A neoklasszikus építészet a 18. század közepén induló neoklasszikus mozgalom által létrehozott építészeti stílus . Legtisztább formájában nagyrészt az ókori építészetből , a vitruvi elvekből és Andrea Palladio olasz építész munkáiból származó stílus [1] .
A külföldi történetírásban a "neoklasszicizmus" kifejezést a 18. század utolsó harmadának és a 19. század első harmadának klasszikus építészeti és művészeti irányzatára alkalmazzák, ellentétben a 17. századi klasszicizmussal, valamint az azt követő évekre. a klasszikus ideálokhoz való vonzódás hullámai. Az orosz nyelvű hagyományban ezeknek a korszakoknak a stílusait általában a 18. századi klasszicizmusnak és az Sándor-féle klasszicizmusnak vagy empire stílusnak nevezik (Oroszországban és Franciaországban), a "neoklasszicizmus" kifejezés pedig csak az építészet irányát jelöli. és az 1900-1910-es évek végének, valamint az 1920-as és 1930-1950-es évek képzőművészete (angol megfelelője - Neoclassical Revival). Az utóbbi időben a nemzetközi terminológia irányába mutató tendencia figyelhető meg [2] . A 18. századi neoklasszicizmus eredeti koncepcióját, ellentétben a 16-17. századi klasszicizmussal, Louis Otker francia történész és építészetteoretikus javasolta .
Intellektuálisan a neoklasszicizmus a római művészet vélt "tisztaságához", az ókori görög művészet homályosabb felfogásához ("ideálhoz"), és kisebb mértékben a 16. századi reneszánsz klasszicizmushoz való visszatérés vágyának tünete volt, ami szintén a késő barokk akadémiai építészet forrása .
A 19. század elején számos neoklasszikus építészre hatással voltak Étienne-Louis Bullet és Claude-Nicolas Ledoux rajzai és tervei . Bulle és tanítványai számos grafikai rajza szabad geometrikus építészetet ábrázol, amely az univerzum örökkévalóságát utánozza. Összefüggés van Bulle elképzelései és Edmund Burke fenséges koncepciója között. Ledoux az építészeti karakter fogalmához fordult, azzal érvelve, hogy az épületnek azonnal közölnie kell funkcióját a nézővel: szó szerint értelmezve az ilyen ötletek „ beszélő építészetet ” eredményeznek.
A rokokó stílusra adott reakcióként a klasszikusabb építészeti formákhoz való visszatérés a 18. század eleji európai építészetben megtalálható, leginkább a grúz Nagy-Britannia és Írország palladi építészetében.
A barokk stílus sosem volt igazán angol. A 18. század első negyedében négy nagy hatású könyv jelent meg, amelyek a klasszikus építészet egyszerűségét és tisztaságát hangsúlyozták: Vitruvius Britannicus (Colin Campbell, 1715), Palladio Négy könyve az építészetről (1715), De Re Aedificatoria (1726) és " Inigo Jones tervei... néhány további tervvel" (1727). Colin Campbell négykötetes Vitruvius Britannicusa lett a legnépszerűbb. A könyv híres brit épületek építészeti metszeteit tartalmazta, amelyeket nagy építészek ihlettek Vitruviustól Palladióig. A könyv eleinte főként Inigo Jones munkáit mutatta be, de a későbbi kötetek Campbell és más 18. századi építészek rajzait és diagramjait tartalmazták. A palladi építészet szilárdan meghonosodott a 18. századi Nagy-Britanniában.
Az új építésziskola élén Richard Boyle, Burlington 3. grófja, az "építész gróf" állt; 1729-ben ő és William Kent tervezte a Chiswick House- t . Ez a ház a Palladian Villa Capra újragondolása volt, de megfosztották a 16. századi elemektől és díszítéstől . Az ornamentika szándékos hiánya a palladizmus jellemzője volt. 1734-ben William Kent és Lord Burlington tervezte a norfolki Holkham Hallt, amely a palladi építészet egyik legszebb példája Angliában. Ennek a háznak a fő tömbje meglehetősen szorosan követte Palladio útmutatásait, de Palladio alacsony, gyakran távoli melléképületszárnyainak jelentősége megnőtt.
Ez a klasszicizáló irányzat, bár kisebb mértékben, a párizsi késő barokk építészetben is megjelent, például Claude Perrault által tervezett Louvre keleti végén . Ez az elfogultság Rómában látható volt a lateráni bazilika rekonstruált homlokzatán .
A 18. század közepére a mozgalom a klasszikus hatások széles skálájával bővült, beleértve az ókori Görögországból származókat is . A neoklasszikus építészetre való átmenetet hagyományosan az 1750-es évekre datálják. Először Angliában és Franciaországban terjedt el; Angliában Sir William Hamilton pompeji és másutt végzett ásatásai , William Chambers és Robert Adam nagy túráinak és munkásságának hatása kulcsfontosságú volt ebben a tekintetben. Franciaországban a mozgalom élén a Rómában tanuló francia diákok generációja állt, és Johann Joachim Winckelmann munkássága befolyásolta . A stílust más országok progresszív körei is átvették, például Svédország és Oroszország .
A neoklasszicizmus korai központja Olaszország volt, különösen Nápoly , ahol az 1730-as évekre olyan udvari építészek, mint Luigi Vanvitelli és Ferdinando Fuga a klasszikus, palladista és manierista formákat újjáteremtették barokk építészetükben (hasonló mozgás figyelhető meg a későbbi munkáiban). Filippo Juvarra piemonti udvari építész Torinóban ). Az ő példájukat követve Giovanni Antonio Medrano az 1730-as években kezdte építeni az első igazán neoklasszikus építményeket Olaszországban. Ugyanebben az időszakban Alessandro Pompei bevezette a neoklasszicizmust a Velencei Köztársaságba azzal, hogy Veronában 1738 -ban dór stílusban megépítette Európa egyik első lapidariumát . Ugyanebben az időszakban a neoklasszikus elemeket Jean Nicolas Jadot de Ville-Issay építész, Lotharingiai Franz Stephan udvari építésze vezette be Toszkánába . Jadot Gaspare Paoletti vezetésével eredeti neoklasszikus stílust alakítottak ki, amely Firenzét a félsziget neoklasszicizmusának legfontosabb központjává tette. A század második felében Torinóban, Milánóban ( Giuseppe Piermarini ) és Triesztben ( Mateo Perch ) is virágzott a neoklasszicizmus. Az utóbbi két városban, akárcsak Toszkánában, a mérsékelt neoklasszikus stílus az uralkodó Habsburg felvilágosult uralkodók reformizmusához kapcsolódott. A rokokó stílus azonban nagyon népszerű maradt Olaszországban egészen a napóleoni rezsimekig, amelyek egy új régészeti klasszicizmust hoztak, amelyet a fiatal, haladó, köztársasági beállítottságú városi olaszok politikai nyilatkozatként fogadtak el.
A nemzetközi neoklasszikus építészet példái Karl Friedrich Schinkel épületei , különösen a berlini Altes Múzeum , a londoni Sir John Soane Bank of England , valamint a Washingtonban , a születőben lévő Amerikai Köztársaságban a Fehér Ház és a Capitol . A stílus nemzetközi volt. A Baltimore-i székesegyház (ma Nagyboldogasszony amelyet Benjamin Henry Latrobe tervezett 1806-ban, a világ neoklasszikus építészetének egyik legszebb példája.
A második, komolyabb, tanulmányozottabb és tudatosabban régészeti neoklasszikus hullám a Napóleoni Birodalom felemelkedéséhez kapcsolódik . Franciaországban a neoklasszicizmus első szakasza a „XV. Lajos stílusban”, a második pedig a „könyvtárnak” vagy „ birodalomnak ” nevezett stílusokban fejeződött ki.
A díszítőművészetben a neoklasszicizmus példája a francia birodalmi stílusú bútorok; Chippendale , George Hepplewhite és Robert Adam angol bútorai , Wedgwood domborművek és "fekete bazalt" vázák, valamint osztrák biedermeier bútorok . Charles Cameron skót építész luxus olasz belső tereket készített a német származású II. Katalin császárnőnek Szentpéterváron [ 3 ] .
