Orvvadász | |
---|---|
Műfaj | parable noir |
Termelő | Andrej Tarkovszkij |
Alapján | Útszéli piknik |
forgatókönyvíró_ _ |
Sztrugackij testvérek |
Főszerepben _ |
Alisa Freindlikh Alekszandr Kaidanovszkij Anatolij Solonicin Nyikolaj Grinko |
Operátor |
Alekszandr Knyazhinsky Georgij Rerberg |
Zeneszerző | Eduard Artemjev |
gyártástervező | Andrej Arszenyevics Tarkovszkij |
Filmes cég |
Mosfilm Filmstúdió Második Alkotó Egyesület |
Időtartam | 163 perc |
Költségvetés | 1 millió rubel [egy] |
Ország | Szovjetunió |
Nyelv | orosz |
Év | 1979. május 25. [2] |
IMDb | ID 0079944 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A "Stalker" egy szovjet sci-fi film , amelyet Andrej Tarkovszkij rendezett , a Moszfilm stúdióban forgattak 1979 -ben, a Sztrugackij fivérek forgatókönyve alapján, történetük alapján [3] Roadside Picnic .
Andrej Tarkovszkij munkásságának egyik legjelentősebb alkotása [4] . „ Andrej Rubljov ”, „ Solaris ” és „ Tükör ” című filmjei mellett a „Stalker” rendszeresen felkerül minden idők legjobb filmjei közé [5] [6] [7] . A film elkészítését sok probléma kísérte, és körülbelül három évig tartott. A film a rendező utolsó munkája volt, amelyet a Szovjetunióban forgattak. A premierre 1980. május 19-én került sor. A film elnyerte az " Ökumenikus zsűri díját" az 1980-as Cannes-i Filmfesztiválon .
A film fiktív térben és időben játszódik ; A szereplőknek nincs nevük, csak becenevük. A film főszereplője egy nemrég a börtönből szabadult férfi, akit "Stalkernek" [K 1] ( Alekszandr Kaidanovszkij ) hívnak. Szegénységben él feleségével és beteg lányával. Stalker abból él, hogy illegális expedíciókat szervez a Zónába, felesége tiltakozása ellenére. Stalker szerint a zóna az a hely, ahol körülbelül 20 évvel a film kezdete előtt meteorithullást rögzítettek. Ezt követően anomáliás jelenségek kezdődtek az esés környékén, az emberek eltűntek. A helyet „zónának” hívták, és pletykák kezdtek terjedni egy bizonyos titokzatos helyiségről, ahol a kívánságok valóra válhatnak: „a legbecsesebb, legőszintébb, legszenvedettebb”. A zónát először szögesdróttal, majd katonai kordonokkal vették körül.
A Stalkert felveszik a Professzor és az Írószobába vezetőnek.
A film fekete-fehérben azzal kezdődik, hogy három hős, kiszakadva egy katonai őrjáratból, behatol a Zónába. Itt a kép színes lesz. Az utazók a Zóna közepébe költöznek, a Szobába. Kiderül, hogy a bejárata az ösvény kezdetétől alig néhány száz méterre található. A stalker megköveteli, hogy a műholdak vitathatatlanul engedelmeskedjenek az utasításainak, elmagyarázva, hogy a zónában a közvetlen út nem a legrövidebb. A professzor beleegyezik, és az Író, aki a Zónába ment, hogy kiutat keressen az alkotói válságból, szkeptikusan fogadja a Stalker fenyegetéseit és figyelmeztetéseit a Zóna veszélyével kapcsolatban, egyenesen megy, de egy külső hang parancsolja neki. visszatérni. A trió hosszú kerülőútra indul.
