Stalker (film)

Orvvadász
Műfaj

fikciós
dráma

parable noir
Termelő Andrej Tarkovszkij
Alapján Útszéli piknik
forgatókönyvíró_
_
Sztrugackij testvérek
Főszerepben
_
Alisa Freindlikh
Alekszandr Kaidanovszkij
Anatolij
Solonicin Nyikolaj Grinko
Operátor Alekszandr Knyazhinsky
Georgij Rerberg
Zeneszerző Eduard Artemjev
gyártástervező Andrej Arszenyevics Tarkovszkij
Filmes cég Mosfilm Filmstúdió
Második Alkotó Egyesület
Időtartam 163 perc
Költségvetés 1 millió rubel [egy]
Ország Szovjetunió
Nyelv orosz
Év 1979. május 25. [2]
IMDb ID 0079944
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A "Stalker"  egy szovjet sci-fi film , amelyet Andrej Tarkovszkij rendezett , a Moszfilm stúdióban forgattak 1979 -ben, a Sztrugackij fivérek forgatókönyve alapján, történetük alapján [3] Roadside Picnic .

Andrej Tarkovszkij munkásságának egyik legjelentősebb alkotása [4] . „ Andrej Rubljov ”, „ Solaris ” és „ Tükör ” című filmjei mellett a „Stalker” rendszeresen felkerül minden idők legjobb filmjei közé [5] [6] [7] . A film elkészítését sok probléma kísérte, és körülbelül három évig tartott. A film a rendező utolsó munkája volt, amelyet a Szovjetunióban forgattak. A premierre 1980. május 19-én került sor. A film elnyerte az " Ökumenikus zsűri díját" az 1980-as Cannes-i Filmfesztiválon .

Telek

A film fiktív térben és időben játszódik ; A szereplőknek nincs nevük, csak becenevük. A film főszereplője egy nemrég a börtönből szabadult férfi, akit "Stalkernek" [K 1] ( Alekszandr Kaidanovszkij ) hívnak. Szegénységben él feleségével és beteg lányával. Stalker abból él, hogy illegális expedíciókat szervez a Zónába, felesége tiltakozása ellenére. Stalker szerint a zóna az a hely, ahol körülbelül 20 évvel a film kezdete előtt meteorithullást rögzítettek. Ezt követően anomáliás jelenségek kezdődtek az esés környékén, az emberek eltűntek. A helyet „zónának” hívták, és pletykák kezdtek terjedni egy bizonyos titokzatos helyiségről, ahol a kívánságok valóra válhatnak: „a legbecsesebb, legőszintébb, legszenvedettebb”. A zónát először szögesdróttal, majd katonai kordonokkal vették körül.

A Stalkert felveszik a Professzor és az Írószobába vezetőnek.

A film fekete-fehérben azzal kezdődik, hogy három hős, kiszakadva egy katonai őrjáratból, behatol a Zónába. Itt a kép színes lesz. Az utazók a Zóna közepébe költöznek, a Szobába. Kiderül, hogy a bejárata az ösvény kezdetétől alig néhány száz méterre található. A stalker megköveteli, hogy a műholdak vitathatatlanul engedelmeskedjenek az utasításainak, elmagyarázva, hogy a zónában a közvetlen út nem a legrövidebb. A professzor beleegyezik, és az Író, aki a Zónába ment, hogy kiutat keressen az alkotói válságból, szkeptikusan fogadja a Stalker fenyegetéseit és figyelmeztetéseit a Zóna veszélyével kapcsolatban, egyenesen megy, de egy külső hang parancsolja neki. visszatérni. A trió hosszú kerülőútra indul.

Hogy pontosan miben rejlik a csapdák veszélye, az a filmből nem derül ki, de az út végére a némi visszássággal szembesülő Író már nem vitatkozik a Stalkerrel. Miután biztonságosan elkerülték a Zóna összes csapdáját, beleértve a legveszélyesebbet is, az úgynevezett "húsdarálót", a hősök eljutnak a Szobába. A professzornak, mint kiderült, nem kívánkozni akart, hanem elpusztítani a termet; hátizsákban hozott a Zónába egy 20 kilotonnás bombát , amelyet kollégáival közösen készített . Szándékát az a vágy motiválta, hogy megakadályozza a veszélyes tudatalatti vágyak megvalósítását, amelyek az emberiség halálához vezethetnek . A Stalker meggyőzi őt arról, hogy lehetetlen elpusztítani a Szobát, különben az emberek elveszítik azt a reményt, amit a Stalker adott nekik, amikor behozta őket a Zónába. Az író megtagadja a kívánságot, és elmagyarázza, hogy senki sem tudja teljesen megérteni és felismerni legtitkosabb álmait, ezért senki sem használhatja a Szobát saját céljaira. Felismerve, hogy értelmetlen a zónába menni, valamint a termet elpusztítani, a professzor szétszedi és kidobja a bombát. A Szoba küszöbéről a hősök anélkül, hogy kívánnának, visszamennek. A stalker hazatér feleségéhez és lányához. Azt mondja a feleségének, hogy nem maradt meg az emberekben a hit, ami a Zónába jutáshoz és az élethez egyaránt szükséges.

