Nirvána | |
---|---|
alapinformációk | |
Műfajok |
grunge alternatív rock punk rock hard rock |
évek | 1987-1994 _ _ |
Ország | USA |
A teremtés helye | Aberdeen , Washington |
Nyelv | angol |
Címkék |
Sub Pop Records DGC Records |
Volt tagok |
Kurt Cobain Krist Novoselic Dave Grohl A többi tagért lásd a megfelelő részt |
Egyéb projektek |
Eyes Sodródó székletanyag Flipper Foo Fighters Melvins Sweet 75 Queens of the Stone Age Ők görbe keselyűk az autók előtt 3. titkos óriások a fákban |
Díjak és díjak | Rock and Roll Hall of Fame ( 2014 ) MTV Video Music Award a legjobb újonc videónak ( 1992 ) MTV Video Music Award a legjobb alternatív videónak ( 1992 ) BRIT-díj a nemzetközi áttörésért [d] ( 1993 ) MTV Video Music Award a legjobb alternatív videónak ( 1993 ) MTV Video Music Award a legjobb produkciós dizájnnak ( 1994 ) MTV Video Music Award a legjobb alternatív videónak ( 1994 ) Grammy-díj a legjobb alternatív albumnak ( 1995 ) |
nirvana.com _ | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Nirvana ( Nirvana [1] ; MPA: [nɪɹˈvɑnə] ) egy amerikai rockegyüttes , amelyet 1987 -ben Kurt Cobain énekes/gitáros és Krist Novoselic basszusgitáros alapított Aberdeenben , Washingtonban . A zenekarban több dobos is megváltozott; a zenekar leghosszabb ideig tartó dobosa Dave Grohl volt , aki 1990 -ben csatlakozott a Cobainhez és a Novoselichez .
1989 -ben a Nirvana a seattle -i zenei élet részévé vált debütáló albumuk, a Bleach kiadásával a független Sub Pop kiadónál . Miután leszerződött a DGC Records nagy kiadóhoz , a Nirvana váratlan sikert aratott az 1991 -ben kiadott Nevermind című második albumuk " Smells Like Teen Spirit " című számával . Ezt követően a Nirvana a grunge nevű alternatív rock alműfaj népszerűsítésével belépett a zenei mainstreambe . Kurt Cobain nemcsak zenészként, hanem "egy generáció hangjaként" jelent meg a média szemében, a Nirvana pedig az " X generáció " zászlóshajója lett [2] . 1993- ban jelent meg a csoport harmadik, egyben utolsó stúdióalbuma, az In Utero , melynek kompozíciói zeneileg nagyon eltértek a csoport korábbi műveitől.
A csoport rövid, de fényes története Kurt Cobain 1994. április 5-i halála miatt megszakadt, de a következő években a csapat hírneve csak nőtt. 2002- ben a " You Know You're Right " című dal befejezetlen demója , amelyen a csoport nem sokkal Cobain halála előtt dolgozott, a világslágerlisták első sorait foglalta el . Debütáló albumuk megjelenése óta a Nirvana felvételei 75 millió példányban keltek el világszerte [3] [4] és 25 milliót az Egyesült Államokban [5] .
Kurt Cobain és Krist Novoselic először az aberdeeni középiskolában találkoztak , de Cobain szerint sokáig nem kommunikáltak [6] . Melvinék próbaterébe látogatva barátkoztak össze [7] . Cobain saját zenei csoportot akart létrehozni a Novoseliccsel, de Krist sokáig nem értett egyet. Három évvel a találkozásuk után Krist végül meghallgatta a Fecal Matter , Cobain első projektjének felvételét, és azt javasolta, hogy Kurt kezdjen el együtt játszani. A banda első dobosa Bob McFadden volt, aki egy hónappal később elhagyta a bandát [8] . 1987 telén Krist és Kurt felbérelték Aaron Burkhard dobost [9] . Kezdetben a trió a Fecal Matter szerzeményeit adta elő, de hamarosan a zenészek új anyagokat kezdtek írni [10] .
Burkhard néhány hónappal később elhagyta a bandát, és ideiglenesen a The Melvins tagja, Dale Crover váltotta . Az ő részvételével készültek az első demófelvételek . Crovert hamarosan az új dobos, Dave Foster váltotta fel . Fennállásának első hónapjaiban a csoport számos nevet változtatott: "Skid Row", "Pen Cap Chew", "Bliss", "Windowpane", "Ed Ted Fred" stb. Végül, 1988 elején a A tagok a Nirvana név mellett döntöttek, amit Cobain szerint azért választottak, mert "olyan névre gondolt, ami szép és édes vagy aranyos, nem pedig egy durva, piszkos punk rock név, mint például az Angry Samoans " [11] . Első előadásukra ezen a néven ugyanazon év március 19-én került sor a Community World Theatre- ben [12] . Pár hónappal később Chad Channing állandó dobos is megjelent .
A Nirvana első hivatalos lemeze az 1988-ban megjelent " Love Buzz/Big Cheese " volt. 1989 júniusában a banda kiadta első albumát Bleach címmel a Sub Pop kiadónál . Az album producere Jack Endino volt . A Bleach hangzását nagymértékben befolyásolta a The Melvins , a Mudhoney , valamint az 1970-es évekbeli rockzenekarok , a Black Sabbath és a Led Zeppelin . 1989. június 22- én a Nirvana nagy amerikai turnéra indult, ahol 26 városban lépett fel. 2001-ben Novoselic a Rolling Stone magazinnak elmondta , hogy miközben a turné alatt a furgonjában ült, a csoport egy kazettát hallgatott, amelynek egyik oldalán a The Smithereens albuma , a másikon pedig a Celtic Frost albuma volt . a black műfajban játszott -metal , és talán ez a kombináció is nagyban befolyásolta játékukat [13] . A Bleach azonnal a legtöbbet játszott album lett a kis amerikai egyetemi rádióállomásokon (főleg a KCMU -n, a Washington Egyetem rádióállomásán ) [14] .
A pénzt az album felvételére, 606,17 dollár értékben Jason Everman adta . Dylan Carlson bemutatta neki a Cobaint , Everman pedig ötödik osztálya óta ismerte Channinget. Everman a csoporttal kezdte tölteni szabadidejét, és amikor a zenészeknek pénzre volt szükségük a Bleach felvételéhez , ő, miután addigra több nyári szezonon át halászként dolgozott Alaszkában , könnyedén kölcsönadta nekik a szükséges összeget [15] . Az album borítóján, a felvételen részt vevő zenészek listáján ez szerepel: "Jason Everman - gitár", bár maga Everman nem vett részt a felvételen. Krist Novoselic később azt mondta, hogy a Nirvana tagjai "akarták, hogy Everman a csoportban érezze magát" [16] . A felvétel elkészülte után Everman rövid ideig a bandánál maradt második gitárosként, de az első amerikai turné után távozott. Ezt követően a Soundgarden zenekarban basszusgitározott , majd csatlakozott a Mind Funk kollektívához . A Nirvana soha nem adta vissza neki az albumért járó pénzt.
1989 végén Cobain egy interjúban megjegyezte, hogy a banda zenéje megváltozott: "Az első dalaink nagyon gonoszak voltak... De idővel egyre pop és pop lesz, ahogy egyre boldogabb vagyok. Most a dalok a kapcsolatok konfliktusairól, más emberekkel kapcsolatos érzelmekről beszélnek . 1990 elején a Nirvana új album anyagán kezdett dolgozni Butch Vig producerrel a Smart Studios - ban a Wisconsin állambeli Madisonban . A stúdióban Kurt és Krist úgy döntöttek, hogy Chad nem a megfelelő dobos a bandához; Channing maga elégedetlenségét fejezte ki amiatt, hogy csekély befolyása volt a dalírási folyamatra [19] . Ennek eredményeként Chad kilépett a csoportból. Dale Crover ( The Melvins ) dobolt néhány hétig , mielőtt a Mudhoney dobosa , Dan Peters váltotta volna . Vele a Nirvana felvette a Sliver című dalt , amely 1990-ben jelent meg kislemezként. Néhány héttel később Buzz Osbourne (The Melvins) bemutatta Kurtot és Kristt Dave Grohlnak , aki akkoriban a washingtoni Scream [20] hardcore bandában játszott , amely 1990 szeptemberében feloszlott. Néhány nappal Grohl Seattle -be érkezése után Kurt és Krist meghallgatást indítottak Grohl számára, és ahogy Novoselic később elmondta: "két percen belül tudtuk, hogy ő a megfelelő dobos . "
Miután a Smart Studiosnál dolgozott, a Nirvana úgy döntött, hogy keres egy nagy kiadót [22] . Kim Gordon ( Sonic Youth ) tanácsát követve a banda 1990-ben szerződött a DGC Records -hoz [23] , és megkezdte következő albumának, a Nevermindnek a rögzítését . A kiadó több producert is felkínált a csapatnak, de a Nirvana a Butch Vigot követelte [24] . Ezúttal a zenészek úgy döntöttek, hogy nem Madisonban rögzítenek, hanem a Sound City stúdióba mennek , amely Los Angeles Van Nuys környékén található. Két hónapos stúdiómunka alatt a Nirvana sok dalt készített. Némelyikük, mint például az „ In Bloom ” és a „ Breed ” már évek óta szerepel a zenekar repertoárján, míg másoknak, mint az „On a Plain” és a „Stay Away”, még nem készült el a dalszöveg [25] . A felvétel elkészülte után Vig és a zenekar tagjai elkezdték a keverést , de az anyag tényleges rögzítése túl sokáig tartott, aminek következtében a siettetett mixek nem voltak kielégítőek. A Nirvana behozta Andy Wallace -t, a Slayer keverőjét , hogy elvégezze a végső keverést. A Nevermind megjelenése után a zenekar tagjai elégedetlenségüket fejezték ki azzal a "csiszolt" hangzással, amelyet Wallace adott az albumnak [26] .