A helyiségek belső elrendezését illetően a neoklasszicizmus Pompei és Herculaneum felfedezésének hatására alakult ki . Az 1740-es évek végén kezdõdtek, de csak az 1760-as években jutottak el széles közönséghez, amikor megjelentek a Herculaneum régiségei ( olaszul: Le Antichità di Ercolano ) szigorúan ellenõrzött terjesztésének elsõ luxuskötetei. A Herculaneum régiségei azt mutatják, hogy William Kent legklasszikusabb barokk enteriőrjei vagy leginkább „római” szobái is a bazilikára és a kifelé néző templomépítészetre épültek. Innen ered a modern szemmel gyakran pompázó megjelenésük: az oromzatos ablakkereteket aranyozott tükrökké alakították, a kandallókat pedig templomhomlokzatok borítják.
Az új belső terek egy igazán római és valóban belső szókincset igyekeztek újrateremteni. Az ebben a stílusban alkalmazott technikák közé tartoztak a laposabb, világosabb motívumok, amelyeket domborművel faragtak alacsony frízként vagy festettek en camaïeu-ként ( franciául "mint a cameo"), elszigetelt medalionokat vagy vázákat, mellszobrokat vagy bukránokat. szalag, a háttérben talán "pompei vörös" vagy a kő halvány árnyalata vagy színe. Ez a franciaországi stílus, amelyet " görög ízlésként " emlegetnek, eredetileg párizsi volt, nem udvarias; Amikor 1774-ben XVI. Lajos trónra lépett, Marie Antoinette , divatos királynője a „XVI. Lajos” stílust bíróság elé állította.
A római bútorok alapvető formáinak felhasználására azonban a század végéig nem történt érdemi kísérlet: a bútorkészítők inkább az ókori építészetből vettek kölcsönt, ahogy az ezüstművesek is inkább az ókori kerámiából, a kőfaragások pedig a fémmegmunkálás helyett. :" tervezők és kézművesek… úgy tűnt, szinte perverz örömet szerzett a motívumok egyik médiumból a másikba való átvitelében."
A neoklasszikus dizájn új szakaszát Robert és James Adam testvérek nyitották meg, akik az 1750-es években végigutazták Olaszországot és Dalmáciát a klasszikus világ romjait figyelve. Nagy-Britanniába visszatérve 1773 és 1779 között részletekben kiadtak egy könyvet Works of Architecture címmel. Nagy-Britanniába visszatérve 1773 és 1779 között részletekben kiadtak egy könyvet The Works in Architecture címmel. Ez a gravírozott könyv egész Európában elérhetővé tette Adams repertoárját. Az Ádám fivérek a korábbi évtizedekben divatos rokokó és barokk stílusok leegyszerűsítésére törekedtek, hogy a grúz otthonokba könnyedebbnek és elegánsabbnak érezhessék magukat. Az "Architectural Writings" azokat a főbb épületeket illusztrálta, amelyeken Ádám fivérek dolgoztak, és kritikusan dokumentálta a belső tereket, bútorokat és kiegészítőket.
1800 körül a görög építészeti példák beözönlése, rézkarcokon és metszeteken keresztül, új lendületet adott a neoklasszicizmusnak, a görög újjászületésnek. Egészen a 18. század közepéig Nyugat-Európában, amikor 1751-ben egy dilettáns társaság által finanszírozott, James Stewart és Nicholas Revett vezette expedíció komoly régészeti kutatásba kezdett, gyakorlatilag nem volt közvetlen ismerete a görög civilizációról. Miután visszatért Görögországból, George Lyttelton megbízta Stuartot, hogy építse fel Angliában az első görög épületet, a Hagley Hall-i Garden Temple-t (1758-1759). A század második felében számos brit építész vette át a dór művészet kifejező kihívását arisztokrata pártfogóitól, köztük Joseph Bonomitól és John Soane-től, de ez a 19. század első évtizedében is az ínyencek privát lelkesedése maradt. század.
Tágabb társadalmi kontextusban szemlélve a görög újjászületés építészete úgy hangzott, mint a józanság és a visszafogottság új hangja a középületekben Nagy-Britanniában 1800 körül , az egyesülési aktust , a napóleoni háborúkat és a politikai reform követelését kísérő nacionalizmus kijelentéseként. William Wilkins nyertes terve volt a Cambridge - i Downing College nyilvános pályázatán , amely bejelentette, hogy az építészetben a neo-görögnek kell lennie a domináns idiómának. Wilkins és Robert Smirk a korszak legfontosabb épületei közül építettek, köztük a Theatre Royal, a Covent Garden (1808–1809), a General Post Office (1824–1829) és a British Museum (1823–1848), Wilkins University College London (1826-1830) és a National Gallery (1832-1838). Skóciában Thomas Hamilton (1784–1858) Andrew Wilson (1780–1848) és Hugh William Williams (1773–1829) művészekkel együttműködve nemzetközi jelentőségű emlékműveket és épületeket hozott létre; Burns emlékműve az Alloway-ben (1818) és az Edinburgh -i (Királyi) Gimnáziumban (1823-1829).
Ugyanakkor az empire stílus Franciaországban a neoklasszicizmus pompás alfajának tűnt az építészetben és a díszítőművészetben. Főleg a császári római stílusok alapján keletkezett és az I. Napóleon által az Első Francia Birodalom létrehozásáról kapta a nevét, ahol a Birodalom célja volt Napóleon vezetésének és a francia állam idealizálása. A stílus megfelel a német nyelvű országokban a polgáribb biedermeier stílusnak , az Egyesült Államokban a szövetségi stílusnak , Nagy-Britanniában a Regency stílusnak , Svédországban a napóleoni stílusnak. Hugh Honor művészettörténész szavaival élve távolról sem A Birodalom rohamos hanyatlása és átalakulása egy egyszerű ősi újjászületéssé, amely nélkülöz minden magasztos ötletet és meggyőző erőt. amely ihlette remekműveit” [4] .
A neoklasszicizmus a 19. században és azon túl is az akadémiai művészet egyik fő ereje volt – állandó ellentéte a romantikának vagy a neogótikának –, bár a 19. század vége óta gyakran antimodernnek, sőt reakciósnak tartják a befolyásos kritikai körökben. Számos európai város, nevezetesen Szentpétervár és München központja a neoklasszikus építészet múzeumaivá vált.
A magas neoklasszicizmus nemzetközi mozgalom volt. Bár a neoklasszikus építészet ugyanazt a klasszikus szókincset használta, mint a késő barokk építészet, inkább síkbeli tulajdonságait hangsúlyozta, nem pedig szobrászati volumenét. A vetületek és a mélyedések, valamint azok chiaroscuro hatásai laposabbak voltak; a faragott domborművek laposabbak voltak, és általában frízekkel, táblákkal vagy panelekkel keretezték őket. Világosan megfogalmazott egyéni jellemzői inkább elszigeteltek, semmint áthatóak, önállóak és önmagukban teljesek.
A neoklasszicizmus a várostervezést is befolyásolta; Az ókori rómaiak konszolidált várostervezési sémát használtak mind a védelmi, mind a polgári kényelem érdekében, de ennek a rendszernek a gyökerei még régebbi civilizációkra nyúlnak vissza. Magában az utcahálózat, a városi szolgáltatásokkal kialakított központi fórum, a két fő, kicsit szélesebb körút, és olykor egy átlós utca jellemezte a nagyon logikus és rendezett római építészetet. Az ókori homlokzatok és épületelrendezések a várostervezés ezen mintáira irányultak, és a középületek fontosságával arányosan működnek.
E várostervezési modellek közül sok bekerült a 18. század első modern tervezett városaiba. Azonban nem minden tervezett város és tervezett városrész neoklasszikus elvek szerint van kialakítva. Ellentétes minták találhatók a modernista projektekben, például Brasilia , a kertvárosi mozgalom , a Levittown és a New Urbanism .
A 18. század közepétől a kutatások és publikációk a brit építészet irányát az ókori görög-római eszmény tisztább látásmódja felé változtatták. James " Az athéni" Stewart "Athén régiségei és Görögország egyéb emlékei" nagy hatással volt e tekintetben, akárcsak Robert Wood "Palmyra" és "Baalbek" című műve . A Stuart által megkezdett forradalmat az Adam fivérek, James Wyatt, Sir William Chambers, George Dance, James Gandon és olyan tartományi építészek munkái folytatták, mint John Carr és Thomas Harrison of Chester.
A 20. század elején Albert Richardson munkássága hozzájárult a tiszta neoklasszikus dizájn iránti érdeklődés felélesztéséhez. Vincent Harris, Bradshaw Gass & Hope és Percy Thomas azok közé tartozott, akik neoklasszikus középületeket terveztek a két világháború közötti időszakban. Az indiai brit parlamentben Sir Edwin Lutyens újdelhi monumentális várostervezése a neoklasszicizmus hanyatlását jelentette. Skóciában és Anglia északi részén, ahol a gótikus újjászületés kevésbé volt erős, az építészek tovább fejlesztették William Henry Playfair neoklasszikus stílusát . Cuthbert Brodrick és Alexander Thomson munkája azt mutatja, hogy a 19. század végére az eredmények erőteljesek és különcek lehetnek.
A francia neoklasszicizmus első szakaszát XV. Lajos stílusában fejezi ki Jacques-Ange Gabriel építész (Petit Trianon, 1762-1768); a második fázis, a Directory és az Empire elnevezésű stílusokban Jean Chalgrin szigorú Diadalívével jellemezhető (1806-ban készült). Angliában ez a két szakasz Robert Adam épületeivel (az első), Sir John Soane épületeivel (a második) jellemezhető. A belső stílus Franciaországban eredetileg párizsi, " görög ízlés " volt, nem pedig udvari stílus. Marie Antoinette , divatrajongó királynője csak az ifjú király 1774-es trónra lépéséig perelte a XVI. Lajos stílusát.
1800 körül a görög építészeti példák új beáramlása, rézkarcokon és metszeteken keresztül, új lendületet adott a neoklasszicizmusnak, amelyet görög újjászületésnek neveznek. Bár számos európai város – különösen Szentpétervár, Athén, Berlin és München – az álgörög építészet valódi múzeumává változott, a modern görög stílus Franciaországban soha nem volt népszerű sem az állam, sem a közönség körében.
Az a kevés, ami Charles de Vailly kriptájával kezdődött a Saint-leu-Saint-Gilles- i templomban (1773-1780) és Claude Nicolas Ledoux (1785-1789) "Barriere des Bonshommes"-jával. A görög építészetről szóló első kézből származó beszámolók nagyon csekély értékűek voltak a franciák számára Marc-Antoine Logier tanainak hatására, aki meg akarta különböztetni a görögök elveit gyakorlatuktól. Csak Henri Labrouste neo-görög stílusának megjelenésével ez a stílus rövid időre virágzik Franciaországban.
A Görög Királyság 1832- es megalakulása után Görögország építészetére elsősorban a neoklasszikus építészet hatott. Athénban Görögország első királya, I. Ottó megbízta Stamatis Kleanthis és Eduard Schaubert építészeket, hogy készítsenek egy modern várostervet. A régi királyi palota volt az első jelentős középület, amely 1836 és 1843 között épült. Később, a 19. század közepén és végén Theophil von Hansen és Ernst Ziller számos neoklasszikus épület építésében vett részt. Theophilus von Hansen tervezte első épületét, az Athéni Nemzeti Obszervatóriumot és a három szomszédos épület közül kettőt, amelyek az úgynevezett "athéni klasszikus trilógiát" alkotják, nevezetesen az Athéni Akadémiát (1859) és a Görög Nemzeti Könyvtárat (1888), a trilógia harmadik épülete a nemzeti, és az athéni egyetemről (1843) kapta a nevét, amelyet testvére, Christian Hansen nevezett el. Ő tervezte a Zappion Kiállítótermet is (1888). Ernst Ziller számos magánkúriát is tervezett Athén központjában, amelyek fokozatosan nyilvánossá váltak, általában adományok révén, mint például Heinrich Schliemann, Iliu Melatron kúriája (1880). Nafplion városa Poros szigetével együtt a neoklasszikus építészet fontos példája is .
A neoklasszikus építészet legkorábbi magyarországi példái Vácon találhatók . Ebben a városban a Diadalívet és a barokk katedrális neoklasszikus homlokzatát Isidore Marcellus Amandus Ganneval francia építész tervezte az 1760-as években. Szintén Charles Moreau francia építész alkotása a kismartoni (ma Eisenstadt Ausztria) Esterházy-palota (1797-1805) kerti homlokzata. A két fő neoklasszikus építész Magyarországon Pollák Mihály és Hild József volt . Pollack fő műve a Magyar Nemzeti Múzeum (1837-1844). Hild az egri és az esztergomi székesegyház terveiről ismert . A Debreceni Református Székesegyház kiemelkedő példája annak a számos protestáns templomnak, amelyek a 19. század első felében épültek. Ekkor jelentek meg a magyar építészet első vasszerkezetei, amelyek közül a legfontosabb a William Tierney Clark által tervezett budapesti lánchíd .
A neoklasszikus építészet Máltán a 18. század végére, az ispotályosok uralkodásának utolsó éveire nyúlik vissza . A korai példák közé tartozik a Bibliothèque Nationale (1786) [5] , de Rohan íve (1798) [6] és a Hompesh-kapu (1801) [7] . A neoklasszikus építészet azonban csak a 19. század elején, a brit uralom megalakulása után vált népszerűvé Máltán . 1814-ben a brit címerrel díszített neoklasszikus karzatot építették be a fő őrházba, hogy a brit Málta szimbólumaként szolgáljon . Más 19. századi neoklasszikus épületek közé tartozik a Sir Alexander Ball emlékműve ), a Tengerészeti Kórház 1832), a Pál-székesegyház 1844), a Rotunda at Bridge 1860) Királyi Operaház (1866). [8] . A neoklasszicizmus a 19. század végén átadta helyét más építészeti stílusoknak. A 20. század folyamán több neoklasszicista épület épült, mint például a Domvs Romana Múzeum (1922) [9] és a Vallettai Bíróság (1965-1971) [10] .
A lengyel neoklasszicizmus központja Varsó volt az utolsó lengyel király, Stanisław August Poniatowski uralma alatt . A Vilniusi Egyetem a neoklasszikus építészet másik fontos központja volt Európában, ahol a jól ismert építészprofesszorok , Martin Knackfus , Laurynas Gucevicius és Karol Podchaszynski érkeztek . A stílust olyan nagy középületek formájában fejezték ki, mint az egyetemi csillagvizsgáló, a vilniusi székesegyház és a városháza .
A Nemzetközösségben tevékenykedő leghíresebb építészek és művészek Dominico Merlini , Jan Christian Kamsetser , Szymon Bogumił Zug , Jakub Kubicki , Antonio Corazzi , Ephraim Schröger , Christian Piotr Eiger és Bertel Thorvaldsen voltak .
Az orosz klasszicizmus sajátossága az építészetben a különböző stílusok elemeinek eklektikus kombinációja egy műben, eltérés a klasszicizmus szigorúan szabályozott technikáitól és formáitól .
A korai orosz klasszicizmusban (1760-1770) még megőrizték a barokk és rokokó formák plaszticitását és dinamikáját, az érett klasszicizmus korában (1770-1790) a klasszikus palota- és nagy lakóépület típusok jelentek meg. , amely a külvárosi nemesi házak, az orosz városok birtokai és homlokzati épületei építésének példái lettek. A korai orosz klasszicizmushoz J. B. Vallin-Delamote , A. F. Kokorinov , Yu. M. Felten , K. I. Blanca , A. Rinaldi építészek tartoznak . A klasszicizmus érett korszakának építészei J. Quarenghi , C. Cameron , I. E. Starov Szentpéterváron, V. I. Bazhenov és M. F. Kazakov Moszkvában.
A 18-19. század fordulóján végzett nagyszabású várostervezés eredményeként Szentpétervár központjának ( A.N. Voronikhin , A.D. Zakharov , K.I. Rossi ) és Moszkva ( D.I. Gilardi , O.I. Bove , A. G. ) városi együttesei Grigorjev ), az 1812-es tűzvész után épült . Kosztroma , Tver , Jaroszlavl városközpontjainak együttesei ugyanabba a stílusba tartoznak .
A spanyol neoklasszicizmus egyik példája Juan de Villanueva munkája , aki Burke szépség- és fenséges elméleteit a spanyol éghajlat és történelem követelményeihez igazította. Ő építette fel a Prado Múzeumot , amely három funkciót – egy akadémiát, egy előadótermet és egy múzeumot – egyesített egy épületben, három külön bejárattal. III. Károly ambiciózus programjának része volt , aki Madridot a művészetek és tudományok fővárosává kívánta tenni. A múzeumhoz nagyon közel Villanueva csillagászati obszervatóriumot épített. Több nyaralóházat is tervezett a királyok számára El Escorialban és Aranjuezben , és átalakította Madrid főterét. Villanueva tanítványai elterjesztették a neoklasszicizmust egész Spanyolországban.
Az új köztársaságban Robert Adam neoklasszikus stílusát a 18. század végének és a 19. század eleji helyi stílushoz igazították , amit " szövetségi építészetnek " neveztek. A stílus egyik úttörője az angol Benjamin Henry Latrobe volt , akit gyakran emlegetnek Amerika egyik első hivatalosan képzett professzionális építészeként és az amerikai építészet atyjaként. A Baltimore-bazilikát , az Egyesült Államok első római katolikus katedrálisát sok szakértő Latrobe remekművének tartja.
A neoklasszicizmus széles körben elterjedt alkalmazása az amerikai építészetben, valamint a francia forradalmi rezsimek, valamint a mozgalomhoz kapcsolódó általános racionalizmus iránti vonzalom kapcsolatot teremtett a neoklasszicizmus, valamint a republikanizmus és a radikalizmus között Európa nagy részén. A neogótika a neoklasszicizmus konzervatív alternatívájának bemutatására tett kísérletnek tekinthető.
A későbbi 19. századi amerikai építészetben a neoklasszicizmus az amerikai újjászületési mozgalom (1880-1917) egyik kifejeződése volt. Későbbi megnyilvánulása a beauzare építészetben volt (1885–1920), és legutóbbi, jelentős nyilvános projektjei az Egyesült Államokban a Lincoln Memorial (1922), a washingtoni Nemzeti Galéria (1937) és a Roosevelt Memorial az Amerikai Múzeumban. Természetrajz (1936) .
A modernista építészet dominanciája idején (nagyjából a második világháború után az 1980-as évek közepéig) a neoklasszicizmus újjáéledt. Ez az újjászületés nyomon követhető a New Urbanism mozgalomban és a klasszicista elemek posztmodern építészeten belüli felhasználásában ironikus módon, különösen a modernizmus dominanciájának tükrében. Míg néhányan továbbra is ironikusan dolgoztak a klasszicizmussal, egyes építészek, például Thomas Gordon Smith, elkezdték komolyan venni a klasszicizmust. Bár néhány iskola érdeklődést mutatott a klasszikus építészet iránt, mint például a Virginia Egyetem , egyetlen iskola sem foglalkozott kizárólag a klasszikus építészettel. Az 1990-es évek elején Smith és Duncan Stroik klasszikus építészeti programba kezdett a Notre Dame Egyetemen , amely sikeresen folytatódik [11] . A Miami Egyetem , az Andrews Egyetem , a Judson Egyetem és a Prince of Wales Foundation Building programjai számos új klasszikus építészt hoztak létre az újjászületés óta. Számos neoklasszikus stílust felölelő épület található ma is, hiszen az ebben a tudományban képzett építészgeneráció alakítja a várostervezést.
A 21. század első évtizedétől kezdődően a kortárs neoklasszikus építészetet általában az új klasszikus építészet gyűjtőfogalom alá sorolják . Néha neohistorizmusként , tradicionalizmusként vagy egyszerűen neoklasszikus építészetként is emlegetik, mint történelmi stílust [12] . Az igazi hagyományos stílusú építészet esetében, amely ragaszkodik a regionális építészethez, az anyagokhoz és a kivitelezéshez, többnyire a hagyományos építészet (vagy népnyelv) kifejezést használják. Driehouse Építészeti DíjPritzker-díjnál kétszeres díjalappal jár [13] .
![]() | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |
|
A historizmus stílusai | |
---|---|
Nemzetközi | |
Oroszország és a Szovjetunió | |
brit Birodalom |
|
Kontinentális Európa |
|
Észak Amerika |
|
Ázsia | Teikan-zukuri |