, átrendezve ezzel a mindennapi környezetet, hogy hangsúlyozzák a tanok jelentőségét" [11] . Charles Sterling francia művészeti kritikus úgy jellemzi a művet, mint "az egyik legjobb példája annak, hogy Memling képes átvenni az elődeitől örökölt vizuális technikát, és kiemelni benne a narratíva érzelmi összetevőit és összetettségét" [16] .

Fény

A 9. századtól kezdve a fény Szűz Mária és a megtestesülés szimbólumává válik . Millard Miss történész megjegyzi, hogy a 12. század óta a megtestesülés ábrázolásának hagyományos képi megközelítése az üvegen áthaladó fény, amely a Szentlélek áthaladását szimbolizálja a Szűz testén [17] . Clairvaux -i Bernard a napfényhez hasonlította: „Ahogy a nap sugárzása kitölti az üvegablakot, és behatol rajta anélkül, hogy megsértené, és észrevehetetlen finomsággal átüti szilárd formáját, nem okoz sem fájdalmat belépéskor, sem pusztulást kilépéskor; ugyanígy Isten Igéje, az Atya fensége belépett a szűz üregébe, majd kijött a zárt méhből” [18] .

Az éjjeliszekrényen három tárgy jelképezi Szűz Mária ártatlanságát: egy edény vízzel, egy gyertyatartó, egy kötélkanóc. Az edényen méh formájában áthaladó fény az isteni fény által áthatolt húsát szimbolizálja [19] . A tiszta és nyugodt víz a Szűzanya ártatlanságát jelképezi a fogantatás idején [1] . Hasonló eszközöket használtak korábbi munkákban Szűz Mária szentségének metaforájaként [20] . Egy másik apró részlet, amelyben "Memling egyik átlátszó szimbolikus formát a másikra helyezi", az ablakrács kereszt formájú tükröződése volt, amely a keresztre feszítés szimbóluma [19] .

Az akkori művészeti hagyományban a gyertyafény Szűz Máriát és magát Jézust is jelképezte. Robert Campin és Jan van Eyck művészek az Angyali üdvözlet jeleneteinek ábrázolásában kandallót vagy égő gyertyákat helyeztek el [20] . Marjan Ainsworth szerint a Memling által ábrázolt gyertya nélküli gyertyatartó és tűz nélküli kötélkanóc a Krisztus születése előtti világot szimbolizálja.és isteni kisugárzásának megjelenése [1] .

Az Angyali üdvözlet jeleneteit festő művészek számára különös nehézséget jelentett a megtestesülés pillanatának vagy a „ Logos ” emberré válásának pillanatának képei [21] . A festők gyakran festettek Gabrielből vagy egy közeli ablakból kiáramló fénysugarakat, amelyek behatoltak Mary testébe. Így illusztrálták Krisztus születésének tényét, „aki benne lakott és testén áthaladt”. Néha egy-egy feliratot [19] ábrázoltak a fénysugarakon , amely így bejutott az Istenszülő fülébe, és az Ige testté való megtestesülését jelképezte [22] .

Akárcsak Dirk Bouts Az Angyali üdvözlet című művében, Memling sem egyedi sugarakként ábrázolta a fényt. A termet azonban jól megvilágítja a napfény, fenestra incarnationist [a megtestesülés diadala] ábrázolja, ami érthető volt az akkori nézők számára [23] . A 15. század közepén Szűz Máriát gyakran ábrázolták egy szobában vagy cellában, egy nyitott ablak mellett, amelyen áthaladtak a fénysugarak [22] . Bloom szavaival élve Memling szobája, amelynek ablaka bejut a fénybe, gyakorlatilag „Mária tisztaságának jele” [23] . A művésznő nem ábrázolt tekercseket vagy ajándékokat, amelyek Szűz Mária beleegyezését jeleznék, de ez már nyilvánvaló elfogadó testtartásán keresztül, amely Sterling szerint egyszerre tűnik alázatosnak és aktívnak [24] .