Hogy pontosan miben rejlik a csapdák veszélye, az a filmből nem derül ki, de az út végére a némi visszássággal szembesülő Író már nem vitatkozik a Stalkerrel. Miután biztonságosan elkerülték a Zóna összes csapdáját, beleértve a legveszélyesebbet is, az úgynevezett "húsdarálót", a hősök eljutnak a Szobába. A professzornak, mint kiderült, nem kívánkozni akart, hanem elpusztítani a termet; hátizsákban hozott a Zónába egy 20 kilotonnás bombát , amelyet kollégáival közösen készített . Szándékát az a vágy motiválta, hogy megakadályozza a veszélyes tudatalatti vágyak megvalósítását, amelyek az emberiség halálához vezethetnek . A Stalker meggyőzi őt arról, hogy lehetetlen elpusztítani a Szobát, különben az emberek elveszítik azt a reményt, amit a Stalker adott nekik, amikor behozta őket a Zónába. Az író megtagadja a kívánságot, és elmagyarázza, hogy senki sem tudja teljesen megérteni és felismerni legtitkosabb álmait, ezért senki sem használhatja a Szobát saját céljaira. Felismerve, hogy értelmetlen a zónába menni, valamint a termet elpusztítani, a professzor szétszedi és kidobja a bombát. A Szoba küszöbéről a hősök anélkül, hogy kívánnának, visszamennek. A stalker hazatér feleségéhez és lányához. Azt mondja a feleségének, hogy nem maradt meg az emberekben a hit, ami a Zónába jutáshoz és az élethez egyaránt szükséges.
Az utolsó monológban a Stalker felesége azt mondja, hogy férje áldott . A néző számára úgy tűnik, hogy a Zóna minden veszélye a Stalker találmánya. A film utolsó epizódjában a Stalker lányának pszichés ereje van .
Színész | Szerep |
---|---|
Alekszandr Kaidanovszkij | Orvvadász |
Alisa Freindlich | Stalker felesége |
Nyikolaj Grinko | Szergej Jakovlev hangja ) | professzor (
Anatolij Szolonicsin | Író |
Natasa Abramova | Majom (a Stalker lánya) |
Faime Yurno (F. Yurna néven) | 13 perc, kabriót vezető hölgy, Stalker elűzte |
E. Kostin | Luger, csapos |
Raimo Randy | járőrrendőr |
Vlagyimir Zamanszkij | A professzor telefonos beszélgetőtársa (hangja) |
1973-ban, amikor még a Tükörben dolgozott, Andrej Tarkovszkij azt írta a naplójába, hogy érdekli a Sztrugackij testvérek Roadside Picnic új története. 1974-ben felvette a kapcsolatot az írókkal, és közölte, hogy szeretné leforgatni [K 2] [8] . Tarkovszkij akkoriban Dosztojevszkij ("Az idióta ") és Tolsztoj (" Iván Iljics halála ") filmadaptációját is kikelt , és vállalta, hogy megírja a forgatókönyvet az " Ariel " regény alapján. 1975 végére azonban végül úgy döntött, hogy Sztrugackijékkal közösen készíti el a forgatókönyvet a történetük alapján [9] .
1976 februárjában Tarkovszkij hivatalosan megkapta a forgatási engedélyt a Szovjetunió Állami Filmügynökségének elnökétől, Philip Yermashtól . Ezzel egy időben az írók elkészítették a forgatókönyv második változatát „Wish Machine” munkacímmel, ami nem illett a rendezőhöz. Tarkovszkij ezeket az első vázlatokat túlságosan "színesnek" és "unalmasnak" tartotta. Az írók türelmesek voltak a leendő forgatókönyv végtelen átdolgozásával [10] .
Szerencsénk volt, hogy egy zsenivel dolgozhattunk, mondtuk akkor egymásnak. - Ez azt jelenti, hogy minden erőnket és képességünket be kell vetnünk egy olyan forgatókönyv létrehozására, amely a lehető legkimerítőbben kielégíti zsenialitásunkat.
— Borisz Sztrugackij [11]Bár Tarkovszkijt nem forgatókönyvíróként könyvelték el, a három társszerző egyikének tartották, és főként az anyagok visszautasítása volt a szerepe. Borisz Sztrugackij emlékeztetett arra, hogy a Kívánsággép forgatókönyvéhez képest egyetlen más mű sem vett el tőlük ennyi erőt, és végtelenül kimerítőnek nevezte ezt a művet . A "Stalker" miatt a " Bogár a hangyabokorban " című történetet elhalasztották [11] . Philip Yermash figyelmeztette Tarkovszkijt a végső jóváhagyás előtt, hogy a testvérek arról híresek, hogy "nem forgatták őket", különösen a " Fiú az alvilágból " című filmadaptáció korábbi kísérlete kudarca után . Tarkovszkij azonban szilárdan megállta a helyét [12] .
A film indulása még tovább is elhúzódhatott volna, Tarkovszkijnak pedig levelet kellett írnia az SZKP XXV. Kongresszusára – ez akkoriban meglehetősen gyakori fogadtatás volt. 1976 októberében kiválasztották a főbb szerepek színészeit, és megtalálták a természetet. A forgatócsoportba olyanok kerültek, akik Tarkovszkij mellett több filmet is tudhattak maguk mögött: Georgij Rerberg , Eduard Artemjev , Ljudmila Feiginova, Nyikolaj Grinko és Anatolij Szonyicin [12] .
A filmet 1977 elején kellett volna gyártásba helyezni, de az Isfara régióban történt földrengés újabb késést okozott - új természetet kellett keresniük [13] .
1977. február 15-én forgatták a film első pavilonjelenetét – a nyitóepizódokban a Stalker házát. Májusban folytatódott a helyszínelés Észtországban [14] . Az első kidolgozott anyagok házasságnak bizonyultak, és a rendező, miután felfüggesztette a gyártást, 40 napra Moszkvába távozott, hogy rendezze a dolgokat. Júliusra folytatódott a forgatás, augusztusra pedig elkészült a film vázlatváltozata, ahol Sztrugackijék szerint Kaidanovszkij a kemény fickót és a csalót, Allant alakította (lélekben közel áll az Roadside Picnic hőséhez, Red Shewharthoz) [11] .
Az állandó feldolgozásnak köszönhetően a film kezdett túllépni a költségvetésen, a forgatókönyvet rögtön a forgatás során átírták, ami erősen és lassan haladt előre. Tarkovszkij egyáltalán nem volt megelégedve az eredménnyel, Borisz Sztrugackijnak panaszkodott, hogy "nem minden jó és rossz". A rendező fogékonysága unta a csoportot. A képernyőn néhány másodpercig tartó jelenet felett a kép művészei több napig dolgoztak. Tarkovszkij igyekezett biztosítani, hogy a keretben lévő pázsit csak zöld legyen. Az összes rossz árnyalatú füvet egyenként eltávolították [15] .
A filmet a szovjet időkben hiánycikknek számító Kodak filmre forgatták, és csak kiválasztott rendezők számára adták ki [16] . Georgy Rerbergnek volt tapasztalata a Kodak filmekkel kapcsolatban, és az egyik legprofibb szovjet operatőr hírében állt. 1977. augusztus 9-én a Mosfilm laboratóriumaiban több ezer méternyi filmfelvétel menthetetlenül megsérült a filmelőkészítés során [ 17] . Különféle változatok hangzottak el ebből az alkalomból: a film rossz szándékúkkal való lecserélésétől Tarkovszkij taktikai lépéséig, aki így teljesen újra akarta készíteni a neki nem megfelelő filmet. A történet nagy nyilvánosságot kapott, és még újságírók is kivizsgálták. Az ok azonban Anta Skalandis író szerint a személyzet szokásos hanyagsága volt [18] .
Az ügy Tarkovszkij és Georgij Rerberg közötti komoly veszekedéssel végződött. Pavel Fattakhutdinov emlékiratai szerint : „A közvetítő közöttük Masha Chugunova, Tarkovszkij szeretett, odaadó asszisztense volt. Andrej Arszenjevics azt mondta: "Mása, mondd meg a kezelőnek, hogy ezt és azt kell tenned." Mása elhallgatott, és Rerberg, mintha megszólította volna, azt mondta: „Masha, mondd meg a rendezőnek, hogy nem teszem ezt” [19] . Ennek eredményeként az operatőrt felfüggesztették a képen való munkából, bár az általa felvett kis mennyiségű anyag bekerült a képbe [20] .
A forgatócsoport feltételezte, hogy a kép bezárható, de Tarkovszkij 1977 júliusában engedélyt kapott az Állami Filmügynökségtől, hogy a költségvetést kétrészes sorozatra emelje [15] . Alla Latynina szerint Philip Yermash szimpatizált Tarkovszkijjal, és csak így magyarázható a váratlan engedély a kép költségvetésének növelésére [21] . 1977 szeptemberében-októberében a forgatás új operatőrrel ( Leonid Kalasnyikov ) és produkciós tervezővel ( Shavkat Abdusalamov , aki Alexander Boymot váltotta ) folytatódott. Tarkovszkij azonban mindezt az anyagot elutasította. Elkezdődött a tél, és ez a természet nem illett bele a kép eseményeinek forgatókönyvébe [18] .
1977 októberében a forgatókönyvet, amely még mindig nem illett Tarkovszkijhoz, nyolcadszor vagy kilencedszer is átírták. A próba és hiba , amikor a rendező nem tudta elmagyarázni a forgatókönyv szerzőinek, hogy mit akar, végül meghozta az eredményt. Ahogy Borisz Sztrugackij emlékezett, testvérével együtt kétségbeesett, és végül feltalálták a Holy Fool Stalkert. Tarkovszkijnak tetszett ez a lehetőség, de a tél leállította a forgatást. 1978 áprilisában Tarkovszkij szívrohamot kapott , és újra elkezdett dolgozni a sorban harmadik csapattal. A koncepció megváltozott: a sci-fi kezdete teljesen eltűnt, és Kaidanovsky új képet testesített meg a képernyőn. A harmadik verzióban Alexander Knyazhinskiy lett az operátor . Végül a harmadik menettől kezdve a filmet teljesen újraforgatták 1978 júniusától decemberéig [22] .
A forgatás 1978. december 19-én fejeződött be. Ennek eredményeként a kép költségvetését 300 ezer rubel túlköltötték, és meghaladták az 1 millió rubelt [23] [24] .
Kezdetben Tarkovszkij találta meg a szükséges természetet Isfara városa közelében , Tádzsikisztánban , de 1977. január 31-én a várost földrengés pusztította el. Ez a körülmény magát a forgatást nem zavarta, de a forgatócsoportnak nem volt hol laknia. 1977 áprilisában hosszas keresés után Georgy Rerberg új természetet talált Észtországban , a tallinni főposta közelében [25] , valamint a várostól 25 kilométerre, egy régi, lerombolt erőmű területén a Jagalán . Folyó [20] .
A Zóna apokaliptikus tájai azért is voltak hitelesen sikeresek, mert a forgatás helyszínétől nem messze egy cellulóz- és papírgyár hulladékot dobott a folyóba, erősen szennyezve azt. Az ENSZ - előőrsről szóló epizódot a régi tallinni lift kazánházánál forgatták, Tallinn központjában, a Rotermann negyedben . A negyed belső utcáját ma "Stalkeri käik" - "Stalker's passage" -nak hívják. Ennek az epizódnak az elejét - egy dízelmozdony áthaladását - a régi tallinni hőerőmű (ma "Kultuurikatel" - "Kultúra tekercs") közelében forgatták, a csövön még mindig ott van az "UN" felirat. 2006-ban észt és angol nyelvű emléktáblát akasztottak a pipára, amely szerint a Stalker című filmet ezen a helyen forgatták [26] .
Külön jeleneteket forgattak Leningrád közelében , a pavilonos forgatás a Mosfilm stúdióban zajlott. Az utolsó jeleneteket, ahol Stalker a lányát a vállán viszi, valamint az ipari tájat a bár nyitott ajtajából, Moszkvában, a Zagorodnoye Shosse környékén forgatták . A háttérben a CHPP-20 [27] [28] csövei láthatók .
A filmet sokáig nem adták ki. Tarkovszkij legtöbb filmjével ellentétben azonban a Stalkert gyakorlatilag nem cenzúrázták , és többé-kevésbé sikeresen forgalmazták a Szovjetunióban [1] .
1979. május 25-én a "Mosfilm" filmstúdióban megtartották a film első privát vetítését "sajátja számára". A premier az átlagos néző számára 1979 júliusában zajlott három tomski moziban [ 29] . A moszkvai premierre csak 1980 májusában került sor a Cvetnoj körúti Mir moziban [30] . Moszkvában a filmet mindössze három moziban mutatták be, és 196 filmkópiát terjesztettek el országszerte . A premier utáni első hónapokban a szovjet sajtó semmilyen módon nem jegyezte meg Tarkovszkij következő filmjének megjelenését. A „ Pravdában ” és az „ Irodalmi Közlönyben ” csak 1981-ben jelentek meg kritikák és kritikák, miután a képet bemutatták a Cannes-i Filmfesztiválon [31] .
1980-ban Tarkovsky megkapta az RSFSR Népművésze címet , de a Stalker volt az utolsó filmje, amelyet a Szovjetunióban forgattak, majd külföldön dolgozott. A film iránti érdeklődés újabb hulláma közvetlenül a csernobili katasztrófa és Tarkovszkij 1986-os halála után következett be. A filmet gyakran végzetesnek nevezték alkotói számára.
A keményen adott film a rendező hét nagy alkotása közül az ötödik, amely a néhai Tarkovszkijt tárja a közönség elé. A képet a kritikusok az egyik legjelentősebb alkotásának és a világ filmművészeti egészének figyelemre méltó jelenségeként értékelték. Maya Turovskaya azt írta, hogy "a film összefoglalja a rendező által felhalmozott összes készséget". A New York Times kritikusa, Vincent Canby "feltűnő szépségnek" nevezte, és külön megemlítette az operatőr kiváló munkáját [32] [33] .
Az első kritikákban az 1980-as évek elején a nyugati kritikusok az akkori Szovjetunió életének politikai és történelmi kontextusának prizmáján keresztül szemlélték a filmet. Egy másik nézet az, hogy a filmet az úgynevezett környezeti témának tulajdonítják, amely megelőlegezte Csernobil történetét [34] . A további elemzés feltárta a festmény sokdimenziós és mély filozófiai kontextusát [35] .
Tarkovszkijt a "Stalker"-ben elvonja a korábbi szalagokat átható szimbolikától : a repülés motívumától, a gyermekkor képeitől, az anya és apa alakjaitól; állatok (különösen lovak); nagyon szeretett eső. Alkotói útja utolsó szakaszában Tarkovszkij eljut a minimalizmushoz . A film tömörebb és holisztikusabb, a "tiszta mozi" hagyományaira utalva a nézőt. A cselekmény aszketikus sorrendje, a kulcskockák közvetlen perspektívája , a monokróm színséma – minden egy célnak van alárendelve [36] . A cselekmény sietetlen, paradox módon végtelen folytonosságát hangsúlyozzák a Stalker szavai, miszerint a Zónában a közvetlen út nem a legrövidebb. Eduard Artemiev zenéje, amely a cselekmény elkülönült és túlvilági motívumát hangsúlyozza, a vásznon zajló egzisztenciális cselekvés fontos részévé vált [37] .
A "Stalker" világa mindennapi életében, a szegénységben, az elesettségben az egységnek és feszültségnek arra a fokára jutott, amikor szinte megszűnik "külső" lenni, és a lélek tájaként jelenik meg a gyónás után. Még az is látszik, hogy Stalkerből levonták a rendezőt hosszú éveken át hatalmába kerítő állandó témák és vizuális motívumok komplexumát, amelyet a végsőkig megvalósított, kimerülten és vászonra adott. Ennek köszönhetően a "Stalker" sokkal holisztikusabbnak, tömörebbnek és egységesebbnek tűnik, mint a "Mirror".
– Maya Turovskaya [38]A forgatókönyv első változataiban egy nukleáris robbanás, egy időhurok és egy aranylabda volt szoba helyett [10] . Miután hosszú ideig dolgozott a forgatókönyvvel, Tarkovszkij következetesen túlélt minden olyan tudományos-fantasztikus elemet, amely elérhető volt az Roadside Picnicben [39] . A kalandból a hősök zónán keresztüli utazása filozófiai vitává válik , amely apokaliptikus kétségbeeséssé válik. A kép teljes jelentése a hétköznapi világból a Zóna metaforikus világába való mozgásban rejlik, a valóságtól az ideális felé, végül pedig az út céljához - a Szobához és a vágyak beteljesüléséhez. A szereplők által bejárt út azonosítása és önmaguk keresése a kép egyik fő filozófiai üzenete [40] [41] .
A kép legelejét - az utazást egy vasúti kocsin - egy másfajta, szürreális világba vezető utazásként forgatják. A Zónában minden megszokott tereptárgy összeomlik: ami a hétköznapi életben veszélyes, itt egy értelmetlen fémhulladék halom. A Zóna szörnyű "csapdái" a filmben nem annyira fizikai csapdák, mint inkább lelki és pszichológiai [42] [43] .
Tarkovszkij munkájának kutatói egyfajta trilógiát különböztetnek meg: „ Solaris ”, „ Tükör ” és „Stalker”. Az egész arról szól, hogy megtaláld önmagad és a belső utad. Így vagy úgy, a bennük lévő hősök legbensőbb vágyaik beteljesülésének lehetőségével kerülnek kapcsolatba. Mindezek a festmények egyrészt a racionalizmus és a tudomány, másrészt a hit közötti konfliktust dolgozzák fel. A Solarisból származó Sartorius-kép ebben nagyon közel áll a Stalker-i professzorhoz, aki racionális magyarázatot keres a megfigyelésre kényszerülő jelenségekre [35] .
A keresztény szimbolizmus és a spirituális motívumok, amelyekhez Tarkovsky többször is folyamodott, egyértelműen megnyilvánulnak Stalker cselekményében. Abban a jelenetben, amely azután játszódik, hogy a hősök legyőzték a vízesést, Johnson és Petrie filmkritikusok egyértelmű utalást láttak Lukács evangéliumára , az emmausi eseményekre , ahol 2 apostol nem ismerte fel Jézust, amikor találkoztak vele. A szereplők vagy a beszédek többször is bibliai szövegeket idéznek. A kamera állóvíz feletti hosszú repülésének jelenetében Van Eyck Genti oltárképének egy részletét láthatja a néző . Tarkovszkij azonban maga sem hitte el, hogy a keresztény téma és a kezdet ennyire fontos lenne a filmben. Az ő szemszögéből sokkal jelentősebb volt a racionális és irracionális, az anyagi és a szellemi összeütközése, ami egyértelműen megnyilvánul a Stalker és két társa közötti konfliktusban [14] [42] .
A kép cselekménye elsősorban a három szereplőre, azok vitáira, cselekedeteire összpontosul. Képeik mindegyike a maga filozófiai kezdetét hordozza. Professzor - tudományos materializmus , Író - a művész világképe, cinizmusba fajult ; maga a Stalker a hit [45] . A három főszereplő hite próbára teszi. És ők, megállva a szoba küszöbén, nem bírják. A stalker visszatér a Zónából feleségéhez és beteg lányához, aki csalódott az emberekben [46] .
A színészi munka a filmben nem annyira észrevehető, és háttérbe szorul - a nézőt sokkal jobban vonzza a vizuális összetevő. A filmben Tarkovszkij lelőtte kedvenc színészeit Grinkót és Solonitsynt, de a kritikusok külön megjegyezték egy új arcot - Alekszandr Kaidanovszkijt, aki annyira meggyőzően néz ki a "szent bolond" Stalker szerepében. Jevgenyij Cimbal rendezőasszisztens felidézte, hogy szinte minden színésznek teljesen természetellenes megközelítést kellett találnia a szerep megtestesítéséhez, rá kellett kényszerítenie magát, hogy mássá váljon. Ez különösen igaz Kaidanovszkijra, aki életében a Stalker képének teljes ellentéteként látta magát – következetes, szilárd és kemény ember [47] [48] .
Tarkovszkij egy interjúban így beszélt a képről:
Ami a "Stalker" gondolatát illeti, azt nem lehet szóban megfogalmazni. Személyesen mondom: ez annak az embernek a tragédiája, aki hinni akar, rá akarja kényszeríteni magát és másokat, hogy higgyenek valamiben. Ehhez a Zónába megy. Megért? Egy teljesen pragmatikus világban el akar hitetni valakivel valamiben, de nem sikerül. Senkinek nincs szüksége rá, és senkinek sem kell ez a hely – a Zóna sem. Vagyis egy film a materializmus győzelméről ...
– Tarkovszkij [24]Egy másik interjúban pedig a következőképpen írta le a film fő gondolatát [49] :
Fontos számomra, hogy ebben a filmben megállapítsam azt a kimondottan emberi, feloldhatatlan, felbomló, mindenki lelkében kikristályosodó, értékét képező. Hiszen annak ellenére, hogy külsőleg a hősök kudarcot vallanak, valójában mindegyikük valami felbecsülhetetlenül fontosabbra tesz szert: hitre, önmagukban a legfontosabb dolog érzésére. Ez minden ember lényege.
A pszichológiai tudományok kandidátusa, Natalja Fedorova a történetben és a filmben az orosz kultúra számára hagyományos vándorlás témájának fejlődését látta . A hős Kaidanovszkij képében e jelenség fejlődésének új szakaszát látta, "mint egy kísérletet a fizikai túlélésre és a hipotetikus jövő szélsőséges körülményeinek leküzdésére, valamint az egyéni világnézethez kapcsolódó belső válság megoldására" [50] ] .
A "Stalker" fontos mérföldkővé vált Tarkovszkij alkotói útján, és nagymértékben hatott azokra az emberekre, akikkel együtt dolgozott, a filmnyelvre, és eredeti hagyományokat teremtett. A Stalker forgatásán Tarkovszkij mellett Jevgenyij Cimbal és Konstantin Lopushansky leendő rendezők tanultak . A Stalker szerepe gyökeresen megváltoztatta Alexander Kaidanovsky életét és kreatív sorsát. A Tarkovszkijjal való forgatás után belépett a rendezői tanfolyamokba, de a jövőben nem sikerült együtt dolgozniuk [51] .
A " The Bodyguard " című filmet a "Stalker" témájának egyértelmű utánzataként forgatták, és sok tekintetben ugyanaz a csapat készítette, de az ötlet nem valósult meg teljesen. 1981-1982-ben Arkagyij Sztrugackij és Andrej Tarkovszkij többször találkoztak, együtt írták a forgatókönyvet a „ Vigyázz! Kígyók! ", a "Bogár a hangyabokorban" filmadaptációját dolgozták ki. Ant Skalandis Sztrugackij testvérek életrajzírója szerint Tarkovszkij utolsó filmjének, az Áldozatnak a forgatókönyve nagyrészt Tarkovszkij és Arkagyij Sztrugackij közös munkája [52] [48] .
A film vizuális megoldása koszos és unalmas tájak, omladozó házak; Magát a zónát sok szovjet és orosz filmes elfogadta. A "Stalker" hatásának lenyomatát olyan filmek viselik, mint a " Harmadik bolygó ", a " Roy ", a " Kin-dza-dza!" » és mások [53] .
A film nagy hatással volt az európai és a világ filmművészetére. Amint azt a kritikusok elismerik, Tarkovszkij festményének atmoszférája és hatása olyan filmekben érződik , mint Lars von Trier Element of Crime ( 1984 ) és Mamoru Oshii híres fantasyfilmje, az Avalon [ 54] [55] .
Számos tudományos munka foglalkozik a kép mint filmes, kulturális és filozófiai jelenség vizsgálatával [56] .
A híres brit zenész, Brian Williams ( Lustmord ), Tarkovszkij festménye által ihletett 1995-ben Robert Rich -el együtt rögzítette a "Stalker" című albumot [57] .
A híres DJ Richie Hawtin "We (All) Search" című klipjében a zárójelenetben a Stalker lányát ábrázoló töredéket használnak [58] . A „ The Tunnel ” című klip maga Richie közreműködésével szintén sok tekintetben hasonlít a jelzett jelenetre a lánnyal.
Tarkovszkij filmjének, mint világkultúra-jelenségnek az emlékére 1995 óta rendezik Moszkvában a Stalker filmfesztivált [ 59] .
A filmben tulajdonképpen csak a Zóna képe (amit Tarkovszkij is sajátosan értelmezett) és a Zónában kalauzként szolgáló stalker fogalma maradt meg a könyvből.
A Zóna a halálcsapdák nagyon összetett rendszere. Ide nem ugyanazon az úton térnek vissza, mint ahogy mentek. Itt minden percenként változik. Az elméleti konstrukciók a Zónában nem működnek, csak az intuícióra kell hagyatkozni. A zóna csak azokat fogadja be, akik elvesztették a reményt.
Fő csapdaként az „Útszéli piknikhez hasonlóan” a „húsdarálót” említik. Az átjutáshoz állítólag egy ember életét kell feláldozni. A csapdák között vannak nagy gravitációs helyek. Azonosításukra a Stalker anyákat használ, amelyekre kötszert kötnek. Ezt a technikát használja Red Shewhart, a „Piknik” főszereplője is.
Az eredeti forgatókönyv tartalmazta a Zóna "zöld hajnalát" - egy időhurok-csapdát -, de nem szerepeltek a végső forgatókönyvben [39] .
A filmet így idézik:
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
Andrej Tarkovszkij kreativitása | |
---|---|
Rövid filmek |
|
Teljes hosszúságú filmek |
|
Dokumentumfilmek |
|
Meg nem valósult forgatókönyvek |
|
Színészi munka |
|
Színházi előadások |
|
rádióműsorok |
|
Könyvek |
|