"Teen Spirit illata" | |
Részlet a "Smells Like Teen Spirit" című dalból, amely az első kislemez a Nevermind -ről (1991), a banda legsikeresebb albumáról. | |
Lejátszási súgó |
A DGC Records eredetileg 250 000 Nevermind példány eladását tervezte , ami nagyjából megegyezik a Sonic Youth Goo albumával [27] . Az album első kislemeze, a " Smells Like Teen Spirit " azonban nagyon gyorsan népszerűvé vált, főleg annak a ténynek köszönhetően, hogy ennek a dalnak a videóját gyakran bemutatták az MTV -n . 1991 végén a turné során a Nirvana kezdte észrevenni, hogy fellépéseik gyorsan elfogytak, televíziós újságírók rendszeresen megjelentek minden koncerten, és a "Smells Like Teen Spirit" szinte minden rádióállomáson és zenei csatornán folyamatosan szólt [28] . 1991 karácsonyára a Nevermind heti 400 000 példányban kelt el Amerikában [29] . 1992. január 11-én a Billboard lista első helyére került , kiszorítva Michael Jackson Dangerous albumát . A lemez a világ számos országában is a slágerlisták élére került [31] . Abban a hónapban, amikor a Nevermind az 1. helyezést érte el, a Billboard kijelentette: „A Nirvana azon ritka zenekarok közé tartozik, amelyekben minden megvan: a kritikai elismerés, az iparági tisztelet, a pop vonzereje és egy félelmetes egyetemi – alternatív alap.” [ 32]
1992 februárjában , a Pacific Rim-en tett nagy turné után Cobain feleségül vette a Hole rockzenekar frontemberét, Courtney Love -ot . Ugyanebben az évben augusztus 18-án megszületett lányuk, Frances Bean Cobain. Fáradtságra hivatkozva a zenekar tagjai úgy döntöttek, hogy nem indítanak újabb amerikai turnét a Nevermind támogatására . Ehelyett abban az évben csak néhány koncertet adtak [33] . Néhány nappal Frances Bean születése után a Nirvana az egyik legszebb főszereplőt tartotta az angliai Reading Fesztiválon [34] . Akkoriban Cobain rossz egészségi állapotáról és a csoport esetleges felbomlásáról pletykák keringtek. Tréfaként Kurtot felkerekítették a színpadra, majd felállt, és csatlakozott a banda többi tagjához, és rengeteg dalt játszott a koncerten, mind a régit, mind a teljesen újat [35] .
Kevesebb mint két héttel később a Nirvana fellépett az MTV Video Music Awards -on [36] . Az MTV vezetése azt akarta, hogy a zenekar játssza a " Smells Like Teen Spirit "-t, de a zenészek egy új dalt akartak előadni, ami a " Rape Me " ( oroszul: Rape Me ) volt. Az MTV vezetői elégedetlenek voltak a dallal, mert a műsor producere, Amy Finnerty szerint azt gondolták, hogy a dalszöveg róluk szól. Ragaszkodtak ahhoz, hogy a Nirvana ne játssza el a "Rape Me"-t, és azzal fenyegetőztek, hogy nem engedik a zenekart a műsorban játszani, és abbahagyják a videóik megjelenítését az MTV-n. Heves vita után az MTV és a Nirvana megegyezett abban, hogy a banda eljátssza a Lithium című dalt az akkori legújabb kislemezükről [37] . Amikor a Nirvana elkezdte a szettjét, Kurt hirtelen eljátszotta és elénekelte a "Rape Me" nyitórészét, mielőtt a "Lithium"-ot játszotta volna. A dal végéhez közeledve Novoselic, aki nem örült, hogy leállt az erősítője, feldobta basszusgitárját a levegőbe, hogy drámai hatást érjen el, de nem tudta elkapni, és az a fején találta el. Krist leesett a színpadról, majdnem elvesztette az eszméletét, majd felkelt és kirohant a stúdióból [38] . Ebben az időben Cobain felszerelést bontott, Grohl megragadta a mikrofont, és kiabálni kezdett: "Hé, Axl!" ( eng. Hi, Axl! ), utalva a Guns N' Roses énekesére, Axl Rose -ra, akivel a Nirvana a fellépés előtt volt egy kis összetűzés [39] .
1992 decemberében a Nirvana kiadta a ritkaságok és b-oldalak gyűjteményét Incesticide címmel . A zenekar nagyszámú rádiófelvétele és korai kiadatlan anyaga keringett, és az album kiadásának célja az ilyen kalózhamisítások elleni küzdelem volt [40] .
Az 1993-as In Utero -hoz a banda Steve Albini producert vitte be , aki már a Pixies Surfer Rosa albumán végzett munkáiról ismert . A Nevermind olyan közönség elismerését vívta ki, amely nagyrészt tudatlan volt azokról az alternatív, homályos és kísérletező zenészekről, akiket a Nirvana előfutárának tartott. Ezért Albini meghívása megfontolt lépésnek tűnt a Nirvana tagjai részéről, akik azt akarták, hogy az album durván, nyersen és túlzott feldolgozás nélkül szóljon. Például az egyik dalban, amelynek gúnyos címe "Radio Friendly Unit Shifter" [41] , folyamatosan éles visszacsatolás hallatszik . Cobain azonban hangsúlyozta, hogy Albini hangzása pontosan az, amiről mindig is álmodott: egy „természetes” hangzás, szükségtelen felülszinkronizálás és stúdióeffektusok nélkül [42] . A stúdióülések Albinivel rövidek voltak, de intenzívek és eredményesek: az albumot két hét alatt rögzítették és keverték a Cannon Falls -i Pachyderm Studiosban . Előállítása 25 ezer dollárba került [43] .
Néhány héttel az album felvétele után a Chicago Tribune és a Newsweek magazinok olyan információkat közöltek, amelyek szerint a DGC Records vezetése nem elégedett a felvett anyaggal, és esetleg megtagadhatja annak kiadását [44] . Ennek eredményeként a rajongók úgy döntöttek, hogy a kiadófőnökök befolyásolták a csoport szabad munkáját [45] . Bár a pletykák arról szóltak, hogy a DGC megtagadta az album kiadását, a Nirvana tagjai nem értettek egyet Albini néhány zenei döntésével, amelyet az album keverése közben hozott. Különösen úgy érezték, hogy a producer túlságosan lehalkította a basszust [46] . Cobain azt is érezte, hogy a " Heart-Shaped Box " és az " All Apologies " nem hangzik "tökéletesen " . A két dal keverésére a régi REM producer, Scott Litt került. Ennek eredményeként további hangszereket és háttérénekeket adtak hozzá [48] .
Az In Utero 1993 szeptemberében debütált a Billboard 200 -on, és ezzel az első helyet érte el [49] . Christopher John Farley a Time magazinban az albumról írt kritikájában ezt írta: "Annak ellenére, hogy az alternatív zene rajongói féltek, a Nirvana nem vált be a mainstreambe , bár ez az erőteljes új album ismét rákényszerítheti a mainstreamet a Nirvanára" [50] . Azonban bár kereskedelmileg sikeres volt, az album nem érte el a Nevermind sikerét . Ősszel a zenekar megkezdte első nagy amerikai turnéját két év után. A Nirvana felbérelte Pat Smeart a Germs punk bandából második gitárosnak az eseményre .
1993 novemberében a Nirvana fellépett az MTV Unplugged Acoustic Concert-en a Smear-rel . A banda mindössze két slágerét játszotta, az „ All Apologies ”-t és a „ Come as You Are ”-t. Grohl később azt mondta: "Tudtuk, hogy nem fogjuk elkészíteni a " Teen Spirit " akusztikus változatát... az rettenetesen hülyeség lenne" [52] . A dalok között volt néhány viszonylag homályos is, például a Meat Puppets három dala , akik a Nirvanához csatlakoztak előadásukra [52] . Noha a próbák problémásak voltak, az MTV Unplugged producere, Alex Coletti szerint maga az előadás egész jól sikerült, minden dalt az első próbálkozásra rögzítettek. Maga a koncert kevesebb mint egy óráig tartott, ami nem volt jellemző a szokásos unplugged fellépésekre. A záró dal ( a Leadbelly " Where Did You Sleep Last Night? " feldolgozása ) előadása után Coletti felkérte a bandát, hogy játsszanak egy ráadást, de Cobain visszautasította. Coletti később így emlékezett vissza: "Kurt azt mondta: "Az utolsó dalt nem tudom legyőzni." És amikor ezt mondta, hátrébb léptem. Mert tudta, hogy igaza van . A zenekar fellépését először 1993. december 14-én mutatta be az MTV .
1994 elején a csapat európai turnéra indult. A müncheni Terminal Einsben adott március 1-i koncert után Cobain megbetegedett hörghurutban és súlyos gégegyulladásban [53] . A következő előadást, amelynek másnap este ugyanabban a teremben kellett volna tartani, elhalasztották. Március 4 -én reggel Rómában Courtney Love eszméletlenül találta Cobaint egy szállodai szobában, és kórházba szállították. Az orvos később egy sajtótájékoztatón kijelentette, hogy Cobain a neki felírt Rohypnolt és egy nagy adag alkoholt vett be . A számos brit koncertet magában foglaló turnét végül lemondták [54] .
A következő hetekben Cobain régóta fennálló heroinfüggősége újra felszínre került . Rábeszélték, hogy menjen el egy rehabilitációs klinikára. Néhány nappal később átmászott a klinika kerítésén, és Seattle -be repült repülővel . 1994. április 8-án, pénteken Cobaint holtan találták seattle-i otthonában: hivatalosan úgy tartják, hogy fegyverrel lőtte szájon magát. A csoport feloszlott [55] .
A Nirvana összeomlása után Krist Novoselic és Dave Grohl nem hagyta el a zenei tevékenységet. Nem sokkal Cobain halála után Grohl több demófelvételt is készített , később új bandája, a Foo Fighters debütáló albuma lett , amely a következő években több kereskedelmileg is sikeres albumot adott ki. A Foo Fighters mellett Grohl olyan zenekarokban dobolt, mint a Tom Petty and the Heartbreakers , a Queens of the Stone Age , a Tenacious D , a Nine Inch Nails és a Killing Joke . Együttműködött Paul McCartney -vel és Mike Watttal is . Probot néven Grohl felvett egy heavy metal albumot , amelyen kedvenc korai 80-as évekbeli előadói dalainak feldolgozásait adta elő. Jelenleg a Them Crooked Vultures szupercsoport dobosa is .
Krist Novoselic megalakította a Sweet 75 -öt a Nirvana után . Később megalakította az Eyes Adriftet Kurt Kirkwooddal a Meat Puppets -ból és Bud Gough -val a Sublime -ból . Novoselic az egynapos No WTO Combo együttes egyetlen koncertjén is fellépett Kim Thayillal a Soundgardenből és Jello Biafrával a Dead Kennedysből , akikkel 1999-ben véletlenül találkozott egy WTO-csúcstalálkozón . 2006 decemberében betöltötte a Flipper Bruno DeSmarthas basszusgitárosát az egyesült királyságbeli és írországi turnéjuk során , valamint számos amerikai koncerten . [58] Emellett Novoselic politikai aktivista lett , megalapította a JAMPAC bizottságot a zenészek jogainak védelmére [59] . 2004-ben kiadott egy könyvet " A Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy " címmel, amelyben zenei hátteréről és aktuális politikai törekvéseiről beszélt.
2012. december 12-én Grohl, Novoselic és Smear csatlakozott Paul McCartney -hez a Sandy hurrikán [60] áldozatainak javára rendezett koncerten a „Cut Me Some Slack” című, négy darabból álló dal debütáló előadásán. A dal stúdiófelvétele megjelent Grohl Sound Cityről szóló dokumentumfilmjének [61] hangsávján .
Cobain halála óta több Nirvana album is megjelent . Ezek közül az első, az MTV Unplugged in New York , 1994 novemberében jelent meg, és a zenekar teljes fellépését tartalmazza az 1993-as MTV Unplugged akusztikus koncerten. Két héttel a megjelenés után egy videó-összeállítás a Nirvana előadásairól Élő! Ma este! Elkelt!! . Kurt maga választotta ki a videóanyag nagy részét az összeállításhoz, amely számos, a Nevermind albumot támogató turné során készült felvételt tartalmazott . Eleinte az MTV Unplugged -et egy második koronggal együtt tervezték kiadni , amely a zenekar "elektromos" koncertjeiből származó anyagokat tartalmazna - nem akusztikus előadással. A csapat megmaradt tagjai azonban kénytelenek voltak visszavonni döntésüket, mivel akkor nem találtak erőt az elhunyt Cobain irataival dolgozni [62] . 1996 októberében megjelent egy lemez a csapat élő fellépéseinek felvételeivel From the Muddy Banks of the Wishkah néven .
1997 augusztusában a Wall of Sound zenei hírportál felfedte, hogy Grohl és Novoselic a Nirvana ritkaságok gyűjteményén dolgozik [63] . Négy évvel később a banda kiadója bejelentette, hogy a válogatás elkészült, és szeptemberben jelenik meg, tíz évvel a Nevermind megjelenése után . Közvetlenül a dobozos szett megjelenése előtt azonban Courtney Love végzést kapott a megjelenés ellen, és beperelte Novoseliccset és Grohlt, azzal vádolva őket, hogy illegálisan használják Kurt műveit. Elhúzódó per indult Kurt Cobain zenei örökségének birtoklási jogáért, amely több mint egy évig tartott [64] .
A fő vita a " You Know You're Right " című, korábban kiadatlan dal körül robbant ki , a banda legújabb stúdiómunkája. Grohl és Novoselic szerette volna felvenni az összeállításba, így az összes ritkaságot egyben kiadták. Love azonban vitatta ezt a szándékot, és kijelentette, hogy a dal fontosabb, mint a ritkaságnak nevezett lemezek, és a banda legjobb válogatásán kellene megjelennie . A pereskedés több mint egy évig tartott, és ennek eredményeként a felek kompromisszumra jutottak: késedelem nélkül úgy döntöttek, hogy kiadnak egy lemezt a csoport legjobb dalaival (köztük a "You Know You're Right"-val). A lemezt egyszerűen Nirvanának hívták . Love beleegyezett, hogy Cobain demóiról kazettákat adományoz, hogy felhasználják az összeállításban.
A Nirvana válogatás 2002. október 29-én jelent meg . Az albumon a „ You Know You're Right ” című dalon kívül mindhárom stúdióalbum slágerei, valamint a banda ismert dalainak néhány alternatív változata is helyet kapott. A With The Lights Out című válogatásalbum 2004 novemberében jelent meg. A gyűjtemény Cobain számos korai demóját, próbafelvételt és élő fellépést tartalmazott a banda történetének különböző időszakaiból. A gyűjtemény egyes számai külön albumként jelentek meg Sliver: The Best of the Box címmel 2005 őszén . A CD tizenkilenc számot tartalmazott a válogatásból és három korábban kiadatlan felvételt, köztük a Cobain korai Fecal Matter zenekarának 1985 -ös demójának "Spank Thru" című dalának egy változatát . Egy Jim Derogatisnak adott interjújában Love beszélt a számtalan próbáról, demóról és otthoni felvételről (amelyek közül sokat Kurt a saját hálószobájában készített), ami Cobain halála után maradt .
2006 áprilisában Love bejelentette döntését, hogy eladja Nirvana-dalainak huszonöt százalékát 50 millió dollárért. A vevő Larry Mestel volt, a Virgin Records korábbi ügyvezető igazgatója és a Primary Wave Music Publishing jelenlegi vezetője. Hogy elkerülje a rajongók aggodalmait a független zenekar hagyatékának tekintett alkotások kereskedelmi forgalomba hozatalával kapcsolatban, a Love megkereste őket azzal a biztosítékkal, hogy a zenei jogokat nem adják el egyszerűen a legmagasabb ajánlatot tevőnek. Üzenetében Love ezt írta: "Hűek maradunk a Nirvana szelleméhez, és nagyon szelektívek leszünk a zene új kezekbe való átadásában." [ 66]
2006-ban Élő! Ma este! Elkelt!! újra megjelent DVD -n ; a New York-i MTV Unplugged teljes vágatlan változata 2007-ben jelent meg DVD-n. A Live at Reading , a banda 1992-es fellépése az angliai Reading Fesztiválon 2009 novemberében jelent meg CD -n és DVD-n. A Nirvana első Bleach albuma 2009-ben jelent meg újra CD-n és bakeliten , húsz évvel az eredeti megjelenés után. Az újonnan kevert dalok mellett az albumon szerepelt a zenekar 1990. február 9-én a Pine Street Theatre-ben, Portland , Oregon államban tartott koncertjének korábban kiadatlan felvétele . 2011 szeptemberében megjelent a Nevermind jubileumi kiadása , amelyet az album megjelenésének huszadik évfordulójának szenteltek. [67]
2019. június 25-én a New York Times Magazine a Nirvanát több száz művész közé sorolta, akiknek anyaga a hírek szerint a 2008 -as Universal Studios hollywoodi tűzvészben [68] .
2019 júniusában a Nirvana zenekarvezetőjének, Kurt Cobainnek a gitárját 6 millió dollárért aukción adták el. 1993-ban Cobain ezen a gitáron adta elő az együttes dalait az egyik leghíresebb MTV Unplugged In New York-i koncerten [69] [70] .
A Nirvana zenei stílusát főként grunge [71] [72] [73] [74] , alternatív rock [75] [76] , punk rock [77] és hard rock [78] néven írták le . Kurt Cobain úgy jellemezte a zenekar korai hangzását, hogy "a Gang of Four és a Scratch Acid másolása " [79] . Amikor a Nirvana a Bleach -et rögzítette , Cobain úgy döntött, hogy meg kell felelniük a Sub Pop elvárásainak a grunge hangzás tekintetében; ez elfojtotta vágyát könnyedebb dalok írására .
Cobain a nehéz és könnyű hangok keverékének létrehozására törekedett. Azt mondta: "Olyan akartam lenni, mint a Led Zeppelin , extrém punk rockot játszani és lassú popdalokat készíteni." Amikor Kurt meghallotta a Pixies Surfer Rosa című albumát (megjelent 1988-ban) a Bleach felvétele után , úgy érezte, hogy pontosan olyan hangzású, mint amit el akart érni, de nem sikerült, mert megpróbált nehezebb grunge dalokat játszani. A The Pixies későbbi népszerűsége meggyőzte Cobaint, hogy kövesse zenei ösztöneit .
A Nirvana dalaiban éles átmeneteket alkalmazott a lassú, halk hangzástól a hangosig [46] . Cobain nem sokkal halála előtt azt mondta, hogy a csoport belefáradt a zeneírás monoton formulájába, ugyanakkor azt a véleményét fejezte ki, hogy a kollektíva tagjai aligha elég ügyesek ahhoz, hogy bármi mással próbálkozzanak [46] . Cobain ritmusgitározási stílusa , amely az akkordokon , az alacsony riffeken és a hanyag jobbkezes játékon alapult, a zenekar dalainak kulcsfontosságú összetevőit tartalmazta. Cobain gyakran lejátszotta a dal verses riffjét tiszta hangnemben, majd megduplázta egy torzító gitárral, megismételve a már eljátszott részt. Ritkán játszott gitárszólókat , amelyek a dal fő dallamának könnyű variációi voltak. Szólói többnyire blues -alapú és hangtalan gitárok voltak [82] .
Grohl dobolása "új, energikusabb szintre emelte a Nirvana hangzását" [83] . Azerrad, az együttes életrajzírója azt írja, hogy "Grohl erőteljes játéka vizuálisan és zeneileg is magasabb szintre emelte a zenekart", megjegyzi, hogy "bár Dave nagyon keményen dobol, elég muzikális - nem nehéz megmondani, melyik dalt adta játszik, még ha senki sem kíséri” [84] .
Az élő fellépések során Cobain és Novoselic mindig E lapos hangolásra hangolta gitárjait [85] . Cobain egyszer azt mondta: "Annyira keményen játszunk, hogy nincs időnk a gitárunk hangolására" [86] . A bandának megvolt a szokása, hogy fellépések után tönkretegye a felszerelést. Novoselic azt mondta, hogy ő és Cobain hozták létre ezt a "chipet", hogy gyorsan elhagyják a színpadot [87] . Cobain kijelentette, hogy az egész negatív érzelmeinek kifejezésével kezdődött, amelyek abból fakadtak, hogy ő és Chad Channing hibákat követtek el a koncertek során [88] .
Az egyes dalok zenei alapját, az előadásmódot és a szöveget Cobain készítette. Általában akusztikus gitárral komponált dallamokat. Hangsúlyozta, hogy a Novoselic és Grohl „nagy szerepet játszott abban, hogy milyen hosszú és hány részből álljon a dal. Ezért nem szeretem, ha az egyetlen dalszerzőnek tartanak . Arra a kérdésre, hogy a kompozíció melyik részét írja először, Cobain így válaszolt: „Nem tudom. Én tényleg nem tudom. Azt hiszem , a verssel kezdem , majd továbblépek a kórusra .
Cobain általában néhány perccel a stúdiófelvétel előtt írta meg a dalok szövegét [89] . Azt mondta: „Amikor írok egy dalt, a szavak a legkevésbé fontosak számomra. Két vagy három különböző téma keresztezheti egymást a dalomban, és a cím egyáltalán nem jelenthet semmit . Egy 1993-as, a Spin magazinnak adott interjújában Cobain azt mondta, hogy a Bleach albumon szereplő dalok szövegével kapcsolatban "egy picit sem törődött" , míg a Nevermind dalok szövegei az általa írt két év költészetéből származnak, amit ő írt. vágja ki és válassza ki a leginkább kedvelt vonalakat. A legutóbbi, In Utero című albummal kapcsolatban Cobain kijelentette, hogy a dalszövegek "bizonyos témákra jobban koncentráltak" [91] .
Stephen Thomas Erlewine, az Allmusic.com zenekritikusa azt írta, hogy a Nirvana előtt "a nagy lemeztársaságok nem vették komolyan az alternatív zenét". A Nevermind megjelenése után "minden megváltozott, nem világos, hogy rosszra vagy jobbra" [92] . A Nevermind sikere nemcsak népszerűvé tette a grunge-t, hanem megmutatta "az alternatív rock kulturális és kereskedelmi potenciálját általában" [93] . Más bandáknak is voltak slágerei korábban, de Erlewine szerint a Nirvana volt az, aki "örökre ledöntötte a korlátokat" az alternatív rock és a populáris zene világa között. Erlewine azt is megjegyzi, hogy a Nirvana áttörése „nem törölte ki az undergroundot”, hanem „megnyitotta” a hallgatók előtt . 1992-ben Jon Pareles , a The New York Times újságírója azt írta, hogy a Nirvana áttörése után a lemezcégek érdeklődni kezdtek az alternatív zenét játszó zenekarok iránt. A cég képviselői üzleteket kötöttek velük, és igyekeztek gyorsan elérni a mainstreamet [95] .
Erlewine azt állítja, hogy a Nirvana áttörése "népszerűsítette az úgynevezett X-generációt és a laza kultúrát " [94] . Közvetlenül Cobain halála után a Nirvana frontemberét „egy nemzedék hangjaként” emlegették, bár ő maga tagadta a kiadót életében . Tíz évvel Cobain halála után Eric Olsen, az MSNBC munkatársa ezt írta: „Az elmúlt évtizedben Cobain, egy kicsi, törékeny, de vonzó férfi az életben, absztrakt X generációs ikonná vált, akit sokan az utolsó igazi rocksztárnak tekintenek [. .. ] messiás és mártír, akinek minden megszólalását kifosztották és kielemezték” [93] .
Sok banda és művész többször is állította, hogy a Nirvana nagy hatással volt munkájukra és arra a döntésükre, hogy elkezdenek zenélni. Köztük a Limp Bizkit [97] , Jared Leto of 30 Seconds to Mars [98] [99] , Seether [100] , Flyleaf [101] és mások [102] . Tim Ritchie, a Radio National zenei igazgatója a Sex Pistols és a Nirvana összehasonlításakor (így a punk mozgalom és a grunge mozgalom csúcspontjait hasonlítva össze ) azt írta, hogy "a Nirvana hatása sokkal nagyobb, mint a Sex Pistols", ahogy a Nirvana tette. nemcsak a zenészekre volt hatással, hanem az egész mainstream egészére [103] . Craig Methieson, az ausztrál indie szcéna 1990-es évekbeli felemelkedéséről szóló két könyv szerzője azt írta (akárcsak Erlewine), hogy a Nirvana fő érdeme, hogy eltávolította a korlátokat a vállalati kiadók és az indie zene között [103] .
2019 decemberében a Youtube -on a „Smells Like Teen Spirit” klippel készült videó statisztikája tíz év alatt meghaladta az 1 milliárd megtekintést. A klipet 1991-ben forgatták, és 2009-ben tették közzé a forráson [104] .
Stúdióalbumok
Élő albumok
Gyűjtemények
Mini albumok
Legújabb szereplők
koncertzenészek
|
Volt tagok
Session zenészek
|
Megkapta | |||
---|---|---|---|
Év | Jutalom | Kategória | Miért |
1992 | MTV Video Music Awards | A legjobb alternatív videó | " Smells Like Teen Spirit " [109] |
1992 | MTV Video Music Awards | Legjobb új előadó [109] | |
1993 | MTV Video Music Awards | A legjobb alternatív videó | " Virágban " [109] |
1993 | BRIT Awards | Legjobb nemzetközi új előadó [110] | |
1994 | MTV Video Music Awards | A legjobb alternatív videó | " Szív alakú doboz " [109] |
1994 | MTV Video Music Awards | Legjobb gyártási tervezés | "Szív alakú doboz" [109] |
1995 | American Music Awards | Választott Heavy Metal / Hard Rock előadó [111] | |
1996 | Grammy-díj | A legjobb alternatív zenei előadás | MTV Unplugged New Yorkban [112] |
2008 | NME díjak | Legjobb zenei DVD | MTV Unplugged New Yorkban [113] |
Jelölések | |||
Év | Jutalom | Kategória | Miért |
1992 | American Music Awards | A legjobb új heavy metal / hard rock előadó [114] | |
1992 | Grammy-díj | A legjobb alternatív zenei előadás | Mindegy [115] |
1992 | MTV Video Music Awards | Az év legjobb videója | "Smells Like Teen Spirit" [109] |
1992 | MTV Video Music Awards | A nézők választása | "Smells Like Teen Spirit" [109] |
1993 | BRIT Awards | Legjobb nemzetközi csoport [116] | |
1993 | Grammy-díj | Legjobb rock dal | "Smells Like Teen Spirit" [109] |
1994 | BRIT Awards | Legjobb nemzetközi csoport [116] | |
1994 | Grammy-díj | A legjobb alternatív zenei előadás | In Utero [117] |
1994 | MTV Video Music Awards | Az év legjobb videója | "Szív alakú doboz" [109] |
1994 | MTV Video Music Awards | Legjobb operatőr | "Szív alakú doboz" [109] |
1994 | MTV Video Music Awards | A nézők választása | "Szív alakú doboz" [109] |
1995 | Grammy-díj | A legjobb rock vokális előadás duótól vagy csoporttól | " Minden elnézést " [118] |
1995 | Grammy-díj | Legjobb rock dal | " Minden elnézést " [118] |
2005 | NME díjak | Legjobb zenei DVD | Kioltott lámpákkal [119] |
2010 | NME díjak | A legjobb DVD | Élő a Readingben [120] |
A közösségi hálózatokon | ||||
---|---|---|---|---|
Fotó, videó és hang | ||||
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
Rock and Roll Hírességek Csarnoka – 2014 | |
---|---|
Előadók | |
Nem fellépők (Ahmet Ertegun-díj) | |
Zenei Kiválóság Díj |
|