Szűz Mária

Szűz Mária Istenszülővé válása látható a képen pirossal - egy ágy és egy "méhszerű" függöny. A 15. században a függő ágyakat vagy függönyöket a megtestesülés szimbólumainak tekintették, és „[Krisztus] emberi lényegét szimbolizálták”. Bloom megjegyzi, hogy abban az időben "amikor a művészek nem szégyellték Szűz Mária mellét, Memling nem szégyellte a méhét sem" [15] . Krisztus emberi esszenciája ihletforrásként szolgált a művészek számára, de csak a holland festészetben találtak megoldást embrionális állapotának ábrázolására a Szűz Mária keblét jelképező, csomózott zacskóban felfüggesztett függönyökön keresztül [25] .

Mária teste szent kenyeret tartalmazó tabernákulummá válik [10] . Az isteni tárgyaként reinkarnálódik, „egy szörnyetegként , amely a Megváltót bent tartja” [1] . Lekerekített hasa és a tetején ábrázolt galamb azt szimbolizálja, hogy Krisztus fogantatása már megtörtént. Krisztus keresztre feszítésének és gyászának jelképei Jézus áldozatára emlékeztetnek, "így már fogantatása pillanatában várva Krisztus áldozatát az emberiség üdvéért" [1] . A teológusok szerint Mária becsülettel kiállta a keresztrefeszítés próbáját. A 15. századi Szűzről alkotott hagyományos kép azonban arra utalt, hogy ájult állapotban van. Jolly szerint: "agóniában haldokló fia láttán; ... felveszi a szülés fájdalmától gyötrődő anya helyzetét." A kereszten érezte a halál fájdalmát. Fájdalom, amelyet nem tapasztalt, amikor megszületett [26] .

A festmény családi jellege ellentmond liturgikus jelentésének. A galamb az Eucharisztia és a szentmise emlékeztetője . Lotte Brand Philip művészeti kritikusmegjegyzi, hogy a 15. században „az oltárok fölé akasztott, galamb alakú eucharisztikus edényeket... az átlényegülés pillanatában leeresztették ”. Feltételezik, hogy ahogy a Szentlélek betölti a kenyeret és a bort, úgy életet ad Szűz Mária méhének is [10] . Mária az Úr Testét és Vérét hordozza , három papi angyal látogatja meg [10] . Mária szerepe a „Világ Megváltó” megszületése; az angyalok pedig „támogassák, meglátogatják és védik a keblét” [5] . Krisztus születésével „csodálatos méhe átment a végső próbán”, hogy aztán a tisztelet tárgyává váljon [4] .

Krisztus menyasszonya

Memling Szűz Máriát Krisztus menyasszonyaként ábrázolja, aki hamarosan felveszi a mennyek királynője szerepét. Az őt kísérő angyalok királyi státuszt jeleznek [24] . Hagyományosan az Angyali üdvözlet jelenetében az angyalokat Mária feje fölött koronával a kezében lebegve ábrázolták, néhány német művész is előszeretettel festette le őket a testhez közel lebegve. A kísérő angyalok azonban szinte soha nem jutottak elég közel az Istenszülőhöz, hogy megérinthessék [27] . Egyetlen változata ismert hasonló képnek: az "Angyali üdvözlet" illusztrált kézirata, amelyet Busiko mester a 15. század elején készített . Az ő értelmezésében a várandós Szűz Mária palástja az őt kísérő angyalok kezében van. Erről a festményről Bloom azt mondta, hogy "[Szűz Mária] királyi megjelenése kétségtelenül jelzi Mária Isten Anyjává való átalakulásának pillanatát" [5] . Memling gyakran ábrázolt ruhás angyalpárt, akik az Istenszülőt látogatják meg, de ezek az Angyali Üdvözlet figurái egyszerű amiket és albokba öltöztek , ami a művész más alkotásaiban már nem található meg. Ezeknek az angyaloknak kettős feladatuk volt: „bemutatni az eucharisztikus áldozatot, és Máriát menyasszonynak és királynőnek hirdetni” [5] .

Stílus és hatás

A mű igen erősen összecseng van der Weyden számos képével: a Louvre -i „Angyali üdvözlet” (1430), a „Szent Kolumbusz oltár” és az „Angyali üdvözlet”, Ferry de Cluny megbízásából . Az utolsó festmény van der Weydennek és Memlingnek is tulajdonítható [1] . Ezt a hatást az magyarázza, hogy Memling, feltehetően 1465-ben, Brüsszelben van der Weyden műhelyében tanult, mielőtt Bruges-ben megalapította volna saját műtermét [28] . Memling „Angyali üdvözlete” innovatívabb, olyan motívumokat tartalmaz, amelyek a korábbi művekben nem fordultak elő, mint például a kísérő angyalok [1] . Till-Holger Borchert történész szerint, Memling nemcsak van der Weyden munkáinak motívumait és kompozíciós stílusát ismerte, hanem a műhelyeiben is segíthette a művészt [28] . A jobb oldali redőnyöket Van der Weyden Louvre-i művéből másolták, a csomózott fátyol pedig a "Szent Kolumbusz oltára" című triptichon "Angyali üdvözletében" jelenik meg [6] .

A mozgás érzése áthatja az egész képet. Gábriel arkangyal ruháinak szélei túlmutatnak a megfigyelhető tér határain, jelezve közelmúltbeli megjelenését. Szűz Mária „vonagló” testtartása a támasztó angyalokkal is növeli a mozgás érzését [16] . A művész által választott színséma markáns hatású. A hagyományos fénysugarakat világos színjelzők váltották fel. Tehát a fehér ruhákat jégkékként ábrázolják, és a sárga foltok a jobb oldalon egy angyal alakja mellett a „fénybe fulladás” hatását keltik. Ezzel szemben a bal oldali, sötétzöld szárnyú angyal mintha árnyékba merülne, és levendula színű ruhába öltözött. Bloom szavaival élve: „ez a csillogó felület éteri minőséget ad [a figuráknak], elválasztva őket a hálószoba hétköznapibb világától” [9] . Az ilyen színábrázolás nem jellemző a korai holland festészetre, amely a naturalizmus és a realizmus elvein alapul . Memling technikája "feltűnő" egymás mellé helyezést, "instabil" és ellentmondásos hatást produkál [29] .

Memling munkásságának kutatói nem jutottak konszenzusra, hogy a fatábla külön alkotás volt-e, vagy egy nagyobb oltár része – egy törött poliptichon . Ainsworth szerint az alkotás mérete és „témájának szakrális jellege megfelelt egy templomban vagy kolostorban található családi kápolnának, valamint egy céhes kápolnának” [1] . Az érintetlen feliratos keret arra utal, hogy az alkotás nagy valószínűséggel egy egészben fogant meg, mivel az oltár szárnyai általában nem rendelkeztek külön tervezéssel [2] . Ugyanakkor a padlólapok enyhe dőlése balról jobbra utalhat arra, hogy a tölgyfa deszka szolgálhat a bal szárnyként [16] . A tábla hátoldaláról nem maradt fenn információ [2] .

A munka technikai elemzése kimutatta, hogy a festék alatt Memlingre jellemző kiterjedt vázlatok maradtak fenn. A galamb, a vízzel töltött edény és a tálalóasztalon lévő kötélkanóc kivételével minden figurát fusainra festettek . A kép végső változatában a művész megnagyobbította a Szűzanya ruhájának ujjait, és megváltoztatta Gábriel arkangyal személyzetének helyzetét. Kis bemetszéseket is készített, hogy megjelölje a galamb és a csempék helyzetét a padlón [30] .

A Gustav Waagenom 1847-es tulajdonításának és Hans Memling szerzőjének megnevezésének egyetlen kétkedője William Henry James Wallace volt.. 1903-ban a történész kijelentette, hogy Memling "soha nem gondolt arra, hogy e misztérium [az Angyali üdvözlet] ábrázolásába ezt a két érzelmes és megindított angyalt bevegye" [31] .

Származási hely és szerencse

A mű első említése az 1830-as években jelenik meg, amikor a Radziwill család birtokában volt [1] . 1832-ben Sulpice Boisseret művészeti kritikus meglátta a festményt , és később arról számolt be, hogy a táblát Anthony Radziwill fedezte fel az apja egyik birtokán. Gustav Waagen felvetette, hogy a festmény Nicholas Christopher Radziwill (1549-1616) tulajdona lehetett, aki állítólag testvérétől, Yuri Radziwill bíboros paptól (1556-1600) örökölte [32] . A tölgyfa deszka 1920-ig a család birtokában volt, amikor Jekaterina Radziwill eladta a Duvein testvéreknek.Párizsban [ 1] . Ugyanezen év októberében Philip Lehman megvásárolta a festményt Henry Duvaintól, és bevette művészeti gyűjteményébe, amely jelenleg a New York-i Metropolitan Museum of Artban látható [1] .

A munka általános állapotát jónak értékelték. Memling két tölgyfa táblára festette a képet, mindegyik körülbelül 28 cm -es . Három helyreállítást dokumentálnak. Az Angyali üdvözletet először akkor állították helyre, amikor Anton Radziwill egy nyíllal áttört festményt fedezett fel apja birtokán. Ezután a Szűz Mária köpenyét és az alkotás hússzíneit alaposan átfestették, és az okozott mechanikai sérüléseket is kijavították. Az eredeti keretet kidobták [24] , de leírása arra utal, hogy személyes címert ábrázolt, feltehetően Jurij Radziwill [32] . A második restaurálásra közvetlenül az 1902-es bruges-i kiállítás után került sor. Az utolsó nagyobb restaurálási munkát Philippe Lehmann megbízásából 1928 után végezték, kérésére a képet vászonra vitték át . Az átvitel komolyabb sérülés nélkül történt, de a kép széleit nagy valószínűséggel kitágították. Ezt támasztja alá egy 19. századi fénykép, amelyen látszik, hogy a festett felület mind a négy oldalán fa látható. Gábriel arkangyal köntösét és a virágos vázát az eredeti színséma kialakításának lehetetlensége miatt újrafestették [30] .

Amikor Boisserie először meglátta a festményt, 1480-ban írta fel a készítésének dátumát. A dátum utolsó számjegye megfakult, ezért nehezen olvasható, 1899-re pedig teljesen olvashatatlanná vált. Waagen azt javasolta, hogy a teremtés dátuma 1482 lehet, míg Dirk de Vos művészettörténész 1489-re mutatott rá [2] . A pontos dátum meghatározása Memling stílusának sajátosságai miatt nehéz. Sterling szerint a festmény egy korábbi keltezésű is lehet, mivel túl sok stílusbeli hasonlóságot mutat Memling korábbi Szent János-oltárképével.» [2] . Ainsworth egy későbbi időpont felé hajlik, mivel jobban megfelel az 1480-as évek végének kiforrott stílusának [1] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Ainsworth, 1998 , p. 118.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Sterling, 1998 , p. 81.
  3. ↑ Az Angyali üdvözlet . A Met. Letöltve: 2019. március 10. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 24.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Blum, 1992 , p. 52.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Blum, 1992 , p. 53.
  6. ↑ 1 2 3 4 Blum, 1992 , p. 43.
  7. ↑ Snyder, 1987 , p. 38.
  8. ↑ 12 Howard, 2000 , p. 353.
  9. ↑ 1 2 3 4 Blum, 1992 , p. 55.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Blum, 1992 , p. 49.
  11. ↑ 1 2 3 4 Blum, 1992 , p. ötven.
  12. ↑ Jolly, 2014 , p. 40.57.
  13. ↑ Blum, 1992 , p. 54.
  14. ↑ 1 2 Blum, 1992 , p. 48.
  15. ↑ 1 2 Blum, 1992 , p. 44.
  16. ↑ 1 2 3 Sterling, 1998 , p. 80.
  17. ↑ Kisasszony, 1945 , p. 177.
  18. ↑ Kisasszony, 1945 , p. 176.
  19. ↑ 1 2 3 Blum, 1992 , p. 46.
  20. ↑ 1 2 Miss, 1945 , p. 175.
  21. ↑ Koslow, 1986 , p. tíz.
  22. ↑ 1 2 Miss, 1945 , p. 178.
  23. ↑ 1 2 Blum, 1992 , p. 47.
  24. ↑ 1 2 3 Sterling, 1998 , p. 83.
  25. ↑ Koslow, 1986 , p. 11.12.
  26. ↑ Jolly, 2014 , p. 40.
  27. ↑ Sterling, 1998 , p. 82.
  28. ↑ 12 Borchert , 2008 , p. 87.
  29. ↑ Blum, 1992 , p. 56.
  30. ↑ 1 2 3 Sterling, 1998 , p. 78.
  31. ↑ Weale, 1903 , p. 35.
  32. ↑ 12 Sterling , 1998 , p. 84.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
 Hans Memling művei