| arany városa | ||||
|---|---|---|---|---|
| Dal | ||||
| Végrehajtó | Akvárium | |||
| Album | "tíz nyíl » | |||
| Kiadási dátum | 1986 | |||
| Felvétel dátuma | 1986 | |||
| Műfaj |
rockballada , neo-középkori |
|||
| Nyelv | orosz | |||
| Időtartam | 2:33 | |||
| Dal író | Vlagyimir Vavilov / Anri Volohonszkij | |||
| Album számlistatíz nyíl » | ||||
|
||||
" Aranyváros " (más nevek - " Város ", " Paradicsom ", " A kék égboltja fölött... ") - dal Anri Volohonszkij verseire és Vlagyimir Vavilov zenéjére ; szerepelt Borisz Grebenscsikov , Alekszej Hvostenko , Elena Kamburova , valamint számos más előadó repertoárján. A XX. századi orosz rock 100 legjobb dalának listáján a harmadik helyet foglalja el . A Time Out magazin a 100 dal közé sorolta, amelyek megváltoztatták az életünket .
1972 -ben a szovjet Melodiya lemezcég kiadta a 16-17. századi lantzene című lemezt . A rajta szereplő első kompozíció a " Szvit lantra : kanzona és tánc " címet viselte, szerzője pedig Francesco Canova da Milano , a híres 16. századi olasz zeneszerző és lantvirtuóz . Szerzősége azonban kétséges volt: a korong megjelenése előtt megjelent da Milano művei között ez a kompozíció nem került elő, valamint a később megjelent teljes műveinek gyűjteményében sem. Bár a kompozíció első hangjai hasonlóságot mutatnak da Milano "Fantasy No. 30"-jával [2] .
2005-ben Zeev (Vladimir) Geisel [3] internetes publikációja jelent meg , amelyben e mű (zene és szöveg) szerzőségének kérdését vizsgálták. A kutató különösen azt jelezte, hogy a szöveget Anri Volohonszkij írta 1972 novemberében, és feltételezték, hogy a zene szerzője Vlagyimir Vavilov (1925-1973), egy szovjet gitáros és lantművész, aki egy misztifikációhoz folyamodott . a reneszánszra való utalás annak érdekében, hogy az akkor még kevéssé ismert zeneszerző saját, nagy valószínűséggel 1967-68-ban íródott zenéje áttörjön a hallgatóhoz [3] [4] .
A szovjet lemezről egy másik szerzemény, a " Pavan és Galliard " dallama, amelynek szerzője Vincenzo Galilei volt , egy másik dal alapját képezte Anri Volohonszkij szavaira, Alekszej Khvostenko előadásában - "A ló elvitte a szeretett. "
A lemezről az Ave Maria című dal is ismertté vált.
paradicsomA kék ég fölött -
Arany város van,
Átlátszó kapukkal
És fényes fallal.
És abban a városban van egy kert:
minden gyógynövény és virág.
Példátlan szépségű
állatok
sétálnak ott.
Az egyik olyan, mint egy vörös tűzsörényű oroszlán,
a másik egy szemekkel teli ökör.
A harmadik a mennyei arany sas,
akinek a szeme olyan ragyogó és felejthetetlen...
És a kék égen
egy csillag ég.
Ő a tiéd, ó angyalom,
mindig a tiéd.
Aki szeret, azt szeretik.
Aki fényes, az szent.
Engedd, hogy csillagod vezesse az
utat a csodálatos kertbe.
Tűzsörényű oroszlán
és szemekkel teli kék ökör fog ott találkozni.
Velük van a mennyei arany sas,
akinek a szeme oly ragyogó és felejthetetlen...
<1972. november-december>
1972 novemberében Anri Volohonszkij költő megkomponálta a „Kék égbolt felett…” című verset Vavilov lemezének dallamára, „Paradicsom” címmel műgyűjteményében [5] [ hivatkozás megadása ] .
A vers bibliai képeket használ Ezékiel próféta Ószövetségi könyvéből ( Ez 1:10 ), maga A. G. Volohonszkij is erre a könyvre mutat rá forrásként.
Mások a szövegben a mennyei Jeruzsálem leírását látják János teológus Jelenések könyvéből ( Apokalipszis) [a] (Jel. 21: 1-3 , 21 : 11-22 :2 ), amelyet a keresztény hagyomány a a paradicsom képe, és négy állat az Apokalipszisből ( Jel 4:6-9 ) egy tetramorf .
