Sav, Maurice

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. december 25-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 2 szerkesztést igényelnek .
Maurice Sav
Maurice Sceve

Maurice Seva portréja
Születési dátum 1501 körül [1]
Születési hely
Halál dátuma 1564 körül [1]
A halál helye
Állampolgárság (állampolgárság)
Foglalkozása költő
Több éves kreativitás 1535 -től
Irány Reneszánsz
manierizmus
Műfaj vers , blazon , ekloga , elégia
A művek nyelve középfrancia [1] és latin [1]
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Maurice Seve , szintén Seve ( fr.  Maurice Scève , 1501 körül , Lyon  - 1560 körül , uo.) - XVI. századi francia költő. A lyoni költészeti iskola vezetője .

Életrajz

A levéltári dokumentumok és plébániai könyvek elvesztése ( vallásháborúk tüzében ) miatt meglehetősen nehéz Sav életrajzát visszaállítani. Az olasz származásáról szóló verzió nem igaz. Sav egy gazdag lyoni családhoz tartozott; apja városi tanácsosként szolgált. Lehetséges, hogy Maurice otthon humanista oktatásban részesült , és 1530 - tól 1533-ig irodalmi és régészeti előadásokat hallgatott az avignoni egyetemen . Lyonba visszatérve olyan irodalmi környezetben mozgott, amelyet a neolatin költők ( Bartélemy Hanot , Étienne Dolet , Nicolas Bourbon ) és Clément Marot követői (Estorg de Beaulieu, Bonaventure Deperier ) uraltak. I. Ferenc király 1536 - os lyoni látogatása és legidősebb fia, a francia Dauphin , III. Ferenc váratlan halála után Sav részt vett egy gyászgyűjtemény összeállításában. Úgy látszik, ugyanabban 1536-ban Seve találkozott Pernette Duguillée költőnővel ; viszonzatlan szenvedélyt élt át iránta, ami egészen haláláig tartott ( 1545 ). Maro és Seve ismeretsége 1536 novemberére nyúlik vissza. 1537 -ben ő vezeti az ünnepséget Ferrara bíboros és Lyon érseke , Ippolito II d'Este ünnepélyes Lyonba való belépése alkalmából . 1548 - ban Seve vezette az ünnepségeket II. Henrik király Lyonba való ünnepélyes belépése alkalmából ; azóta hivatalos költőnek számít. 1555 után nyoma veszett. Különböző változatok szerint Sav Németországba mehetett, áttérhetett a protestantizmusra , vagy meghalhat a pestisben [2] .

Sav és Laura sírja

1533- ban Seve az Avignon környékén élt Petrarch kedvese, Laura genealógiájának tanulmányozása felé fordult (a Petrarcha korábbi kommentátora, Velutello jelezte, hogy Laura a De Sade családhoz tartozott, akiknek kastélya Vaucluse falu közelében található. ). A Minoriták Templom Szent Kereszt kápolnájában sikerült megtalálnia a hamvakat egy medalionnal, ahol ki tudta venni az MLMJ betűket , amelyeket Sav úgy értelmezett, hogy "Madonna Laura Morta Jace". Itt fekszik a hamvai Madonna Laura ; mellette egy kézirat töredéke volt a szonett félig letörölt szövegével , amelyet Seve Petrarchának tulajdonított (bár a különböző korok olasz kutatói eltérően vélekedtek, sőt, magát Sevet tartották valódi szerzőjének). Sav tehát magára vállalta Laura sírjának felfedezését. Ez az egész történet a Savval együtt dolgozó lyoni kiadó , Jean de Tourn szavaiból ismert , hitelessége kétséges [3] .

Kreativitás

Sav 1535- ben találkozott Etienne Dolet kiadóval és költővel; kiadta első művét - Juan de Flores "A láng szánalmas vége" című könyvének spanyol fordítását ( La déplourable fin de Flamete , J. Boccaccio "Fiammetta" története alapján ). A Dauphin haláláról szóló gyűjteményhez Recueil de vers latins et vulgaires de plusieurs poëtes françoys composés sur le trespas de feu Monsieur le Daulphin (ahol a Save, Dolet, Jean Salmon Macrin , Nicola Bourbon, Mellin de Saint-Geleu mellett , Marot és más költők is részt vettek), Sav öt latin epigrammát és három verset írt franciául, köztük a hosszú (228 verses) „ Arion ” eklogát.

Blazons

1535 végén az akkor Ferrarában tartózkodó Clément Marot kezdeményezésére a női testről szóló blazonok versenyére került sor  - egy gyönyörű hölgy egyik vagy másik testrészére dedikált költői töredékeket. „A verseny megszervezésének lendülete a komolytalan epigramma volt – Maro „blason” „A gyönyörű mellbimbóról”. [4] Marót követve M. M. Bahtyin szerint

„A kor költői versengtek egymással azért, hogy a női test különböző részeit felragyogják: száj, fül, nyelv, fog, szem, szemöldök stb.; szó szerint anatómiailag szétszakították a női testet."

[5]

Sav komponálta a "Eyebrow" ( Sourcil ) és a "Tear" ( Larme ) blakókat ; Őket preferálta Maro védőnője, a francia Ercole II d'Este Rene felesége . Antoine Heroe , Claude Chappuis és más költők írásaival együtt az Anatomical Blasons on the Female Body ( Les Blasons Anatomiques Du Corps Féminin , 1536 ) című gyűjteménybe kerültek. Később Sav még három blakót komponált: "Chelo" ( Elöl ), "Percy" ( Szurdok ) és "Sigh" ( Soupir ).

A „Délia” című vers

A „Delia, a legmagasabb erény tárgya” ( Délie object de plus haute vertu ) terjedelmes költemény munkálatai 1536 -ban kezdődtek meg ; az első kiadást 1544 -ben adta ki a lyoni kiadó, Antoine Constantin; a második kiadás húsz évvel később jelent meg Párizsban, ami után a vers hosszú időre (a XIX. század második feléig) feledésbe merült.

A verset a Pernette Duguillée iránti szerelem ihlette, azonban A. D. Mihajlov szerint „egy igazi szerelmi kapcsolat nyomai 449 dekátban (dizenben) találhatók meg nehezen” [6] . Petrarch "Énekeskönyvével" ellentétben a hölgy halála nem nyitja meg a könyv második részét; kedvese halálával ér véget.

A versben sokféle költői hatás kereszteződött – a provence-i trubadúroktól ( Arnaut Daniel , Geoffre Rudel ) a 15. századi nagy retorikusok iskolájáig . De mindenekelőtt a "Delia" Petrarka költői hagyományának (Sev könyvét általában a "Canzoniere" első szerkezeti analógjának tekintik Franciaországban) és a reneszánsz emblematológiai hagyomány eredeti szintézise - amely több francia kiadása után Alciati könyvének kiadásai (az első 1536-ból való, ) már Párizsban meghonosodtak , de Lyonban nem dolgozták ki; a megfelelő kiadványok divatját ebben a régióban nagyrészt Sev vezette be. A Delia első kiadása 50 vésett emblémát tartalmazott, minden kilenc verset mottómatrica szakított meg ; a mottónak a költői méternek megfelelően többé-kevésbé javított szövege a következő dizen utolsó sorában jelent meg). Ezt a rendkívül kifinomult és egyben szigorú architektonikát a szándékosan nehéz filozófiai és esztétikai reflexió szolgálatába állította, ami kétségtelenül összekapcsolja a verset a modorral . A Delia-emblémákban különféle mitológiai képeket használnak ( Phoenix , Orpheus , Narcissus , hölgy egyszarvúval ).

A cím értelmezései

Már a 16. században a "Delia" (  (francia) Délie ) nevet az "Ötlet" (  (francia L' Idée ) anagrammaként próbálták értelmezni ; ez Seva filozófiájának neoplatonikus komponensének szellemében van, bár nem-platonizmusának megvannak a maga sajátosságai – Deliát a vers a világ tökéletességének megtestesítőjeként mutatja be, nem pedig az isteni szépség és a szubjektum tükörképeként. a spirituális aszkézisé (ahogyan Marsilio Ficino elképzeléseivel összhangban lennie kell ). Egy másik lehetséges értelmezés mitológiai jellegű: Delia Delos Artemis szigetének szülötte, Apolló nővére ; hideg fényt sugároz, amely megtölti a szeretett anyaggal - talán egy káros anyaggal; a tisztaság párosul benne Diana vadásznő kegyetlenségével . Titokzatos kozmikus erővel van felruházva; a Hold istennője, az állandóság és a változékonyság jellemzi.

Ahogy G. K. Kosikov rámutatott ,

„Általában Szeva fogalma a versben a következő: Isten tökéletes alkotásai között Delia a legtökéletesebb; imádata a megszemélyesített Erény imádata, a hős útja pedig az Ideál kereséseként jelenik meg, három egymást követő szakaszon keresztül: Szépség - Kegyelem - Erény; ráadásul ez a keresés nem nélkülözi a kínt és a drámát, hiszen az érzéki szenvedély legyőzését és szublimációját igényli.

[7]

Ecloga "Ivnyak"

"A fűzfa, a magányos élet eklogája" című hosszú allegorikus költeményben ( La Saulsaye, Eglogue de la vie solitaire , 1547 ) Seve az ókor ( Horatius , Vergilius ) és a reneszánsz ( Jacopo Sannazaro ) bukolikus költészetének hagyományát követi. ). Ugyanakkor az ekloga cselekvési helye meglehetősen valóságos, és Lyon környékén található. Az "Ivnyak" érdekessége a természet különleges élménye, amely "a szellemi méltóságát védelmező ember utolsó és egyetlen fellegvárának bizonyul" [8] , valamint a költői szerkezet muzikalitása, a már-már impresszionista stílus alkalmazása. kifejezési eszközök.

„Mikrokozmosz” vers

Az "Ivnyak" Ádám bűnbeesésének és a Paradicsomból való kiűzetésének témájával végződik ; Ádám és Éva újra feltűnik Sav legújabb művének, a Le Microcosme -nak, egy enciklopédikus vallásfilozófiai költeménynek a lapjain . 1562 -ben posztumusz adták ki ; okkal feltételezhető, hogy a verssel kapcsolatos munka 1559 -ben fejeződött be [9] . A költemény három, egyenként ezer verses könyvből és egy utolsó tercből áll (tehát összesen 3003 vers; akárcsak Deliában, Seve itt is az ezoterikus numerológia előtt tiszteleg ). A Mikrokozmosz az emberi faj tetteit énekli Ádámtól a 16. századig. A sokféle hatást magába szívó versben – Platón „ Államától ” és Macrobius „ Scipio álmától” Cusai Miklósig és Rotterdami Erasmus „A bolondság dicséretéig” – az emberi méltóság motívuma ( dignitas hominis )  , jellemző a reneszánsz humanizmusra , hangok. A szövegben a modern szevu tudományos szókészlettel telített érvelések találhatók. "Néha" a Mikrokozmosz "meglehetősen száraz, sokrétű enciklopédiává alakul , ahol az anyag tömörítése bizarr szakkifejezések halmazához vezet" [10] . A gnosztikus eszmék „mikrokozmoszra” gyakorolt ​​hatásának kérdése nyitva marad.

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bibliothèque nationale de France azonosító BNF  (fr.) : Nyílt adatplatform – 2011.
  2. ↑ Scève, Maurice // Dictionnaire des lettres françaises. Le XVIe siècle. P., Fayard, 2001. - 1076. o.
  3. ↑ Verdun-Louis Saulnier. Maurice Sceve Letöltve: 2017. október 26. Az eredetiből archiválva : 2013. július 28.
  4. ↑ Vipper Yu. B. A Plejádok költészete. M., Nauka, 1976. - S. 344.
  5. ↑ Bahtyin M. M. Francois Rabelais munkássága és a középkor és a reneszánsz népi kultúrája
  6. ↑ Mikhailov A. D. A francia reneszánsz néhány jellemzője // Francois Villontól Marcel Proustig. Az újkori francia irodalom történetének lapjai. I. M. kötet, A szláv kultúra nyelvei, 2009. 41. o.
  7. ↑ Kosikov G. K. Reneszánsz irodalom // A francia irodalom története: tankönyv / L. G. Andreev, N. P. Kozlova, G. K. Kosikov. - M .: Higher School, 1987. - S. 9-140 Archív másolat 2009. november 5-én a Wayback Machine -nél .
  8. ↑ Vipper Yu. B. A Plejádok költészete. Cit. op, p. 223.
  9. ↑ Ian Dalrymple Mcfarlane . Scève (Maurice) //Encyclopaedia Universalis. Corpus 20. P., 2002. P. 621.
  10. ↑ Manuel d'histoire literaire de la France. T.1. Des origines a 1600. P., Editions sociales, 1965. P. 325.

Irodalom

  • Hunkeler Th. Le vif du sens: corps et poésie selon Maurice Scève. Geneve: Droz, 2003.

Linkek

Dalszöveg

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák