| Közepes duett | |
|---|---|
| Közepes duett (egyfelvonásos balett) | |
| Két angyal, fehér és fekete | |
| Zeneszerző | Jurij Khanon |
| Telek Forrás | a " Közép szimfónia " első tétele , os.40, 1990 |
| Koreográfus | Alekszej Ratmanszkij |
| Hangszerelés | Jurij Khanon |
| Karmester | Gianandrea Noseda |
| Szcenográfia | Mihail Makharadze |
| A műveletek száma | egy |
| A teremtés éve | 1998 |
| Első produkció | 1998. november 24 |
| Az első előadás helye | Mariinsky Színház [1] |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A Középső Duett (koreográfus Alekszej Ratmanszkij , zeneszerző: Jurij Khanon ) egy egyfelvonásos balett , amelyet 1998 novemberében a Mariinszkij Színházban mutattak be a Középső szimfónia első tételének zenéjére . A tízperces produkció Ratmansky debütált koreográfusként a Mariinsky Színházban.
2000 -ben a Middle Duo Arany Maszk -díjra jelölték a "Legjobb balett" kategóriában. A Bolsoj Színház főkoreográfusának posztjára való kinevezése után Ratmansky áthelyezte a "Közép Duettet" erre a színpadra, majd a New York City Balletbe . Két-három évvel a premier után a „Közép Duett” Ratmanszkij koreográfus fémjelévé vált , és követte az összes színpadon, ahol dolgozott, majd bekerült a „Ratmansky-gála” búcsúkoncert programjába a Bolsoj Új Színpadán. Színház előtt hagyja el a főkoreográfus posztot, és New Yorkba költözik. [2]
A díszletekkel és zenekarral ellátott színházi változat mellett tíz éven át a Közép Duettet koncertszámként mutatták be szerte a világon, nemcsak színházi turnékon, hanem számos vállalkozásban is , így az egyik legjobb egyfelvonásos balett hírnévre tett szert. század elején Oroszországban . [3] A zeneszerző szerzői jogainak szisztematikus megsértése és a zenehamisítás eredményeként 2009-2010-ben az " Átlagos Duett" előadását kitiltották, és eltávolították az összes jelenetből.
1998 tavaszán Alekszej Ratmanszkij megbízást kapott a Mariinszkij Színháztól , hogy állítson színpadra egy új egyfelvonásos balettest . Ratmansky addigra a Koppenhágai Dán Királyi Balett szólistájaként már hat kisebb produkció koreográfusa volt ( Kijevben , Winnipegben és Moszkvában ). Az utolsó két balettszámot ( Capriccio Stravinsky zenéjére és Dreams of Japan a Kodo csoport zenéjére) Ratmansky állította színpadra a Bolsoj Színházban ( 1997-1998 ).
Gergiev és Vaziev javaslata , hogy készítsenek új koreográfiát a Mariinszkij Színházban, Ratmanszkij (saját szavai szerint) "lélegzetvétellel és áhítattal" fogadta , ezt "kivételes eseménynek tartotta életében" , és "görcsösen gondolkodni kezdett : MI Kezdő koreográfusként tud-e felajánlani a Mariinsky jeles színpadát. Én pedig nagyon sokat akartam: ilyen sorsdöntő esetekben mindig ott van a vágy a végtelenség befogadására, összekapcsolva és megmutatva a Birodalmi Színház baletttörténetének legdicsőbb lapjait. Például: ne feledkezzünk meg Petipáról és Diaghilevről , alkoss valami cselekményt és erősen filozófiát , komponáljanak egy igazi pas de deux -t szólistáknak , és mutassák be a balett csapatát teljes növekedésben . Fokozatosan megszületett a döntés: mindhárom balettnek mindenképpen orosz zenének kell lennie. [négy]
Akkoriban a Ratmanszkij mint koreográfus korábbi elképzelései között már teljesen kiforrott szándék volt Igor Sztravinszkij ritka egyfelvonásos balettjei , valamint Alekszandr Szkrjabin Az extázis költeményének színpadra állítása . És az új balettek estéjén csak a harmadik hely maradt belsőleg üresen egy ideig.
Sztravinszkij A tündér csókja ( színpadon nagyon ritkán játszott balett) jelent meg első koncepcióként. Ez a választás Ratmansky számára különösen sikeresnek tűnt, mivel egyszerre két nagy horderejű nevet kombinált a baletthez: Sztravinszkijt és Csajkovszkijt . Megoldódni látszott az "Ecstázis költeményének" kérdése is , amely mérföldkőnek számít és egy koreográfiai produkció számára nagyon nehézkes. Amint Ratmansky először meghallotta Az eksztázis költeményét (ami elmondása szerint elég későn, alig két évvel a balett bemutatója előtt történt) , azonnal álmodozni kezdett egy balettet erre a zenére. Ez a mű a fiatal koreográfus virtuóz és összetett szimfonikus koreográfiára való pályázata volt. A harmadik balett ügye azonban korántsem volt ilyen egyszerű, és az új, teljesen új zene és az új, teljesen új balett kérdése egy ideig nyitva maradt. [négy]
„A modern zeneszerzők közül eszembe jutott a pétervári Khanin ( Jurij Khanon ), aki néhány éve mindenkit lenyűgözött Alekszandr Szokurov Napfogyatkozás napjai című filmjének zenéjével . Hosszas keresgélés után Koppenhágában találtam rá egyetlen lemezére . [comm. 1] A zene konceptuálisnak , teátrálisnak, sivárnak és ritmikusnak bizonyult . Az "oldalról nézve" érzése két szárnyas lény ötletét indította el , amelyek bár formálisan nem vesznek részt az akcióban, mégis ennek a kis balettnek a főszereplői . Sajnos egyelőre csak egy részét használom csodálatos „ Középszimfóniájának ”, de nem adom fel a reményt, hogy a teljes szimfóniát színpadra állíthatom . <...> Mi volt az örömöm, amikor megtudtam, hogy Jurij Khanon (33 éves) megírta az EMLÉKEK Könyvét Szkrjabinról . Könnyed szívvel egyesítettem őket egy részlegben. [négy]
– (Alexey Ratmansky, előszó az „Új balettek estéje” című film premierjéhez)Sokkal nehezebbnek bizonyult azonban egy élő zeneszerzővel tárgyalni (Sztravinszkijjal és Szkrjabinnal ellentétben). A legelső telefonbeszélgetésnél Jurij Khanon elutasító választ adott Ratmansky javaslatára. Döntését elzárkózó életmódjával és végletesen nem akarta valahogy „bajba keverni”, vagy akár felvenni a kapcsolatot a színházzal és a színházi emberekkel. Ezt követően Alekszej Ratmanszkij többször is felidézte ezt a kezdeti problémát. Például a "Közép Duett" című füzet egyik bevezető szövege a Bolsoj Színház színpadán ( 2006 -ban ) pontosan ezt a meglehetősen egyértelmű címet viselte: " Khanint meggyőzni nem volt könnyű (Khanint meggyőzni). nem volt könnyű) " [5] Mindazonáltal, mivel nem volt elégedett azzal, amit a zene szerzőjének első elutasítása után értek el , Ratmansky továbbra is ragaszkodott ahhoz, hogy Khanon „Középső szimfóniáját” vegyék be balettprojektjébe. És éppen ebben a kérdésben A. N. Szkrjabin neve ismét összekötő elemként működött. Két hónapos egyeztetés után Jurij Khanon, miután megtudta, hogy az Ecstasy költeménye alapján készült balettet a Középső szimfóniával egy osztályon is bemutatják, mégis beleegyezően válaszolt. Ugyanakkor személyesen is kötelező feltételt támasztott Ratmansky számára, hogy a zeneszerző vagy egyáltalán ne vegye fel a kapcsolatot az adminisztrációval és a színház más képviselőivel, vagy kommunikációja a lehető legkisebbre csökkenjen, és kizárólag a koreográfus. [6] Így, hogy megvalósítsa A Középső Duett színre vitelére vonatkozó elképzelését, Alekszej Ratmanszkij megígérte, hogy egyfajta csillapító vagy közvetítő funkciót lát el , hasonlóan egy művészi ügynökhöz, hogy levezesse az összes szükséges tárgyalást és megoldja a formalitásokat. a zeneszerző Mariinszkij Színházhoz fűződő kapcsolatáról. [7]
Ha nem lenne személyes megegyezés a koreográfus és a zene szerzője között, rendkívül nehéz lenne elvárni, hogy egy olyan utálatos karakter, mint Jurij Khanon (vagy művei) valaha is megjelenhessen a Mariinszkij színpadán, ill. , még inkább a Bolsoj Színház. Jurij Khanon, miután 1993 -ban , a Középső Duett premierjéig beszüntette a közéleti tevékenységét , több mint öt éve nem szerepelt a nyilvánosság előtt, a médiában vagy a zenészek között . [comm. 2]
„Kétségtelenül véletlen, hogy a neve felkerült a Mariinszkij Színház plakátjára . Egyáltalán nem törődött a karrierjével és a szakemberekkel való kommunikációval , Yuri Khanon régóta és határozottan a belső undergroundba költözött . <...> A zenekari gödörből még ma is csak a „Középső szimfónia” első részét lehet majd hallani – a balettkaraktertől távol álló alkotásokat. A szimfónia általános felépítéséből kiragadva ez a tétel önmagában elveszti ideológiájának nagy részét, és szinte tiszta zenévé válik. Őt, ezt a zenét kell ma hallgatnod (a füleddel) és egyben a színpadra nézned (szemeddel).
Egy ilyen összetett folyamatban nagyon fontos, hogy ne keverjünk össze semmit.” [nyolc]
A produkció próbaidőszaka nagyon rövid volt, kevesebb mint két hónapig tartott. A "Közép Duett" (a premier mindhárom balettje közül a legkompaktabb és legkamrásabb) általában 1998. november közepére készült el. Egy tízperces balettszám következett középen A tündér csókja és Az extázis verse között, megnyitva az Újbalettek estjének második részét. A színpadi cselekményeket nagyon élénken indították el az egyszerű grafikai fák (mintha Magritte festményeinek stílusában) és a Mihail Makharadze balettprodukció- tervező tervében megnyíló, világító ablak . [9] A premier jelmezeit ( Islom Baimuradov és Zhanna Ayupova táncolt bennük) Tatyana Kotegova divattervező készítette . [10] Ezek az egyszerű és kifejező jelmezek a "Middle Duo" színpadi életének végéig kitartottak, és védjegyévé váltak. A színpadi fényt (ugyanaz a grafikailag éles és a fényfolt és a környező sötétség kontrasztjában meghatározott) Vladimir Lukasevich tervezte . A zene meditatív , rendkívül nyugodt és kimért jellege és a nagyon kicsi, folyamatosan változó, mintha logikátlan és impulzív koreográfia közötti szembetűnő kontraszt adott különleges hatást a balettszámnak . És mintha ismét megerősítené ezt az extrém kontrasztot, két szárnyas lény, fekete-fehér állt a színpad két oldalán (ráadásul mindegyiknek csak egy szárnya volt ). Mozdulatlanul és zavartalanul nézték a színpad közepén zajló két táncos párbaját: egy nő és egy férfi. Csak a balett végén rohantak ki hirtelen a színpad közepére, és vitték a halott (vagy kimerült) szereplőket a környező sötétségbe.
Az "Átlagos duett" premierje 1998. november 24-25-én volt. Ironikus módon a premier napja egybeesett a Galina Starovoitova meggyilkolása alkalmából meghirdetett gyászszal , és az előadás legelején egyperces néma csendet hirdettek az "Új balettek estéje" megnyitója előtt . [6] Majd bevezetőként (zenekari előjáték ) az új balettek estjének premierjének napján a Mariinsky Theatre Orchestra (lehúzott függönnyel és koreográfia nélkül) Alekszandr Szkrjabin „Reverie” című szimfonikus darabját adta elő ( „Dreams”, opus 24, 1898 ) hangzott el ). [egy]
A zene szerzője, Jurij Khanon a következőképpen kommentálta a premiert: „Annak ellenére, hogy ennek az eseménynek semmi köze hozzám, a Középső Duett a legjobb dolog, amit Ratmanszkij művelt életében. Sajnos Szkrjabin és Sztravinszkij nem voltak elégedettek. Ha az Extázis költeményét háromméteresek táncolnák, talán ez valahogy megmentené a helyzetet. [5] A premier három száma közül valóban a Középső duett volt a legsikeresebb, ő maradt aztán az Újbalettek estéje repertoárjában , a másik két produkció pedig évről évre változott (köztük a más koreográfusok, különösen Roland Petit koreográfiája ). Így három-négy év után az „Ekstázis költeménye” és a „Tündércsók” helyett teljesen más név állt. [tizenegy]
„Szkrjabin „Eksztázis költeményének” absztrakt változata pontosan egy „idő és tér nélküli országhoz” vezet , amelynek fiatal szereplőgárdája anélkül, hogy magára húznák a takarót és egyetlen együttest hozna létre , csak a javát szolgálja. Ami sajnos nem mondható el a "Közép Duettről" Jurij Khanon zenéjére. Natalia Sologub és Islom Baimuradov a helyükre lépve semmiképpen nem váltották Daria Pavlenkót és Vjacseszlav Szamodurovot . És mégis, a "Közép Duett" a triptichon legjobb balettje . Ebben a lenyűgöző, stílusos miniatűrben Ratmansky ironikus filozófus . Talán csak így tekinthetünk a világra. [12]
– (Natalia Zvenigorodskaya, Nezavisimaya Gazeta )A "Middle Duett" már az első bemutatótól kezdve nagy sikert aratott nemcsak a közönség, hanem mindenekelőtt a balett-táncosok körében. A „Középső szimfónia” első tételének hangsávja rendelkezésükre állva (az „Olympia” cég CD-jéről ) a Mariinsky és utánuk más színházak szólistája is elkezdte előadni a „Közép Duettet”. számos vállalkozásban és koncerten. Ugyanakkor, miután önálló popszámmá alakult, a balett jelentős változásokon ment keresztül. Díszlet, színpadi fények és két angyali lény nélkül az egyfelvonásos balett sokkal egyszerűbbé vált, és látványos virtuóz duettté alakult két balett táncos számára. Az eredeti jelentés nagy része azonban eltűnt belőle.
2000- ben az Új Balettek estéjét (teljes létszámmal) jelölték Arany Maszk -díjra (a vetítésre 2000. március 13-án került sor a Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko Színházban). [13] Az Új Balettek estéjét a Mariinszkij Színház bemutatta az év legjobb balettje kategóriában, de csak jelölést kapott . Ez részben annak volt köszönhető, hogy a három balett meglehetősen laza és heterogén szerkezet volt , de részben az is, hogy Alekszej Ratmanszkij már előző évben megkapta a Japán álmai című balett fődíját (a Bolsoj Színház).
„A Maszk tavalyi győztese, Alekszej Ratmanszkij bemutatta legjobb művét – a „Közép duett”-t Khanon zenéjére. A "Duet" koreográfiája - dinamikus, feszült, szilárd, szókincsben semmiképpen sem alacsonyabb a világszínvonalnál - igazi felfedezéssé vált. Ratmansky előnye koreográfusként nyilvánvalónak tűnt. <…> A Középduettben az egykori előadók távolléte megbénította a koreográfiát, de nem ölte meg teljesen: már csak az örök Yin és Yang heves lüktetése öltött kegyetlen városi romantika formáját . Ennek ellenére a nyolcperces "Közép Duett" megerősítette a legjobb orosz és az egyetlen igazán európai balett hírnevét." [3]
- (Tatyana Kuznyecova, Kommerszant )Ennek ellenére a "Közép Duett" sok sajtót gyűjtött össze, és megszilárdította hírnevét, elkülönülve az "Új Balettek estéje" többi számától. Sőt, egyes bírálókat inkább a figuratív, filozófiai oldala, míg másokat inkább a tisztán virtuóz oldala érdekelt . Az Izvesztyija című újság azt írta: a Jurij Khanon zenéjére írt Átlagos duettben Ratmanszkij balettmester szeme a titokzatosság álarcát öltötte magára – az intermezzo duett , amelyet két oldalról két sokszínű angyal figyelt meg. meghitt és bájos. A Szkrjabin zenéjére írt "Ecstasy költeményben" pedig olyan sebességű az események, hogy nincs időd követni az eseményeket a színpadon. [tizennégy]
A "középduett" Y.Khanon zenéjére korrekten, bölcsen került bemutatásra - jó helyen jelent meg a megfelelő időben, és ez mindig nagyon fontos. Látványos átmenetnek bizonyult a „Tündércsók”-ból az „Elragadtatás”-ba. A balett elég stílusos, jól néz ki, de nehéz elképzelni, hogy nagyon gyakran, rendszeresen előadható, hogy legyen kedved többször megnézni. Ratmansky tökéletes testalkatú ember, kiváló apparátusa van, amit a „Közép Duett” is maradéktalanul tükrözött: ez az opusz éppen egy tökéletesen működő apparátushoz készült, a szerepek a lábaknak vannak felsorakozva . [tizenöt]
- ( Ljudmila Semenyaka , interjú a "Kultúra" újsággal)Sikerének és széles körű elterjedésének köszönhetően a Középső Duett fokozatosan Ratmansky leghíresebb balettszáma lett, és a fiatal koreográfus egyfajta névjegykártyája lett . [2] Amikor Moszkvában turnéztak, a Mariinszkij Színház mindig a Középső Duettet csatolta premierjéhez mindenki számára előnyös "bónuszként". A bírálók megjegyezték, hogy a múzeumi szörnybalettek hátterében Ratmansky minimalista remekműve tisztán exkluzív: „a Mariinsky Színház öltözékében ez a szám úgy néz ki, mint egy Givenchy -i ruha a bolhapiac rongyos részei között .” [16] A balett-táncosok nagyon szívesen adtak elő egy virtuóz és eredeti számot. A balett fennállásának tíz éve alatt több tucat szólista fordult meg rajta, köztük Szvetlana Zaharova , Andrej Merkurijev , Diana Visneva , Natalja Oszipova , Zhanna Ajupova , Igor Kolb , Olesya Novikova , Daria Pavlenko , Alekszej Lojev Zaparin , Jevgenyij Golovin . [17] és még maga Alexey Ratmansky ( táncosként ). [18] A külföldi balett-táncosok között a következő nevek találhatók: Maria Kowroski, Albert Evans, [19] Rebecca Krohn, Amar Ramasar, Adrian Danchig-Waring, Jonathan Stafford. [20] A miniatűr balett világszerte népszerűsége évről évre nőtt. A vállalkozás mellett a "Közép Duett" a Mariinsky, [21] (majd a Bolsoj) Színház egyik rendszeres vendégelőadása lett, és a balettkar szinte minden jelentős külföldi turnéján szerepelt. [22]
„A Middle Duett különösen nagy sikert aratott a közönség körében. A 33 éves Alekszej Ratmanszkij táncos és koreográfus eredeti produkciója a kortárs zeneszerző, Jurij Hanon zenéjére egy komor világba sodorja a közönséget, ahol egy titokzatos duett elevenedik meg egy fénysugárban: egy hangok hangjaira. zongora és zenekar , a partner lüktető mozdulatokkal próbálja megfogni a partnert, aki állandóan hegyes cipőben mozog , és éles és érzéki passzöveget sző . Ez az egyetlen kortárs miniatűr díszítette a kétfelvonásos előadást…” [23]
- (Victor Ignatov, " Versailles -i Mariinszkij Színház ", "Kultúra" újság, Párizs , 2001. augusztus 23-29.).Miután kinevezték a Bolsoj Színház főkoreográfusává, Alekszej Ratmanszkij szinte azonnal átvitte a balettszámot az ország nagyszínpadára. A következő premierre (Svetlana Zakharova előadásában) 2006. január 22-én került sor . [comm. 3] Korábban Zakharova a "Middle Duettet" mutatta be kreatív estjén, és általában elég gyakran fellépett (a Mariinsky Színházban töltött ideje óta). [24] A bírálók többször is megjegyezték, hogy ez a rövid balett általában nagyon jól áll neki. Zakharova még 2003 -ban, a Nagyszínházban a Mariinszkij turnéja során óriási sikert aratott: „... bár a Manonban egyedülálló profizmusról tett tanúbizonyságot, korábban a virágkosarakból kidolgozta a részét, a jól ismert moszkvai „Középen” duett". A turné programjában ez az előadás bizonyult az egyetlen átalakulásra képesnek . És ez az a fontos tulajdonság, amely megkülönbözteti a megbízható rögzítési módszereket nélkülöző művészetben az életképes előadást az elmúlótól. [16] A "Middle Duo" világméretű legnagyobb népszerűsége 2006-2008-ban volt, amikor a balettminiatúra előadásainak száma meghaladta a százat Európa és az egész világ legnagyobb városaiban. Ugyanezen 2006 őszén Ratmansky a New York City Ballet színpadára is áthelyezte a produkciót . [19] Azonban az "Átlagos duett" korábban és később is többször szerepelt New Yorkban , [25] Chicagóban és más amerikai városokban [26] a főbb orosz színházak, egy vállalat és New York-i turné során. Balett társulat. [27]
„...Az „átlagos duett” sokkal magasabbra sikeredett, mint az átlagos szint. A név egyébként pusztán formai : éppen a balett zenei alapja Khanin "Középső szimfóniájának" része. A kis forma általában jó Ratmanskynak, és itt láthatóan a zene valahogy nagyon megérintette: mindenesetre dallamos , egy kis „vágyódással és szomorúsággal”, a végén pedig disszonanciákban széteső kotta a la . Schnittke a koreográfiát kifinomultan és elegánsan keltette életre, szokatlan, de nem túlzás. Akárcsak a zenét, ezt is egy kis erotikus bágyadtság árnyalja, keveredik a játék és a titokzatosság érzésével."
– (Maya Pritzker, NRS.com. Orosz évadok a New York City Balletben, 2006).A „Közép Duett” zeneszerzője ebben a pillanatban, csaknem egy évtizednyi hallgatás után először emlékeztette magát, és tette fel a kérdést: miért használják 1998 óta műveit az ország legnagyobb színházai és vállalkozásai (és a világ) a szerző teljes figyelmen kívül hagyásával ? Sem a Mariinszkijnek, sem a Bolsojnak, sem más színháznak eszébe sem jutott, hogy megszerezze a zeneszerző beleegyezését, szerződést kössön vele és minden egyéb elemi formalitást teljesítsen. [28] Így közel tíz éven keresztül a színházak részéről történt a leggyakoribb pénzhamisítás . [2] A színházak és a szerző ügyvédei közötti tárgyalást megelőző tárgyalások sértő hangnemben zajlottak, nem vezettek eredményre, és nagyon hamar zsákutcába jutottak. A szerző 2009 -ben betiltotta A Középső Duett nyilvános előadását, 2010 -ben pedig a Tveri és Oktyabrszkij kerületi bíróságokhoz fordult érdekeinek védelmében. Így majdnem elkészült a „Közép Duett” tízéves színpadtörténete .
A konfliktus kezdetét a balett két fő szerzője, a zeneszerző és a koreográfus személyes megegyezése teremtette meg . Jurij Khanon , miután elfogadta Ratmanszkij szóbeli ígéretét , hogy minden kapcsolatot átvesz a színházi tisztviselőkkel, nem várta meg, hogy végrehajtsa a szükséges formális (vagy informális) intézkedéseket. [7] Sem 1998 -ban, a Mariinszkij Színházban tartott premier előtt , sem az azt követő években nem ajánlottak fel neki szerződést vagy bármilyen más formát a "Közép Duett" zenéjének használatának legalizálására. Valójában (és jogilag ) ez a tény vitathatatlan, hiszen sem színházak, sem vállalkozások nem kaptak hivatalos engedélyt Mr. Khanontól, hogy zenéjét a "Közép Duett" című balettben felhasználják tíz éve. [2]
Maga Alekszej Ratmanszkij azonban nem ért egyet ezzel az állásponttal, és tizenkét évvel később tagadja, hogy részt vett volna ebben a folyamatban: „Khanon úr személyesen adta át a partitúráját a Mariinsky <...> Színháznak, de nekem egyáltalán nem . Soha nem léptem fel, és nem is léphetek közvetítőként e színházak és Mr. Khanon között, mivel ehhez nem volt jogom. A zenei jogokkal kapcsolatos mindennel a színházak jogi osztályai foglalkoztak . [2] Itt, a szavak között rejlik a Középső Duett színpadi és kulisszák mögötti történetének fő eseménye . Jellemében szélsőségesen anarchista , [29] független és hermetikus életmódot folytató ember, Jurij Khanon, aki valami hasonlót figyel az óhitűek erkölcsi elveire , csak a döntés, az akarat és a személyes szó hatalmát ismeri el. [30] Miután Alekszej Ratmanszkijtól szóbeli ígéretet kapott, hogy megmenti őt a színházi tisztviselőkkel és funkcionáriusokkal való nem kívánt kommunikációtól , a zeneszerző az ügyet megoldottnak tekintette. Kötelezettségének rá eső részét maradéktalanul teljesítette, majd megvárta a neki tett ígéret teljesítését, amihez lényegében semmilyen „törvényes jog” nem szükséges . Ratmansky, miután megszerezte a zene szerzőjének alapvető hozzájárulását a "Közép Duett" színpadra állításához, egyszerűen elfelejtette betartani a szavát, [31] bár sokáig emlékezett rá, hogy "nem volt könnyű rávenni Hanint". . [5]
A szerzői jogok megsértése azonban szisztematikus (vagy jogilag rosszindulatú) volt, és túl sokáig (majdnem tíz évig) folytatódott. Ezzel kapcsolatban felmerül a jogos kérdés: a zene szerzője miért nem jelentkezett korábban a színházaknál vagy az igazságszolgáltatásnál ? Ilyen késői reakcióját a zenész saját szélsőséges „ aszocialitásával ” magyarázza (azaz ugyanaz az ok, amiért szóbeli megegyezése Ratmanskyval megjelent: „hogy megmentse őt a színházi csattanástól és a kloákától ” ) . Khanon azt állítja, hogy csak a végén, türelmét vesztve döntött úgy, hogy "a rendszer ellen" szólal fel, és a színházi tisztviselőkkel folytatott vitáját " emberi jogi ügynek" nevezi. [2] A konfliktus fő oka a zeneszerző és a koreográfus közötti eredeti megállapodásban gyökerezik. Mivel semmilyen módon nem akart személyesen kapcsolatba lépni a színház embereivel (és még inkább bírósághoz fordulni), Jurij Khanon egyszerűen azt várta, hogy Ratmansky teljesítse a „szóbeli szerződés” feltételeit. És csak nyolc évvel később, miután több sikertelen kísérletet tett a probléma bejelentésére és tárgyalásokba bocsátkozni, a koreográfus és a színházi adminisztráció figyelmen kívül hagyása után a zeneszerző ügyvédhez fordult segítségért . Ezt követően a helyzet visszafordíthatatlanná vált.
Maga Jurij Khanon soha nem jelent meg a bírósági tárgyalásokon, és gyakorlatilag nem vett részt az operatív irányításban, csak a közös álláspont kialakításának szintjén vett részt a folyamatban. [32] A középső duett ügye az előkészítés első napjaitól kezdve teljes mértékben a zeneszerző érdekeinek kizárólagos képviselőjének, Dovran Garagozovnak (vagy Karakozovnak, [ 31 ] ahogyan Jurij Khanon nevezi inkább) kezében volt. comm. 4] egy fiatal szentpétervári és moszkvai ügyvéd, aki folyamatosan befolyásos pozíciókat töltött be [comm. 5] a nagy állami és vállalati kormányokban. [33] Az ő személyes beavatkozása nélkül egy régóta fennálló helyzetben a folyamat egyszerűen nem valósulhatott volna meg, és nem is ment volna végbe (ugyanazért, amiért a zeneszerző hallgatott és nem avatkozott bele semmibe az első nyolc évben szerzői jogának megsértéséről). [31] Ugyanakkor a tárgyalás megkezdésekor Jurij Khanon előre felvázolt egy rá jellemző „maximális programot”, amely a jövőben sem kompromisszumoknak , sem egyeztetéseknek nem volt kitéve.
„... ha az álláspontom még mindig nem túl világos a számodra <...> gondolj arra, hogy én egy kamikaze vagyok , aki élete végén elveszítette türelmét, és a kezében egy (nem) szerény zeneszerző gránát . Ez nem tárgyalás, hanem a leghétköznapibb becsületpárbaj egy sértésért. Ez a világ és ez az idő egyszer s mindenkorra nekem maradt, és most bemutatom neki a beszámolómat (ráadásul nyilván részlegesen). Természetesen ez a számla nem fejezhető ki rubelben vagy frankban . Bármilyen összeget kibírok, amit nem tudnak kifizetni – ez az ötlet. A lényeg az , hogy kibújjanak a bőrükből és a csontjaikat egy zálogházban hagyják . De sajnos ez a projekt valóban irreális, ezért a beszélő vezetéknévvel, Karakozov kiváló ügyvédem segítségével ebben az esetben mindent el fogok érni, amit csak el lehet érni, és megteszem az összes létező eszközzel. jogi tér. <...> És még ha bírósági ítélettel kell is kapnom némi pénzösszegeket, azok értelme csak egy dologban lesz: az ügyvédi költségek fedezésében és a háború folytatásában a művészettől mindenütt gyűlölködő polgárok ellen .” [31]
Az első másfél évben a szentpétervári és moszkvai bírósági tárgyalások eredménye gyakorlatilag ellentétesnek bizonyult. Ez az eredmény különösen akkor válik szembetűnővé, ha felidézzük, hogy mindkét állítás tárgya és tartalma szinte azonos. A szentpétervári Oktyabrszkij Kerületi Bíróság megerősítette a balett illegális előadásának tényét a Mariinszkij Színház színpadán ( a több mint száz megtörtént közül csak húszat bizonyult ) , de az összeg kevesebb mint felét ítélte meg a szerzőnek. kártérítést igényelt . [2] A Bolsoj Színházban a felperes szerint „a balett ismételt nyilvános előadásait tartották”, amelyek során zenei művének egy részét „ismételten és nyilvánosan adták elő az ő tudta, beleegyezése és díjfizetése nélkül”. [34] Moszkvában azonban a Tverszkoj Kerületi Bíróság (és utána a Moszkvai Városi Bíróság ) teljes mértékben a Bolsoj Színház mellé állt. A felperes által bizonyított tizenegy zenehasználati eset közül tízet nem vettek figyelembe „az elévülés miatt ” (annak ellenére, hogy a Bolsoj Színház erre vonatkozóan nem támasztott bizonyítékot). [comm. 6] A zeneszerző azon érveit, miszerint senki sem tájékoztatta őt a vitatott balett előadásának időpontjáról és helyéről, és az előadásokról a szerző apránként gyűjtötte az információkat, és főként a baletománok blogjairól gyűjtötte , mérlegelés nélkül elutasították. [2] Ugyanakkor a Bolsoj Színház előzetesen gondosan eltávolított hivatalos honlapjáról minden utalást a „Közép Duett” előadásaira . Még ennél is különösebb történet történt, ha figyelembe vesszük a balettbemutató egyetlen esetét, amely 2008 -ban zajlott (és formai okokból nem esett elévülési idő). Az eljárás ezen része is a felperes követeléseinek teljes tagadásával végződött. [comm. 7] Később a Tverszkoj Kerületi Bíróság mindkét határozatát megerősítette a Moszkvai Városi Bíróság fellebbezésben .
Ennek ellenére, miközben folytatta az előre bejelentett "emberjogi ügyek" programját, sem a zeneszerző, sem az ügyvédje nem állt meg itt. A moszkvai folyamat negatív eredményei után 2011 októberében Jurij Khanon hivatalosan minden művét törölte az Orosz Szerzők Társasága nyilvántartásából, és megtiltotta neki, hogy nyilvános előadásért jogdíjat szedjen , egyúttal kijelentette, hogy ő maga sem. „Engedélyt kíván adni bárkinek”, hogy „ Középső szimfóniáját ” felhasználja a vitatott balettben. [35] Az első tárgyalás teljes időtartama alatt a Mariinszkij Színház soha nem törte meg a csendet, és minden esetben nem volt hajlandó kommentálni az esetet. Éppen ellenkezőleg, a Bolsoj Színház azonnal bejelentette : „Jurij Khanon azon követelései, hogy megváljon a balettelőadástól , ellentétes a józan észszel és az orosz polgári joggal ” . [35] Ez az eset azonban, amikor a szerző a legmerevebb álláspontot képviseli, korántsem egyedi, sőt illegális. Például a Szergej Prokofjev Alapítvány a Hamupipőke című balett következő produkciója során ultimátumot terjesztett elő a koreográfusnak, majd teljesen visszavonta Prokofjev balettjének zenéjének felhasználási jogát . [comm. 8] Ezután a feleknek nem sikerült konstruktív megegyezésre jutniuk. [36] Egy ennél is szenzációsabb történet 1923 -ban játszódik, amikor Charles Gounod örökösei megtiltották Diaghilevnek a Philemon és Baucis című operát , amelyet Georges Auric [37] szerkesztett , és nagyszabású perrel fenyegették meg Diaghilev társulatát. [comm. 9] És bár a fenti példákban nem magáról a zeneszerzőről, hanem örököseiről volt szó , előfordultak ilyen előzmények , és rendszeresen megismétlődnek a zenetörténetben . A Közép Duett esetében azonban különösen meglepő, hogy mindkét nagy állami színház egy nagy és hosszan tartó hamisítási botrányba keveredett , mintha ezeknek az FGU -knak a jogi osztályai tíz éven át szabadságon vagy bénultan lennének . [35]
A folyamat során tapasztalt nagyszámú nehézség és akadály ellenére a zeneszerző úgy döntött, hogy folytatja a pert mind a Mariinszkij, mind a Bolsoj Színház ellen. Képviselője, Dovran Karakozov szerint a moszkvai bíróságok döntései ellen ezt követően fellebbeztek a felügyeleti hatóságokhoz. Ezenkívül egy tudatosan igazságtalan döntés miatt keresetet nyújtottak be az Emberi Jogok Európai Bíróságához . Emellett Párizsban 2010 óta folyamatban van egy eljárás Khanon úr Alekszej Ratmanszkij és számos francia színház ellen indított személyes perében a Közép Duett turnéműsorai során elkövetett hamisítással kapcsolatban . [35] A Middle Duett zenéjének szerzője a következőképpen magyarázta ragaszkodását:
„... céljaim között nincs vágy az igazságosságra vagy a kárpótlásra . Számomra ez becsületkérdés, ha úgy tetszik, párbaj azokkal szemben, akik szavukat adták és meg merték törni. <...> És az első személy közülük Ratmansky koreográfus. Személy szerint külön bírósági eljárás indult ellene - Párizsban. <...>
Huszonöt év elég hosszú idő ahhoz, hogy valamit megértsünk és következtetéseket vonjunk le. Egész előző életemben egyértelműen megmutattam, hogy nem érdekel a pénz, a karrier és a hírnév. Ezeket az emberi csecsebecséket meghagyom az embereknek, hogy egymás hegyén lógjanak – az én részvételem nélkül. De sajnos a koreográfusokkal , színházakkal vagy adminisztrátoraikkal kapcsolatban nem operálhatok a " becsület vagy őszinteség " fogalmával . Ez legalább egy hülye és naiv harc lenne a malmok ellen (ráadásul csak pénzt őrölnek ). Már csak emiatt is kénytelen voltam a per mellett dönteni, egy bizonyos (egészen biztos) összeget követelve, ami számomra már önmagában is undorító. De sajnos nem tudnak és nem értenek egy másik nyelvet, amit ez alatt a tíz-száz és ezer év alatt többször is bemutattak, beleértve azt is, amikor a „Közép Duett” az egész világ színpadain lógott. Számukra a pénz az egyetlen mértéke a bűntudatnak , a hírnévnek vagy a sikernek ." [31]
| Alekszej Ratmanszkij balettjei | |
|---|---|
| |