A feminista filmelmélet egy olyan filmelméleti megközelítés, amely az Egyesült Államokban az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején a feminizmus második hullámának feminista elméletéből alakult ki . Az elmélet kezdete óta jelentős hatással volt a filmtudományra , és számos megközelítést alkalmazott a filmelemzésben.
Susan Hayward Cinema Studies: The Key Concepts című könyvében a feminista filmelmélet fejlődésének három szakaszát azonosítja: az 1970-es évek elejétől, az 1970-es évek közepétől az 1980-as évek elejéig, valamint az 1980-as évek közepétől az 1990-es évekig. [egy]
Az első szakaszban az Egyesült Államok feminista filmteoretikusai arra törekedtek, hogy a filmelemzés során a hangsúlyt az osztályról a nemre helyezzék át. Megközelítésük szociológiai elméleten alapult, és a női szereplők filmekben betöltött szerepének vizsgálatát célozta. Megvizsgálták a női nemi identitás és a filmbeli reprezentáció kérdéseit , és feltárták a filmekben a nőkkel kapcsolatos általános sztereotípiákat. Elemzésük középpontjában a klasszikus hollywoodi filmek álltak, amelyeket kritizáltak a filmekben a férfi nézőpont dominanciája, a nők tárgyiasítása és a képernyőn megjelenő szexista képek miatt. Ebből az időszakból jelentős alkotások közé tartozik a Popcorn Venus: Women, Movies and the American Dream (1973) Marjorie Rosentől [2] és a Reverence to Rape: The Treatment of Women in the Movies (1974) Molly Haskelltől . [3]
Az Egyesült Királyság filmteoretikusai szemiotikát és pszichoanalízist alkalmaztak a filmek elemzésére. Tanulmányozták a filmszöveg jelentését és azt, hogy ez a szöveg hogyan hat a nézőre. Feltárták továbbá a filmkészítési folyamat hatását a nők ábrázolására és a szexizmus fenntartására . Elemezték, hogy a nemek közötti különbségek hogyan kódolódnak a film vizuális és narratív struktúrájában.
Szemiotikai megközelítést alkalmazva úgy ítélték meg, hogy a mozi a "nő" jelet természetesnek és valósághűnek ábrázolja, bár valójában ez egy ideológiai jelentésű szerkezet vagy kód. A patriarchális ideológiában a nőről alkotott kép csak a férfiakkal kapcsolatban jelenthet valamit, így a „nő” megjelölés a „nem férfi” negatív reprezentációja. [négy]
A pszichoanalitikus megközelítés különös figyelmet fordított a nézőre. E megközelítés szerint a női karakter tárgyiasítása három pozícióból történik: a kamera, a férfi karakter és a néző. [4] A néző a moziban azonosul a férfi tekintetével, mert a filmet egy férfi karakter szemszögéből forgatják. Ennek eredményeként megtörténik a férfi hőssel való azonosulás , függetlenül a néző nemétől. Ez hozzájárult a női nézői élmény és a női tekintet kérdésének megjelenéséhez, hiszen egy női néző csak egy férfi karakterrel tudta magát azonosítani.
A posztstrukturalizmus segítségével a feminista filmelmélet a film jelentésének elemzésétől elmozdult a jelentés felépítésének elemzése felé. Ennek eredményeként a mozi nemcsak a társadalmi kapcsolatok tükrözője, hanem maga is aktívan részt vesz a nemek közötti különbségek kialakításában.
A második szakaszhoz a feminista filmelmélet szempontjából olyan fontos esszék kapcsolódnak, mint Claire Johnston [5] "A női mozi mint ellenmozi" (1973) és Laura Mulvey [6] "Visual Pleasure and Narrative Cinema" (1975) , A „ férfi tekintet ” kifejezés a feminista elmélet egyik kulcsa.
A harmadik szakaszban a feminista teoretikusok a filmművészetet annak előállításának és felfogásának történelmi és társadalmi összefüggéseihez viszonyítva vizsgálták, aminek eredményeként az osztály szerepére és a nők közötti hatalmi viszonyok meglétére helyezték a hangsúlyt. [7] Elkezdték feltárni, hogyan befolyásolja a hatalmi viszonyokat az osztály, a nem, a faj, a szexuális irányultság, mivel ezek szerepet játszanak a film jelentésének észlelésében és előállításában. A kontextus kiterjesztése lehetővé tette a teoretikusok számára, hogy eltávolodjanak a pszichoanalízistől és a filmekben a férfidominancia kritikáitól, és az interszekcionalitás felé mozduljanak el . Elutasították a Nő egyetlen tervét, mivel megértették, hogy a nők között sok különbség van. A feminista elmélet a bináris nemi modelltől több nézőpont felé mozdult el . Teresa de Lauretis nagy hatású esszéje "The Technology of Gender" (1987) ebből az időszakból származik . [nyolc]
Yarskaya-Smirnova E.R., amikor a feminista filmelmélet fejlődéstörténetét vizsgálja, arra a következtetésre jut, hogy csak a film szövegének elemzése sérülékeny, mivel figyelmen kívül hagyja a gyártás és a film felfogásának összefüggéseit. Ezért szükséges a mozit a szöveg és a filmgyártás társadalmi, gazdasági, politikai és kulturális feltételeinek kontextusa, forgalmazása és felfogása közötti kapcsolat szempontjából elemezni. [9]
Az 1980-as évek után a feminista filmelmélet kevésbé összefüggővé vált, és más kutatási területekre is átterjedt ( televízió , új média , előadás stb.). A moziban bekövetkezett változások a tapasztalat, a test és a hatás feltárásához vezettek a moziban. Most továbbra is a nők közötti különbségeket figyelembe vevő és az esszencializmust elutasító álláspont dominál . A filmelemzéshez különféle módszertanokat, módszereket és megközelítéseket alkalmaznak. [négy]
A feminista filmelmélet képviselői Claire Johnston , Mary Ann Doan , E. Ann Kaplan , Carol Clover , Barbara Creed , Pam Cook , Annette Kuhn , Teresa de Lauretis , Laura Mulvey , Joan Mellen , Tanya Modlesky , B. Mar Ruby Rosen , B. Mar Ruby Rich , Kaya Silverman , Linda Williams , Molly Haskell , Bell Hooks , Bracha Ettinger és mások.
| Feminizmus | |
|---|---|
| Sztori | |
| áramlatok |
|
| Ország szerint | |
| Feminista elmélet | |
| Szervezetek | |
| Lásd még | |
| "Feminizmus" portál | |