Progresszív rock

A progresszív rock ( eng.  progresszív rock , más néven prog-rock , progresszív és prog ) a rockzene egy olyan stílusa , amelyet a zenei formák bonyolultsága [1] és a rock kreatív gazdagítása a párbeszéd [2] más területeivel jellemez. zeneművészet : klasszikus zene , operazene , tudományos zene , jazz , népzene ( európai és keleti ) és avantgárd. Elmondhatjuk, hogy más területekkel való szintézis szempontjából a rockzene progresszív rockja a jazz fúziójával analóg [3] . A progresszív rock úttörői ezt a párbeszédet egyrészt arra használták, hogy a könnyű műfaji eredetéről és a popipar korlátairól ismert rockot [4] megismertessék a magas művészettel, másrészt (mivel pl. gyakran konzervatív iskolai végzettséggel rendelkeztek [5] ) - nehogy elszigetelődjön a szigorú akadémiai formákban végzett munkája során [6] .

A progresszív rock az 1960 -as évek végén keletkezett Angliában [7] , népszerűsége a 70 -es évek elején érte el a csúcspontját ( Európában , Kanadában ( Québec ) [8] [9] [10] és az USA -ban ), mély eszmei válságot élt át. és népszerűsége az 1980 -as években , és azóta is létezik és fejlődött változó sikerrel. A progresszív rock számos műfaja alakult ki, mint például a canterbury , a math rock , a progressive metal , a szimfonikus progi , a zeuhl .

A csoportok progresszív rockhoz való hovatartozását, akárcsak a progresszív rock fogalmát, nehéz egyértelműen és egyértelműen meghatározni. Az 1970- es évek legbefolyásosabb művészei ( Camel ; Caravan ; Emerson , Lake & Palmer ; Genesis ; Gentle Giant ; Jethro Tull ; King Crimson ; Pink Floyd ; Supertramp ; Van der Graaf Generator ; Igen ) nem hangoztattak különösebben – bár sokan (beleértve a bandák néhány tagját is) úgy gondolják, hogy progresszív rockot játszottak. Más zenekarok és zenészek (például Queen ; Deep Purple ; Radiohead ; Tool ; Uriah Heep ; Frank Zappa ) hovatartozása ehhez a stílushoz kevésbé nyilvánvaló. Az 1970-es évek elején a „progresszív” kifejezést használták a csoportok újdonságának hangsúlyozására, és csak akkor[ mikor? ] ez lett (a kritikusok és a rajongók általános egyetértésével) egy bizonyos zenei stílus elnevezése. A „progresszív” szó eredeti jelentése elveszett. Ez a következő nehézségekhez vezetett a csoport „progresszivitásának” meghatározásában:

• Az előadók időnként megváltoztatják zenéjük stílusát (gyakrabban az egyszerűsítés irányába [11] ). Általában ilyenkor azt mondják, hogy a csoport akkor tartozik a progresszívhez, ha legalább egy prog albumot rögzített, vagy általában nem a csoport, hanem csak bizonyos albumok minősülnek prognak.
• Ami kreatív és összetett volt, az idővel megszűnik kreatívnak lenni (mert általános eszközzé válik), de összetett marad. Mivel a "progresszív" kifejezés manapság inkább stílust jelöl, mint újdonságot, ezért azok a zenekarok, amelyek semmi újat nem alkotnak, és csak más progbandak ötleteit használják, proginak számítanak.
• Egyes művészek a "progresszív rock" kifejezést kiadónak tekintik, és nem akarnak címkéket akasztani magukra, különösen azokat, amelyek a programválság idején ilyen negatív sajtót okoztak, nyilvánosan elhatárolják magukat a stílustól.

Jellemzők

A progresszív rock egyetlen univerzális jellemzője a zenei forma kifinomultsága  az 1960-as évek "klasszikus" rockjához, valamint a következő időszakok hard rockjához , hard és heavy -éhez és rockabilly -jéhez képest. Ez a következő jelenségekhez vezet:

• Hosszú (gyakran epikusnak nevezett) kompozíciók összetett dallamokkal és harmóniákkal, a kifejezőeszközök többszörös változásával. Több „független” részből állhatnak (a „ Shine On You Crazy Diamond ” kilenc részből áll, a „ Tubular Bells ” Mike Oldfieldtől tizenhét eredeti zenei témát tartalmaz, amelyek simán helyettesítik egymást egy 50 perces darabon keresztül, és a kislemez „ A Yes csoport Soon" című része  valójában egy ötperces klip a "The Gates of Delirium"-ból ), és néha 20 percnél is tovább tart. Valójában egy dal hosszának a progrockban csak a fizikai közeg szab határt. A 70-es években egy akkori  (angol nyelvű) szabványos LP egyik oldalának hossza ~22,5 perc volt [12] , illetve egy „eposz” nagyjából ekkora lehetett (például „ Lizard ” (23:15)) vagy „ Visszhangok ” (23 :31)). Ma azonban vannak olyan dalok, amelyek teljesen lefoglalják a CD-t (például a Devil Doll "The Sacrilege of Fatal Arms" című albuma egy 79 perces dalból áll).
• A zeneművek makroformájának hajlása az akadémiai zene ciklikus formáihoz . A kompozíciók neve ebben az esetben megfelelő lehet [13] .
• Koncepciós albumok , amelyekben egy téma vagy narratíva egy irodalmi narratívához, filmhez vagy operához hasonló módon bontakozik ki az albumban. Az albumok tartalmazhatnak részletes füzeteket és posztereket, amelyek folytatják a koncepciót. Klasszikus példák erre a Genesis " The Lamb Lies Down on Broadway " és a Pink Floyd The Wall című filmje . A modern programban még gyakorlat is van ezek rendszeres lejegyzésére: az Ayreon és a Colossus projektek .

A zenei formák és a más irányokkal folytatott párbeszéd bonyolítása a progresszív rockban gyakran (de nem mindig) a következő módokon valósul meg:

• Nem szokványos dallami és harmonikus megoldások alkalmazása rockhoz. Poláris változások a tempóban és a dinamikus domborműben [14] a kompozíció mentén. Összetett (néha változó) időjel használata [15] . Ez utóbbit mindenütt használják a progrockban, ezért egyes vegyes időjelzések már nem „szokatlanok”, és önmagában a zenekar technikahasználata miatt nem tekinthető „progresszívnek”.
• Szokatlan hangszerhangolás, hangfeldolgozási kísérletek stúdióban és speciális eszközök segítségével. Az elektromos gitár, mint hangszer lehetőségeinek tanulmányozása jellemző a kraut rockra , a billentyűkre – Keith Emersonra és Popol Vuhra . A térhatású hangzást először a Pink Floyd használta élőben az 1960-as évek végén [16] .
• Koordináció a zenekar ritmusszekcióján belül (általában basszusgitárosból és dobosból áll). A ritmusszekció kontratempót és más technikákat alkalmazhat a csoport többi tagjával együtt. Figyelemre méltó példa a Squire - Bruford házaspár a Yes -ben és a Levin - Bruford a King Crimson -ban .
• Nem zenei hangeffektusok használata (néha meghatározott zene felé vonzódva ). Például a " Speak To Me " ( Pink Floyd ) elején vagy Mike Oldfield " Amarok " albumában .
• Szokatlan énekstílusok és nem szokványos énekharmóniák használata több részből. Például a Gentle Giant és a Magma .
• A rockzenére nem jellemző vezető hangszerek használata, beleértve az elektronikus hangszereket is. A leghíresebb példa talán Ian Anderson fuvola folyamatos használata . A billentyűs hangszerek ( szintetizátor , elektromos orgona , zongora , mellotron ) és a népi ütős hangszerek is gyakoriak a progresszív rockban.
• Zenekarok és kórusok használata. Nem túl gyakori, de megtalálható a progresszív rockban: például a Yes vagy a Renaissance "Time and a Word" című albumán . Az 1970-es években általában olcsóbb volt mellotront vagy szintetizátorokat használni a zenekar és a kórus szimulálására.
• A klasszikusok témaköreinek felhasználása adaptációk és interpretációk formájában [17] . Ez jellemző például a Focusra .

A következő jellemzők gyakran a progresszív rock velejárói, de nem jellemzőek rá:

• Költészet, eltávolodva a szórakoztató zene és az aktualitás hagyományos témáitól, és a filozófiai és ideológiai "örök témák", a fantasztikus és a fantasy témák felé vonzódva. Olyan szavak, amelyek bonyolult és néha érthetetlen leírásokat közvetítenek olyan témákkal kapcsolatban, mint a sci-fi , a fantasy , a történelem , a vallás , a háború , az őrület . A dalszövegek ritkán érintenek olyan hagyományos populáris zenei témákat, mint a szerelem, tánc, autók, szex. A legtöbb progresszív rockbanda is kerülte a közvetlen politikai kommentárokat, inkább allegóriákkal és allegóriákkal fejezték ki nézeteiket: például a „ Sing England by the Pound ” című albumot a kereskedelem és a nacionalizmus konfrontációjának témájának szentelték, míg az „ Agysaláta műtét ” című albumot. fokozatosan áttér a természetből a technológiára, jelezve annak veszélyét, hogy az embert géppel helyettesítik. A Rock in Opposition csoportok fontos kivételt képeznek, mivel gyakran hivatkoztak konkrét politikai realitásokra.
• A zene és más művészetek esztétikus ötvözete (ez az irányzat a " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " című albumon keletkezett, és a progi virágkorában lelkesen felkapott). A progi albumborítók több előadót is híressé tettek: Roger Dean , H. R. Giger , Storm Thorgerson és stúdiója, a Hipgnosis . Kreativitásuk a borítókat és a füzeteket éppúgy a prog-bandák fémjelévé tette, mint a zenét. Szintén figyelemre méltó a " The Wall " című film és a számos maszk használata a Genesis koncerteken .

Történelem

Eredet (1965-1969)

A progresszív rock számos zenei hatásból született az 1960 -as évek végén . A későbbi Beatles producerük, George Martin [18] [19] kezdeményezésére a hagyományos rockot a klasszikus és keleti zene elemeivel ötvözve kezdte gazdagítani zenéjét. A pszichedelikus rock folytatta ezt a kísérleti irányt, és hosszú, de egyszerű szerkezetű kompozíciókat kezdett alkotni (mint például az „ In-A-Gadda-Da-Vida ”). Az olyan zenekarok, mint a The Nice és a Moody Blues , elkezdték tudatosan ötvözni a rockot az európai klasszikusokkal, hosszadalmas kompozíciókat alkotva kidolgozott szerkezetekkel. A rock és a klasszikusok valódi szintéziséig nem jutottak el zenéjükben [20] , de munkájuk fontos lépés volt a rock művészivé tételében. Ezeket a bandákat néha " progresszívnek " nevezik, és a műfajt átmeneti műfajnak tekintik a pszichedelikus és a progresszív között [21] .

A progresszív rock akkor lendült fel, amikor sok rockrajongó kiábrándult a "béke és szeretet" mozgalomból. A Prog elhatárolta magát a 60-as évek popzenéjének „mosolyától és napjától”, és sötétebb, kissé erőszakos témákat érintett. Például a Genesis Trespass című albumán szerepel a "The Knife"  egy  erőszakos forradalmárról és a "   Stagnation "  egy  nukleáris támadás túlélőjéről .

Fénykor (1969 - 1970-es évek vége)

Sok zenetörténész rámutat a King Crimsonra , mint az első "igazán" progresszív albumra, az In the Court of the Crimson Kingre . Gyorsan követték más brit bandák prog-albumai: " Atom Heart Mother ", " Emerson, Lake and Palmer ", " The Least We Can Do is Wave to Other ", " Trespass " és még sokan mások. Bármilyen listázás csak csepp lenne a tengerben – sok prog-albumot rögzítettek, néhány prog-csoport a 70-es évek közepére mainstream népszerűségre tett szert . Nem kevésbé tehetséges zenekarok léptek fel egy színpadon népszerű prog-bandákkal, de az árnyékban maradtak ( Gnidrolog ; T2 ).

Angliában a prog általános virágzásának kezdetével (1969-1972) egyidőben megkezdődött a helyi európai prog-rock hagyományok kialakulása. A symphoprog legkiterjedtebb rétege Olaszországban alakult ki [22] . Általában a Banco del Mutuo Soccorso , a Le Orme és a Premiata Forneria Marconi csoportokat említik példaként , amelyek közül csak az utóbbi aratott jelentős sikert az angol nyelvterületen. Franciaországban a Magma hozta létre és fejlesztette a zeuhl prog műfajt , Németországban pedig Amon Düül II , Can , Xhol Caravan és mások erőfeszítései nyomán alakult ki a kraut rock .

Ugyanebben az években (1969-1972) létezik a jazz és a rock sikeres szintézise a jazz-rock formájában az USA-ban ( Blood, Sweat & Tears , Chicago ), Németországban (Embryo), Finnországban ( Tasavallan presidentti ; Wigwam ) és a Canterbury rock Angliában ( Caravan ; Soft Machine ) és számos európai országban ( Moving Gelatine Plates ; Supersister ).

Ugyanakkor sok országban létezik progresszív folk rock , amely a helyi (vagy keleti) folk motívumokat a progresszív rockkal ötvözi. A népszerűséget azonban főleg az angol csoportok érik el: Gryphon , Jethro Tull , Strawbs és mások.

A progresszív rock a 70-es évek közepén érte el népszerűsége csúcsát, amikor a progresszív rock zenekarok rendszeresen elnyerték az olvasók szavazatait a népszerű zenei magazinokban Angliában és Amerikában. Ekkorra már nemcsak szinte egész Európában megjelentek a prog-csoportok, hanem Ausztráliában ( Sebastian Hardie   (angol) ), Kanadában ( Maneige ; Rush ), az USA-ban ( Kansas , amely az egyik a világ legsikeresebb prog -csoportjai; Pavlov's Dog ; Utopia ), Dél-Amerika ( Aquelarre   (eng.) ; Los Jaivas   (eng.) ), Japán (Hiro Yanagida).

Válság (1970-es évek vége – 1980-as évek vége)

Különféle társadalmi okok miatt ebben az időszakban a progresszív rock már nem vonzotta a hallgatókat. Egyrészt a fiatalok komoly rockja az „atyák zenéjévé” vált, másrészt a közönség elege lett a progi képvilágából és tartalmából, rohamosan nőtt az igény az egyszerűbb zenék iránt [ 23] , amelyen jól lehetett szórakozni, és amihez nem kellett annyi türelem és odafigyelés [24] . A punk és a disco népszerűvé vált a hallgatók körében, és a médiában a kritikusok és a punkzenekarok tagjai versengtek egymással (és nem ok nélkül [20] , hiszen 1974-1976-ra kezdett elhalványulni a legnépszerűbb prog-együttesek ihlete [24] ) „zenei ősöknek” szidta a progit, valami hivalkodó és nagyképű. Ez a hozzáállás a mai napig általános, bár a 2000-es években kezdett megváltozni.

A válságban lévő prog-csoportok felállásban változnak (vagy feloszlanak), és nagymértékben leegyszerűsítik zenéjüket, elkezdik használni a tömeghallgatók számára elérhető elektronikus hangzást. A Genesis 1980 óta használja a dobgépet . 1982-ben az Asia szupercsoport kellemetlenül meglepte a prog rock rajongóit triviális debütáló albumukkal. 1983-ban jelent meg a Yes egyetlen első számú amerikai slágere, az " Owner of a Lonely Heart " [25] , tele modern elektronikus effektusokkal, és elég megfizethető ahhoz, hogy diszkókban is játsszák. Így továbbra is népszerűek maradnak a progihoz nagyon távoli rokon zenét játszó prog bandák, de sok progresszív rock rajongót nagyon felzaklattak ezek a trendek.

Némi újjáéledést hoztak a 80-as évek elején olyan neo-prog csoportok , mint a Marillion és az IQ . Zenéjük egyszerűbb volt, mint a szimfonikus progi , amelyre támaszkodtak, de sikerült némi népszerűséget elérniük, és így fenntartották az érdeklődést a progrock iránt.

A válság azonban nem érintett minden műfajt egyformán. Az Avant-prog, amely a válság előtt sem támaszkodott a népszerűségre, tovább fejlődött Art Zoyd , Biota   (eng.) , Cardiacs , Debile Menthol , Etron Fou Leloublan , Lars Hollmer , Miriodor erőfeszítéseinek köszönhetően. , Thinking Plague , Univers Zero és mások. Ráadásul az egyenetlen eloszlás miatt a progi a különböző országokban még felemelkedést is tapasztalt ezekben az években - a Szovjetunióban ( Autograph ; Ariel ; Dialogue ; Mikhail Chekalin ), Csehországban ( Progres 2   (angol)) ; Synkopy & Oldřich Veselý  (angol) ), Japán ( Bi Kyo Ran   (angol) ; Outer Limits   (angol) ).

Az ébredés kezdete (1980-as évek vége – 1990-es évek vége)

A második újjáéledés, ezúttal kiterjedtebb és elhúzódóbb, progresszív rock az 1990-es évek elején, az úgynevezett "harmadik hullám" idején. Még nincs konszenzus az újjáéledés okait illetően, de több valószínű összefüggő tényező is van:

• a fokozatosan orientált Cuneiform (1984) és a Musea (1985) címkék létrehozása;
• a rock ciklikus stilisztikai fejlődése [26] ;
• a metal "természetes érése" (hasonlóan az 1967-ben a rockban [4] történtekhez ), ami a 80-as évek végén a Dream Theater , a Fates Warning és a Queensrÿche erőfeszítései révén a progmetál megjelenéséhez vezetett ;
• Az alternatívák következő generációjának „természetes érése” , amely olyan bonyolult zenei csoportokat eredményezett, mint a Faith No More (1989), Mr. Bungle (1991), The Smashing Pumpkins (1992), Phish (1993), Tool (1993) [27] , és később az úgynevezett "új prog" -ban csúcsosodott ki ;
• a svéd art-rock közösség létrehozása  (svéd)

Az újjáéledés a következő módon történt. Az avant-prog (Nimal (1987), X-Legged Sally (1990), Xaal (1991) [28] ) és a neo-prog (Collage (1990), Jadis (1992), Landmarq (1992) mellett )) Európában szimfonikus (többnyire) zenekarok kezdtek felvételt készíteni: Ezra Winston (1988), Nuova-korszak (1988), Sithonia (1989), Malibran (1990), Deus ex machina (1991), Calliope (1992), Il castello di atlante (1992) Olaszországból, Hungarian After Crying (1990) és olasz-szlovén Devil Doll (1989). Svédországban Isildurs Bane 1989-ben tért vissza [29] a szimfonikus progihoz, és 1992 óta a svéd art-rock közösség támogatásával az Anekdoten , Änglagård , Landberk és Pär Lindh Project zenekarok kezdtek fellépni, ami az első siker volt. amelyek közül két album a világ prograjongói körében mutatta meg a 70-es évek kissé modernizált szimfonikus programjának relevanciáját.

Ezzel párhuzamosan megjelenik egy új szimphoprog az USA-ban ( Echolyn (1991), Glass Hammer (1993), Magellan (1991)), valamint Brazíliában, ahol 1990-ben a Quaterna Réquiem klasszikus orientációjú albumot, 1991-ben pedig MPB -t  ( magyar) A Sagrado Coração Da Terra végre ontja az új hullámot és a pop gyökereit [30] .

Szintén a 90-es években Japánban a Happy family, a Koenji hyakkei és a Ruins csoportok újjáélesztették a zeuhlt , miközben kemény és energikus megjelenést kaptak.

A Prog a 90-es évek végére vált népszerűvé a svéd The Flower Kings és a Pain of Salvation , a brit Porcupine Tree , az American Dream Theater , a Glass Hammer and Spock's Beard , a Magellan , valamint az Ayreon projekt erőfeszítéseivel . A program népszerűségét növelte a 90-es évek közepén a post-rock műfaj kialakulása és a post-rock zenekarok lavinaszerű megjelenése is, amelyek közül a Godspeed You bizonyult a legnagyobb hatásúnak! Fekete császár , Mogwai , Sigur Ross , Teknős . A 70-es évek programjának népszerűségi szintjét azonban nem érték el.

Jelenlegi állapot (az 1990-es évek vége óta)

A program népszerűsége ebben az időszakban elmarad az 1970-es évek csúcsától, de folyamatosan növekszik. Prog bandák sorra találkoznak, néha több évtizedes hallgatás után. A legjelentősebb újraegyesülésekre 2005-ben került sor, a Pink Floyd és a Van der Graaf Generator , és a második csoport még új albumok rögzítését is megkezdte. A progresszív rock szélesebb körben terjed, a prog-bandák olyan egzotikus országokban bukkannak fel, mint Indonézia ( Discus  ), Pakisztán ( Mizraab (eng.) ) és Üzbegisztán ( Fromuz ) [31] . Újjáéled a progresszív folk rock műfaj is ( The Decemberists ; Karnataka (angolul) ; Mostly Autumn ).   

A progresszív rock népszerűségének növekedésének fő oka valószínűleg az egyetemes internetezés. Egyrészt a 2000-es években rengeteg progresszív rocknak ​​szentelt oldal és internetes rádió jelent meg. Emiatt azok az emberek, akik a hetvenes években progit hallgattak, rájöttek, milyen keveset hallottak akkor a bandákból. Természetesen az illegális fájlmegosztás lehetősége is szerepet játszott [32] . Másrészt az új technológiák a korábbinál több eszközt biztosítanak a kisebb csoportoknak a hallgatókkal való interakcióhoz [33] [34] – ideértve az internetes rádiók és internetes tévék műsorát és adásvételét, valamint az albumok rögzítéséhez és a videók rögzítéséhez szükséges adománygyűjtést. közösségi finanszírozási platformok.

A program jelenlegi népszerűségét az is befolyásolja, hogy számos mainstream banda, mint például a Coheed és a Cambria , a Muse és a Radiohead meglehetősen bonyolult zenét kezdett játszani. Annak ellenére, hogy munkáik meglehetősen kevés (a prograjongóknak) prog elemet tartalmaznak, értelemszerűen progresszív rockot játszanak [35] . Ezeket és a hasonló csoportokat úgynevezett „új programnak” nevezik.

A legnépszerűbb európai progresszív rockzenekar ebben az időszakban a Porcupine Tree , amely a 2000-es években kezdődött, hogy "Pink Floyd" hangzását nehezebbé tegye, és fém elemeket használjon . Számos művészt is inspirált, akik úgy próbálnak játszani, mint egy porcupine Tree. A legnépszerűbb amerikai progresszív rock banda a The Mars Volta , amely a jazz fúzió , a hard rock , a latin - amerikai zene elemeit és a matematikai rock ritmikai összetettségét tartalmazza zenéjében . Az olasz Syndone prog-csoport fényes képviselője . Ez a csoport még a 80-as évek végén alakult [36] .

A 2010-ben alakult Iamthemorning prog-rock zenekar teljesen észrevétlen marad az orosz zenei térben . Lighthouse című albumuk 2016 szeptemberében elnyerte az év albuma címet a British Prog Magazine által [37] .

Lásd még

• art rock
• Kategória: Progresszív rock
• Kategória: Progresszív rock műfajok
• Kategória: A Szovjetunió és a posztszovjet tér progresszív rockegyüttesei

Jegyzetek

1. ↑ A tipikus rockzenéhez képest (például vers-kórus).
2. ↑ Syrov, I. fejezet "A műfaji kapcsolatok előfeltételei", p. 20.
   Az üres másolás, az egyszerűsített közvetítés és a műfajok egy kompozícióban való egyszerű keverésének az ellenkezőjét jelenti, anélkül, hogy megkísérelné szintetizálni és megérteni őket.
3. ↑ Alekszej Kozlov. A mi hitvallásunk . Alekszej Kozlov zenei laboratóriuma . Letöltve: 2010. július 24. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 25.. (határozatlan)
4. ↑ 1 2 Kozlov, 5. fejezet "Rock: Kapcsolatok".
5. ↑ Syrov, II. fejezet „Evolúció. A "művészet" metamorfózisai, a "70-es évek art-rockja" része. Fogalmak és irányok”, p. 67.
6. ↑ Syrov, VII. fejezet "Stíluspárbeszédek", "Az asszimilációtól a regenerációig" rész, p. 261.
7. ↑ Bár egyes kritikusok az amerikai Touch   és a The Beach Boys együttest említik első prog-bandákként ( 1968-ban, illetve 1966-ban rögzítettek "prog" albumot), abban mindenki egyetért, hogy Angliában jelentek meg először nagy számban. később programnak minősítették.
8. ↑ Előadók  listája . ProgQuebec. Letöltve: 2010. július 26. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 25..
9. ↑ Brendan Kelly. Quebec szerelme a progresszív rockkal  (angolul)  (nem elérhető link) . Montreal Gazette (1995. szeptember 30.). Letöltve: 2010. július 26. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 25..
10. ↑ A hold francia oldala  . Az ottawai polgár (2007. június 4.). Letöltve: 2010. július 26. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 25..
11. ↑ Syrov, II. fejezet „Evolúció. A „Művészet” metamorfózisai, p. 37.
12. ↑ Még ez sem akadályozott meg néhányat: Emerson, Lake & Palmer "Karn evil 9" a nagylemez első oldalán kezdődik, és a teljes második oldalt foglalja el, a " Thick as a Brick " című nagylemez oldalait pedig Jethro Tull egy kompozíció Archív másolata 2006. február 13-tól a Wayback Machine -ben, 43+ percig.  
13. ↑ Például a "Campo di Marte" albumok számlistái archiválva 2011. augusztus 22-én a Wayback Machine -nél és a " Clearlight Symphony" -nál archiválva 2012. január 31-én a Wayback Machine -nél .   
14. ↑ Syrov, V. fejezet „Dinamikus domborművek. A csend poétikája.
15. ↑ Például a King Crimson "Thela Hun Ginjeet" című könyvében olyan szekciók találhatók, amelyekben a banda egyes tagjai 7/8-ban, mások pedig 4/4-ben játszanak, ami "inkonzisztencia" hatást kelt.
16. ↑ Michael Calore. 1967. május 12.: A Pink Floyd ámulatba ejti a „Sound in the Round” című dalt  (angol) (2009. május 12.). Letöltve: 2010. július 26. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 25..
17. ↑ Syrov, VII. fejezet "Stíluspárbeszédek", "A klasszikus művek új élete" rész, p. 256.
18. ↑ Kozlov, 6. fejezet "Rock: ellenkultúra?".
19. ↑ Syrov, II. fejezet „Evolúció. A "művészet" metamorfózisai, a "60-as évek protoművészete" része, p. 53.
20. ↑ 1 2 Syrov, II. fejezet. "Evolúció. A "művészet" metamorfózisai, a "70-es évek art-rockja" része. Fogalmak és irányok”, p. 73.
21. ↑ Ivan Melgar-Morey. Proto-Prog  definíció . ProgArchives. Letöltve: 2010. július 27. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 25..
22. ↑ Annyi progbanda volt Olaszországban, hogy egyes profiloldalak a legtöbbjüket saját műfajukba sorolják.Archiválva 2010. július 22 - én a Wayback Machine -nél  .
23. ↑ Kozlov, 8. fejezet "Anti-rock: disco és punk".
24. ↑ 1 2 Bruce Eder. "The Early History of Art-Rock/Prog Rock"  (angol)  (hivatkozás nem érhető el) . Letöltve: 2010. július 28. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 25..
25. ↑ Igen > Charts & Awards > Billboard Singles  . minden zene . Letöltve: 2010. július 29. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 25..
26. ↑ Syrov, II. fejezet „Evolúció. A „Művészet” metamorfózisai, p. 48-50.
27. ↑ Zárójelben - az angol Wikipédia szerint a népszerűség megszerzésének éve.
28. ↑ Zárójelben az első album megjelenésének éve .
29. ↑ Cesar Inca. Cheval - Volonté de rocher  ismertető . ProgArchives (2004. június 3.). Letöltve: 2010. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 25..
30. ↑ Atkingani. Farol da Liberdade  ismertető . ProgArchives (2007. április 6.). Letöltve: 2010. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 25..
31. ↑ A progresszív rock zenekar FROM.UZ hivatalos honlapja. Letöltve: 2012. január 3. Az eredetiből archiválva : 2012. május 30. (határozatlan)
32. ↑ Rob Sheridan. Amikor a disznók repülnek: Oink halála, A különvélemény születése és a lemezipar öngyilkosságának rövid története  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) (2007. október 24.). Letöltve: 2010. augusztus 17. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 25..
33. ↑ Torodd Fuglesteg. Interjú Cyrille Verdeaux-val a  Clearlightból . ProgArchives (2010. február 10.). Letöltve: 2010. augusztus 17. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 25..
34. ↑ Torodd Fuglesteg. Kis tragédiák (2010. március)  (angol) . ProgArchives (2010. március 26.). Letöltve: 2010. augusztus 17. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 25..
35. ↑ Lásd például a 2010. június 14-én archivált Wayback Machine magyarázatát a Coheed és a Cambria listázásáról a ProgArchives.com oldalon . 
36. ↑ Artur Chachlowski. Mały Leksykon Wielkich Zespolow - Syndone - interjú . www.mlwz.ceti.pl Letöltve: 2016. május 18. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 11.. (határozatlan)
37. ↑ Prog.2016-09-01T19:00:00 244Z Prog. A Progressive Music Awards 2016 : élő blog  . Prog magazin. Letöltve: 2019. július 27. Az eredetiből archiválva : 2019. június 12.

Irodalom

• Syrov VN A rock stílus metamorfózisai. - Szentpétervár. : Zeneszerző, 2008. - 312 p. - ISBN 978-5-7379-0360-2 .
• Kozlov A. S. Rockzene: eredet és fejlődés . - 3. kiadás Archivált: 2010. november 23. aWayback Machine

Linkek

Orosz nyelvű linkek

• progmusic.ru  - Progresszív rock portál és fórum.
• Museum of Progressive Rock  – Vélemények, zenekari információk.

Angol linkek

• ProgArchives  - A vélemények / értékelések nagy katalógusa, egy fórum (interjúkkal és cikkekkel), az előadók adatbázisa.
• Gnosis  - Hatalmas adatbázis a progresszív rockhoz kapcsolódó albumokról. Vélemények és értékelések.
• ProGGnosis  - Progresszív rock és fúzió. Kritikák, fellépők rövid ismertetői, Melo's Prog Bazaar fórum .
• GEPR  - Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock. Albumok és zenekarok rövid leírásainak nagy gyűjteménye.
• Holland progresszív rock oldal  - Interjúk, CD- és koncertkritikák, fórum.
• Progressive Ears  - Fórum a progresszív rockról.
• Ground and Sky  - Prog album kritikák.
• The Progressive pages  - Prog albumok véleménye.
• The Axiom of Choice  - Prog album kritikák.
• Vintage progresszív rock  – Progresszív rock LP értékelések.
• Ghostland  - Prog album kritikák, interjúk.
• A Musea Records  egy progresszív rockra összpontosító lemezkiadó.
• Rock In Opposition - Rock in Opposition  Fesztivál .
• BajaProg Fesztivál

Más nyelveken

• Manticornio  (spanyol)
• Agarthaprog  (olasz)  - Prog albumok ismertetői, interjúk.
• Babyblaue Seiten: Pro Reviews  (német)