Az utolsó monológban a Stalker felesége azt mondja, hogy férje áldott . A néző számára úgy tűnik, hogy a Zóna minden veszélye a Stalker találmánya. A film utolsó epizódjában a Stalker lányának pszichés ereje van .

Cast

Színész Szerep
Alekszandr Kaidanovszkij  Orvvadász Orvvadász
Alisa Freindlich  Stalker felesége
Nyikolaj Grinko  Egyetemi tanár professzor ( Szergej Jakovlev hangja )
Anatolij Szolonicsin  Író Író
Natasa Abramova  Majom (a Stalker lánya)
Faime Yurno (F. Yurna néven)  13 perc, kabriót vezető hölgy, Stalker elűzte
E. Kostin  Luger, csapos
Raimo Randy  járőrrendőr
Vlagyimir Zamanszkij A professzor telefonos beszélgetőtársa (hangja)

A forgatócsoport

Létrehozás

Háttér

1973-ban, amikor még a Tükörben dolgozott, Andrej Tarkovszkij azt írta a naplójába, hogy érdekli a Sztrugackij testvérek Roadside Picnic új története. 1974-ben felvette a kapcsolatot az írókkal, és közölte, hogy szeretné leforgatni [K 2] [8] . Tarkovszkij akkoriban Dosztojevszkij ("Az idióta ") és Tolsztoj (" Iván Iljics halála ") filmadaptációját is kikelt , és vállalta, hogy megírja a forgatókönyvet az " Ariel " regény alapján. 1975 végére azonban végül úgy döntött, hogy Sztrugackijékkal közösen készíti el a forgatókönyvet a történetük alapján [9] .

1976 februárjában Tarkovszkij hivatalosan megkapta a forgatási engedélyt a Szovjetunió Állami Filmügynökségének elnökétől, Philip Yermashtól . Ezzel egy időben az írók elkészítették a forgatókönyv második változatát „Wish Machine” munkacímmel, ami nem illett a rendezőhöz. Tarkovszkij ezeket az első vázlatokat túlságosan "színesnek" és "unalmasnak" tartotta. Az írók türelmesek voltak a leendő forgatókönyv végtelen átdolgozásával [10] .

Szerencsénk volt, hogy egy zsenivel dolgozhattunk, mondtuk akkor egymásnak. - Ez azt jelenti, hogy minden erőnket és képességünket be kell vetnünk egy olyan forgatókönyv létrehozására, amely a lehető legkimerítőbben kielégíti zsenialitásunkat.

— Borisz Sztrugackij [11]

Bár Tarkovszkijt nem forgatókönyvíróként könyvelték el, a három társszerző egyikének tartották, és főként az anyagok visszautasítása volt a szerepe. Borisz Sztrugackij emlékeztetett arra, hogy a Kívánsággép forgatókönyvéhez képest egyetlen más mű sem vett el tőlük ennyi erőt, és végtelenül kimerítőnek nevezte ezt a művet . A "Stalker" miatt a " Bogár a hangyabokorban " című történetet elhalasztották [11] . Philip Yermash figyelmeztette Tarkovszkijt a végső jóváhagyás előtt, hogy a testvérek arról híresek, hogy "nem forgatták őket", különösen a " Fiú az alvilágból " című filmadaptáció korábbi kísérlete kudarca után . Tarkovszkij azonban szilárdan megállta a helyét [12] .

A film indulása még tovább is elhúzódhatott volna, Tarkovszkijnak pedig levelet kellett írnia az SZKP XXV. Kongresszusára  – ez akkoriban meglehetősen gyakori fogadtatás volt. 1976 októberében kiválasztották a főbb szerepek színészeit, és megtalálták a természetet. A forgatócsoportba olyanok kerültek, akik Tarkovszkij mellett több filmet is tudhattak maguk mögött: Georgij Rerberg , Eduard Artemjev , Ljudmila Feiginova, Nyikolaj Grinko és Anatolij Szonyicin [12] .

Forgatás

A filmet 1977 elején kellett volna gyártásba helyezni, de az Isfara régióban történt földrengés újabb késést okozott - új természetet kellett keresniük [13] .

1977. február 15-én forgatták a film első pavilonjelenetét – a nyitóepizódokban a Stalker házát. Májusban folytatódott a helyszínelés Észtországban [14] . Az első kidolgozott anyagok házasságnak bizonyultak, és a rendező, miután felfüggesztette a gyártást, 40 napra Moszkvába távozott, hogy rendezze a dolgokat. Júliusra folytatódott a forgatás, augusztusra pedig elkészült a film vázlatváltozata, ahol Sztrugackijék szerint Kaidanovszkij a kemény fickót és a csalót, Allant alakította (lélekben közel áll az Roadside Picnic hőséhez, Red Shewharthoz) [11] .

Az állandó feldolgozásnak köszönhetően a film kezdett túllépni a költségvetésen, a forgatókönyvet rögtön a forgatás során átírták, ami erősen és lassan haladt előre. Tarkovszkij egyáltalán nem volt megelégedve az eredménnyel, Borisz Sztrugackijnak panaszkodott, hogy "nem minden jó és rossz". A rendező fogékonysága unta a csoportot. A képernyőn néhány másodpercig tartó jelenet felett a kép művészei több napig dolgoztak. Tarkovszkij igyekezett biztosítani, hogy a keretben lévő pázsit csak zöld legyen. Az összes rossz árnyalatú füvet egyenként eltávolították [15] .

A filmet a szovjet időkben hiánycikknek számító Kodak filmre forgatták, és csak kiválasztott rendezők számára adták ki [16] . Georgy Rerbergnek volt tapasztalata a Kodak filmekkel kapcsolatban, és az egyik legprofibb szovjet operatőr hírében állt. 1977. augusztus 9-én a Mosfilm laboratóriumaiban több ezer méternyi filmfelvétel menthetetlenül megsérült a filmelőkészítés során [ 17] . Különféle változatok hangzottak el ebből az alkalomból: a film rossz szándékúkkal való lecserélésétől Tarkovszkij taktikai lépéséig, aki így teljesen újra akarta készíteni a neki nem megfelelő filmet. A történet nagy nyilvánosságot kapott, és még újságírók is kivizsgálták. Az ok azonban Anta Skalandis író szerint a személyzet szokásos hanyagsága volt [18] .

Az ügy Tarkovszkij és Georgij Rerberg közötti komoly veszekedéssel végződött. Pavel Fattakhutdinov emlékiratai szerint : „A közvetítő közöttük Masha Chugunova, Tarkovszkij szeretett, odaadó asszisztense volt. Andrej Arszenjevics azt mondta: "Mása, mondd meg a kezelőnek, hogy ezt és azt kell tenned." Mása elhallgatott, és Rerberg, mintha megszólította volna, azt mondta: „Masha, mondd meg a rendezőnek, hogy nem teszem ezt” [19] . Ennek eredményeként az operatőrt felfüggesztették a képen való munkából, bár az általa felvett kis mennyiségű anyag bekerült a képbe [20] .

A forgatócsoport feltételezte, hogy a kép bezárható, de Tarkovszkij 1977 júliusában engedélyt kapott az Állami Filmügynökségtől, hogy a költségvetést kétrészes sorozatra emelje [15] . Alla Latynina szerint Philip Yermash szimpatizált Tarkovszkijjal, és csak így magyarázható a váratlan engedély a kép költségvetésének növelésére [21] . 1977 szeptemberében-októberében a forgatás új operatőrrel ( Leonid Kalasnyikov ) és produkciós tervezővel ( Shavkat Abdusalamov , aki Alexander Boymot váltotta ) folytatódott. Tarkovszkij azonban mindezt az anyagot elutasította. Elkezdődött a tél, és ez a természet nem illett bele a kép eseményeinek forgatókönyvébe [18] .

1977 októberében a forgatókönyvet, amely még mindig nem illett Tarkovszkijhoz, nyolcadszor vagy kilencedszer is átírták. A próba és hiba , amikor a rendező nem tudta elmagyarázni a forgatókönyv szerzőinek, hogy mit akar, végül meghozta az eredményt. Ahogy Borisz Sztrugackij emlékezett, testvérével együtt kétségbeesett, és végül feltalálták a Holy Fool Stalkert. Tarkovszkijnak tetszett ez a lehetőség, de a tél leállította a forgatást. 1978 áprilisában Tarkovszkij szívrohamot kapott , és újra elkezdett dolgozni a sorban harmadik csapattal. A koncepció megváltozott: a sci-fi kezdete teljesen eltűnt, és Kaidanovsky új képet testesített meg a képernyőn. A harmadik verzióban Alexander Knyazhinskiy lett az operátor . Végül a harmadik menettől kezdve a filmet teljesen újraforgatták 1978 júniusától decemberéig [22] .

A forgatás 1978. december 19-én fejeződött be. Ennek eredményeként a kép költségvetését 300 ezer rubel túlköltötték, és meghaladták az 1 millió rubelt [23] [24] .

Forgatási helyszínek

Kezdetben Tarkovszkij találta meg a szükséges természetet Isfara városa közelében , Tádzsikisztánban , de 1977. január 31-én a várost földrengés pusztította el. Ez a körülmény magát a forgatást nem zavarta, de a forgatócsoportnak nem volt hol laknia. 1977 áprilisában hosszas keresés után Georgy Rerberg új természetet talált Észtországban , a tallinni főposta közelében [25] , valamint a várostól 25 kilométerre, egy régi, lerombolt erőmű területén a Jagalán . Folyó [20] .

A Zóna apokaliptikus tájai azért is voltak hitelesen sikeresek, mert a forgatás helyszínétől nem messze egy cellulóz- és papírgyár hulladékot dobott a folyóba, erősen szennyezve azt. Az ENSZ - előőrsről szóló epizódot a régi tallinni lift kazánházánál forgatták, Tallinn központjában, a Rotermann negyedben . A negyed belső utcáját ma "Stalkeri käik" - "Stalker's passage" -nak hívják. Ennek az epizódnak az elejét - egy dízelmozdony áthaladását - a régi tallinni hőerőmű (ma "Kultuurikatel" - "Kultúra tekercs") közelében forgatták, a csövön még mindig ott van az "UN" felirat. 2006-ban észt és angol nyelvű emléktáblát akasztottak a pipára, amely szerint a Stalker című filmet ezen a helyen forgatták [26] .

Külön jeleneteket forgattak Leningrád közelében , a pavilonos forgatás a Mosfilm stúdióban zajlott. Az utolsó jeleneteket, ahol Stalker a lányát a vállán viszi, valamint az ipari tájat a bár nyitott ajtajából, Moszkvában, a Zagorodnoye Shosse környékén forgatták . A háttérben a CHPP-20 [27] [28] csövei láthatók .

A premier utáni sors

A filmet sokáig nem adták ki. Tarkovszkij legtöbb filmjével ellentétben azonban a Stalkert gyakorlatilag nem cenzúrázták , és többé-kevésbé sikeresen forgalmazták a Szovjetunióban [1] .

1979. május 25-én a "Mosfilm" filmstúdióban megtartották a film első privát vetítését "sajátja számára". A premier az átlagos néző számára 1979 júliusában zajlott három tomski moziban [ 29] . A moszkvai premierre csak 1980 májusában került sor a Cvetnoj körúti Mir moziban [30] . Moszkvában a filmet mindössze három moziban mutatták be, és 196 filmkópiát terjesztettek el országszerte . A premier utáni első hónapokban a szovjet sajtó semmilyen módon nem jegyezte meg Tarkovszkij következő filmjének megjelenését. A „ Pravdában ” és az „ Irodalmi Közlönyben ” csak 1981-ben jelentek meg kritikák és kritikák, miután a képet bemutatták a Cannes-i Filmfesztiválon [31] .

1980-ban Tarkovsky megkapta az RSFSR Népművésze címet , de a Stalker volt az utolsó filmje, amelyet a Szovjetunióban forgattak, majd külföldön dolgozott. A film iránti érdeklődés újabb hulláma közvetlenül a csernobili katasztrófa és Tarkovszkij 1986-os halála után következett be. A filmet gyakran végzetesnek nevezték alkotói számára.

Kritika

A keményen adott film a rendező hét nagy alkotása közül az ötödik, amely a néhai Tarkovszkijt tárja a közönség elé. A képet a kritikusok az egyik legjelentősebb alkotásának és a világ filmművészeti egészének figyelemre méltó jelenségeként értékelték. Maya Turovskaya azt írta, hogy "a film összefoglalja a rendező által felhalmozott összes készséget". A New York Times kritikusa, Vincent Canby "feltűnő szépségnek" nevezte, és külön megemlítette az operatőr kiváló munkáját [32] [33] .

Az első kritikákban az 1980-as évek elején a nyugati kritikusok az akkori Szovjetunió életének politikai és történelmi kontextusának prizmáján keresztül szemlélték a filmet. Egy másik nézet az, hogy a filmet az úgynevezett környezeti témának tulajdonítják, amely megelőlegezte Csernobil történetét [34] . A további elemzés feltárta a festmény sokdimenziós és mély filozófiai kontextusát [35] .

Tarkovszkijt a "Stalker"-ben elvonja a korábbi szalagokat átható szimbolikától : a repülés motívumától, a gyermekkor képeitől, az anya és apa alakjaitól; állatok (különösen lovak); nagyon szeretett eső. Alkotói útja utolsó szakaszában Tarkovszkij eljut a minimalizmushoz . A film tömörebb és holisztikusabb, a "tiszta mozi" hagyományaira utalva a nézőt. A cselekmény aszketikus sorrendje, a kulcskockák közvetlen perspektívája , a monokróm színséma  – minden egy célnak van alárendelve [36] . A cselekmény sietetlen, paradox módon végtelen folytonosságát hangsúlyozzák a Stalker szavai, miszerint a Zónában a közvetlen út nem a legrövidebb. Eduard Artemiev zenéje, amely a cselekmény elkülönült és túlvilági motívumát hangsúlyozza, a vásznon zajló egzisztenciális cselekvés fontos részévé vált [37] .

A "Stalker" világa mindennapi életében, a szegénységben, az elesettségben az egységnek és feszültségnek arra a fokára jutott, amikor szinte megszűnik "külső" lenni, és a lélek tájaként jelenik meg a gyónás után. Még az is látszik, hogy Stalkerből levonták a rendezőt hosszú éveken át hatalmába kerítő állandó témák és vizuális motívumok komplexumát, amelyet a végsőkig megvalósított, kimerülten és vászonra adott. Ennek köszönhetően a "Stalker" sokkal holisztikusabbnak, tömörebbnek és egységesebbnek tűnik, mint a "Mirror".

– Maya Turovskaya [38]

A forgatókönyv első változataiban egy nukleáris robbanás, egy időhurok és egy aranylabda volt szoba helyett [10] . Miután hosszú ideig dolgozott a forgatókönyvvel, Tarkovszkij következetesen túlélt minden olyan tudományos-fantasztikus elemet, amely elérhető volt az Roadside Picnicben [39] . A kalandból a hősök zónán keresztüli utazása filozófiai vitává válik , amely apokaliptikus kétségbeeséssé válik. A kép teljes jelentése a hétköznapi világból a Zóna metaforikus világába való mozgásban rejlik, a valóságtól az ideális felé, végül pedig az út céljához - a Szobához és a vágyak beteljesüléséhez. A szereplők által bejárt út azonosítása és önmaguk keresése a kép egyik fő filozófiai üzenete [40] [41] .

A kép legelejét - az utazást egy vasúti kocsin  - egy másfajta, szürreális világba vezető utazásként forgatják. A Zónában minden megszokott tereptárgy összeomlik: ami a hétköznapi életben veszélyes, itt egy értelmetlen fémhulladék halom. A Zóna szörnyű "csapdái" a filmben nem annyira fizikai csapdák, mint inkább lelki és pszichológiai [42] [43] .

Tarkovszkij munkájának kutatói egyfajta trilógiát különböztetnek meg: „ Solaris ”, „ Tükör ” és „Stalker”. Az egész arról szól, hogy megtaláld önmagad és a belső utad. Így vagy úgy, a bennük lévő hősök legbensőbb vágyaik beteljesülésének lehetőségével kerülnek kapcsolatba. Mindezek a festmények egyrészt a racionalizmus és a tudomány, másrészt a hit közötti konfliktust dolgozzák fel. A Solarisból származó Sartorius-kép ebben nagyon közel áll a Stalker-i professzorhoz, aki racionális magyarázatot keres a megfigyelésre kényszerülő jelenségekre [35] .

A keresztény szimbolizmus és a spirituális motívumok, amelyekhez Tarkovsky többször is folyamodott, egyértelműen megnyilvánulnak Stalker cselekményében. Abban a jelenetben, amely azután játszódik, hogy a hősök legyőzték a vízesést, Johnson és Petrie filmkritikusok egyértelmű utalást láttak Lukács evangéliumára , az emmausi eseményekre , ahol 2 apostol nem ismerte fel Jézust, amikor találkoztak vele. A szereplők vagy a beszédek többször is bibliai szövegeket idéznek. A kamera állóvíz feletti hosszú repülésének jelenetében Van Eyck Genti oltárképének egy részletét láthatja a néző . Tarkovszkij azonban maga sem hitte el, hogy a keresztény téma és a kezdet ennyire fontos lenne a filmben. Az ő szemszögéből sokkal jelentősebb volt a racionális és irracionális, az anyagi és a szellemi összeütközése, ami egyértelműen megnyilvánul a Stalker és két társa közötti konfliktusban [14] [42] .

A kép cselekménye elsősorban a három szereplőre, azok vitáira, cselekedeteire összpontosul. Képeik mindegyike a maga filozófiai kezdetét hordozza. Professzor - tudományos materializmus , Író - a művész világképe, cinizmusba fajult ; maga a Stalker a hit [45] . A három főszereplő hite próbára teszi. És ők, megállva a szoba küszöbén, nem bírják. A stalker visszatér a Zónából feleségéhez és beteg lányához, aki csalódott az emberekben [46] .

A színészi munka a filmben nem annyira észrevehető, és háttérbe szorul - a nézőt sokkal jobban vonzza a vizuális összetevő. A filmben Tarkovszkij lelőtte kedvenc színészeit Grinkót és Solonitsynt, de a kritikusok külön megjegyezték egy új arcot - Alekszandr Kaidanovszkijt, aki annyira meggyőzően néz ki a "szent bolond" Stalker szerepében. Jevgenyij Cimbal rendezőasszisztens felidézte, hogy szinte minden színésznek teljesen természetellenes megközelítést kellett találnia a szerep megtestesítéséhez, rá kellett kényszerítenie magát, hogy mássá váljon. Ez különösen igaz Kaidanovszkijra, aki életében a Stalker képének teljes ellentéteként látta magát – következetes, szilárd és kemény ember [47] [48] .

Tarkovszkij egy interjúban így beszélt a képről:

Ami a "Stalker" gondolatát illeti, azt nem lehet szóban megfogalmazni. Személyesen mondom: ez annak az embernek a tragédiája, aki hinni akar, rá akarja kényszeríteni magát és másokat, hogy higgyenek valamiben. Ehhez a Zónába megy. Megért? Egy teljesen pragmatikus világban el akar hitetni valakivel valamiben, de nem sikerül. Senkinek nincs szüksége rá, és senkinek sem kell ez a hely – a Zóna sem. Vagyis egy film a materializmus győzelméről ...

– Tarkovszkij [24]

Egy másik interjúban pedig a következőképpen írta le a film fő gondolatát [49] :

Fontos számomra, hogy ebben a filmben megállapítsam azt a kimondottan emberi, feloldhatatlan, felbomló, mindenki lelkében kikristályosodó, értékét képező. Hiszen annak ellenére, hogy külsőleg a hősök kudarcot vallanak, valójában mindegyikük valami felbecsülhetetlenül fontosabbra tesz szert: hitre, önmagukban a legfontosabb dolog érzésére. Ez minden ember lényege.

A pszichológiai tudományok kandidátusa, Natalja Fedorova a történetben és a filmben az orosz kultúra számára hagyományos vándorlás témájának fejlődését látta . A hős Kaidanovszkij képében e jelenség fejlődésének új szakaszát látta, "mint egy kísérletet a fizikai túlélésre és a hipotetikus jövő szélsőséges körülményeinek leküzdésére, valamint az egyéni világnézethez kapcsolódó belső válság megoldására" [50] ] .

Kulturális hatás

A "Stalker" fontos mérföldkővé vált Tarkovszkij alkotói útján, és nagymértékben hatott azokra az emberekre, akikkel együtt dolgozott, a filmnyelvre, és eredeti hagyományokat teremtett. A Stalker forgatásán Tarkovszkij mellett Jevgenyij Cimbal és Konstantin Lopushansky leendő rendezők tanultak . A Stalker szerepe gyökeresen megváltoztatta Alexander Kaidanovsky életét és kreatív sorsát. A Tarkovszkijjal való forgatás után belépett a rendezői tanfolyamokba, de a jövőben nem sikerült együtt dolgozniuk [51] .

A " The Bodyguard " című filmet a "Stalker" témájának egyértelmű utánzataként forgatták, és sok tekintetben ugyanaz a csapat készítette, de az ötlet nem valósult meg teljesen. 1981-1982-ben Arkagyij Sztrugackij és Andrej Tarkovszkij többször találkoztak, együtt írták a forgatókönyvet a „ Vigyázz! Kígyók! ", a "Bogár a hangyabokorban" filmadaptációját dolgozták ki. Ant Skalandis Sztrugackij testvérek életrajzírója szerint Tarkovszkij utolsó filmjének, az Áldozatnak a forgatókönyve nagyrészt Tarkovszkij és Arkagyij Sztrugackij közös munkája [52] [48] .

A film vizuális megoldása koszos és unalmas tájak, omladozó házak; Magát a zónát sok szovjet és orosz filmes elfogadta. A "Stalker" hatásának lenyomatát olyan filmek viselik, mint a " Harmadik bolygó ", a " Roy ", a " Kin-dza-dza!" » és mások [53] .

A film nagy hatással volt az európai és a világ filmművészetére. Amint azt a kritikusok elismerik, Tarkovszkij festményének atmoszférája és hatása olyan filmekben érződik , mint Lars von Trier Element of Crime ( 1984 ) és Mamoru Oshii híres fantasyfilmje, az Avalon [ 54] [55] .

Számos tudományos munka foglalkozik a kép mint filmes, kulturális és filozófiai jelenség vizsgálatával [56] .

A híres brit zenész, Brian Williams ( Lustmord ), Tarkovszkij festménye által ihletett 1995-ben Robert Rich -el együtt rögzítette a "Stalker" című albumot [57] .

A híres DJ Richie Hawtin "We (All) Search" című klipjében a zárójelenetben a Stalker lányát ábrázoló töredéket használnak [58] . A „ The Tunnel ” című klip maga Richie közreműködésével szintén sok tekintetben hasonlít a jelzett jelenetre a lánnyal.

Tarkovszkij filmjének, mint világkultúra-jelenségnek az emlékére 1995 óta rendezik Moszkvában a Stalker filmfesztivált [ 59] .

Díjak

Jellemzők

Különbségek a könyvhöz képest

A filmben tulajdonképpen csak a Zóna képe (amit Tarkovszkij is sajátosan értelmezett) és a Zónában kalauzként szolgáló stalker fogalma maradt meg a könyvből.

A Zóna a halálcsapdák nagyon összetett rendszere. Ide nem ugyanazon az úton térnek vissza, mint ahogy mentek. Itt minden percenként változik. Az elméleti konstrukciók a Zónában nem működnek, csak az intuícióra kell hagyatkozni. A zóna csak azokat fogadja be, akik elvesztették a reményt.

Fő csapdaként az „Útszéli piknikhez hasonlóan” a „húsdarálót” említik. Az átjutáshoz állítólag egy ember életét kell feláldozni. A csapdák között vannak nagy gravitációs helyek. Azonosításukra a Stalker anyákat használ, amelyekre kötszert kötnek. Ezt a technikát használja Red Shewhart, a „Piknik” főszereplője is.

Az eredeti forgatókönyv tartalmazta a Zóna "zöld hajnalát" - egy időhurok-csapdát -, de nem szerepeltek a végső forgatókönyvben [39] .

Idézetek

A filmet így idézik:

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. stalker angolból .  lesni  - "lopva üldözni"
  2. Magának az "Útszéli piknik" történetnek is nehéz sorsa volt. 1972-ben a történetet folyóirat-változatban adták ki, 1980-ban pedig külön kiadást adtak ki, amelyet a szovjet cenzúra alaposan átdolgozott.
Források
  1. 1 2 Johnson, Petrie, 1994 , p. 139.
  2. Internet Movie Database  (angolul) - 1990.
  3. A "Stalker" (1:08) film szerzői . Hozzáférés dátuma: 2015. május 31. Az eredetiből archiválva : 2015. május 7.
  4. Skalandis, 2008 , p. 487.
  5. Filmek a legtöbb listán - a legjobb filmek listája . KinoPoisk . Letöltve: 2020. október 30. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 2.
  6. Minden idők 100 legjobb filmje |  Látvány és hang . Brit Filmintézet . Letöltve: 2020. október 30. Az eredetiből archiválva : 2020. március 12.
  7. Hivatalos legjobb 250 narratív  játékfilm . letterboxd.com . Letöltve: 2022. január 8. Az eredetiből archiválva : 2021. július 17.
  8. [https://web.archive.org/web/20170225051645/http://www.pryamaya.ru/dmitriy_bykov_strugatskie_piknik_na_obochine__vsya_pravda_ob_sssr_video Archiválva : Február 25., 2017-es Struga Machine a Waskybacken. "Útszéli piknik" - a teljes igazság a Szovjetunióról " Dmitrij Bykov ]   (Hozzáférés dátuma: 2017. február 24.)
  9. Skalandis, 2008 , p. 486.
  10. 1 2 Skalandis, 2008 , p. 491.
  11. 1 2 3 Borisz Sztrugackij. Megjegyzések a múltról . Arkagyij és Borisz Sztrugackij. Hivatalos oldal . "Orosz fantasy" (1985-1990). Letöltve: 2011. március 21. Az eredetiből archiválva : 2011. október 7..
  12. 1 2 Skalandis, 2008 , p. 492.
  13. Skalandis, 2008 , p. 498.
  14. 1 2 Johnson, Petrie, 1994 , p. 146.
  15. 1 2 Skalandis, 2008 , p. 502.
  16. Egyre akutabb a filmállomány hiánya (elérhetetlen link) . Az orosz filmművészet enciklopédiája . LLC "Session" Letöltve: 2011. március 21. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 24.. 
  17. A. Sztrugackij levele azt állítja, hogy 10 000 méter filmezett anyagból 6000 elveszett (lásd Ant Skalandis. Desire Machine  // Art of Cinema: Journal. - 2008. - No. 2. Archive on October 24, 2014. ). O. Surkova naplójában egy másik adat is szerepel - 2 ezer méter házasság (lásd Olga Surkova. Tarkovszkij krónikái: "Stalker"  // Art of Cinema: magazin. - 2002. - 10. sz. Archivált : augusztus 6. , 2014. ).
  18. 1 2 Skalandis, 2008 , p. 504.
  19. Pavel Fattakhutdinov: A dokumentumfilm az élet imádata . Letöltve: 2019. augusztus 14. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 14.
  20. 1 2 Szergej Filatov. Két zseni egy oldalon  // Kommersant Weekend: Journal. - 2008. - 23. szám (69) . Az eredetiből archiválva : 2011. szeptember 27.
  21. Anna Latynina. "Érje el az abszolút ...": Andrej Tarkovszkij naplói // Novy Mir: folyóirat. - 2008. - 8. sz . - S. 157-164 . — ISSN 0130-7673 .
  22. Turovskaya, 1991 , p. 126.
  23. Johnson, Petrie, 1994 .
  24. 1 2 Olga Surkova. Tarkovszkij krónikái. Orvvadász. "1978. augusztus eleje" fejezet . Andrej Tarkovszkij egy projekt az orosz filmművészet kultikus rendezőjéről . Alekszandr Kazarmscsikov. Letöltve: 2011. március 21. Az eredetiből archiválva : 2011. december 9..
  25. Tallinn a moziban . Letöltve: 2022. január 5. Az eredetiből archiválva : 2022. január 5..
  26. Igor Arhipov. Történelmi ízzel  // Expert North-West: Journal. - M . : "Szakértő" csoport, 2010. - 22 (468) . Archiválva az eredetiből 2013. július 28-án.
  27. Fotó - Stalker Moszkvában a Kanatchikova Dachában - Fotók a régi Moszkváról
  28. James Norton. James Norton Stalking the Stalker Vertigo Archiválva : 2010. február 28., the Wayback Machine , 2006, 3. kötet, 3. szám; A Stalker nyomán / Nina Tsyrkun fordítása angolból
  29. Tarkovszkij Tomszkban. Milyen volt. . Letöltve: 2017. április 16. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 10..
  30. Skalandis, 2008 , p. 510.
  31. Johnson és Petrie, 1994 , p. 140.
  32. Johnson és Petrie, 1994 , p. 143.
  33. Turovskaya, 1991 , p. 131.
  34. A. V. Fedorov . Az ökológiai téma a hangkorszak orosz játékfilmgyártásában: problémák és trendek . Filmtörténet (2007. február 11.). Hozzáférés dátuma: 2011. március 21. Az eredetiből archiválva : 2013. április 3.
  35. 1 2 Johnson, Petrie, 1994 , p. 142.
  36. Johnson és Petrie, 1994 , p. 155.
  37. . Egorova, Tatyana, „Edward Artemiev: Ő mindig is alkotó volt és az is marad…” , Electroshock Records , < http://www.electroshock.ru/eng/edward/interview/egorova/ > . Letöltve: 2009. június 7. Archiválva : 2007. július 3. a Wayback Machine -nél 
  38. Turovskaya, 1991 , p. 129.
  39. 1 2 Turovskaya, 1991 , p. 127.
  40. Johnson és Petrie, 1994 , p. 145.
  41. Siladyi Ákos, Kovács András Bálint. Két világ között: személyiség. Tarkovszkij szellemi útja  // Filmtudományi jegyzetek: Történelmi és elméleti folyóirat. - 2002. - 56. sz . Archiválva az eredetiből 2017. szeptember 1-jén.
  42. 1 2 Turovskaya, 1991 , p. 134.
  43. S. L. Shumakov. Egy elveszett szót keresve. A vizuális és verbális problémáról Tarkovszkij esztétikájában a "Stalker" című film példáján - 1989. - 3. sz .
  44. Turovskaya, 1991 , p. 138.
  45. Johnson és Petrie, 1994 , p. 150.
  46. Turovskaya, 1991 , p. 137.
  47. Skalandis, 2008 , p. 507.
  48. 1 2 Shavkat Abdusalamov. Alekszandr Kaidanovszkij emlékei  // Filmtudományi jegyzetek: Történelmi és elméleti folyóirat. - 2000. - 47. sz . Az eredetiből archiválva : 2017. április 30.
  49. Andrej Tarkovszkij a filmművészetről // Andrej Tarkovszkij világa és filmjei. - M. : Művészet, 1991. - S. 322. - 50 000 példány.  — ISBN 5-210-00150-4 .
  50. Fedorova N. V. Vándorlás: az abnormális ábrázolása az orosz kultúrában  // Az Omszki Állami Pedagógiai Egyetem közleménye. Humanitárius tanulmányok: folyóirat. - 2019. - 1. szám (22) . - S. 44-45 . Archiválva : 2021. május 19.
  51. Alekszandr Kaidanovszkij: életrajz és filmográfia (elérhetetlen link) . Kinomag. Letöltve: 2011. március 21. Az eredetiből archiválva : 2011. október 17.. 
  52. Skalandis, 2008 , p. 513.
  53. Fedorov A. Stalkeriada? Vagy miért nincsenek Spielbergeink...  // Video-Ass Express: Journal. - 1993. - 21. sz . - S. 4 . Archiválva az eredetiből 2011. április 3-án.
  54. Avalon (2001-es film)  (angol)  (hivatkozás nem elérhető) . Nemzetmester. Letöltve: 2011. március 21. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 24..
  55. Todd Harbour. Stalker  (angolul)  (nem elérhető link) . Letöltve: 2011. március 21. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 24..
  56. Igor Evlampiev. Jézus Krisztus képe Andrej Tarkovszkij filmjeiben (elérhetetlen link) . Az antropológia problematikus területe . Orosz Keresztény Humanitárius Akadémia. Letöltve: 2011. március 21. Az eredetiből archiválva : 2011. december 24.. 
  57. Robert Rich és B. Lustmord. Stalker  (angol) . völgyi szórakozás. Letöltve: 2012. április 26. Az eredetiből archiválva : 2012. április 28..
  58. Richie Hawtin. Richie  Hawtin . Mi (Mind) Keresünk . Hozzáférés dátuma: 2015. január 31. Az eredetiből archiválva : 2015. december 28.
  59. A filmfesztivál története (elérhetetlen link) . "Stalker" Nemzetközi Filmfesztivál . Orosz Filmrendezők Céhe. Letöltve: 2011. március 25. Az eredetiből archiválva : 2011. november 14.. 
  60. David "Luchino Visconti" Andrej Tarkovskij Archiválva : 2013. október 21. a Wayback Machine -nél  (Hozzáférés: 2011. március 20.)
  61. Stalker movie Awards // imdb adatok Archivált 2016. október 25-én a Wayback Machine -nél  (Hozzáférés: 2011. március 20.)
  62. E. A. Torcsinov. taoizmus. A "Tao Te Ching" archív másolata 2017. november 16-án kelt a Wayback Machine St. Petersburgban, 1999

Irodalom

oroszul más nyelveken

Linkek