Fiatal, Neil

Neil Young
angol  Neil Young

Fiatal 2011-ben
alapinformációk
Születési név Neil Percival Young
Születési dátum 1945. november 12. (76 évesen)( 1945-11-12 )
Születési hely Toronto , Ontario , Kanada
Ország  Kanada
Szakmák énekes, dalszerző, zeneszerző, rendező
Több éves tevékenység 1961 - jelen
énekhang tenor
Eszközök gitár, harmonika
Műfajok folk rock , country rock , hard rock , kísérleti rock , jazz , rockabilly , grunge
Álnevek Bernard Shakey, Joe Yankee, Phil Perspective, Shakey Deal, Clyde Coil, Ol' Neil, Dr. Shakes, L. A. Johnson, Joe Canuck, Pinecone Young, Marc Lynch
Kollektívák The Jades , The Squires , The Mynah Birds , Buffalo Springfield , Crosby , Stills , Nash & Young , Crazy Horse , The Stills-Young Band , The Ducks , Northern Lights , Pearl Jam
Címkék Reprise , Motown , Atco , Atlantic , Geffen
Díjak
A Kanadai Rend tisztje CAN Order of Manitoba ribbon.svg
www.neilyoung.com/
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Neil Percival Young ( született:  Neil Percival Young ; Toronto , 1945. november 12. ) kanadai énekes-dalszerző, gitáros és számos film rendezője. Zenei karrierjét az 1960-as években kezdte, megalapította a Buffalo Springfield együttest , tagja volt a Crosby, Stills, Nash & Young szupercsoportnak . Több mint harminc stúdióalbumot adott ki, ezek egy részét a Crazy Horse rockzenekarral . Young zenéjére jellemző a sajátos gitárjáték [1] és az előadó magas tenorja [2] .

Neil kísérletezett a skiffle -lel , a blues -szal és a rockabilly -vel , de legismertebb a folk / country rock ("Heart of Gold", "Old Man") és az elektronikus kemény zene ("Rockin' in the Free World") terén végzett munkáiról. Young zenéje jelentős hatással volt olyan csoportokra, mint a Nirvana és a Pearl Jam , amelyekért az előadó a „ grunge keresztapja ” becenevet kapta [3] [4] . Bernard Shakey álnéven koncertfilmeket készített a Rust Never Sleeps, Greendale, CSNY/Déjà Vu és mások. Young atmoszférikus zenéje Jim Jarmusch „ Dead Man ” című filmjéhez széles körben ismert.

A zenész elkötelezett környezetvédő és emberbarát. 1985-ben Willie Nelsonnal és John Mellencamp -pel együtt megalapította a Farm Aid jótékonysági fesztivált, majd egy évvel később a Bridge School Benefit-et (a fogyatékkal élő gyermekek megsegítésére), amelyeket a mai napig évente rendeznek [5] . Kétszer is bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába : 1995-ben szólóművészként és 1997-ben a Buffalo Springfield tagjaként [6] . 2006-ban a Manitobai Rend [7] , 2009-ben a Kanadai Rend II fokozatával [8] . a zeneművészet [9] és a bölcsészettudomány [10] díszdoktora .

1945–1965, korai évek és a zene iránti szenvedély

Neil Young Torontóban, Ontario államban született 1945. november 12-én. Apja, Scott Young, kanadai származású sportújságíró [11] , édesanyja, Edna Blow Ragland (Rassy) Young francia skót származású , aki az Amerikai Forradalom Lányai (DAR) tagja volt. -profit műemlékvédelem és hazafias szervezés.nevelés [12] . Neil gyermekkora a Kawarta Lakes környéki Omemi kisvárosban, saját szavai szerint „álmos helyen” telt [13] . 1952-ben a Young család Floridába ment nyaralni , majd miután visszatértek Kanadába, Pickeringbe költöztek, Torontótól keletre. Ebben az időszakban a leendő előadó érdeklődni kezdett a rádióból hallható zene iránt [14] . Scott Young, akinek több házasságon kívüli kapcsolata is volt, elhagyta a családot, amikor Neil 12 éves volt [15] . Anyjával a manitobai Winnipegbe költözött , míg bátyja, Robert (Bob) Young apjával maradt Torontó északi részén [16] .

Az 1950-es évek közepén a fiatal Neil elkezdett foglalkozni a rock and roll , a rockabilly , a doo-wop , a rhythm and blues és a country zenéjével , kedvenc előadói között szerepelt Chuck Berry , Little Richard , Jerry Lee Lewis , Johnny Cash , akik hangzott el a helyi rádióban [17] . Ahogyan Young később visszaemlékezett, arról álmodozott, hogy olyan lesz, mint Elvis Presley [18] . A fiú elkezdett tanulni egy olcsó műanyag ukulelét játszani . Hamarosan Rassy és Neil Young Fort Rouge munkásvárosába költözött, ahol az előadó megalapította első rövid távú The Jades csoportját , majd ezt követően a Calvin High School barátjával, Ken Coblannal együtt a stabilabb The Squires [ 19] . A zenész otthagyta az iskolát, és az ontariói Fort Williamsben kezdett játszani, ahol megismerkedett Stephen Stillsszel , aki később a Buffalo Springfield és a Crosby, Stills, Nash & Young tagja lett .

Miután a The Squires feloszlott az 1960-as évek közepén, Young vidéki klubokban dolgozott Winnipegben, ahol megismerkedett Joni Mitchell - lel, akivel együtt kezdett fellépni . A Bob Dylan által erősen befolyásolt kanadai megírta egyik első híres dalát, a "Sugar Mountain"-t [21] . A 60-as években Young rövid időre csatlakozott Rick Jameshez a The Mynah Birdsben , de Jamest hamarosan letartóztatták, mert elhagyta a hadsereget, és a csoport megszűnt. Neil végül Los Angelesbe ment , ahol önálló előadásokat kezdett játszani. Sok évvel később a zenész elismerte, hogy illegálisan tartózkodott az Egyesült Államokban , és csak az 1970-es évek elején kapott zöldkártyát [22] .

1966–1970, Buffalo Springfield és Crosby, Stills, Nash & Young

Los Angelesben a Young and The Mynah Birds gitárosa, Bruce Palmer találkozott Stephen Stills-szel, Richie Furay-val és Dewey Martinnal. Az ötös Buffalo Springfield néven kezdett játszani. A banda saját elnevezésű debütáló albuma, amely Neil klasszikus country/folk zenéjét és Steven által átitatott pszichedelikus rockot ötvözi , kritikai elismerést és kereskedelmi sikert aratott, köszönhetően az olyan daloknak, mint a "For What It's Worth" [23] . Hamarosan azonban Palmert, aki Younghoz hasonlóan illegálisan tartózkodott az Államokban, letartóztatták és kitoloncolták , ami nem érintette a legjobban Buffalo Springfieldet. A második albumot, a Buffalo Springfield Again -t Youngnak egyedül kellett befejeznie [23] . Három dalt rögzített: „Mr. Soul, „Expecting To Fly” és „Broken Arrow”, amelyek már Neal születőben lévő írói stílusát mutatják – mélyen személyes dalszövegek klasszikus népdalok stílusában. 1968-ban a csoport felvették harmadik, egyben utolsó albumukat Last Time Around címmel , miután teljesítették szerződéses kötelezettségeiket, és feloszlottak [23] . Majdnem harminc évvel később a Buffalo Springfield tagjai bekerültek a Rock and Roll Hírességek Csarnokába, bár Young nem jelent meg a ceremónián [24] . Ennek ellenére 2010-ben, a következő Bridge School Benefit fesztiválon az előadó Stills-szel és Furay-vel együtt Buffalo Springfield leple alatt lépett fel, és bejelentette a 2012-re tervezett találkozó turnéját [25] .

Közvetlenül a Buffalo Springfield összeomlása után a kanadai kiadta bemutatkozó szólóalbumát Neil Young címmel , amely nem nyűgözte le a hallgatókat és a kritikusokat, és magát Youngnak sem okozott megelégedést [26] . Az albumon csak egy többé-kevésbé népszerű dal született, a "The Loner". Nem sokkal ezután Neil csatlakozott régi társához, Stills-hez a Crosby, Stills & Nash-ben, aki trióként már kiadott egy albumot. A zenekar Grammy -díjat kapott 1969 legjobb új előadója kategóriában [27] , ami után a név Crosby, Stills, Nash & Young-ra változott (a továbbiakban: CSNY), a csoport új teljes jogú tagja tiszteletére [28]. . A kvartett Chicagóban , Illinois államban debütált a színpadon , majd részt vett a híres Woodstockban . 1971-ben a CSNY kiadta az 1970-es évek egyik legfontosabb háborúellenes dalát, az Ohio-t [29] [30] . A kompozíció a Kenti Egyetemen történt tragikus esemény után íródott [30] . Majdnem két évtizeddel később sem veszítette el relevanciáját – 1989 óta a Nil újra előadta, ezzel tisztelegve a Tienanmen téren elhunytak emléke előtt [30] . A CSNY létezése rendkívül instabil volt, mivel minden zenésznek megvolt a maga elképzelése a csoport hangzásáról. A csapat nem egyszer felbomlott és újra összeállt, míg Young három, különböző évtizedekben kiadott stúdióalbum felvételén vett részt.

1971–1979, szólókarrier és együttműködés a Crazy Horse-szal

A játékkal párhuzamosan, Crosbyval, Stillsszel és Nash-sel Young elkezdett készülni második szólóalbuma felvételére. Meghívta a The Rocketst, hogy működjön együtt Danny Witten gitárossal, Billy Talbot basszusgitárossal és Ralph Molina dobossal. A Trinity a zenekar nevét Crazy Horse -ra változtatta, az azonos nevű indiai főnök után . A Neil Young és a Crazy Horse által kiadott első album az Everybody Knows This Is Nowhere volt . Mindössze két hét alatt rögzítették, tartalmazza a "Cinnamon Girl", a "Cowgirl in the Sand" és a "Down by the River" című dalokat, amelyeket az akkor még születőben lévő hard rock előfutárainak tartanak [31] . Egy beteg Young írta 39°C-on, és hosszú, rögtönzött gitárszólókat és ritmikus, szimpatikus kíséretet tartalmaznak a Crazy Horse hangszereiből [31] .

Neil új albumot kezdett rögzíteni, de Danny Witten megromlott egészségi állapota miatt kénytelen volt megtagadni a Crazy Horse segítségét, és meghívni Nils Lofgrent, Greg Reevest és Stephen Stillst. A blues rock és a country elemeit ötvöző Gold Rush után Young első jelentős kereskedelmi sikere volt. Az "After the Gold Rush" című dalt, amely a környezeti problémákra hívja fel, és a "Southern Man", amely elítéli a rasszizmust , valamint a későbbi "Alabama" című dalt a déli rockegyüttes , Lynyrd Skynyrd idézte 1974-es "Sweet Home Alabama" című slágerében. " [32 ] [33] . Az After the Gold Rush megjelenése után a művész szólóturnéra indult Észak-Amerikában , ahol Buffalo Springfieldet, CSNY-dalokat játszott gitáron és zongorán, valamint saját dalait, amelyek között több új is volt. Néhányat, mint például a „Journey through the Past”, később soha nem vették fel a stúdióban, míg mások, mint például a „See the Sky About to Rain”, a következő években jelentek meg. Több mint 30 évvel később megjelent a Live at Massey Hall 1971 című album , amely a turné egyik koncertjét örökítette meg [34] . A turné vége felé a zenész ellátogatott a The Johnny Cash Show -ba, ahol előadta a "The Needle and the Damage Done" című sötét, fájdalmas dalt, amelyet részben a Crazy Horse gitárosának herointúladagolás miatti halála ihletett, részben pedig Young saját drogfüggősége miatt . Ennek a dalnak a hangzása később az egyik leghíresebb kanadai album, a Harvest alkotta meg .

A Harvest munkája egybeesett Neal és Carrie Snodgress amerikai színésznővel kötött házasságával , aki életet adott az előadóművész első gyermekének, Zeke Youngnak [36] . Az előző album sikere lehetővé tette Neilnek, hogy tanyát vásároljon egy csendes helyen Észak-Kaliforniában , ahol újdonsült családjával élt. Ezek az események tükröződtek a Harvest  összhangzásában – Linda Ronstadt és James Taylor segítségével Young nagyon lágy, nyugodt és harmonikus country rockot rögzített . Az "A Man Needs a Maid" című dal Carrie iránti szerelmét tükrözte, míg az "Old Man" Louis Avilának, Young állattenyésztőjének fejezte ki háláját. A Harvest és legnépszerűbb dala, a "Heart of Gold" még mindig az előadó egyetlen felvétele, amely a Billboard 200 albumlistán és a Billboard 100 dallistán [37] vezet . Egy ilyen hangzatos siker meglepte Youngot, aki soha nem törekedett a hírnévre. A következő néhány évben a zenész szándékosan kizárólag zajos és pesszimista albumokat adott ki, a legkevésbé sem hasonlítottak a Harvest -hez (az „ árokból kifelé” albumok , ahogy ő nevezi) [38] .

Young előzenekarának instabilitása miatt a zenész kénytelen volt David Crosby és Graham Nash segítségét kérni a CSNY-tól. 1973-ban jelent meg Young egyik legrosszabb és legellenszenvesebb albuma , a Time Fades Away , amely egy albumtrilógiát nyitott "out of the ditch" (az úgynevezett "Ditch Trilogy") [39] . Azonban ez az album volt az első alkalom, hogy az előadó az élő felvételeket stúdiófeldolgozásnak vetette alá – ez egy kis trükk később jól jött, különösen a Rust Never Sleeps [40] dupla elektronikus-akusztikus albumon . Még mindig megrázta Danny Witten halála, Neil felvette a Tonight's the Night című albumot, amely annyira sötét és nyers, hogy a Reprise Records csak két évvel később adta ki, Young rendkívüli nyomására [41] . A Time Fades Away és a Tonight's the Night között a zenész kiadta az On the Beach című albumot, amely dallamosabb, mint a másik két album, de ugyanazokkal a sötét témákkal foglalkozik, mint például az 1960-as évek idealizmusának összeomlása és a népszerűség fordított, sötét oldala [42]. . Az 1970-es évek közepén Carrie Snodgress elhagyta az előadót. Young érzelmei a Homegrown című akusztikus albumon találtak kiutat . A felvétel már majdnem készen volt, de a zenész végül a dalok "túl személyes" jellegére hivatkozva nem volt hajlandó kiadni [43] . Young ezt követően a dalszöveg nagy részét átdolgozta, és különféle albumokba foglalta, míg az eredeti felvételek csak 2020-ban jelentek meg [44] .

1975-ben a frissített Crazy Horse és az új gitáros, Frank Sampedro részt vett a Zuma album felvételén . Az új albumon született Young egyik leghíresebb dala, a "Cortez the Killer" című történelmi vázlat. Perzselt gitárszólók és mély dalszövegek, amelyek az azték mexikói Cortes általi meghódításával foglalkoztak, évtizedekig rendszeresen szerepelt Young koncertjein [45] . A következő évben Neal és Stephen Stills felvették a Long May You Run című albumot , amely a The Stills-Young Band szerzőjeként jelent meg. A kanadai támogatására való turnézást a befejezés felénél váratlanul félbehagyták a fáradtságra hivatkozva [46] . Ugyanebben az évben Bob Dylannel, Eric Claptonnal , Joni Mitchell-lel és más zenészekkel együtt részt vett a The Band utolsó fellépésén, amelyet Martin Scorsese örökített meg a " The Last Waltz " című koncertfilmben .

Az 1970-es évek második felében Young kiadta az American Stars 'n Bars című albumot a "Like a Hurricane" című népszerű dallal [47] és a legjobb Decade című albummal . A benne szereplő szerzeményeket (köztük van több, korábban kiadatlan is), az előadó személyesen választotta ki, a füzet minden kommentárját a gyűjteményhez mellékelve [48] . Az 1978-ban kiadott akusztikus Comes a Time jelzi Neil visszatérését a country/folk zenéhez . A kritikusok jól fogadták, és a 7. helyre kúszott fel a Billboard 200 -on [37] . Ugyanebben az évben a zenész "Human Highway" címmel filmet készített, amelynek elkészítésére mintegy hárommilliót költött saját pénzéből. A képet különösebb lelkesedés nélkül fogadták.

Young az 1970-es évek végén sokat turnézott a Crazy Horse társaságában, és gyakran adott elő új dalokat . A turné végén egyszerre két élő album is megjelent: a Rust Never Sleeps és a Live Rust , amelyek mindegyike akusztikus és elektronikus részre tagolódik. A Rust Never Sleeps központi száma a "My My, Hey Hey (Out of the Blue)" és a "Hey Hey, My My (Into the Black)" dalok, amelyek rendre nyitják és zárják ezt a koncertet [51] . Mind az akusztikus, mind az elektronikus kompozíció figyelembe veszi King Elvis közelmúltbeli halálát és a punk rock felemelkedését Johnny Rotten formájában . Ezek a dalok, amelyekben Neil sóvárogva érzi, hogy nem helyénvaló, a rockzene legtöbbet idézett dalai közé tartoznak . A Rolling Stone a Rust Never Sleeps -t választotta a hetvenes évek utolsó évének legjobb albumának [53] .

1980-1988, kísérleti munka

Az 1980-as évek elején a családi gondozásba merült fiataloknak nem volt elég ideje minőségi albumot rögzíteni. Az év elején több dalt írt a Hunter Thompson életrajzi filmhez , a " Where the Buffalo Roam "-hoz. Két album következett: Hawks and Doves és Re-actor , amelyek jelentős része a Young and Crazy Horse kiselejtezett felvétele volt a hetvenes évekből [54] [55] . A zenész az utolsó albumot nem is támogatta turnékkal, egy fellépésre szorítkozott a berkeley -i Bread and Roses fesztiválon [56] . A Trans 1982-es felvétele ismeretlen szintetizátorokat és dobgépeket tartalmazott Young számára, és a hangját vokódereken keresztül közvetítették [57] . Később a zenész bevallotta, hogy a beszédszintetizátorok feltalálójától, Kai Krause -tól vásárolt berendezéseket , nem kifejezetten az albumhoz, hanem beteg fiának, Bennek [58] . A Trans Young ennek ellenére végigkísérte a turnét, melynek során az elhanyagolt Re-ac-tor album dalai is felcsendültek .

Új zenei műfajok felfedezésére tett kísérletként Neal kiadott egy rövid (kevesebb, mint 25 perces) rockabilly albumot, az Everybody's Rockin'-t , amely kereskedelmi kudarcot vallott . Ez arra kényszerítette Young akkori kiadójának , a Geffen Recordsnak a menedzsmentjét, hogy beperelje a zenészt, mert szándékosan nem vonzó anyagokat adott ki [60] . A helyzet valamilyen megoldása érdekében Young felkérte Tim Pope rendezőt, hogy készítsen videoklipeket a "Wonderin'" és a "Cry, Cry, Cry" dalokhoz. A kiadóval folytatott pereskedés volt az egyik oka annak, hogy 1984 új album nélkül telt el. Szintén ebben az időben Young második felesége, Peggy szülte első lányát, akit Amber Jeannek hívtak.

Az 1980-as évek közepén jelent meg az Old Ways album , az ezt támogató turné során az előadó ellátogatott a Live Aid fesztiválra , ahol csaknem tíz év után először lépett fel a CSNY-nak [61] . A zenésznek sikerült megoldania a Giffennel való konfliktust azzal, hogy megígérte két hagyományos rockalbum felvételét szokatlan hangszerek használata nélkül. Young kiadott egy szóló Landing on Water -t egy nagyon jó "Touch the Night" dallal és a Life -val, amelyet a Crazy Horse-val rögzítettek. Utóbbi, a kiadó várakozásaival ellentétben, Young üzletileg legsikertelenebb albuma lett egész karrierje során .

A Geffen Records-szal szembeni kötelezettségei alól felszabadult Neil visszatért régi kiadójához, a Reprise Recordshoz. 1988-ban jelent meg a This Note's for You , egy jazzre hajló album . Az albumhoz mellékelt azonos című dalhoz készült videót a zeneipar, a vállalati rock és a reklámmárkák kritizálása miatt kitiltották az MTV -ről [63] . Young válaszul nyílt levelet írt a csatornának, amelyben feltette a kérdést: "Mit jelent M az MTV-ben: zenét vagy pénzt?" ( eng.  Mit jelent az M az MTV-ben: zene vagy pénz? ) [64] . Végül a "This Note's for You" elnyerte az 1989 -es év legjobb videójának járó MTV-díjat [65] .

1989-1999 visszatérés a klasszikus stílushoz

Az 1980-as évek végén Neil kiadta a Heartland Rock Freedom című albumát , amelyet a zenész végtelen kísérletezéseibe belefáradt közönség lelkesedéssel fogadott [66] . A környezetszennyezés, a terrorizmus és a lakosság bizonyos rétegeinek sorsát felvető Rockin' In The Free World című dal az évtized végének egyik legütősebb társadalmi-politikai himnuszává vált [67] . A dal közel járt a "Heart of Gold" sikeréhez, és a Billboard 100 2. helyére ért el [37] . Ugyanakkor a Young által a Rust Never Sleeps -en alkalmazott visszacsatolási technika felkeltette a születőben lévő grunge művészek figyelmét , akik a kanadaiakat kezdték elődjüknek nevezni, ami szintén növelte Young népszerűségét [68] . Ugyanebben az évben megjelent egy Neil Young előtti tribute album The Bridge: A Tribute to Neil Young címmel, melyben Nick Cave , Nikki Sudden, Soul Asylum , Sonic Youth és mások tiszteletükről tettek tanúbizonyságot .

Egy új évtized elején a Young and Crazy Horse új albumot vett fel Ragged Glory címmel, amely folytatta a visszacsatolás hagyományát a zenében [69] . A turné végén egy dupla élő album , a Weld jelent meg támogatására, valamint egy masszív 35 perces visszajelzési kollázs Arc címmel . Ugyanakkor a kanadai mellékszerepet játszott Alan Rudolph Accidental Love című thrillerében . 1992-ben megjelent a Harvest Moon album , amely Young meglepően hirtelen visszatérését jelzi a húsz évvel korábbi Harvest zenei stílushoz. A felvételt a közönség nagyon szívesen fogadta, és elnyerte az év legjobb albumának járó kanadai Juno -díjat [70] . A következő évben a zenész az Unplugged felvételt készítette az MTV-nek.

1994-ben Youngot megrázta Kurt Cobain halálhíre , aki többször is Nealt egyik befolyásaként említette [71] . A zenész a Nirvana távozott vezetőjének dedikálta új közös albumát a Crazy Horse -szal Sleeps with Angels címmel . Az album azonos nevű dala Kurt életével és halálával foglalkozik, bár nevén szólítanák [71] .

A következő évben Neil Youngot beválasztották a Rock and Roll Hírességek Csarnokába , a ceremónia jelöltjét Eddie Vedder , egy másik grunge csoport, a Pearl Jam [72] tagja mutatta be a közönségnek . Vedder Youngnak ez a bevezetője az ünnepségen nem volt véletlen, hiszen ugyanebben az 1995-ben jelent meg a Mirror Ball album , amelyet Neil Young vett fel a Pearl Jam kíséretében. Ezzel egy időben Jim Jarmusch független amerikai rendező felkérte Youngot, hogy vegye fel a filmzenét fekete-fehér misztikus westernjéhez , a „ Dead Man ” című hasonlathoz . A zenész beleegyezett, és a felvételt egyedül nézegetve a stúdióban kiváló improvizált filmzenét készített. Neil Young és a Crazy Horse Broken Arrow következő albumának felvétele után a zenészek turnéra indultak, amely alapján a hálás Jim elkészítette a Ló éve című zenés-életrajzi filmet [ 73] . Az 1990-es évek végéig hátralévő idő szinte teljes részét Neil turnézással töltötte, különösen a CSNY-val, amely több mint negyvenmilliót hozott a zenészeknek (az év nyolcadik legnagyobb kasszaturnéja) [74] .

2000–jelenleg

Az új évszázad beköszöntével Neil Young meglehetősen tekintélyes kora ellenére sem lassította le az új anyagok megjelenésének ütemét. Megjelent egy új szólóalbum, a Silver & Gold , amelyet a szeptember 11-i terrortámadások áldozatainak szenteltek, különös tekintettel a United Airlines 93 -as járatára [75] . Után - puha és könnyű Szenvedélyes vagy? Neil szeretett feleségének, Peggy Youngnak szentelve [76] . 2003-ban egy új együttműködés látott napvilágot a Crazy Horse-szal – a konceptuális Greendale , amely egy kaliforniai kisvárosban történt rendőrgyilkosságról és annak a helyi lakosokra gyakorolt ​​hatásáról mesél [77] . A zenész ezt az albumot egy azonos nevű rockoperával kísérte [78] . A 2000-es évek első felében Young számos fellépést is játszott Európában , Amerikában , Japánban és Ausztráliában , ahol új anyagokat adott elő szólóban és a Crazy Horse-szal is. Növekvő környezeti aggodalma arra késztette a túrát, hogy bioüzemanyagot használjon az autók meghajtására [79] .

Miközben a 2005-ös Prairie Wind című albumon dolgozott Nashville -ben , Youngnál craniocerebralis aneurizmát diagnosztizáltak, ami miatt a zenész New Yorkba utazott [80] . Sikeres műtéten esett át, de két nappal később eszméletét vesztette az artéria femoralis vérzése miatt [81] . Ez a bonyodalom arra kényszerítette az előadót, hogy lemondjon számos tervezett koncertet. Néhány hónappal később visszatért a színpadra, megjelent a Live 8 -on Barry -nél, és bemutatott egy új dalt, "When God Made Me" címmel. Egészségügyi problémák befolyásolták a Prairie Wind általános hangulatát . A 2005 végén megjelent album az önvizsgálat és a halál témáit érintette [82] . Az új felvétel premierjét Jonathan Demme Neil Young: Heart of Gold című zenés életrajzában örökítette meg.

2006-ban jelent meg Young válasza az Egyesült Államok Irak elleni inváziójára – a Living with War  című album . A zenész saját szavaival élve sokáig elzárkózott a tiltakozó dalok írásától, arra számított, hogy valaki fiatalabb jön helyette, de a három év alatt, amióta már zajlott a háború, nem várt cserére [83 ] . A lányát meglátogatva az előadó meglátott egy fényképet sebesült amerikai veteránokról, és átérezve a háború okozta szenvedést Neil sírni kezdett, fogta a gitárját, és egyszerre több dalt is írni kezdett [84] . Néhány nap alatt megalkotta a Living with War -t, és nyíltan megvádolta George W. Busht , hogy hazudik az olyan dalokban, mint a "Let's Impeach the President" [85] .

A 2000-es évek második felében a zenész kiadta a Chrome Dreams II  -t, amely 1977-es Chrome Dreams című albumának [86] folytatása , és szerepelt Jonathan Demme második koncertfilmjében, a Neil Young Trunk Show-ban. Az évtized hátralévő részében Young rendszertelenül fellépett, fellépett a Jazz and Heritage-ben New Orleans -ban , a Glastonbury -ben Piltonban, a Hard Rock Calling-ben Londonban (ahol csatlakozott Paul McCartney -hez az " A Day in the Life "-ban), az Isle of Wightban . a Wight -sziget és a barcelonai San Miguel Primavera Sound [87] [88] .

2010 elején feltűnt a The Tonight Show című zenés televíziós műsorban, és Dave Matthews -szal együtt felvette Hank Williams "Alone and Forsaken" című dalát, hogy megsegítse a haiti földrengés áldozatait . Neal később elmondta CSNY-s kollégájának, David Crosbynak, hogy elkezdődött egy új szólóalbum felvétele, amely szerinte "különleges, szívhez szóló lemez" lesz [89] . A Le Noise című album 2010 végén jelent meg, és Young nem mulasztotta el egy akusztikus-elektronikus turnéval támogatni [90] . 2011-ben Demmi harmadik dokumentumfilmet készített a zenészről, Neil Young Journeys-ról, amelyet a Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon mutattak be.

Ugyanakkor megosztotta szándékát egy új album felvételére a Crazy Horse-szal, amely a nem hivatalos nemzeti himnuszok előtt tiszteleg [91] . Neil betartotta ígéretét, és 2012-ben megjelent egy album feldolgozásokból Americana néven . A kanadai bejelentette Neil Young és Crazy Horse első turnéjának kezdetét is közel egy évtized óta . Ez az esemény beárnyékolta az NBC Neil Young halálhírét, de nagyon hamar kiderült, hogy a társaság összetévesztette a zenészt Neil Armstrong űrhajóssal [93] . Ugyanebben az évben a Young and Crazy Horse újabb albumot adott ki Psychedelic Pill címmel , amely ezúttal eredeti dalokból állt . Azt is bejelentették, hogy a turné végeztével Alchemy címmel élő albumot adnak ki , amely a Rust Never Sleeps és Weld mellett az úgynevezett "Rust Trilogy"-t alkotja [95] . Szeptember 25-én Neal kiadta önéletrajzát "Waging Heavy Peace: A Hippie Dream" címmel. A kiadványt a kritika kedvezően fogadta [96] . A zenelejátszó és a Pono hangformátum bemutatása várható, melynek kidolgozásában a zenész közvetlenül részt vett [97] .

Díjak és nemzetközi elismerések

Neil Youngot már 1982-ben beválasztották a Canadian Music Hall of Fame-be [98] , 1995-ben és 1997-ben pedig a nemzetközi Rock and Roll Hall of Fame  -be, mint szólóművész és a Buffalo Springfield [6] tagja . Két Grammy- díj nyertese [99] , többszörös jelölt és a kanadai Juno -díj nyertese a következő kategóriákban: az év albuma ( Harvest Moon , 1994), az év énekese (1995), az év előadója (2001), Az év új albuma ( Prairie Wind , 2006) és ismét az év előadója (2011) [70] . A kanadai a 34. helyen áll a Rolling Stone 100 legnagyobb gitáros listáján [100] és a 9. helyen a Mojo 100 legnagyobb gitáros listáján [101] . A Paste magazin 100 legjobb zeneszerző listáján Young a 2. helyet érte el kollégája, Bob Dylan mögött [102] .

A zenész kétszer kapott díszdoktori címet. 1992-ben a Lakehead Egyetem zenetudományi doktori címet [9] , 2006-ban pedig a humane levelek doktora címet adományozta neki a San Francisco-i Egyetemen [10] . Ezzel egy időben a kanadai Manitoba tartomány kormánya Youngnak Manitoba Rendjét adományozta [7] , majd három évvel később az előadó a Kanadai Rend tisztje lett [8] . Neal emberbaráti munkája tiszteletet vív ki zenésztársaitól is, a Young által szervezett Farm Aid és Bridge School Benefit fesztiválokon olyan művészek és zenekarok vesznek részt, mint Tom Waits , Bob Dylan , David Bowie , Paul McCartney , Lou Reed , Tom Petty és a The Heartbreakers , Red . Hot Chili Peppers , Metallica , Pearl Jam és mások [103] .

Zenei stílus és hatás

Hosszú pályafutása során Young sokféle irányban játszott. Az 1970-es évek elején készült munkái vagy akusztikus folk rockot ( Harvest , 1972) vagy elektromos hard rockot ( Rust Never Sleeps , 1979) szólalnak meg. Az 1980-as évek új hullámának beköszöntével a zenész a trance -szel ( Transz , 1982) és a rockabillyvel ( Everybody's Rockin , 1983) kísérletezett , ami zavarba hozta rajongóit és elkedvetlenítette a kritikusokat. Az évtized második felében a blues jazz ( This Note's for You , 1988) és az élesen szociális szívrock ( Freedom , 1989) felé fordult. Az 1990-es évek elején a zenész visszatért country rock gyökereihez a Harvest Moon (1992) megjelenésével, amelyre sokan klasszikus Harvest folytatásaként tekintenek [104] . 1995-ben a művész kiadta a grunge jegyében megszólaló Mirror Ball -t, amely után főleg hagyományos rockzenét kezdett játszani .

Young zenéjének hatását a Radiohead , a Pearl Jam és a Nirvana együttesek is elismerik . A Radiohead frontembere , Thom Yorke saját szavaival élve fiatalon érezte Young hangjának erejét az After the Gold Rush -ban . A Pearl Jam tagja , Eddie Vedder beválasztotta az előadót a Rock and Roll Hírességek Csarnokába, felismerve nagy jelentőségét [72] . Kurt Cobain öngyilkossági jegyzetében használt híres szavai : „ Jobb kiégni, mint elhalványulni ”, Neil „My My, Hey Hey (Out Of The Blue)” című dalából származnak [106] .  

Eszközök

gitárok

Neil Young a 17. helyen áll a Rolling Stone 100 legjobb gitáros listáján . A zenész impozáns használt gitárgyűjtemény tulajdonosa, de albumok és fellépések rögzítéséhez csak néhány állandó hangszert használ. Erről többet megtudhat, ha megnézi Jonathan Demme Neil Young: Heart of Gold című dokumentumfilmjét. Young leggyakrabban használt gitárjai a következők:

Említést érdemel még:

Erősítők

Neil Young jobban szereti a Fender Tweed Deluxe gitárerősítőket, különösen az 1959-es modelleket [111] . A zenész 1967-ben vásárolta meg az első erősítőt 50 dollárért a Crazy Horse dobosától, Ralph Molinától. Azóta körülbelül 450 erősítőt gyűjtött össze, mind ugyanabból a korszakból. Young szerint ez a modell minden másnál magasabb hangzású, ami döntő tényező a jellegzetes hangzás szempontjából [111] . A Fender Deluxe kifejezetten Young számára készített egy Whizzer erősítőt, amely lábkapcsolóhoz csatlakozik [112] .

Család

Youngnak hosszú kapcsolata volt Carrie Snodgress színésznővel , akit az 1970-es évek elején feleségül vett. 1978-ban feleségül vette Pegi Morton jazzénekest. Két fia van: Zika (Carrie Snodgress), Ben és lánya Amber Jean. A család a kaliforniai La Honda kisvárosban él [113] . Miután 2014-ben elvált Peggytől, Neal 2018-ban harmadszor is feleségül vette a híres hollywoodi színésznőt, Daryl Hannah -t [114] . Neil Scott Young édesapja Russie Youngtól való válása után még több házasságot kötött, amelyekből öt lánya született. Neil egyik féltestvére Astrid Young glam rock és heavy metal énekesnő.

Diskográfia

Szóló stúdióalbumok A The Stills-Young Band stúdióalbumai
  • 1976  Fussatok sokáig
 Stúdióalbumok a Crazy Horse-val Stúdióalbumok Buffalo Springfielddel Stúdióalbumok Crosbyval, Stills-szel és Nash-sel Kiadatlan stúdióalbumok

Jegyzetek

  1. ↑ Miller, Edward D. A falsetto hang értelmetlen igazsága (a link nem érhető el) . Popular Musicology Online (2003). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. július 16. 
  2. ↑ Sinclair, Scott. Neil Young - Fork In The Road (nem elérhető link) . zeneOMH (2009). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2009. április 5.. 
  3. ↑ Echard, William. » Videó » Letöltés Kutató Neil Young és The Poetics Of Energy Kedvencekhez - Indiana University Press, 2005. - P. 43. - 260 p. — ISBN 0253217687 . Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2017. október 1. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 1.. 
  4. ↑ Neil Young 30.000 résztvevője a Fesztivál Primavera Sound por qué es el padrino del 'grunge' (nem elérhető link) . Globedia. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. november 12.. 
  5. ↑ Bridge School Benefit Concert (a link nem elérhető) . Bridge School . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2014. január 27..
  6. ↑ 1 2 Többször beiktatott előadó (lefelé irányuló kapcsolat) . Rock and Roll Hall of Fame . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 14.. 
  7. ↑ 1 2 Order of Manitoba (a link nem érhető el) . Manitoba kormányzóhadnagya . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2006. május 8..
  8. ↑ 1 2 KANADA RENDELÉSI TISZTVISELŐI (a hivatkozás nem elérhető) . Kanada főkormányzója . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. június 6.. 
  9. ↑ 1 2 Tiszteletbeli oklevél kitüntetettje (a link nem érhető el) . Lakehead egyetem . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 25..
  10. ↑ 1 2 Az SFSU tiszteletbeli oklevelet adományoz Pegi Youngnak, Neil Youngnak és James Brosnahannek (a link nem érhető el) . San Francisco Állami Egyetem . Hozzáférés időpontja: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2011. január 27. 
  11. ↑ Scott Young (a link nem elérhető) . Ontario archívuma. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. október 11.. 
  12. ↑ Ragland Young (nem elérhető link) . Orlando Sentinel . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. május 17.. 
  13. ↑ Mindenki tudja, hogy ez Youngtown! Omemee Ontario Canada (nem elérhető link) . Youngtown Múzeum. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27.. 
  14. ↑ McDonough, Jimmy. Shakey: Neil Young életrajza . - Knopf Doubleday Publishing Group, 2003. - P. 46. - 816 p. — ISBN 0679750967 . Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2017. október 1. archiválva az eredetiből: 2013. október 29. 
  15. ↑ Unger, András. Winnipeg vs. Toronto Neil Youngnak (nem elérhető link) . Ballast Magazin (2012. szeptember 24.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. május 18.. 
  16. ↑ Young winnipegi szülővárosa (a link nem érhető el) . Neil Young News (2005. március 30.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. október 4.. 
  17. ↑ McDonough, Jimmy. Shakey: Neil Young életrajza . - Knopf Doubleday Publishing Group, 2003. - S. 51-53. — 816 p. — ISBN 0679750967 . Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2017. október 1. archiválva az eredetiből: 2013. október 29. 
  18. ↑ Neil Young Interjú a gitárokról (nem elérhető link) . Thrasher's Wheat – Neil Young Archives (2992. április). Hozzáférés dátuma: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. január 21.. 
  19. ↑ Jarvinen, Arthur. Neil Young és a Squires (nem elérhető link) . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. március 20. 
  20. ↑ Joni Mitchell és Neil Young (nem elérhető link) . Thrasher's Wheat – Neil Young Archives. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 5.. 
  21. ↑ Wenner, Jann S.; Levy, Joe. A Rolling Stone interjúk . - Little, Brown, 2007. - 496 p. — ISBN 0316005266 . Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2017. október 1. Az eredetiből archiválva : 2014. december 16.. 
  22. ↑ Callieri, Gianfranco. Neil Young: The Fugitive (nem elérhető link) . Nincs depresszió (2011. február 6.). Hozzáférés dátuma: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. július 22. 
  23. ↑ 1 2 3 The Buffalo Springfield (a link nem érhető el) . Wilson Alroy lemezértékelései. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 12.. 
  24. ↑ Buffalo Springfield (downlink) . Rock and Roll Hall of Fame . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 11.. 
  25. ↑ Greene, Andy. Úgy tűnik, hogy a Buffalo Springfield Reunion véget ért (a link nem érhető el) . Rolling Stone (2012. február 27.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. február 2.. 
  26. ↑ Neil Young Bio (hivatkozás nem érhető el) . kanadai tartalom . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 10..
  27. ↑ 12. éves GRAMMY-díj (a link nem érhető el) . Grammy . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. november 13.. 
  28. ↑ CSNY (lefelé irányuló kapcsolat) . GYIK. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. március 4.. 
  29. ↑ Prato, Greg. Ohio (downlink) . Allmusic . Hozzáférés dátuma: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. március 22. 
  30. ↑ 1 2 3 "Ohio" - Neil Young Lyrics Analysis (hivatkozás nem érhető el) . Thrasher's Wheat – Neil Young Archives. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 22.. 
  31. ↑ 1 2 Rogan, Johnny. Neil Young: Zero to Sixty . - Zeneértékesítés terjesztve, 2000. - S. 187. - 736 p. — ISBN 0952954044 .
  32. ↑ Sullivan, Denise. Déli ember (a link nem érhető el) . Allmusic . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2015. június 30. 
  33. ↑ Greenwald, Matthew. Alabama (nem elérhető link) . Allmusic . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 23.. 
  34. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Élőben a Massey Hallban 1971 (nem elérhető link) . Allmusic . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 4.. 
  35. ↑ Williamson, Nigel. Neil Young - Hal Leonard, 2002. - S. 42. - 159 p. — ISBN 0879307412 .
  36. ↑ Carrie Snodgress (a link nem érhető el) . Thrasher's Wheat – Neil Young Archives. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 22.. 
  37. ↑ 1 2 3 Billboard (downlink) . Allmusic . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 11.. 
  38. ↑ Neil Young aranyszíve (a link nem érhető el) . Thrasher's Wheat – Neil Young Archives. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 21.. 
  39. ↑ Az Árok-trilógia (lefelé irányuló kapcsolat) . Thrasher's Wheat – Neil Young Archives. Hozzáférés dátuma: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. január 21.. 
  40. ↑ Az idő elmúlik (downlink) . Thrasher's Wheat – Neil Young Archives. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 30.. 
  41. ↑ Ma este az éjszaka (downlink) . Szuper hetvenes évek. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 17.. 
  42. ↑ Mitchum, Rob. On the Beach (nem elérhető link) . Pitchfork (2003. szeptember 30.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 16.. 
  43. ↑ McDonough, Jimmy. Shakey: Neil Young életrajza . - Knopf Doubleday Publishing Group, 2003. - S. 469. - 816 p. — ISBN 0679750967 . Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2017. október 1. archiválva az eredetiből: 2013. október 29. 
  44. ↑ Allison Hussey. Neil Young „Lost” albuma, a Homegrown végre megkapta a megjelenési dátumot . Pitchfork (2020. május 15.). Letöltve: 2021. február 3. Az eredetiből archiválva : 2020. május 21.
  45. ↑ Cortez The KillerbyNeil Young (nem elérhető link) . daltények. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 13.. 
  46. ↑ McDonough, Jimmy. Shakey: Neil Young életrajza . - Knopf Doubleday Publishing Group, 2003. - S. 502. - 816 p. — ISBN 0679750967 . Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2017. október 1. archiválva az eredetiből: 2013. október 29. 
  47. ↑ Ruhlmann, William. American Stars 'N Bars (nem elérhető link) . Allmusic . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 5.. 
  48. ↑ Ruhlmann, William. Évtized (downlink) . Allmusic . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. január 6.. 
  49. ↑ Ruhlmann, William. Comes a Time (a link nem érhető el) . Allmusic . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 5.. 
  50. ↑ Neil Young Set Lists 1978 (a link nem érhető el) . Cukor hegy. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. július 23.. 
  51. ↑ Ruhlmann, William. A rozsda soha nem alszik (nem elérhető link) . Allmusic . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 14.. 
  52. ↑ Gyalugép, Lindsay. My My, Hey Hey (nem elérhető link) . Allmusic . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. július 5.. 
  53. ↑ Rolling Stone 1979 kritikusai (a link nem érhető el) . rocklist.net. Hozzáférés dátuma: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2010. július 23. 
  54. ↑ Ruhlmann, William. Hawks Doves (nem elérhető link) . Allmusic . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. december 7.. 
  55. ↑ Ruhlmann, William. Re-ac-tor (downlink) . Allmusic . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 4.. 
  56. ↑ Neil Young Set Lists 1980 (a link nem érhető el) . Cukor hegy. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. június 29. 
  57. ↑ Ruhlmann, William. Transz (downlink) . Allmusic . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 28.. 
  58. ↑ Kai Krause (downlink) . él. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 21.. 
  59. ↑ Reel, Penny. Mindenki Rockin (a link nem érhető el) . NME (1983. augusztus 20.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. március 7.. 
  60. ↑ Cavallo, Dominick J. A múlt fikciója . -Utca. Martin's Press, 1999. - 282 p. — ISBN 031221930X . Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2017. október 1. Az eredetiből archiválva : 2014. március 14. 
  61. ↑ Live Aid 1985 (nem elérhető link) . Élő segítség . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. május 24.. 
  62. ↑ Neil Young, Decade On the Beach (a link nem érhető el) . Diagramok Franciaországban. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. július 22. 
  63. ↑ McDonough, James. Shakey: Neil Young életrajza . - Random House of Canada, 2003. - 816 p. — ISBN 0679311939 . Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2017. október 1. Az eredetiből archiválva : 2016. március 10. 
  64. ↑ Collins, Robert M. Az amerikai politika és kultúra átalakulása . - Columbia University Press, 2007. - 310 p. — ISBN 0231511302 . Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2017. október 1. Az eredetiből archiválva : 2013. november 13.. 
  65. ↑ 1989-es Video Music Awards (a link nem elérhető) . MTV . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 5.. 
  66. ↑ Fricke, David. Szabadság (nem elérhető link) . Rolling Stone (1989. november 2.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2007. november 4.. 
  67. ↑ Rockin' In The Free World (downlink) . Thrasher's Wheat – Neil Young Archives. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 11.. 
  68. ↑ Neil Young - Szabadság (nem elérhető link) . Aloha Kritika. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. április 7.. 
  69. ↑ Farber, Jim. Ragged Glory (nem elérhető link) . Entertainment Weekly (1991. március 29.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. november 13.. 
  70. ↑ 1 2 ARTIST SUMMARY (downlink) . Juno . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. november 13.. 
  71. ↑ 1 2 Neil Young: a csendes teljesítő (a link nem érhető el) . The Guardian (2002. május 11.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 16.. 
  72. ↑ 1 2 Pearl Jam és Neil Young (nem elérhető link) . Thrasher's Wheat – Neil Young Archives. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 14.. 
  73. ↑ A grunge keresztapja (nem elérhető link) . NY Rock . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. június 26..
  74. ↑ Garcia, Quim. Neil Young (nem elérhető link) . IndyRock. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. március 30. 
  75. ↑ Hetek, Linton. A Flight 93's Beamer Neil Young dalát inspirálja (nem elérhető link) . The Washington Post (2001. december 16.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 18.. 
  76. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Szenvedélyes vagy? (nem elérhető link) . Allmusic . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. december 5.. 
  77. ↑ Metzger, John. Greendale (nem elérhető link) . A zenedoboz. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. június 9.. 
  78. ↑ Greendale Film (nem elérhető link) . Thrasher's Wheat – Neil Young Archives. Hozzáférés dátuma: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. december 13. 
  79. ↑ Hollywood Stars Shine Spotlight On Green Power (a link nem érhető el) . Megújuló Energia Világa (2004. február 27.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 7.. 
  80. ↑ Neil Youngot „veszélyes” aneurizmával kezelték (a link nem érhető el) . CNN (2005. április 1.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 6.. 
  81. ↑ Tyrangiel, Josh. Neil Young feltámadása (nem elérhető link) . Időpont (2005. szeptember 26.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 14.. 
  82. ↑ Sheffield, Rob. Prairie Wind (nem elérhető link) . Rolling Stone (2005. október 6.). Hozzáférés dátuma: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2014. március 26.. 
  83. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Living with War (nem elérhető link) . Allmusic . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. december 3.. 
  84. ↑ Fricke, David. Neil Young - Living With War (nem elérhető link) . Rolling Stone (2006. május 1.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2015. május 27.. 
  85. ↑ Petridis, Alexis. Neil Young, Living With War (nem elérhető link) . The Guardian (2006. május 5.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2010. november 17.. 
  86. ↑ Greene, Andy. Neil Young kiadja a kiadatlan 1977-es album folytatását (nem elérhető link) . Rolling Stone (2007. augusztus 20.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. február 3.. 
  87. ↑ Glastonbury 2009 (a hivatkozás nem elérhető) . BBC . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 24.. 
  88. ↑ Neil Young játszik az Isle of Wight Festivalon (nem elérhető link) . CBC (2009. március 7.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 5.. 
  89. ↑ Neil Young új albumon dolgozik (downlink) . NME (2010. május 4.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 21.. 
  90. ↑ Inman, Davis. Neil Young Twisted Road turnéja kezdődik (nem elérhető link) . Amerikai dalszerző (2010. május 20.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 7..
  91. ↑ Új Crazy Horse album készült (a link nem érhető el) . Neil Young News (2012. január 22.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 9.. 
  92. ↑ Schlansky, Evan. Neil Young And Crazy Horse indítja el az első turnét nyolc év után (nem elérhető link) . Amerikai dalszerző (2012. június 5.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. január 16..
  93. ↑ Simpson, Connor. Az NBC News tévesen számol be Neil Young űrhajós haláláról (nem elérhető link) . The Atlantic Wire (2012. augusztus 25.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 30. 
  94. ↑ Greene, Andy. Neil Young And Crazy Horse új albumot ad ki (nem elérhető link) . Rolling Stone (2012. március 19.). Hozzáférés dátuma: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2014. január 6.. 
  95. ↑ ROST TRILÓGIA: Neil Young és Crazy Horse alkímiai körútja (a link nem érhető el) . Neil Young News (2012. október 5.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 17.. 
  96. ↑ Maslin, Janet. Amíg még emlékezhet . New York Times (2012. október 28.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. május 10.
  97. ↑ Michaels, Sean. Neil Young átveszi az Apple iTunes Music Store-ját (a link nem érhető el) . The Guardian (2012. október 28.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 25. 
  98. ↑ Neil Young Honors (a link nem érhető el) . A Kanadai Enciklopédia . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 23..
  99. ↑ GRAMMY Keresés az adatbázisban . Grammy . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 25..
  100. ↑ 34 - Neil Young (nem elérhető link) . 100 LEGNAGYOBB MŰVÉSZ . Rolling Stone (2004). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 19.. 
  101. ↑ Minden idők 100 legnagyobb gitárosa (a link nem érhető el) . Rocklist.net (1996). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 26.. 
  102. ↑ Legnagyobb élő dalszerzők (a link nem érhető el) . Beillesztés (2006). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2014. október 2.. 
  103. ↑ The Bridge School Benefit Concerts (a link nem elérhető) . Hyper Rust. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. január 17.. 
  104. ↑ Harvest Moon (downlink) . Allmusic . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. december 3.. 
  105. ↑ Thom Yorke - interjúk (a link nem elérhető) . BBC . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. október 11.. 
  106. ↑ My My, Hey Hey (Out Of The Blue) . DALSZÖVEG. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 22..
  107. ↑ 17 - Neil Young (nem elérhető link) . 100 LEGNAGYOBB GITÁROS . Rolling Stone (2003). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 30.. 
  108. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Neil Young hangja (a link nem érhető el) . Thrasher's Wheat – Neil Young Archives. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 30.. 
  109. ↑ Neil Young's Guitar Tech (nem elérhető link) . Thrasher's Wheat – Neil Young Archives. Hozzáférés dátuma: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 27. 
  110. ↑ Taylor 855 (a link nem érhető el) . Premier gitár. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. január 17.. 
  111. ↑ 1 2 Neil Young erősítők (a link nem érhető el) . Thrasher's Wheat – Neil Young Archives. Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 31.. 
  112. ↑ Neil Young: Don't Be Denie (a link nem érhető el) . BBC . Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2013. október 11.. 
  113. ↑ Neil Young feltámadása, folytatás (downlink) . Időpont (2005. szeptember 28.). Letöltve: 2012. november 18. Az eredetiből archiválva : 2012. november 14.. 
  114. ↑ Snapes, Laura Neil Young és Daryl Hannah állítólag Kaliforniában házasodnak össze . a Guardian (2018. augusztus 29.). Letöltve: 2018. augusztus 29. Az eredetiből archiválva : 2019. május 29.
  115. ↑ Gavin Edwards. Neil Young Low-Tech új albuma, az 'A Letter Home' márciusban jelenik meg (a link nem érhető el) . Rolling Stone (2014. január 22.). Hozzáférés dátuma: 2014. január 27. Az eredetiből archiválva : 2014. január 25. 

Irodalom

Oroszul

Linkek

 Rock and Roll Hall of Fame – 1995
Előadók
Korai zenészek
, akik hatással voltak
Nem fellépők
(Ahmet Ertegun-díj)
 Rock and Roll Hall of Fame – 1997
Előadók
Korai zenészek
, akik hatással voltak
Nem fellépők
(Ahmet Ertegun-díj)
  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz