Világító felhő

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. december 9-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 28 szerkesztést igényelnek .

Nymb ( lat.  nimbus  - felhő szóból ) [1] - a ragyogás  szimbóluma Krisztus , az Istenszülő , a szentek és így tovább képeinek feje körül ( sugárzó koronával , mandorlával és glóriával együtt ) , amely a szentségüket szimbolizálja [2] .

A nimbusz különböző formákban (kerek, háromszög, hatszögletű stb.) és különböző színekben van ábrázolva. A kerek halo, amelybe kereszt van beírva (cross halo ), a legfontosabb tulajdonság , amelyet csak Krisztus történelmi és szimbolikus képeihez rendelnek. Az ókorban ismert , a hellenisztikus kortól kezdve . A keresztény művészetben a 4. századtól terjedt el . Az iszlám művészetben , különösen a miniatúrákban, a nimbuszt sok ember képében használják, nem feltétlenül szentek [3] . A bizánci hagyományban uralkodó személyt glóriával ábrázoltak [4] .

A kifejezés

Az orosz "nimbus" szót a németből kölcsönzik, ahol a Nimbus a latin nimbusra nyúlik vissza - "köd" (amiben "az istenek leszállnak a földre") [5] [6] . A szó a 19. század közepén a franciából került az oroszba [7] . Ezt megelőzően a halókat gyakran a " kör " szóval emlegették (a " kör " szóból). A 19. században is a „ korona ” vagy „ corolla ” elnevezést hagyják jóvá (a fejdísz elnevezése szerint, ami közel áll a glória mint jutalom katolikus felfogásához).

A halo eredete

A glória eredetével kapcsolatban a tudósok véleménye megoszlik: egyesek úgy vélik, hogy az istenségnek ez az ikonográfiai jelképe a meniszkuszból (μηνίσκος) származik - egy kerek fém vízszintes körből, amellyel a görögök a szabadba kitett szobrokat borították be, hogy megóvják őket a rossztól. időjárás és a madarak szennyvíz; mások a nimbusz eredetét pajzsokban keresik, amelyeket rendszerint a diadallal megtisztelt emberek hátára akasztottak; megint mások úgy gondolják, hogy a glória eredetileg nagyon megfelelő attribútumként jelent meg az égitesteket ábrázoló istenségek képeiben, és csak ezután került nem csak általában az olimpikonok tulajdonába, hanem azoké a halandoké is, akiket elvittek vagy érdemesek a mennybe jutni.

Valószínűleg a glória eredetét a görög népi hiedelmeknek köszönheti , akik azt hitték, hogy az istenek teste, amikor emberi formában jelennek meg, vakító fényt bocsát ki, és sugárzó felhő veszi körül, ennek a világító éternek egy részecskéje. amely a föld légköre felett van és az istenek szokásos tartózkodási helye. Az istenekről szóló ilyen elképzelés, amelyet a görög költészet a legrégibb időktől fogva asszimilált , később átkerült belőle a figuratív művészetekbe , főként a festészetbe, és mivel nehéz volt ábrázolni az isteneket teljesen ilyen kisugárzással körülvett festményeken. összetett kompozíció, a művészek elkezdtek megelégedni a hagyományos elnevezéssel, vagyis azzal, hogy csak a fejek köré helyezték el. Ugyanígy magyarázható a művészetben használt más isteni attribútumok eredete is, mint például a halo , a ragyogó korona és a mandorla . A görög művészet hozzánk került emlékeinek tanulmányozása azt bizonyítja, hogy a glória nem korábban, mint Nagy Sándor korában jelent meg benne . A görögöktől a rómaiakhoz, Egyiptomba, Indiába, Brahma és Buddha imádóihoz, valamint a kereszténységhez került.

Nimbusz típusok

Példaként különbözõ típusú nimbuszokat lehet megkülönböztetni, többek között:

A 14. század legelején Giotto és utána más művészek nem korongként kezdték ábrázolni a glóriát, mintha a szent feje mögé ragasztották volna a háttérbe, hanem terjedelmes, tányérhoz hasonló tárgyként. , a perspektíva elveinek engedelmeskedve és a tulajdonosával fordulva. A festészet ezt a gyakorlatot a szobrászatból vette át, a tér háromdimenziósságának ábrázolására törekszik. Egyes művészek hatalmas arannyal, kövekkel festett fényudvarokat, amelyek súlyos díszítésekké változtak; mások arra törekedtek, hogy glóriát rajzoljanak, múlandót, fényt, mint egy fénysugár. A szentség kisugárzását csillag, tüzes kör, üvegkorong, áttört aranyfonás, alig észrevehető karika, sugárkorona vagy holdfény formájában lehetett ábrázolni. A legszokatlanabb fényudvarokat tárgyak vagy figurák alkották (például Botticelli „A bánat embere” című festményén a nimbusz gyászos angyalok soraként jelenik meg) [9] .


A korai keresztény időkben – mielőtt az arany a szentség fő tulajdonságává vált – az égszínkék uralta Krisztus és az angyalok glóriáit. Később a fényudvarokat bármilyen árnyalatban ábrázolták - piros, zöld, lila és akár többszínű. Megkülönböztették a színek váltakozását, szimmetriáját és kontrasztját, hogy például Krisztus alakját elkülönítsék tanítványaitól [9] .

Az ókori művészetben

Az ókori művészetben a glória a fény vagy a tűz szimbóluma volt, különféle istenek képében használták (fénylő koronggal, oldalra széthúzó sugárkoronával, vagy körbe írt sugarakkal) [9] . Az égi és napisteneket ( palmíriai Malakbel , indo-iráni Mithra , görögül Helios , római Apollón ) gyakran ábrázolták fénysugárral vagy napkoronával a fejük körül; itt a halo nyilvánvalóan a sugárzó nap szimbóluma, amelyet ezek az istenek szimbolikusan megtestesítettek. A zoroasztrianizmusban a ragyogás a szent lángot (vagy szent fényt) szimbolizálja.

Sok kultúrában a halo elkezdte kiegészíteni a földi uralkodók képét, akiket istennek kikiáltottak, és amelyeket az istenek megtestesítőjeként fogtak fel. A Római Birodalom utolsó évszázadaiban a római , majd a keresztény császárok képein a glória nem személyes erényüket, hanem a császári méltóság sérthetetlenségét jelképezte [9] . Az istenített római császárokat időnként glóriával is ábrázolták az érméken.

A kereszténységben

A 4. században a keresztények, miután a legfelsőbb hatalom jeleként kölcsönöztek egy nimbust a császári ikonográfiából, elkezdték azzal rendszeresen ábrázolni Istenüket. Csak az 5-6. században váltak a fényudvarok Krisztusnak, az Istenszülőnek és más szenteknek állandó tulajdonságává [9] . A keresztény ikonográfiában a glória a Szentháromság , az angyalok , az Istenszülő és a szentek hiposztázisai képeinek attribútuma lett; gyakran kísérte Isten Bárányát és a négy evangélista szimbólumaként szolgáló állatfigurákat is (lásd tetramorf ). Ugyanakkor egyes ikonokhoz speciális glóriákat hoztak létre. Tehát az Atyaisten arcát egy halo közé helyezték, amely először háromszög alakú volt, majd hatágú csillag alakja, amelyet két egyenlő oldalú háromszög alkotott. Néha háromszög alakú fényudvarral ábrázolták a Szentlelket (galamb formájában) és a Mindent Látó Szemet is . A keresztény ikonográfia a Megváltót túlnyomórészt „keresztes” glóriával jelölte meg, vagyis egy kerek korongot, amelybe egy egyenlő végű kereszt került, amelynek alsó vége a fej mögött van elrejtve. Krisztus , a Jó Pásztor és Isten Báránya szimbolikus képei ugyanazt a glóriát kapták , valamint egyes esetekben a Szentlelket is . Ezt követően kereszt helyett három vonal vagy három sugárnyaláb, amely a korong közepéből sugár formájában árad ki, egy ilyen fényudvar dísze lett. Az Istenszülőt tizenkét csillaggal díszített kör alakú glóriával, diadémmel vagy sugárzó koronával ábrázolják. Az angyalokat és a szenteket egyszerű, kerek nimbusszal ruházzák fel, amelyet az apostolokat , vértanúkat és általában az újszövetségi szenteket képviselő ókori festők aranyoznak, a prófétákat és pátriárkákat ábrázolva  - ezüstözöttek.

A nyugati ( katolikus ) és a keleti ( ortodox ) keresztény művészet alkotásain a glória másfajta értelmezése tapasztalható: Nyugaton a glória szögből van megadva, ez egy korong vagy gyűrű a fej fölött (hasonlóan korona vagy korona ), amelyet felülről kapnak egy szentnek az igazság jutalmaként ; Keleten a halo egy fénykör, a szent arcának megvilágosodásának jele.

A katolicizmusban

Glória segítségével nemcsak antropomorf alakokat (szenteket, angyalokat szárnyas fiatalemberek vagy Istent ember alakban) ábrázoltak, hanem az őket megszemélyesítő állatokat is. A glóriát néha Isten keze köré vonták anélkül, hogy megmutatták volna az arcát. Néha még az élettelen tárgyakat is hasonló sugárzás vette körül, például a Szent Szög képe, csillagképek, erények, a tartományok megszemélyesítései. A glóriákra gyakran felírták tulajdonosuk nevét, jelzőket, olykor egy-egy hozzá intézett ima szövegét [9] .

A XIV-XV. század mesterei annak érdekében, hogy megmutassák az ábrázolt tér mélységét, és a karaktereik maximális élethűséget adják, a fényudvarok új formáinak létrehozásába kezdtek [9] .

Az ortodoxiában

Az ortodox görög és orosz ikonokon a feliratokat gyakran a nimbuszokra vagy melléjük helyezik. Jézus Krisztus glóriáján három betű van: Ὀ (ὁ), ὤ (ὤ), Ν (ν): másik görög. ὁ ὤν  - ez a főnév létezőt jelent , más görög ógörög igéből alkotva . εἰμί  - lenni . A „létező” – mindig létező  – egyike azoknak a neveknek, amelyek kizárólag a Teremtő Istenre utalnak, és nem utalnak az összes többi, Isten által teremtett alkotásra, amelynek van kezdete. Krisztus glóriája mellett a felirat: másik görög. Ι ҃ Σ Χ ҃ Σ vagy Ι ҃C Χ ҃C → Ἰησοῦς Χριστός → Jézus Krisztus. Így a Krisztus glóriáján lévő felirat azt jelenti, hogy Jézus Krisztus a Létező, vagyis az igaz és kezdet nélküli Isten. A kereszt képére általában három betűt helyeznek (kereszt halo). A kereszt Krisztus szenvedését és feltámadását jelképezi; A keresztre feszítést és a kereszthalált átélve Jézus Krisztus feltámadt és megmentett minden embert a bűntől és a haláltól. Minden szimbólum végső soron azt jelenti, hogy Jézus Krisztus a Létező vagy kezdet nélküli és igaz Isten – a Megváltó. Jézus Krisztus ikonjának neve is a szimbólumok összességéből következik: a Megváltó képe (Megváltó) vagy "Megváltó".

Szűz Mária glóriája mellé egy felirat került: egyéb görög. Μ ҃ Ρ Θ ҃ Υ . Jelentése : Μήτηρ Θεού  - "Isten Anyja" vagy "Istenanya".

Nem szentek glóriái

A halo politikai szerepéről sem feledkeztek meg. A császárok tündöklő glóriával való ábrázolásának hagyománya sokáig élt a Kelet-Római Birodalomban (Bizánc) [9] . Ebben az esetben a glóriák nem az ábrázolt szent tiszteletéről tanúskodtak, hanem státuszát mutatták meg. Ilyen képek találhatók bizánci templomokban és kéziratokban, valamint a moszkvai Kreml katedrálisaiban és épületeiben , ahol a hercegeket és cárokat ilyen módon ábrázolták (ami néha zavart okoz a hívők elméjében, lásd a szentté avatás kérdését Rettegett Iván ).

Az orosz uralkodó első képe glóriával, amint arra T. E. Samoilova rámutat, Dmitrij Vnuk portréja Elena Voloshanka fátylán ( 1498) [10] . A "Szent Bazil és III. Vaszilij nagyherceg" (16. század 3. negyede) arkangyal-székesegyház sírképe, amelyen a moszkvai herceget glóriával ábrázolják a művészettörténészek szerint, egy másik korai példa a művészettörténészek képére. szentségtelen orosz herceg glóriával. „Az orosz ikonográfia újításainak, a bizánci birodalmi hagyományok kánonikus és teológiai teljességének és reprezentativitásának kölcsönzésének ritka példáinak tulajdonítható” [11] .

A katolikus hagyományban élő (a művész számára kortárs) személyiségeket, mint például a pápát, a császárt és az adományozókat is glóriával ábrázolták, de általában négyzet alakúak. Az allegorikus alakokat hatszögletű glóriákkal lehetett ábrázolni [12] .

A buddhizmusban

A halo első képei a buddhista művészetben az 1-2. században találhatók hellenisztikus hatás miatt ( Gandhara ).

A kusan királyság uralkodói érméken glóriákkal ábrázolták magukat [13] .

A halo néha szellemi hatalmat jelöl, szemben a világi hatalommal, amelyet a korona képvisel. A halo lehet kék, sárga vagy szivárvány színű.

A buddhizmusban a Buddha vörös halója a dinamikus naptevékenység szimbóluma.

A hinduizmusban

A glória képe az indiai művészetben a Krisztus előtti második évezred második felére nyúlik vissza. e. [14] . Indiában a fej körüli sugárzást Prabhamandalának vagy Siras- cakrának , a test körüli sugárzást pedig Prabhavalinak [15] nevezték .

Az iszlámban

A középkori arab kéziratokban, ahol az arany glóriák a keresztény ikonográfiából származhattak, néha nemcsak a kiválasztottakat, hanem az összes szereplőt ábrázolták, tekintet nélkül személyes igazságosságukra. A későbbi perzsa művészetben a karakter – elsősorban Mohamed próféta – különleges státuszának demonstrálására gyakran lángglóriát festettek alakja köré [9] . 1580 óta a nimbusz megjelenik a mogul miniatúrán , amikor a Mogul birodalom személyiségeit és uralkodóit ábrázolja [16] .

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Nimbus // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
  2. ↑ Nimbusz // Nikko - Otoliths. - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1974. - ( Great Soviet Encyclopedia  : [30 kötetben]  / főszerkesztő A. M. Prohorov  ; 1969-1978, 18. köt.).
  3. ↑ Indiai kultúra - Nimbusz a mogul miniatűrben - Jegyzetek . www.centre.smr.ru _ Letöltve: 2021. október 4. Az eredetiből archiválva : 2021. május 5..
  4. ↑ I. Justinianus  // Wikipédia. — 2017-03-01.
  5. ↑ Krylova G. A. orosz nyelv etimológiai online szótára . ΛΓΩ . Letöltve: 2021. október 4. Az eredetiből archiválva : 2021. október 4..
  6. ↑ Shansky N. M. orosz nyelvi etimológiai online szótár . ΛΓΩ . Letöltve: 2021. október 4. Az eredetiből archiválva : 2021. október 4..
  7. ↑ Szemjonov A. V. orosz nyelv etimológiai online szótára . ΛΓΩ . Letöltve: 2021. október 4. Az eredetiből archiválva : 2021. október 4..
  8. ↑ Adolphe Napoleon Didron . Keresztény ikonográfia, Avagy, A keresztény művészet története a középkorban . - Henry G. Bohn, 1851. - T. 2. - S. 79. - 528 p. - ISBN 978-0-7905-8025-8 . Archiválva 2021. október 4-én a Wayback Machine -nél
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Dilshat Harman, Sergey Zotov, Mihail Maizuls. Nimbusz: Krisztustól Antikrisztusig // Szenvedő középkor / Szerk.: Rakhmanova Anna. - M. : AST, 2018. - 416 p. — (Runet története és tudománya). - ISBN 978-5-17-106077-0 .
  10. ↑ Samoilova T. E. Vaszilij III „újonnan felfedezett” portréja és a szuverén család szentségének gondolatai // Művészettörténet. - M. , 1999. - Issue. 1 . - S. 39-58 .
  11. ↑ Alekszandr Gormatyuk. Királyi arc. Vaszilij nagyherceg sírköves ikonja III. Moszkva, 2003, 21. o
  12. ↑ Nimbus - Jelek és szimbólumok enciklopédiája . www.symbolarium.ru _ Letöltve: 2021. október 4. Az eredetiből archiválva : 2020. július 10.
  13. ↑ Metropolitan Museum of Art: Art of South Asia   // metmuseum.org . Az eredetiből archiválva: 2016. március 3.
  14. ↑ Daimabad: 1976-79; Masi:83  (angol) . INDIAI KULTÚRA . Letöltve: 2021. október 4. Az eredetiből archiválva : 2021. december 25.
  15. ↑ Gopinatha Rao, TA A hindu ikonográfia elemei . - Madras: Motilal Banarsidass , 1985. - S. 31-32. — 754 p.
  16. ↑ Bamber Gascoigne. Die Grossmoguln. Glanz und Größe mohammedanischer Fürsten Indiában. Sonderausgabe. - Gütersloh: Prisma-Verlag, 1987. - P. 146. - ISBN 3-570-09930-X .

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban