Hát a húgom nem lehet olyan aranyos | |||
---|---|---|---|
Oreimo (俺の妹がこんなに可愛いわけがない ) | |||
Műfaj / tárgy | romantikus vígjáték , mindennapi élet , hárem , otaku | ||
könnyű regény | |||
Szerző | Tsukasa Fushimi | ||
Illusztrátor | Hiro Kanzaki | ||
Kiadó | ASCII Media Works | ||
Műfaj | seinen | ||
Kiadói címke | Dengeki Bunko | ||
Kiadvány | 2008. augusztus 10. – 2021. szeptember 10 | ||
Tomov | 17 | ||
Manga | |||
Illusztrátor | Sakura Ikeda | ||
Kiadó | ASCII Media Works | ||
Oroszul | XL Media | ||
Kiadva | Dengeki G's Magazine | ||
A közönség | seinen | ||
Kiadvány | 2009. március 26. - 2011. május 26 | ||
Tomov | négy | ||
Anime sorozat | |||
Termelő | Hiroyuki Kanbe | ||
Forgatókönyvíró | Hideyuki Kurata | ||
Zeneszerző | Satoru Kosaki | ||
Stúdió | AIC | ||
| |||
TV hálózat | Tokyo MX , TV Saitama , tvk , CTC , TV Aichi , TVQ , TVh , MBS , AT-X , BS11 | ||
Bemutató | 2010. október 3. - 2010. december 19 | ||
Időtartam | 25 perc. | ||
Sorozat | 12+4 | ||
Játék Ore no Imouto wa Konna Kawaii wake ga nai Portable |
|||
Fejlesztő | guyzware | ||
Kiadó | Bandai Namco játékok | ||
Műfaj | vizuális regény | ||
Értékelés | CERO : B - 12 éves kortól | ||
Felület | PlayStation Portable | ||
dátum | 2011. január 27 | ||
Manga Ore no Kouhai ga Konna és Kawaii Wake ga Nai |
|||
Illusztrátor | Sakura Ikeda | ||
Kiadó | ASCII Media Works | ||
Kiadva | Dengeki G's Magazine , Dengeki G's Comic | ||
A közönség | seinen | ||
Kiadvány | 2011. július 26. - 2015. július 26 | ||
Tomov | 6 | ||
Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Hordozható ga Tsuzuku wake ga nai |
|||
Fejlesztő | guyzware | ||
Kiadó | Bandai Namco játékok | ||
Műfaj | vizuális regény | ||
Értékelés | CERO : C - 15 éves kortól | ||
Felület | PlayStation Portable , iOS | ||
dátum | 2012. május 17 | ||
Anime sorozat | |||
Termelő | Hiroyuki Kanbe | ||
Forgatókönyvíró | Hideyuki Kurata | ||
Zeneszerző | Satoru Kosaki | ||
Stúdió | A-1 képek | ||
TV hálózat | Tokyo MX , tvk , Tochigi TV , Gunma TV , TV Saitama , CTC , TV Aichi , TVQ , TVh , ABC , BS11 , AT-X | ||
Bemutató | 2013. április 7. - 2013. június 30 | ||
Időtartam | 25 perc. | ||
Sorozat | 13+3 |
"Nos, a húgom nem lehet olyan cuki" (俺の 妹がこんなに可愛いわけがない Ore no Imo:to ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai ) vagy Tájkasa Fúmishiimo - könnyű novelshiimoHiro Kanzaki művész illusztrációival, amelyet az ASCII Media Works ' Dengeki Bunko kiadó adta ki 2008. augusztus 10. és 2013. június 7. között 12 kötetben. A mű cselekménye Kyosuke Kosaka és saját nővére, Kirino közötti romantikus kapcsolat alakulásáról mesél, aki otaku titokban mások elől . A könnyű regény koncepcióját a Dengeki Bunko szerkesztő, Kazuma Miki dolgozta ki., kiemelve a cselekményben betöltött különleges szerepet a főszereplő képére . A könyvsorozat összeladása 2013-ra meghaladta az 5 millió példányt Japánban, emellett a könnyűregény a Koreai Köztársaság , Hongkong , a Kínai Köztársaság és a KNK területén is megjelent .
A művet többször adaptálták más formátumokhoz. 2009 márciusa és 2011 májusa között a Dengeki G magazinbanAz ASCII Media Works tulajdonában lévő, azonos nevű mangasorozat négy tankōbonban jelent meg , amelyet mangaka Sakura Ikeda tervezett . 2011-től 2015-ig ugyanabban a magazinban és a Dengeki G képregényébenMegjelent az Ikeda mangájának második sorozata, amely az Oreimo környezetre épült - Ore no Kouhai ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai . 2010. március 31-én megjelent egy rádióműsor , amelyet profi szinkronszínészek szólaltattak meg [ . 2010-ben és 2013-ban a Hiroyuki Kanbe által rendezett animesorozatot két évadban sugározták különböző japán tévécsatornákon .az Anime International Company -nál és az A-1 Picturesnél az Aniplex produkciós cég irányításával . 2011- ben a Bandai Namco Games kiadta a guyzware által fejlesztett játékot. vizuális regény a PlayStation Portable platformhoz Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable , 2012. március 29-én megjelent a bővített változata - Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable ga Tsuzuku wake ga nai .
Az Oreimo- sorozat vegyes értékeléseket kapott a kritikusoktól, mivel a testvér-romantikus érzelmeket használja fő témaként, de nőtt a húga témájú alkotások száma, amelyekre ez a könnyed regény hat. Az otaku szubkultúra tükröződése, valamint a hárem műfaj elemei a munka további fontos aspektusaiként szerepeltek .
A könnyed regény a japán Chiba városában játszódik . Az alkotás főszereplője, a tizenhét éves középiskolás, Kyosuke Kosaka rendkívül feszült viszonyt ápol húgával, Kirinóval, aki az elmúlt években kiváló tanuló, sportoló és profi divatmodell [1] . Egy nap hazatérve Kyosuke a folyosón talál egy dobozt egy varázslatos lányokról szóló anime lemezéről . Mivel Kyosuke nem tudott valakinek a hobbijáról a háztartásból ilyen anyagokkal, úgy dönt, hogy kideríti a doboz eredetét, de amikor kinyitja, egy pornográf játékot talál benne , melynek témája vérfertőzés a húgával [2 ] . A rokonokat figyelve a hős meglepetten arra a következtetésre jut, hogy a lemez csak Kirinóé lehet [2] . Miután magyarázatot követel tőle, Kyosuke megtudja, hogy nővére régóta otaku , de titkolja szenvedélyét, hogy ne rombolja le egy tekintélyes lány hírnevét [1] . Kirino hosszú idő után először beszélgetést kezdeményez bátyjával, és azt követeli, hogy tartsa titokban az igazságot a hobbijával kapcsolatban . Kyosuke beleegyezését adja, amihez Kirino egy hasonló játékra kényszeríti, hogy megértse szenvedélyének lényegét, ezt "életi konzultációnak" nevezve [3] . Kyosuke hamar rájön, hogy húgának nincs olyan ismerőse, aki beszélni tudna az animékről és a játékokról, ezért döntött úgy, hogy véget vet a közöttük folyó konfliktusnak. A főszereplő segít Kirinónak megtalálni egy érdeklődési kört, amelybe két lány tartozik - Ruri Goko és Saori Makishima [1] . Egy napon visszatérve az újonnan alapított érdekkör találkozójáról a testvérpár megtudja, hogy mostanra a szüleik is tudomást szereztek Kirino titkáról. Annak ellenére, hogy minden bizonyíték arra utal, hogy Kirino egy otaku, Kyosuke az apjával folytatott beszélgetés során magára vállalja a felelősséget, és még harcba is keveredik vele [4] . Ezzel a cselekedetével sikerült lehűteni szülei lelkesedését és rákényszeríteni őket, hogy elfogadják lánya szenvedélyét [4] .
Hamarosan hasonló probléma merül fel Kirino és legjobb iskolai barátja, Ayase Aragaki között, aki nem hajlandó elfogadni, hogy egy jó lány ilyen trágárságokba keveredhet [5] . Kyosuke ismét úgy dönt, hogy vállalja a felelősséget a lányok kapcsolatának helyreállítása érdekében [6] . Kyosuke és Kirino fokozatosan sok időt töltenek együtt az otaku világból származó új barátok társaságában. Jövő nyáron azonban Kirino anélkül, hogy szólt volna testvérének, az Egyesült Államokba megy egy atlétikai internátusba [1] , és elkezdi teljesen figyelmen kívül hagyni az összes japán rokonát, és nem válaszol nekik sem telefonon, sem az interneten [7] ] . Ekkor Ruri Gokot áthelyezik abba az iskolába, ahol Kyosuke tanul, és a hős elkezd ott segíteni neki, hogy új barátokat szerezzen [8] . Néhány hónappal később Kyosuke üzenetet kap Kirinótól, amelyben arra kéri, hogy semmisítse meg teljes anime- és játékgyűjteményét [9] . Felismerve, hogy a nővére korábban soha nem tett volna ilyen lépést, a fiatalember tanácsot kér Ruritól, aki azt javasolja neki, hogy cselekedjen, mivel Kirinónak egyértelműen problémái vannak [9] . A találkozó végén Ruri megcsókolja Kyosuke-t, ami még jobban összezavarja [9] . Hazatérése után Kyosuke bejelenti szüleinek, hogy úgy döntött, elviszi a nővérét Amerikából, és megkapja apja beleegyezését [10] .
Miután visszatért az Egyesült Államokból nővérével, a testvérpár élete minden változás nélkül folytatódott, ami kezdi idegesíteni Kyosukét [11] . Észreveszi, hogy nővére agresszíven viselkedik vele, különösen, ha más lányok társaságában látja [12] . Hamarosan Kirino hazahoz egy másik fiatal férfit, akit "barátjaként" mutat be [13] . Kyosuke nyíltan kifejezi nem értését azzal, hogy Kirino bármilyen kapcsolatban áll a férfi nemmel, és megpróbálja kihívni udvarlóját egy verekedésre [13] . A fiatalember azonban felfedi az igazságot, hogy Kirino megkérte, hogy adja ki magát a barátjának, hogy megtudja Kyosuke hozzáállását a kérdéshez [13] . Ezt követően Kirino négyszemközt elmondja testvérének, hogy ha hamarosan bevallja szerelmét, akkor a hősnek komolyan el kell gondolkodnia, mielőtt beleegyezését adja [14] . Néhány nappal később Ruri Goko bevallja szerelmét Kyosukénak, és egy pár lesz [14] . Egy boldog közös nyári vakáció után [15] Ruri megszakítja kapcsolatait a fiatalemberrel, és nyomtalanul eltűnik a városból [16] . Kirino segít testvérének megtalálni volt barátnőjét, amire Ruri kijelenti, hogy éppen miatta tette ezt a lépést, és kényszeríti Kirinót, hogy ismerje el, hogy ő sem akarja, hogy Kyosuke romantikus kapcsolatba kerüljön valakivel [16] .
Egy idő után a testvér és a nővér kapcsolata annyira felmelegszik, hogy szüleik, gyanakodva a szerelmi érzelmek megjelenésére a gyerekek között, úgy döntenek, hogy ideiglenesen letelepítik Kyosukét azzal az ürüggyel, hogy felkészülnek az intézeti felvételi vizsgákra [17] . Egy bérelt lakásban a fiatalembert Ayase kezdi segíteni, aki szinte minden szabadidejét vele tölti [18] . Fokozatosan Kyosuke erős vágyat kezd érezni a nővére iránt, és rájön, hogy ez valóban elrejti az iránta érzett szerelmét [19] . Nem hajlandó viszonozni Ayase érzéseit, és végül szakít Rurival, a fiatal férfi szerelmét vallja be Kirinónak, akivel a lány beleegyezik, hogy egy pár lesz [20] . Felismerve a köztük fennálló kapcsolat minden helytelenségét, a testvérpár úgy dönt, hogy nem lépi át az ész határát, és Kyosuke érettségije után egy színpadias esküvőt eljátszva visszatérnek rokonaik hétköznapi életébe [21] .
Kyosuke Kosaka ( jap. 高坂京介 Ko: saka Kyō: suke ) a főszereplő. Gyerekként Kyosuke sportolni kezdett, és kiváló tanuló volt, de az évek során eredményei közepesek lettek [19] . A körülötte lévő lányokkal való törődésben különbözik a tolakodóság határán [22] . A nehéz helyzetekben a határozott fellépés támogatója [22] .
Hangja : Yuichi NakamuraKirino Kosaka (高 坂桐乃 Ko:saka Kirino ) egy tizennégy éves lány, Kyosuke húga. Egy szépség, egy kiváló tanuló és egy sportoló, akit mások szinte tökéletességnek tekintenek [22] . Kora gyermekkorától kezdve arra törekedett, hogy olyan legyen, mint egy sikeres Kyosuke [19] . Miután Kirino úgy érezte, hogy felnőve Kyosuke kezd eltávolodni tőle, és rontotta az eredményeit, elkezdett egyedül is sikereket elérni [19] , és felfedezett játékokat a fiatalabb nővérek témájában, amelyekkel felváltotta bátyja iránti szeretetét. [1] .
Hangja: Ayana TaketatsuRuri Goko (五更 瑠璃 Goko: Ruri ) / Kuroneko (黒 猫, fekete macska) egy tizenöt éves lány, aki állandóan kedvenc anime Maschera [22] cosplay jelmezébe öltözik . Ő Kirino otaku barátja [22] . Két húgáról gondoskodik [22] . Belépett az iskolába, ahol Kyosuke tanul, és a kouhai lett [22] .
Hangja: Kana HanazawaManami Tamura (田村 麻奈実 Tamura Manami ) Kyosuke gyerekkori barátja és osztálytársa [22] . A családjának édességboltja van. Nagyon jól főz és jól végzi a házimunkát [22] . Gyerekkora óta szerelmes Kyosukéba, de Manamit "gondoskodó nagymamaként" fogja fel, és Kirino még "csúnya lánynak" is nevezi [22] . Kyosuke és Kirino közötti romantikus kapcsolat kezdete után Manami határozottan ellenzi kapcsolatukat, és azzal fenyeget, hogy felfedi az igazságot a Kosaka család szüleinek [21] .
Hangja: Satomi SatoAyase Aragaki (新 垣あやせ Aragaki Ayase ) Kirino közeli barátja és osztálytársa, aki modellként is dolgozik [22] . Elhamarkodott következtetések jellemzik, különösen, ha Kirinóról van szó [22] . Egyáltalán nem fogadja el az otakut. Általában gyengéd és barátságos, de rendkívül kemény tud lenni Kyosuke és Kirino többi barátjával szemben [22] . Kyosukéban egy gondoskodó és nagyon kedves embert lát, és hozzá fordul tanácsért Kirinóval kapcsolatos ügyekben [23] .
Hangja: Saori HayamiSaori Makishima (槇島 沙織 Makishima Saori ) / Saori Bajina (沙織バ ジーナ Saori Baji:na ) a Kirinót és Ruri Gokot [22] magában foglaló Anime Fan Club vezetője . Nemes modora jellemzi, amit csak a barátokkal való internetes kommunikáció során mutat meg [22] . Anime klubot szervezett, hogy bebizonyítsa függetlenségét nővérének, Kaorinak [24] .
Hangja: Hitomi NabatameAz Oreimo Tsukasa Fushimi leendő szerzőjeírói pályafutását 2006-ban kezdte a 13- banme no Alice című könnyed regénnyel, amelyet a Dengeki Bunko [25] adott ki . Ez a mű nem aratott komoly kereskedelmi sikert, az akció és a fantasy műfajok metszéspontjában készült [26] . 2007-ben a Fushimi kurátora, Kazuma Miki, figyelembe véve a kudarc okait, egy új projekt elindítása mellett döntött, amely magában foglalja a korábbi munka erősségeit [25] . Ennek a regénynek a neve Nekosisés 2007 teléig aktívan fejlesztették, de később Miki úgy döntött, hogy átmenetileg elhalasztja a könyv megírását, és ismét a koncepció megváltoztatását tervezte [27] . Az új sztori alapja a 13 banme no Alice Reina Miyata hősnője volt, aki otaku volt , mivel Miki azt tervezte, hogy egy lelkes lány típusát tükrözi a műben, és az a tény, hogy a szerkesztő szerint Fushimi az első munka a mindennapi jelenetekben volt a legsikeresebb , meghatározta az új sorozat általános irányát [25] .
A Fushimivel 2008 elején az új projekt részleteiről folytatott tárgyalások során Miki azonnal bejelentette a főszereplő képét, amit az írónak kellett megvalósítania - a szereplőnek egy lánynak kellett lennie, aki szereti az erogét és szüksége van a segítségére. bátyja, akivel feszült kapcsolata van [26] . Magát a történetet a modern Japán mindennapi környezetébe kívánták helyezni, minden fantáziaelem vagy messzemenő cél nélkül a karakterek számára [25] . Mika szerint a szerző viszonylagos szabadságot kapott a munkafolyamatban [25] , mert a szerkesztő úgy vélte, hogy az a vágy, hogy minél több olvasónak tetsszen, érdektelenné teheti a művet [28] . A cég nem várt nagy sikert ettől a sorozattól, és a teljes fejlődése a megjelenés utáni tényleges eladások szintjétől függött, míg az ASCII Media Works kiadó szerint a nézői érdeklődés növelésének kulcstényezője a főszereplőről alkotott kép volt. , amelyre a legnagyobb figyelem irányult a szerkesztők részéről [29] . A mű koncepciójának előzetes megbeszélése után Miki azt javasolta, hogy Fushimi írjon egy rövid részt, amelyben leírja a nővér karakterének viselkedését [29] . A szerző beleegyezését adta, és egy idő múlva átadta a szerkesztőnek a jelenet klasszikus típusát, a " fiatal nővért " tartalmazó változatot, amelyet azonnal elutasítottak [29] . Miki megkérte az írót, hogy a Kirino nevű új karaktert Toru Fujisawa mangájának egy női karakterére alapozza. " Menő tanár Onizuka " [29] . Fushimi a képregény teljes sorozatának újraolvasása után kollektív képet alakított ki magának a hősnőről, aki egy agresszív gyaru volt, amit a Kazutoshi Ohara vezette szerkesztőbizottság is jóváhagyott [29] .
A regény másik szereplője maga Fushimi döntése alapján egy szerény szemüveges lány volt , aki a Manami nevet kapta. A szerző szándékában állt szembeállítani csendes képét a rikítóbb Kirinóval, és a főszereplő Kyosuke számára a "nyugalom szigetévé" tenni [29] . Az írónőnek Manami-n keresztüli tervei között szerepelt, hogy bebizonyítsa Kirino féltékenységét bátyja iránt, és ezáltal tsundere hősnővé tegye [29] . Miki elvetette ezt az ötletet, de Fushimi másként döntött, és szándékosan a főszereplő kétértelműbb reakcióit kezdte megjeleníteni a szövegben, hogy az olvasó önállóan megjósolhassa Kirino lehetséges érzéseit [29] . A szerző elkerülte Kirino „ aranyos oldalának ” túlhangsúlyozását is, mivel úgy vélte, hogy ez beszűkítheti lehetőségeit e karakter negatív cselekedeteinek beillesztésére a cselekménybe [28] . Magáról Kyosuke képét Fushimi készítette Miki installációja alapján, aki a főszereplőt "egy normális fiatalembernek, aki aktív volt a múltban, akinek összetörtek az álmai" jellemezte [31] . Ruri Goko és Saori Makishima "másodlagos otaku lányokként" került be a történetbe a fejlesztés első szakaszában, az előbbit eredetileg a nekomimi [29] és különböző moe elemek [32] bemutatására hozták létre . Később úgy döntöttek, hogy mindkét szereplő szerepét növelik a történetben [29] . A következő kötetekben a központi női karakterek számát Ayase Aragaki pótolta, amelynek koncepcióját Fushimi javasolta a vezércikkben [33] . Ezt a hősnőt egy 2008-ban Japánban kibontakozó vitára válaszul találták ki a gyermekpornográfia elleni kereskedelmet érintő jogszabályok változásairól., aminek a manga- és animeipart kellett volna érintenie [33] . Mika szerint ezeknek a valós körülményeknek hozzá kellett volna adniuk a jelentőséget a hősnő szentséges elképzeléseihez [33] . Ayase magát Kirino ellentéteként tervezték az otaku világgal kapcsolatban, de közeli barátja volt, és igyekezett megvédeni őt a Kyosukéval való romantikus kapcsolat minden jelétől [33] . A Kosaka család apjának karaktere Charles di Britannia császáron alapult a Code Geass című animéből [34] .
A könnyed regény illusztrálására egy új Dengeki Bunko alkalmazottat hívtak meg - az Eureka Seven egykori animátorát, Hiro Kanzakit[35] . A Kyosuke tervét a szerkesztők közvetlen döntése hagyta jóvá, és Kanzaki nem változtatott rajta, saját ötleteket adott hozzá [36] . Kirino megjelenését eredetileg alacsonyra állított fejjel tervezte az illusztrátor, de szükségesnek tartotta a hősnő vékonyabb végtagjait, ezért is kellett a koponya helyzetét megváltoztatni az arányok megtartása érdekében [36] . Ayase terve úgy készült, hogy szándékosan lemásolja Kirino haj- és öltözködési stílusát, hogy hangsúlyozzák a két karakter közötti kapcsolatot [36] . Manami haját viszont rövidre szabták, mert Kanzaki szerint túl sok hosszú hajú lány volt a történelemben [36] . A Kosaka család szüleit a művész kiírta saját családjából [37] .
Tsukasa Fushimi elmondása szerint, miközben a sorozat kezdeti kötetein dolgozott, minden könyvet az utolsónak fogott fel, és megpróbálta a történetet egy különállóban kiegészíteni az olvasó számára valamilyen logikus megjegyzéssel [38] . Az első kötetet a hosszú ideje konfliktusban lévő testvérpár közötti kapcsolatok helyreállítására tervezték [38] , és kezdetben nem kellett volna tovább fejlesztenie a romantikus érzelmeket köztük [39] és a sorozat között, a legtöbbet optimista előrejelzés, négy kötetben tervezték befejezni [38] . Később az író bevallotta, hogy nem volt nővére, de ha lett volna, akkor sem tudott volna könnyed regényt írni ilyen vitatott témában [40] , és azt is, hogy gyenge komédiaírónak tartja magát [41] ] és inkább a horror műfaja felé vonzódott [39] . Mika tanácsára Fushimi közvetlenül a kötet megjelenése előtt belefoglalta a szövegbe Kirino kívánságát bátyjának, hogy további „életvezetési tanácsadást” kapjon, hogy írhasson egy folytatást [41] . Ennek eredményeként az új mű 2008. augusztus 10-én került forgalomba [29] .
Az oboni ünnep előestéjén megjelent első kötet , valamint az új sorozattal szembeni alacsony elvárások miatt a Dengeki Bunko vezetése úgy döntött, hogy Tsukasa Fushimi művét limitált kiadásban adja ki [29] . Kazutoshi Ohara szerint azonban néhány nap elteltével a könyv összes példánya elfogyott, és a kiadónak további példányszámot kellett kinyomtatnia, hogy kielégítse a keresletet [29] . Az Oreimo népszerűsége miatt a szerkesztők beleegyeztek a sorozat folytatásába, de felmerült a koncepció megváltoztatásának kérdése [28] . A megbeszélés eredményeként továbbra is változatlanul hagyták [28] .
Ekkor a Fushimi már majdnem kész volt a második kötet tervezetével, amelyen az első kiadás előkészítésével párhuzamosan folyt a munka [41] . A kezdőkötet eladásáról szóló hírek után az író – elmondása szerint – úgy döntött, hogy részletesebben tükrözi a japán otaku világát, és közelebb hozza a szövegben szereplő leírást a valós tárgyakhoz [41] . Ennek érdekében Fushimi három napot töltött a 2008-as Summer Comiket -en , ahol úgy döntött, hogy platformot ad az egyik könnyed regényjelenethez – a szerző nyomon követte mindazt, ami a vásáron történt, egészen az időjárási állapotokig napról és óráról. , majd mindezt a szövegben leírta [41] . Később ez a részlet más kötetekben is megmaradt, és átkerült az animefilmes adaptációba is, ahol Chiba és Akihabara különböző helyeinek valós tájait és belső tereit mutatták be [42] . Fushimi véleménye szerint ez a lépés lehetővé tette a japán olvasó számára, hogy jobban bevonódjon a szövegben zajló történésekbe, kortárs világának történetének tekintve [41] . A kiadó a maga részéről úgy döntött, hogy továbbfejleszti ezt a megközelítést más Dengeki Bunko könnyűregények termékmegjelenítésével, valamint népszerű harmadik féltől származó művek, hírforrások és Akihabara üzletek megemlítésével [41] . Mivel mindez előzetes egyeztetés nélkül történt, a második kötet megjelenése után Fushimi és Miki kénytelenek voltak bocsánatot kérni az egyik említett internetes portáltól, amely nem kívánt további népszerűsítést az Oreimón keresztül [25] .
Kezdetben Kirino kivételével az összes hősnőt csak másodlagosnak tekintették, és a cselekményben való megjelenésüket Fushimi csak egyszeri dolognak tekintette [38] , azonban a harmadik kötet megjelenése után a kiadó úgy döntött, hogy növeli. a tervezett könyvszámot, és még a spin-offok megírásának ötlete is felmerült [32] . A mű cselekményfejlődésének végső megválasztásának jogát az olvasók kapták meg, akik körében felmérés készült a legnépszerűbb női karakterről [43] . A szavazás eredménye alapján kiderült, hogy Ruri Goko az, és neki kreált Fushimi egy romantikus vonalat a sorozat ötödik kötetében [44] indult Kyosuke-val [43 ] . Mivel maga a történet kezdett felvenni a hárem műfaj vonásait , Kazuma Miki úgy döntött, hogy megtöri azt a kimondatlan tabut, amely az anime és a manga világában az ilyen történetek esetében létezett, és amely szerint a főszereplő nagyon sokáig nem tudta viszonozni. az egyik szerelmes lány érzései, és a szenvedély végső választása után a történet azonnal abbamaradt [31] . A szerkesztő szándéka, amelyet később Fushimi is megvalósított, az volt, hogy Ruri első szerelmi vallomása után Kyosuke viszonozza, és még több kötetben folytassa a fő történetszálat [31] . A szerkesztő szerint egy ilyen precedens segítene jelentősen kitágítani a műfaji határokat [31] . A Mainichi Shimbun újság szerint [45] a sorozat 4. kötete volt az első számú könnyű regény 2009 augusztusában , és 2010 májusáig az Oreimo több mint 1,2 millió példányban kelt el [46] .
2010 októberében a mű egy anime adaptációja jelent meg a televízióban, ami fellendítette az eredeti könyvsorozat eladásait, amelyek egyre gyakrabban kerültek a bunkobon bestseller-listára [47] . Így az Oreimo nyolcadik és kilencedik évfolyamának két hétig tartó példányszáma a hasonló termékek aktuális eladásainak értékelésében [47] [48] tartotta az első helyet, 2011 végére pedig csak ezekből adták el az összes eladott példányt. a sorozat kötetei meghaladták a 400 ezer példányt [49] . Azonban az író megnövekedett munkaterhelése miatt a bővülő franchise más projektjeinél, amelyek akkoriban számítógépes játékokat, animéket, mangákat és rádióműsorokat tartalmaztak, az új kötetek megjelenésének általános üteme csökkent [50] , azonban a Maga a Dengeki Bunko sorozat úgy döntött, hogy 12 könyvben fejeződik be, nem pedig 10-ben, ahogyan azt korábban tárgyaltuk [51] . Hiro Kanzaki illusztrátor, aki részt vett az anime megalkotásában, megjegyezte, hogy 2010 után korrekciókat hajtott végre a karakterek kialakításában a sorozat stílusán [52] .
Tsukasa Fushimi szerint a cselekmény általános fejlődése a sorozat megjelenése után végül Kyosuke és Kirino végső romantikus vonala felé mozdult el, aminek a szerző szerint már a munka kezdetétől megvoltak az előfeltételei [39] , a végső forgatókönyvet pedig ő alakította ki a megjelent vizuális regény [26] hatására . Az Oreimo utolsó három kötetét a szerző trilógiaként írta, amelyet teljes egészében egy testvérpár szerelmi történetének szentelt [52] . A mű utolsó kötetében Ayase és Ruri Goko csúcspontjai kerültek be, amelyeket Kyosuke [51] elutasított . Mint a szerző megjegyezte, az Ayase-jelenetet ő találta ki a tizedik kötet munkája közben, és az írásban a legnagyobb nehézséget a főszereplő Ruritól való elszakadása okozta [51] . 2012-ben Tsukasa Fushimit névtelenül fenyegette meg fizikai sérüléssel Ruri Goko egyik rajongója, aki nem értett egyet ezzel a cselekménycsavarral; később a zsarolót letartóztatták [53] .
Az Oreimo utolsó, tizenkettedik kötetének megjelenésére 2013. június 7-én került sor, nem sokkal az animesorozat [54] második évadának televíziós közvetítésének vége előtt . Az év végén egyetlen, 219 000 példányban eladott kötetnek köszönhetően a sorozatnak sikerült bekerülnie a könnyűregényeladások első tíz legjobbja közé [55] . Összességében 2013-ig több mint 5 millió példány kelt el a sorozat könyveiből [56] . 2015- ben a Yomiuri Shimbun újság az Oreimót az elmúlt évtized tíz legjobb könnyed regénye közé sorolta a Sugoi Japan Award -dal [57] . A fényregény Japánon kívül a Kínai Köztársaságban és Hongkongban jelent meg a Kadokawa Shoten helyi fiókjában [58] , a Kínai Népköztársaságban a Hunan Fine Arts Publishing House gondozásában.[59] , a Koreai Köztársaságban – Daewon CI[60] .
Az Oreimo számos manga sorozat alapjául szolgált . Az első megalkotásáról Dengeki Bunkóban született döntés nem sokkal a könnyed regény második kötetének megjelenése előtt, ezt követően a kiadó szerkesztői és Tsukasa Fushimi versenyt rendeztek a mangaka között a képregény készítésének jogáért [ 33] . Egy sor konzultáció eredményeként a megbízás kiválasztása a feltörekvő művészre, Sakura Ikedára esett., akinek ez a mű debütált szakmai kiadásban [33] . Fushimi felfigyelt az illusztrátor nagyon részletes megközelítésére az eredeti jelenetek ábrázolására [31] , és Ikeda kérésére átadta neki a Kosaka család házának 3D-s modelljét , amelyet [33] -ban kellett bemutatni . Az eredeti könnyű regényről elnevezett manga megjelenése 2009 márciusa és 2011 májusa között zajlott a Dengeki G magazinjában[61] [62] . A képregény cselekménye a könnyed regény első két kötetét fedte egészen a Kosaka rajongása miatt veszekedő Kirino és Ayase kapcsolatának helyreállításáig. Az Ikeda 2010-ben készített külön rajzai bekerültek az animesorozat utolsó vágóképeibe [44] . Később a történet fejezeteit egyesítették és négy tankōbon néven adták ki , amelyek közül három a jelenlegi mangaeladások legjobb harminca között volt [63] [64] [65] . 2010. május 5-ig az első kötetből 120 000 tankobon kelt el [46] , és a végső mennyiség a legmagasabb helyezést érte el a hasonló termékek értékesítési rangsorában - a kilencedik helyet tudta elfoglalni a listán 2011. április második felében [64] . Japánon kívül a mangát a Kadokawa Taiwan engedélyezte és kiadta a Kínai Köztársaságban [66] , Editorial Ivrea - Spanyolországban [67] , Editorial Kamite Mexikóban [68] , az XL Media Oroszországban [ 69] és a Dark Horse Comics Észak-Amerikában [70] .
Egy hónappal a manga első sorozatának vége előtt bejelentették, hogy az Ikeda új alkotása követi, szintén Oreimo -beállítás alapján - Ore no Kouhai ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai vagy Oreimo: Kuroneko , amelyben a főszereplő szerepét Ruri Gokóra bízták [61] . Ennek a kiválásnak a cselekménye Kirino amerikai egyesült államokbeli sportinternátusban való tanulása idején történt, és a sorozat fináléja eltért az eredeti forrás cselekményének alakulásától [71] . Ez a sorozat 2011 júliusa és 2014 májusa között jelent meg ugyanabban a Dengeki G's Magazine -ban, de ezután továbbra is megjelent a Dengeki G's Comicban.2015 júliusáig [71] , majd ezt követően hat tankōbonként adták ki. A manga végső kötete a megjelenés időpontjában csak a 38. helyet tudta megszerezni a hasonló termékek jelenlegi eladásainak rangsorában [72] . A sorozatot később a Dark Horse Comics és a Kadokawa Taiwan adta ki Észak-Amerikában, illetve a Kínai Köztársaságban [73] [74] . A fő sorozat mellett az ASCII Media Works amatőr mangákat és yonk antológiákat adott ki az Oreimo alapján [75] .
2010 elejére az Aniplex producere, Atsuhiro Iwakamikidolgozott egy projektet a megjelent könnyűregénykötetek cselekményének filmes adaptálására animesorozat formájában, amely hamarosan megkapta a szerző és a Dengeki Bunko kiadó hozzájárulását [76] . Fushimi kezdetben az eredeti mű népszerűsítésének további lehetőségének tekintette ezt a lépést, és saját bevallása szerint kételkedett abban, hogy ebből az adaptációból bármilyen minőségi termék születhetne, mivel nem adott módot a szereplők képeinek megfelelő közvetítésére. más formátumban [76] . Maga Iwakami azonban nem hitte, hogy ez a munka bármilyen nehézséget okozna a sorozat létrehozásában [76] . Az animét az Anime International Company -ra bízták [77] , és Keiichiro Kawaguchi rendező volt ., akit röviddel a munka megkezdése után Hiroyuki Kambe váltott fel, korábban a Viper's Creed című tévésorozatból ismert[78] . Hideyuki Kuratát megerősítették forgatókönyvíróként., és az eredeti illusztrátor, Hiro Kanzaki, Hiroyuki Oda álnéven a karaktertervezésért lett felelős . Iwakami kihívta az animátorokból álló csapatot, hogy próbálják meg hitelesen megragadni a könnyed regény atmoszféráját anélkül, hogy a sorozatot "válogatás nélküli médiakeverékké" alakítanák, és hogy növeljék az egyes jelenetek intenzitását [76] .
Tsukasa Fushimi lehetőséget kapott arra is, hogy részt vegyen a forgatókönyv-jóváhagyási folyamatban, amelynek során az Oreimo mind az öt megjelent kötetéből , valamint az akkoriban készülő hatodik kötetből is tartalmaznia kellett anyagot [76] . Hideyuki Kuratával való együttműködése során az író a regényből nem redukálható jelenetek kiválasztásával foglalkozott, és a film kilencedik sorozatának forgatókönyvét is írta, amelyben az eredeti forrás cselekménye teljesen megváltozott. [42] . Úgy döntöttek, hogy az évad első epizódjait kibővítik az eredetihez képest, hogy a néző jobban megértse a mű helyszínét, ahol különös figyelmet fordítottak a jelenetre, amikor Kyosuke nővére erogéját fedezték fel [ 42] . A producerek döntése értelmében a filmadaptáció fő hangsúlya az otaku szubkultúra tükröződésén volt [42] . Kezdetben az volt az ötlet, hogy a filmben a „ Haruhi Suzumiya melankóliája ” című sorozat analógiájára vezessenek be egy narratívát , ahol a szereplők minden cselekedetét a főszereplő belső monológja kommentálja, de ez a javaslat végül elutasítva [76] . Úgy döntöttek, hogy az évadzárót két változatban mutatják be, ezek a "Good End" ( angolul fordítva - "good ending") és a "True Route" ( angol fordításban - "igazi ív ") címet kapták, ami a következőképpen készült: analógia a vizuális regények kiválasztásának mechanikájával [50] . Atsuhiro Iwakami szerint egy ilyen lépés Kirino szenvedélyét hangsúlyozta, és jobban tükröződhetne az anime formátumban, mint a klasszikus regényben [80] . A kifejezetten a filmadaptációhoz írt "Good End" úgy döntött, hogy a 12 epizódból álló évad befejezéseként bemutatják a tévéadásokban, a "True Route" pedig az eredeti forrás hatodik kötetének felelt meg, és további 4 részt tartalmazott. epizódokat egy médiakiadványban adták ki, hogy ne legyenek korlátai egy szabványos anime televíziós évadnak, és teljesen lefedje a teljes eredeti cselekményt [50] . A kép vizuális részének elkészítése során jóváhagyták a seiyu jövőbeli kompozícióját , amelyet eredetileg az azonos nevű rádióműsor megszólaltatására választottak , és Fushimi szerint úgy döntött, hogy nem javasol változtatásokat a jóváhagyott színészek, mivel elégedett volt korábbi munkájukkal [81] .
Az első bejelentés a filmadaptáció megalkotásáról 2010. április 30-án jelent meg a Newtype magazinban, ezt követően pedig az ufotable stúdió által szervezett rendezvényen , mely ugyanazon év május 5-én került nyilvánosságra a mű további részleteivel . Tokushima [76] . Október elején az Aniplex az Oreimo és a To Aru Majutsu no Index [82] második filmadaptációjának közös promócióit tartotta Akihabarában . A sorozatot 2010. október 3-án mutatták be Japánban a Tokyo Metropolitan Televízióban , majd ugyanabban a hónapban a Saitama televízió is sugározta ., Televízió Kanagawa, Chiba Television Broadcasting , TV Aichi , TVQ Kyushu Broadcasting, Televízió Hokkaido, Mainichi Broadcasting System , AT-X és Nippon BS Broadcasting[83] . A film észak-amerikai közvetítését az Anime News Network [78] szervezte, azonban egy héttel később a film második epizódja miatt a műsorszolgáltató hibájából megszakadtak az online adások, egy nappal a tervezett Japánban való megjelenés előtt [84] . Az erről az erőforrásról szóló sorozat műsorát csak novemberben állították helyre [85] , és a japán tévécsatornákkal egyidejűleg, ugyanazon év december 19-én, a „Good End” [86] epizóddal fejeződött be . Az adás során a sorozat a második helyen végzett a Newtype magazin népszerűségi besorolásában [87] [88] , Kyosuke és Kirino Kosaka [88] és Ruri Goku pedig a tíz legnépszerűbb anime karakter között [89] , Kyosuke pedig az első helyet szerezte meg a sorozatban. 2011. januári lista [87] . Manami Tamura, valamint Ritsu Tainaki szerepére a K-On című tévésorozatból! és Wendy Marvel a Fairy Tail -ből, 2010 végén Satomi Sato szinkronszínész megkapta a Seiyu-díjat a "Legjobb újonc színésznő" jelölésben [90] . Nem sokkal a sorozat első évadának megjelenése után Chiba elkezdte megtapasztalni a "seichi junrei" (聖地 巡礼, szó szerint " zarándoklat egy szent helyre") animeturizmust az Oreimo franchise -hoz kapcsolódó főbb helyszínekre [91] .
2010 decembere óta megkezdődött a sorozat kiadása DVD és Blu-ray Disc adathordozón , nyolc részre osztva, lemezenként két sorozatban [92] [93] . A jelenlegi eladási rangsorban ezeknek a lemezeknek a példányai rendszeresen a tíz legnépszerűbb anime-kiadás közé kerültek, beleértve a január végén [94] és 2011 februárjában [95] végzett csúcsokat is, és ezeknek a lemezeknek az átlagos eladása 16 000 példány volt. hetente [96] . A filmet Japánon kívül az Aniplex of America észak-amerikai [97] , ausztráliai és új-zélandi Madman Entertainment [98] , MVM Films engedélyezte és adta ki . - az Egyesült Királyságban [99] , Muse Communication – Hongkongban és a Kínai Köztársaságban [100] .
Az első évad eredményei és nagy népszerűsége Japánban annyira megelégedte az Aniplex producereit, hogy a sorozat kereskedelmi népszerűsítéséért felelős Yuma Takahashi kész volt felajánlani Fushimit és Dengeki Bunkót, hogy felkészüljenek a sorozatra. az új filmadaptációt mielőbb, és fejezze be a könnyű regénysorozatot 10 kötetben [101] . Ezt a javaslatot azért utasították el, hogy indokolatlan sietség nélkül lehessen befejezni a történetet, és hogy a szerző más, az Oreimo franchise-hoz kapcsolódó projektekben is részt vehessen , mivel azt feltételezték, hogy az új kötetek sebessége csökkenni fog [101] . A producerek a történet tizedik kötetének megjelenésekor és az Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Hordozható ga Tsuzuku wake ga nai [101] című játék megjelenése előtt visszatértek a filmadaptációhoz . Ezúttal a szerző beleegyezése megtörtént, és az Aniplex hozzálátott az első szezonban dolgozó csapat összeállításához, és a kulcsfontosságú összetétel változatlan maradt [42] . Hideyuki Kurata és Hiro Kanzaki szerint ez nagyban megkönnyítette a sorozat új évadának elkészítését [42] . A munka elvégzéséhez az Aniplex biztosította a csapatnak leányvállalatát, az A-1 Pictures stúdiót , mivel az Anime International Company akkoriban nagy terhelés alatt állt [102] . A projektvezetésnek különféle elképzelései voltak arról, hogy mikor adják ki a sorozat második évadát [102] , de 2013 áprilisát [102] választotta Shinichiro Kashiwada producer , hogy a 12 kötetes könnyűregény és a film egy időben készülhessen el. a teljes bemutatandó mű adaptációja [103] .
A forgatókönyv megírása közben Kurata úgy döntött, hogy az első évadra épít, és nem változtat drasztikusan a munkakörnyezeten, és inkább Kirino hősnői vonzerejére összpontosít, nem pedig otaku oldalát [42] . A filmadaptáció cselekménye a befejező "True Route" [42] folytatása . Ezenkívül Hiroyuki Kambe döntésére a forgatókönyvet kibővítették az eredeti műhöz képest, azonban Ayase Aragaki történetének egy része megszakadt, mivel ez befolyásolta a mű általános érzelmi színezését [101] . Az eredeti terv szerint a második filmadaptáció televíziós évada ismét 13 epizódból állna, majd 2 továbbit ONA -ként mutattak be, és a médiában is megjelentetnék, Kashiwada azonban engedélyezte egy további sorozat kiadását. teljesen felfedi a kulcsjeleneteket a történet teljes befejezése előtt [101] . Tsukasa Fushimi később bevallotta, hogy nagyon örült ennek a megközelítésnek, hiszen végül láthatta saját történetének teljes filmadaptációját, ami ritka volt a könnyű regényeknél, és ezáltal megismételhette a Torador élményét! ” összetettebb formában, hiszen az Oreimo nem egy, hanem két évad formájában készült [101] . Az első évadtól eltérően azonban néhány jelenet vizuális megjelenítésében cenzúra okokból számos változtatást hajtottak végre a műben [42] .
Promócióként az Aniplex gyártói közös projektet indítottak a Chiba City Monorail -el , amely Oreimo témájú vonatokat tartalmazott két vonatra (egy-egy Kirino Kosakával és Ruri Gokuval), valamint emlékjegy-értékesítéssel [ 104] . A producerek és Tsukasa Fushimi a chibai városházával is megbeszélést tartottak az animének a regionális turizmus népszerűsítésének eszközeként való felhasználásáról [105] .
A második évad filmadaptációját 2012. április 1-jén jelentették be a nagyközönségnek [106] , maguk az adások pedig 2013. április 6-án indultak el ugyanazokon a tévécsatornákon, mint az első évadban [107] . A 13 epizódból álló szezon június 30-án ért véget a televízióban, de a film utolsó epizódjait az Otakon animefesztiválon mutatták be . , amelyre ugyanazon év augusztus 9-én, Baltimore -ban ( USA ) került sor [108] . Kyosuke Kosaka és Ruri Goko három hónapos fogva tartásuk után ismét felkerült a Newtype magazin legnépszerűbb anime karakterlistájára [109] [110] [111] . Maga a filmadaptáció is bekerült annak idején a sorozatok hasonló népszerűségi besorolásába [110] , legmagasabb helyezése pedig a hatodik hely volt a 2013. júliusi számban [109] . 2013 júniusa és 2014 januárja között a sorozat Blu-ray Disc és DVD adathordozón jelent meg [112] , amely a hasonló termékek jelenlegi öt legnagyobb eladási listáján szerepel [113] . Japánon kívül a második évadot ugyanazok a cégek terjesztették, mint az elsőt [114] .
A könnyed regény cselekményének kiegészítéseként az ASCII Media Works 2010. március 31-én közzétette az azonos nevű rádióműsor felvételét , amely három különálló történetből állt hivatásos szinkronszínészek előadásában [44] [115] . Tsukasa Fushimi szerint eredetileg kiszervezte az írást ehhez a munkához, de végül úgy döntött, hogy egyedül létrehoz egy történetet, és Ayase Aragakit teszi a főszereplővé, aki úgy döntött, hogy életre szóló konzultációt kér Kyosukétól, mert aggódott Kirino története miatt. rajongás [44] . Fushimi később megjegyezte, hogy gyakorlatilag az egész rádióműsort keresték Ayase rajongói [43] . 2013-ban egy Ayase-nek szentelt sztori bekerült az animesorozat második évadába [10] .
A rádióműsor teljes szövegének elkészítése után a Dengeki Bunko vezetése Fushimivel közösen kiválasztotta a szinkronszínészeket a főszereplők szerepére, mivel ekkorra már az anime adaptáció kérdése is megoldódott [44] . A sorozat legnépszerűbb karakterének korábbi rajongói szavazásán többek között azt a kérdést tették fel, hogy melyik seiyuu-rajongót látnák szívesebben egy adott szerepben [44] . Fushimi elmondása szerint közvetlenül a meghallgatás előtt a végsőkig kívánta megvédeni az olvasók kívánságait, de elégedett volt azoknak a jelentkezőknek a teljesítményével, akiket a hangrendezők ajánlottak neki, és vita nélkül elfogadta a verziójukat [44] ] . A főszereplő seiyuu kiválasztásakor az írót az a tény vezette, hogy Kirino szerepében olyan színésznőt szeretett volna látni, aki megértette az otaku világát, és képes volt tükrözni a karakter szenvedélyét és esetlenségét [76]. . Ennek eredményeként a szerkesztők és Fushimi választása Ayana Taketatsura esett , akinek akkoriban a leghíresebb szerepe Azusa Nakano volt a K-On című sorozatban! [43] . Kyosuke szerepét Yuichi Nakamura , Ruri Goko - Kane Hanazawa , Saori Makishima - Hitomi Nabatame [43] kapta . A meghallgatás előtt a legnagyobb kérdések Satomi Sato jelölésével kapcsolatosak voltak Manami Tamura szerepére, mivel ez a karakter komolyan eltért a színésznő korábbi színpadi képeitől – ennek ellenére Dengeki Bunko elégedett volt a seiyuu előadásával, és továbbra is jóváhagyta Sato-t [ 81] . Ahogy Fushimi felidézte, a színészek közül őt Ayase Saori Hayami szerepének alakítása nyűgözte le a legjobban , aminek köszönhetően elégedett volt azzal, hogy kifejezetten ennek a karakternek írta meg a rádióműsor forgatókönyvét [44] . Yuichi Nakamura pedig azt is hangsúlyozta, hogy számára a legnehezebb jelenetek a Hayamival közös jelenetek voltak, akinek sikerült "meggyőzően eljátszania egy yandere karaktert " [116] .
Nem sokkal a rádióműsor megjelenése után a teljes szereplőgárdát felvették, hogy dolgozzanak egy anime adaptáción [79] , amelyet Satoru Kosaki komponált.[117] . A sorozat nyitódala az "Irony" című dal volt az iskolás lányok ClariS duettjéből[118] akik később debütáló kislemezükként [105] adták ki . Ellenkezőleg, úgy döntöttek, hogy a záró képernyővédő kompozícióit minden egyes képsorozathoz egyedivé teszik, amelyre a Nico Nico Douga szolgáltatáson keresztül versenyt szerveztek a legjobb dalszövegekért a rajongók körében [119] . Amellett, hogy bekerült az animesorozatba, ahol ezeket a dalokat a szereplők szinkronszínészeinek kellett volna előadniuk, a győztes további 100 000 jent kapott [119] . Shinichiro Shibata producer szerint összesen mintegy ezer szöveget küldtek el, amelyeket az Aniplex bizottság értékelt [42] . A legjobb dalok 2011. december 7-én jelentek meg az〜Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Complete Collection +〜 Ore Imouto Konpu + című albumon! [120] és Satoru Kosaki szerzeményei az Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Original Soundtrackben ugyanazon év január 12-én [117] . Az animesorozat második évadában a ClariS-t [121] választották nyitódalnak, ezúttal "Reunion" néven, és a záró dalért [122] ismét versenyt rendeztek a rajongók között . A második évad összes dala megtalálható az új albumon : 〜Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Complete Collection +〜 Ore Imouto Konpu +! 2. évad , 2017. április 26-án jelent meg [123] .
2010. augusztus 13. és 2011. július 22. [124] , valamint április 11. és 2013. december 26. között az Ore no Imouto ga (Rajio Demo) Konna ni Kawaii Wake ga Nai webrádió sugárzott műsorvezetőként Ayana Taketatsuval és Kana Hanazawával. Kirino Kosaki és Ruri Goko szerepét [125] . A rádióműsor felvételeit később CD - hordozókon publikálták [120] .
Dalok az Oreimo animesorozatban | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Évad | Nyitó kompozíció | Záró kompozíció | |||||
Név | Végrehajtó | Jegyzet. | Sorozat | Név | Végrehajtó | Jegyzet. | |
én | irónia | Claris | [118] | egy | Imouto Purizu! | Ayana Taketatsu | [120] |
2 | Ragyog! | Ayana Taketatsu | |||||
3 | Horaizumu | Ayana Taketatsu | |||||
négy | Shiroi Kokoro | Saori Hayami | |||||
5 | Orenji | Ayana Taketatsu | |||||
6 | Maegami☆ | Satomi Sato | |||||
7 | Álarcos mulatság! | Kana Hanazawa | |||||
nyolc | Kamereon Douta | Hitomi Nabatame | |||||
9 | Suki Nanda mon! | Ayana Taketatsu | |||||
tíz | Iie, Tomu wa Imouto ni Taishite Seiteki na Koufun o Oboeteimasu | Yukari Tamura | |||||
tizenegy | Akihabara☆Dansu☆Nau!! | Ayana Taketatsu, Hitomi Nabatame, Kana Hanazawa | |||||
12 Good End | Tadaima. | Ayana Taketatsu | |||||
12 Igazi útvonal | Kész | Ayana Taketatsu | |||||
13 | †Inochi Mijikashi Koiseyo Otome† | Kana Hanazawa | |||||
tizennégy | Shokuzai no szerenád | Kana Hanazawa, Yuichi Nakamura | |||||
tizenöt | Fussatok tovább | Ayana Taketatsu | |||||
II | Reunion | Claris | [121] | egy | Kanjosen hurok | Ayana Taketatsu | [123] |
2 | Firuta | Saori Hayami | |||||
3 | Zutto… | Ayana Taketatsu, Hitomi Nabatame, Kana Hanazawa | |||||
négy | Honesuto☆Rapusodi | Ayana Taketatsu | |||||
5 | tart | Ayana Taketatsu | |||||
6 | Monokuro☆ Boldog napot | Kana Hanazawa | |||||
7 | Kyou mo Shiawase | Yui Ogura | |||||
nyolc | Setsuna no Desutini | Kana Hanazawa | |||||
9 | Válasz | Ayana Taketatsu | |||||
tíz | Hoshikuzu Kosu Pure☆Uitchi! Desu! Omega | Misaki Kuno | |||||
tizenegy | Arifureta Mirai e | Satomi Sato | |||||
12 | Omou Koto | Saori Hayami | |||||
13 | Honto no Kimochi | Ayana Taketatsu, Satomi Sato | |||||
tizennégy | Az utolsó szertartás | Kana Hanazawa | |||||
tizenöt | Akarat | Ayana Taketatsu | |||||
16 | köszönöm | Ayana Taketatsu |
Az anime és az eredeti könnyed regény népszerűsége nyomán több számítógépes játék is megjelent Oreimo -beállítás alapján . Az első ilyen projekt az Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Portable című vizuális regény volt , amelyet a guyzware fejlesztett ki. mert a PlayStation Portable platform még a sorozat televíziós bemutatása előtt elkezdődött [126] . Kazuma Miki Tsukasa ragaszkodására Fushimi engedélyezte, hogy külső szerzők is részt vegyenek a jövőbeli játék forgatókönyvének megírásában, de az író saját elmondása szerint nem tetszett neki a szerkesztő ilyen megközelítése, aki meggyőzte Fushimit, hogy " a közönség elégedett lesz, még ha nem is te írtad" [50] . A vizuális regény hat történetívből állt , egy-egy főszereplő Kirino Kosaku, Ruri Goko, Ayase Aragaki, Manami Tamura, Saori Bajin és Kanako Kurusu (Kirino osztálytársa ) számára . Kirino forgatókönyve a könnyű regény fő cselekményén alapult, amelyet az animesorozat "Good End" sorozatának folytatásaként terveztek, azonban Kirino és Kyosuke kapcsolata megváltozott - a vizuális regényben unokatestvérek lettek . nem testvérek , mint az eredetiben, annak lehetőségéért, hogy vérfertőzés nélkül teljes értékű romantikus vonal alakuljon ki a szereplők között [128] . Több ív mellett Fushimi függetlenül írta az Ayase és Kanako sorokat, és felügyelte a Ruri Goko ág forgatókönyvét is; Kazuma Miki a Manami ívért, Kazutoshi Ohara a Saori ívért [50] lett felelős . A szöveg nagy részét Yusuke Futami [127] írta, a Bandai Namco Games- től .
A vizuális regény játékmenete , akárcsak e műfaj többi játékában, a játékeszköz képernyőjén lejátszott párbeszédek szekvenciális olvasására épült [129] . A cselekményfejlődés irányának megválasztása a főszereplő (Kyosuke Kosaki) és a főszereplők közötti kétirányú párbeszédek rendszerében történt, amely során a játékosnak ki kellett választania a főszereplő összes sorát. speciális játékon belüli események kerete (a hagyományos manzai műfaj analógiájára ) [129] . A jövőben ezeknek a párbeszédeknek az eredményei befolyásolták a játékos által az átadás fő sztori ívének megválasztását, amely különböző befejezéssel végződött [129] . A mű látványtervezésében egy speciálisan kifejlesztett, az eredeti fényregény teljes nevéről elnevezett OIU System technológiát alkalmaztak, ami abból állt, hogy a karakter sprite -ek mozgásának hatását keltették, miközben azokat 2D-s modellként mentik el egy karakterisztikával. anime stílus [129] . Ez a technika később a Live2D nevet kapta., és más hasonló stílusú játékokban is elterjedt [130] . A Live2D fejlesztője, Tetsuya Nakashiro szerint az Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Portable "megmentette ezt a technológiai projektet a bezárástól" [130] . Az összes szereplő sorát az animesorozat seiyuu-ja hangoztatta [131] .
A vizuális regény fejlesztéséről szóló első bejelentés a nyilvánosság előtt 2010. július 1-jén érkezett a Bandai Namco Games képviselőitől [132] . A játékprojektet 2010. szeptember 16-án mutatták be a Tokyo Game Show -n [126] , a végső megjelenésre Japánban 2011. január 27-én került sor [129] . Kereskedésének első hetében a vizuális regény bekerült a három legnépszerűbb konzoljáték közé a jelenlegi eladások alapján [133] , két héttel később pedig az összes eladott példányszám meghaladta a 100 000 darabot [134] . A kiadott játék fő része mellett egy különálló "Ore no" Imouto mei ka EX Imouto alkalmazást kínáltak a Koishi Yo~tsu♪ Portable számára , amely egy speciális forgatókönyvet tartalmaz, amely az összes főszereplőt a főszereplő féltestvérévé tette. [135] .
A vizuális regény megvalósításának eredményei arra késztették Kazuma Mikit, hogy elkészítse ennek a játéknak egy másik, kibővített változatát, amelynek projektjét a Dengeki Bunko kiadónál tartott értekezleten hamarosan jóváhagyták [127] . Az új munka Miki elképzelése szerint az volt, hogy a játékosoknak további történetíveket biztosítson, és jelentősen megnövelje Hiro Kanzaki és anime karikaturisták egyes játékjeleneteinek illusztrációinak számát [127] . Ezúttal Tsukasa Fushimi úgy döntött, hogy teljesen átírja a saori ívet [127] és az összes hősnő [128] végét , valamint kibővíti a Ruri Goko és Kanako ágakat [127] . Yusuke Futami hozzáadta Sena Akagi (Kyoszuke osztálytársának nővére) rejtett fujoshi vonalát, amelyet elérhetővé tettek Kyosukéval való romantikus kapcsolatokhoz [128] . Az Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable ga Tsuzuku wake ga nai nevű új projekt bejelentésére 2011. szeptember 9-én került sor [136] [137] . A játék a Puella Magi Madoka Magica [105] alapján készült szerepjátékkal együtt került forgalomba , és 2012. május 17-én került forgalomba [138] . Ezúttal a Visual Novel volt a legnépszerűbb konzoljáték megjelenésének első hetében [139] , és az eladott példányok teljes száma valamivel meghaladta a 71 000-et [140] . 2013-ban ezt a verziót az iOS platformra portolták , amelyben csak a Kirino történetív volt szabadon lejátszható, és a játék összes többi forgatókönyvét letölthető tartalomként biztosították a mikrotranzakciós rendszeren keresztül [141] . Szintén 2013-ban a Sony Computer Entertainment Japan újra kiadta a játékot a PSP the Best sorozat részeként [142] .
2011. január 20-án, nem sokkal az animesorozat első évadának megjelenése után megjelent a Shin Imouto Taisen Siscalypse , a Yahoo! által készített böngészős játék . Mobageaz eredeti forrásban bemutatott, azonos nevű, fiatalabb nővérekről szóló kitalált számítógépes játék alapján [143] . Ez a játék egy többszereplős verekedős játék volt, amelyben a játékosnak online ellenfelek ellen kellett megküzdenie, ezáltal tapasztalati pontokat szerzett, és kontroll alatt álló testvérkaraktert fejlesztett ki [143] . Időnként a játékos lehetőséget kapott arra is, hogy megküzdjön Oreimo hőseivel [143] .
2013. szeptember 26-án, a fényregény zárókötetének megjelenését követően a vizuális regény alkotói kiadták az Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Happy End című életszimulátort PlayStation 3 platformra [144] . Elődeihez képest ez a játék 2D és 3D számítógépes grafikát egyaránt kombinált Hiro Kanzaki vázlatai alapján [145] . A cselekmény szerint a játékosnak ismét Kyosuke Kosakiként kellett fellépnie, aki a show-biznisz menedzsere lett , és fel kellett nevelnie a kiválasztott hősnőt , Oreimót , így bálványszintre fejlesztve zenei karrierjét [146] . A játékot Yusuke Futami írta, aki jobban hangsúlyozta az ecchi fanservice -t, mint a vizuális regényeket [145] .
Ezenkívül az Oreimo karakterek többször is szerepeltek olyan projektekben, amelyek tematikusan nem kapcsolódnak a fő franchise-hoz. 2013. március 18. a French Bread fejlesztőtőlmegjelent a Dengeki Bunko: Fighting Climax harci játék[147] , a Melty Blood [148] játék stílusában készült. A játékban Dengeki Bunko legnépszerűbb sorozatának különböző könnyedregényfigurái szerepeltek, köztük Kirino Kosaka a játszható főszereplő és Ruri Goko a mellékszereplő . 2017-ben Ayase Aragaki karaktert vették alapul a Dwango által kifejlesztett Ayase no AI mesterséges intelligencia programnak. Tsukasa Fushimi részvételével, és a felhasználóval való hangkommunikációra és érzelmeinek felismerésére tervezték a párbeszéd során [150] .
Tsukasa Fushimi művének cselekménye általában pozitív értékelést kapott a kritikusoktól, akik azonban hangsúlyozták a mű fő témájának – a testvérek közötti szerelem – kétértelműségét [10] [151] [152] . Az Anime News Network lektora , Kim Morrissey szerint az Oreimo a " moe imoto " ("kistestvérbáj") egy különleges műfaja , melynek cselekménye a férfi főszereplő és húgával való romantikus kapcsolata köré épül [26] . Maga a téma, amint Morrissey megjegyzi, az 1990-es évek eroge vizuális regényeiből bukkant fel az anya és fia közötti vérfertőzés fejleményeként . Az ilyen művek készítőit a Japán Számítógépes Szoftverek Etikai Szervezetének előírásai korlátozták, amely megtiltotta a vér szerinti rokonok közötti nemi kapcsolatok bemutatását, és hogy ebből a helyzetből kiutat találjanak, e művek szerzői eljutottak a féltestvérek közötti romantikus kapcsolatok fogalmáig [26] . Később ezt a tilalmat feloldották, de a vér szerinti testvérek közötti szeretet általános megközelítése ekkorra már hagyományossá vált ebben a témában [26] . Ahogy Morrissey megjegyzi, az ilyen irányú művek többsége nem volt realista jellegű, és a vígjáték műfajában adták elő [26] . A 2000-es évek elején néhány szerző, például a Koi Kaze mangában, megpróbálták jobban megérteni a rokonok közötti szerelem problémáját, de nem kaptak kellő népszerűséget, és mire az Oreimo 2008-ban megjelent, az „imoto” témája az eroge résévé vált, és megtapasztalható volt. a közérdek erős csökkenése [26] . Különböző recenzensek szerint az Oreimo legalább egy évtizede ennek az egész iránynak a meghatározó alkotása [26] , és új fellendülést okozott az e tárgyú művekben [11] [151] [153] , különösen a könnyű regényben. formátumban (ilyen hatásra többek között a Nakaimo – A húgom is köztük van!, a Kishúgom tud kanjit olvasni !), OniAi ) [26] . Amint Kim Morrissey rámutat, az Oreimo megerősítette Tsukasa Fushimi „Imoto király” becenevét, és a testvérromantika irányzatának folytatását ösztönözte munkájában az Eromanga-sensei című könnyed regény formájában [26] .
Annak ellenére, hogy a mű nagy jelentőséggel bír az imoto-témák szempontjából, a kritikusok eltérően érzékelték annak tükröződését az oreimói cselekményben . Morrissey szerint a történet fő vonalának sikerült átdolgoznia a korábbi művek tapasztalatait, és ötvözni a meglévő komikus és realisztikus megközelítéseket [26] . Az Oreimo sorozatnak , amint azt a kritikus megjegyezte, sikerült átválogatnia a testvérpár közötti romantika összes lehetséges lehetőségét: plátói szerelem az animesorozat első évadának "Good End" című részében, házasság vérségi kapcsolat hiányában Kyosuke és Kirino között a vizuális regényben, és gyakorlatilag a vérfertőzés tabujának megtörését a könnyű regényben [26] . Megjegyezték, hogy a teljes Oreimo- sorozat otaku- és vérfertőzés-témák kombinációjából áll, és a második komponens hatása a vége felé növekszik [1] [154] [155] . A bírálók hangsúlyozták, hogy Kirino és Kyosuke kapcsolatának látható oldala valóban hasonlít a valóságban létező példákhoz [26] [153] , azonban Kyosuke nővére iránti romantikus érdeklődésének maga a tény, ami a végére nyilvánult meg. a műből, többnyire negatívan ítélték meg [152] [153] [156] [157] . Amint az Anime News Network egy másik kritikusa, Theron Martin megjegyezte, Kyosuke és Kirino páros viselkedése rendkívül éretlennek tűnt, mivel nem volt köztük szexuális vonzalom , és a recenzens szerint egy testvérpár kölcsönös szerelemről szóló álmának megvalósulása okozta. "hányinger" és "egy jó sorozat csapása" lett [156] . Martin felvetette, hogy azzal a ténnyel, hogy Kirino és Kyosuke is elismerték kapcsolatuk helytelenségét, és nem tettek drasztikus lépéseket, Tsukasa Fushimi azt a gondolatot próbálta közvetíteni, hogy a vérfertőzés témája iránt érdeklődő ember élvezheti azt mangában és animében, de nem szabad átvinnie ezt a tapasztalatot a való életbe [156] . Andy Hanley, a brit Anime Network kritikusa "ügyetlennek" nevezte Kirino és Kyosuke románcának befejezését, és a befejezést a " véletlenül kötött fanfiction "-hez hasonlította a fő sorozatban . A Fandom Post kritikusa, Chris Beveridge is „hamisnak és felületesnek” ítélte a befejezést, amelyben Kyosuke „megvalósította kishúga kívánságát, mintha a „gondoskodó idősebb testvér” típusát követné” [155] . A kritikus megjegyezte, hogy kezdett negatívan viszonyulni a főszereplőhöz, amiatt, hogy megtagadta az igazán jó kapcsolatot Ayase-val és Ruri Gokóval [20] , ami "sokkal jobban járna Kirino számára, mint romantikus fantáziáinak megvalósítása. " [155] .
Mindazonáltal Beveridge hangsúlyozta, hogy ha elvetjük a testvérpár problémáját, akkor az Oreimo cselekménye a főszereplő másik személy iránti érzéseinek belső felismerésére épül, és elég jól kidolgozott [152] . A lektor szerint általában az imoto témájú művek koncepciójukkal és megvalósításukkal megtévesztik a közönséget, a vérfertőzést nem vérrokonságra cserélik, és megoldatlanul hagyják a rokonok szeretetének problémáját, de Oreimo „nem kerülte ki ezt a kérdést, és a végére ment, bár visszafogottan", és egy olyan helyzet alakulását fogadták, amely jelentősen eltért a történelem kezdetétől [155] . Amint a kritikus megjegyezte, ez a megközelítés "többen működött, mint nem" [155] , és lehetővé tette, hogy a történet happy enddel végződjön , bár jelentős mértékben alábecsülve [21] . Más lektorok is elismerték, hogy a közönség egy adott mű iránti fő értékelése közvetlenül függ a vérfertőzés témájának személyes észlelésétől [151] [156] [157] .
Az Oreimo történet második legfontosabb aspektusa a kritikusok szerint a japán anime otaku szubkultúra tükröződése volt [1] [153] . Mint már említettük, nem ez a mű volt az első olyan mű, amelyben a központi női karakter egy otaku volt, aki elrejti szenvedélyét a körülötte lévő társadalom elől – korábban ez történt a Genshiken [153] mangában és a Nogizaka Haruka no Himitsu [1] című könnyed regényben [ 1]. 151] . Különböző kritikusok hangsúlyozták, hogy az Oreimo- sorozat nem „azonosult az eroge szerelmeseinek való kényeztetésbe” [1] , és a Nogizaka Haruka no Himitsu idealizált megközelítésével ellentétben kritikus pillantást nyújtott az egész rajongásra a családi hozzáálláson és a otaku szocializáció [1] [151] . Egyes kritikusok úgy vélték, hogy ezt úgy érték el, hogy Kyosuke neotaku-nézetét használták [151] .
Ahogy Thomas Lamarr japánológus megjegyezte, a Nogizaka Haruka no Himitsu és az Oreimo-ban találkozik az "otaku girl", azaz a szubkultúra női képviselője és az "otaku girl" fogalma, vagyis a lány médiaképe egy férfi számára. közönség [158] . Ezenkívül Lamarr e művek cselekményének közösségét a szubkultúra paternalista társadalom negatív felfogásában látta, amely az otaku problémákat kitalált hősnőkre vetítve lehetővé tette a férfi közönség számára, hogy kiszorítsa a saját, hasonló nehézségeit a tudatból [158]. . Azonban mindkét franchise-ban a hősnők titkos életének meglehetősen gyors feltárása, amely már az animeadaptációk harmadik sorozatában megtörtént, megnehezítette a néző számára ennek a probléma megoldását Freudnál [158] . Lamarr azt is megjegyezte, hogy Oreimo példát mutatott arra, hogy az ilyen munkákban figyelembe lehet venni a férfitermékek női atipikus fogyasztásának tényezőjét anélkül, hogy aláássák a moe alapjait , és megőrizhetők a hagyományosan női irányzatok képei. az otaku szubkultúra, például a fujoshi [158] . A Broadcasting Ethics & Program Improvement Organisation azonban éppen azért bírálta az animesorozatot a közvetítés során, mert Kirino középiskolás diákja, aki korának nem megfelelő szoftverhez fér hozzá., aki ezt a cselekményeszközt "egy felnőtt mánia tükröződésének, amely negatívan érinti a gyermekeket", és az eroge iskoláskorúak körében való terjedésének potenciálisan alázatának nevezte [159] .
Theron Martin szerint a szubkultúra szinte minden aspektusát bemutatták Oreimóban , a Komikettől kezdve az Akihabara látogatásán át sok otaku álmáig, hogy részt vegyenek a saját munkáikból készült animék létrehozásában [1] . Emellett sok lektor megjegyezte a más létező anime franchise-okra való hivatkozások parodisztikus használatát [156] . Andy Hanley hangsúlyozta, ennek ellenére úgy tűnik, mintha a sorozat a téma fölé próbálna állni, bemutatva ennek a szubkultúrának abszurdságát és erősségeit, és komikusan arra a következtetésre juttatja a nézőt, hogy a valóság fontosabb, mint az otaku világa [153] . Hanley véleménye szerint Oreimo "nem mindig tart lépést az emberi kapcsolatok valódi tükrözésével, de jól ismeri a szerző otaku életét", ami miatt a recenzens "nagyon melegnek és élvezetesnek", sőt "a legjobbnak" nevezte. az évtized otaku vígjátéka" [153] .
Különböző recenzensek dicsérték Tsukasa Fushimi Oreimo -szereplőiből válogatott [1] [156] [160] . Megjegyezték, hogy a legtöbbjük hagyományos animeipari típusokra épül , de a szerző nem követte teljesen ezeket a kánonokat [161] . Chris Beveridge szerint Fushiminek még Kirino és Kyosuke szülők számára is sikerült kiváló minőségű képeket alkotnia, akiknek szereplői jól magyarázták a Kosaka családban uralkodó békés és egyben konzervatív légkört [162] . A legszembetűnőbb karaktert Ruri Goko [1] [20] néven nevezték el a kritikusok , akit "unott cinikusnak " és " shunibyonak " [153] írtak le . Theron Martin szerint ez a hősnő Kirino hiányában még a központi női karakter szerepével is megbirkózott, és jól nézett ki a dizájnja gótikus lolita jelmezben és közönséges iskolai egyenruhában is [1] . Amint Beveridge megjegyezte, a közte és Kyosuke közötti kapcsolat alakulása rendkívül atipikus volt a könnyű regények számára, és egyfajta sikeres cselekményi kihívásként szolgált a főszereplő iránt érdeklődő többi női karakter számára [14] . A kritikus szerint az animékben szereplő romantikus vígjátékok általában szándékosan késleltetik a „melyik lányt választja a főszereplő?” kérdés megválaszolását. hogy fenntartsák a rajongók reményét, hogy kedvenc hősnőjük lesz a főszereplő szenvedélye [15] . Oreimo azonban nem korlátozta magát egy ilyen "olcsó kifogásra", és a története közepén egy igazi romantikus kapcsolatot alakított ki, amely lehetővé tette számára, hogy gyökeresen megváltoztassa annak menetét és dinamikáját [15] . Beveridge hangsúlyozta, hogy ennek ellenére nem várt valami szilárd és véglegeset Ruri Goko és Kyosuke kapcsolatától, bár ez a lépés maga megérdemli, hogy a közönség kedvére tegyen [15] . A kritikus megjegyezte, hogy élvezte két boldog embert nézni a pár történetében [15] [160] .
Az Oreimo -sorozat második fele a bírálók szerint egyértelműen átvette a hárem műfaj jellegzetes elemeit [154] , mivel Sena Akagi kivételével minden lány érdeklődni kezdett Kyosuke iránt [156] . Sok kritikus rámutatott az ecchi fanservice [1] [160] szinte hiányára, mivel nem voltak bugyi-lövések vagy kukucskálós jelenetek , ami Chris Beveridge szerint "megdöbbentő volt más hasonló műsorokhoz képest" ebben a műfajban [160] és Theron Martin szerint pár lépéssel a versenytárs elé helyezte [1] . Ahogy Martin megjegyezte, a műfaj többi képviselőjével ellentétben a Kirino szerelmének szóló befejezésben a főszereplő következetesen elutasította az összes többi lányt, semmiféle kétértelműséget nem hagyva maga után [156] . Beveridge véleménye szerint azonban Kyosuke szakítását Ruri Gokóval különösen nehéz volt végignézni, és egy kritikus szerint a közönség mintegy fele csalódott volt az esemény miatt [20] , bár korábban Fushimi igyekezett nem túlzottan a drámaiságra koncentrálni. eseményeket, és rendszeresen bevezettek utánuk vígjáték-epizódokat [163] .
A kritikusok legnegatívabb reakciója Kirino Kosaki karaktere volt. A THEM Anime bírálója, Tim Jones szerint a hősnő által az otaku világán kívül kialakított énkép a tulajdonképpeni Mary Sue volt , aminek fenntartásához a körülötte lévő összes szereplő erejére volt szükség [151] . Kirinót agresszívnak [1] , önzőnek [151] , aljasnak nevezték a főhősnővel [151] szemben , és hangsúlyozta a tsundere archetípushoz [1] való tartozását is , amihez képest ennek a típusnak egy másik képviselője, Haruhi Suzumiya Verdandinak tűnt .» [151] . Mindez Chris Beveridge véleménye szerint a legnehezebb hősnővé tette, amit nehéz volt elfogadni [20] . Egyes lektorok még úgy vélték, hogy a szerző túlzott figyelmet fordított Kirinóra [151] [153] . Többek között Tim Jones is pozitív visszajelzést kapott Manamitól, aki szerinte úgy nézett ki, mint egy teljesen más történet hősnője, és alulhasználták [151] . Manami utolsó szerepét a történetben Chris Beveridge „az értelem hangjának” nevezte Kirino és Kyosuke kapcsolatára tekintettel, ami azonban nem tett jót az imázsának [152] . Ayase szerepét a cselekményben ellentmondásosan értékelték, amelyet egyes kritikusok a Stephen King 's Misery [157] , domina [ 157] Annie Wilkes hősnőjéhez hasonlítottak, és „bosszantónak” [151] és „mániásnak” [154] nevezték . mások szerint pedig „egy szórakoztató karakter jól működő történettel” [23] [152] . A kritikusok szerint Saori szerepe a cselekményben igen csekélynek bizonyult, de a szerzőnek sikerült vele egy melléktörténetnek köszönhetően sikeresen megmutatnia a karakter fejlődését [24] [151] [154] [155] . Egyes kritikusok a történet vége felé negatív tendenciát észleltek a karakterek kialakításában, mivel a THEM [157]Anime kritikusa, Allen Moody az anime második évadában "perverzebbnek" nevezte Kyosuke viselkedését, [154] .
Ennek ellenére Hirokazu Matsunaga könnyűregény-kutató megjegyezte, hogy az Oreimo a „háremjárvány” egyik korai művévé vált a 2010-es évektől kezdődő és népszerűségére jelentős hatást gyakorló irodalom ilyen irányú „ háremjárványának” [164] .
Az anime adaptáció technikai vonatkozásai pozitív értékelést kaptak a kritikusoktól. Így a különböző megfigyelők mindkét évszakban jó tisztaságot észleltek a kellően nagy részletességgel készült háttérképeken [1] [156] [160] . További vizuális jellemzők voltak a mű színkompozíciójának fényessége [160] , az animáció gördülékenysége [151] [156] és a női karakterek tervezése [1] [153] . A mű zenei kíséretét is "kellemes, jó hétköznapi hangulatot teremtő " -nek értékelték [1] [151] [162] , ugyanakkor hangsúlyozták, hogy maguk a kompozíciók felejthetőek [1] [151] . Theron Martin szerint a sokféle záró képernyővédő ténye is pozitív aspektusa volt a munkának [1] . A beszédművet egyöntetűen minőséginek fogadták el [1] [153] , és Andy Hanley szerint a kiválasztott szereplőgárda az anyag nélkül is jó lett volna [10] . A seiyuu-k közül Kana Hanazawa Ruri Goko szerepét különösen sikeresnek ismerték el [1] .
A sorozat kompozíciója szempontjából az üdvözlő képek az OVA -sorozat használatának formátumát kapták . Amint Chris Beveridge megjegyezte, ahelyett, hogy más művek hasonló sorozataiban nem dolgozta volna fel a cselekményt, a sorozatmédiában megjelent Oreimo mindkét évad csúcspontját tartalmazta [155] , és megerősítette a karakterek képeinek pozitív megítélését [162] . Ezzel szemben a forgatókönyv váltása az első évados otaku-vígjátékról a háremvígjátékra a testvérkapcsolat kialakulásával ellentétben többnyire negatív kritikákat kapott [ 154] [156] [157].
Az animével ellentétben a manga-adaptáció langyos kritikákat kapott a kritikusoktól. Andy Hanley és a The Fandom Post kritikusai kritikáikban megjegyezték, hogy Sakura Ikeda munkája "eltért az eredeti tervtől a hősnők szexualitásának növelése irányába" [165] , ami különösen nyilvánvaló volt a mangaka pózainak megválasztásában . női karakterek, professzionális modellek statikus képeire emlékeztetnek [161] [165] . Ezen kívül furcsa trükköket figyeltek meg a női test bizonyos részeit ábrázoló jelenetek [161 ] , a Kirino [161] leleplező ruháival járó jelenetek számának növekedése, valamint az összes hősnő esetében azonos smink használata [165]. . Egy ilyen tervezési változtatás a kritikusok szerint nagyon merész volt [161] , és bár az illusztrátornak joga volt egy ilyen lépéshez, de – mint Hanley hangsúlyozta – „a kép ellentétes lett a sorozat magjával”, mert ezekre a döntésekre a munka egyéb vizuális aspektusainak hatása” [165] .
A bírálók egyetértettek abban, hogy a mangajelenetek színrevitele "meglehetősen élettelennek" tűnt, mivel nem volt érzékelhető semmilyen karaktermozgás [161] [165] . A The Fandom Post kritikusai is felhívták a figyelmet arra, hogy Ikeda munkájának stílusa kevésbé valósághű lett Hiro Kanzaki rajzaihoz képest [161] [166] , és felismerték, hogy ez nem egyeztethető össze az eredeti színvonalával, és „nem adta azt az érzést, mintha olvasnék valamit. tehetséges" [166] . A manga második szériája is visszafogott értékelést kapott tőlük, mivel hiányzott a műben szereplő könnyed regényben felvázolt szereplők hátterének magyarázata [166] . Mint a bíráló megjegyezte, összességében kiderült, hogy " a képregény célközönsége csak a fő sorozat rajongói volt", akik már ismerték az eredeti forrás cselekményét [166] . Andy Hanley pedig azt is megjegyezte, hogy "a manga nem rossz, de kevésbé jó az animesorozathoz képest" [165] .
A közösségi hálózatokon | |
---|---|
Tematikus oldalak |