Volohonszkij szerint a művet Borisz Axel leningrádi művész "Mennység a földön" című mozaikja ihlette [3] :
Axel akkor éppen ezt csinálta a „Földi mennyország”… Mi pedig úgy tettünk, mintha segítenénk Axelnek – megszúrtuk a smaltot, és mozaikdarabokat alkottunk a festményei szerint, de meglehetősen közepesen. Axelnek ki kellett javítania minket. És nagyrészt cipeltem. A szó szó szerinti értelmében nem mondott nekem semmit és nem tanácsolt, de a légkör ugyanaz volt.
– A. G. Volohonszkij [6]Volohonszkij a következőképpen beszélt a vers keletkezésének történetéről: „Először ezt a lemezt hallottam [Vavilovról], ahol az volt írva, hogy a zenét Francesco di Milano szerezte. Sétált és dorombolta. Akkor nyomott hangulatban voltam, hiszen Hvostenko, akivel dalokat írtunk, Moszkvába ment, én pedig Szentpéterváron maradtam. Olyan gondolatokkal, hogy „Most hogy fogok írni?” Körbejártam a városban, és egy nap elmentem barátom, Axel műhelyébe, és tizenöt perc alatt megírtam ezt a szöveget. 1972 novemberében-decemberében volt" [7] .
A dal első előadója Alekszej Khvostenko volt, Anri Volohonszkij régi barátja és társszerzője . A dal a bárdkörnyezetben vált híressé , sok előadó felvette repertoárjába. 1975-ben a dalt a Leningrádi Raduga színházi stúdió Sid című darabjában használták , ahol Borisz Grebenscsikov hallotta . A dalt először 1984 márciusában adta elő egy koncerten a Harkovi Állami Egyetemen , miközben bocsánatot kért, amiért nem is tudja, ki írta ezt a művet [8] .
Grebenscsikov 2019 augusztusában elmondása szerint először az 1980-as évek elején hallotta a dalt Eric Goroshevsky színházi stúdiójának előadásában (1944-2009), Leonyid Tikhomirov előadásában. A dal annyira lenyűgözte Grebenscsikovot, hogy már a szünetben Gorosevszkij rendezőtől próbálta megtudni, honnan származik és kik a szerzői, amire nem kapott egyértelmű választ. „Öt percen belül átvettem a lejátszási módját – soha nem hallottam ennél jobb dalt oroszul” – emlékezett vissza Grebenscsikov. Az előadó sok éven át kereste, hogy ki írta a zenét és a szöveget, de eleinte a legnevetségesebb válaszokat kapta. És csak az 1980-as évek végén szerzett tudomást Grebenscsikovnak arról, hogy a Szovjetunióból emigrált, és ezért a hivatalosság által „áthúzott” kreatív alak, Anri Volohonszkij és Alekszej Khvostenko közvetlen kapcsolatban áll a dal létrehozásával és a hallgatók előtti bemutatásával. Grebenscsikov nem ismerte Volohonszkijt, de elmagyarázta Alekszej Hvostenkónak (akiről azt pletykálták, hogy Grebenscsikov „ellopta” tőle a dalt), hogy valójában mi történt, és élete végéig barátja volt vele [9] .
A dalt az Aquarium csoport 1986 januárjában vette fel a Leningrádi Dom Rádióban . "City" néven belépett az "Aquarium" " Tíz nyíl " albumba, számos koncerten fellépett, és Grebenshchikov "hívókártyája" lett.
Grebenscsikov változatában számos eltérés van az eredeti szöveghez képest, amelyek közül a fő lényege az, hogy a „Kék ég felett ...” első sorában a „Kék ég alatt…” szövegre cseréljük. Anna Khvostenko szerint [10] :
A dal természetesen a mennyországról szól, ami a mennyben van. Kezdetben "Ray"-nek hívták. Nem tudom elképzelni, hogy apa „Under the blue sky…” énekeljen. De egészen nyugodtan érzékelte BG teljesítményét. Azt mondták neki: "Alyosha, miért vette el a dalodat?" Apa így válaszolt: "Először is nem az enyém, másodszor pedig miért ne énekelhetne?" És az a tény, hogy BG átdolgozta az első sort, nem zavarta. Egyáltalán nem hallottam tőle soha semmilyen kritikát, nem ítélt el senkit. Tisztelte a saját szabadságát, és nem sértette meg másokét.
Valahol a nyolcvanas évek végén hazánkba helyezték a szovjet televíziót, és hirtelen azt látom: BG énekli a dalomat. Hát… jól énekel. Na jó, kicsit eltorzult a szöveg, de mindegy. Megtörténik. Miért, minden dal létezik többé-kevésbé torz formában. Vegyük, mondjuk: „ Khasbulat merészség ”. Teljesen más szöveg van, mint az, amit énekelnek. Általában még örültem is. Tudod, kitalálnak mindenféle hülyeséget, azt mondják erről a szegény BG-ről, hogy állítólag nem volt joga... Miért? Természetesen megtette. Szóval minden rendben [11] .
- Henri VolohonszkijMaga Grebenscsikov mondja erről a különbségről:
Aztán összehasonlítottuk a verzióinkat: én anélkül, hogy hallottam volna, énekeltem az „Under the blue sky”, ő pedig [Khvostenko] – „Above the blue sky”. Egy alapvető teológiai különbség, amelyről akkor, Párizsban, hajnali négy órakor vitatkoztunk. Összehasonlítottuk a verzióinkat. Azt mondtam neki: „Szerzőként természetesen köteles támogatni a saját verzióját, de én hallottam ezt a dalt, és így emlékeztem rá, és nekem úgy tűnik, nem kell máshol keresned a paradicsomot, nekem úgy tűnik, hogy láthatod a Földön." Véleményem szerint értékelte a nézőpontomat [12] .
– BGS. B. Boriszov kulturológus (2015) szerint a „kék ég fölött” képletet „a kék ég alatt” formulára cserélve Borisz Grebencsikov lexikailag és ritmikailag, tudatosan vagy öntudatlanul A. S. Puskin versének első sorára támaszkodott. (1799— 1837) "Szülőhazájának kék ege alatt" (1826).
A dal szövetségi népszerűségre tett szert, miután Borisz Grebenscsikov előadta Szergej Szolovjov kultikus, későszovjet Assa című filmjében (1988). Ez az egyetlen dal a képen, amelyet Grebenscsikov adott elő. Képernyőn kívüli hangja a filmzenében , amikor a szerelmesek, arra számítva, hogy semmi sem fog valóra válni, némán „lebegnek” fel-alá a jaltai felvonó fülkéjében, Szergej Ryzsenko , más Assy-dalok előadója ezt mondta: remegve”. A peresztrojka -fiatalok reményeiről és illúzióiról szóló filmben , arról, hogy mire képesek az ideológiai előítéletektől nem kötött emberek, Alekszandr Kazakevics filmkritikus szerint az „Aranyváros” című dal vezérmotívumaként szolgál a szerelmi történetnek. Aliki és Bananan, akik soha nem csókolóztak a keretben - fájdalmas, szenvedélyes, áldozatos szerelem [13] . Sem a szöveg szerzője, sem a zeneszerző nincs feltüntetve a film titkaiban. Bár a szerzőket akkoriban ismerte Szolovjov rendező, megemlítésük a kreditekben megnehezítheti a kép szovjet terjesztésében való megjelenését [3] . „A dalt tartalmazó töredék alatt az egész közönség felállt, és szemüket az ég felé forgatva, mint a buddhisták, egyhangúan, mint egy himnusz, együtt énekeltek Grebenscsikovval” – emlékezett 2014-ben Szolovjov rendező. A 80-as évek végén készült "Assa" című film fiatal közönsége számára a dal a változással, a kedves, együttérző, emberbaráti jövőbe vetett hittel társult [9] [14] .
Elena Kamburova énekesnő saját kiadásában énekelte a dalt, egy átdolgozott szöveggel, amely a következő szavakkal kezdődik: "A kék égbolt fölött arany város van ..." [15] . Néhány évvel később, 1978-ban a híres bárd V. A. Luferov hallott egy dalt Kamburovától . Elkezdte előadni (lényegében a Kamburov-változatot, csak egy szót változtattak meg) bárd módon [16] .
2008-ban a német Highland popcsoport felvette az "Under Blue Sky" című dalt, amely az "Aranyváros" című dalon alapult (a dallam és a szöveg fő része oroszul).
Volohonszkij verseinek oroszról héberre fordításai ismertek . A "Paradicsom" leghíresebb fordítása Ze'ev Geisel. Ezt a fordítást Anri Volohonszkij úgy ismerte fel, hogy az pontosan tükrözi az eredeti szöveget (Volohonszkij folyékonyan beszélt héberül) [3] .
1985-ben Richard Peveer amerikai költő és műfordító lefordította a "Paradise" című dalt angolra ( "Paradise" címmel ) [17] .
Ezen kívül vannak még: