Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearwater Revival

Balról jobbra: Tom Fogerty, Doug Clifford, Stu Cook, John Fogerty
alapinformációk
Műfajok
évek 1959-1972
Ország  USA
A teremtés helye El Cerrito
Másik név The Blue Velvets, Tommy Fogerty és The Blue Velvets (1959-1964), Vision, The Golliwogs (1964-1967)
Címkék Fantasy Records
CBS Records
Volt
tagok		 John Fogerty
Stu Cook
Doug Clifford
Tom Fogerty
Egyéb
projektek
  • A Creedence Clearwater Revisited
Díjak és díjak Rock and Roll Hall of Fame ( 1993 )
Creedence Online
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Creedence Clearwater Revival ( Creedence Clearwater Revival [1] ; rövidítve CCR , gyakran Creedence ) egy amerikai rockzenekar volt , amely 1959 és 1972 között készített felvételeket és lépett fel különböző neveken, majd 1967-ben a Creedence Clearwater Revival mellett döntött. A korai dalokban ("Born On The Bayou" és mások) CCR egyfajta legendát teremtett "egyszerű srácokról a jó öreg amerikai délről " [2] , ami megfelelt John Fogerty énekes és a színpad szándékosan elmosódott kiejtésének. a zenészek személye. A "klasszikus rock" zenekarok általános kínálatában az együttes felszínesen egyszerű, de mesterien stilizált, társadalmi megfigyelésekkel és politikai nyilatkozatokkal telített szövegeivel is kiemelkedett, különösen - a vietnami háborúról (" Fortunate Son ", "Run Through The Jungle"). "). Zeneileg a roots rock [3] [4] , a mocsári rock [5] , a blues rock [6] , a southern rock [7] , a country rock [8] és a blue-eyed soul [9] között terjedt el .

A Creedence Clearwater Revival hét stúdióalbumot adott ki; mindegyik sláger lett az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban [10] [11] . A csoport több mint 120 millió albumot adott el világszerte; lemezeik továbbra is átlagosan évi kétmillió példányban kelnek el [12] . A banda több mint 26 millió albumot adott el csak az Egyesült Államokban [13] .

A Billboard Hot 100 top 20-a közé 14 CCR kislemez jutott (ebből 7 jutott 2-ig) [14] . Nagy-Britanniában a "Bad Moon Rising" (1969) című kislemez vezette a brit kislemezlistát ; öt másik szintén a Top 20-ban szerepelt [11] . 1993 -ban a CCR bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába [15] .

Csoportelőzmények

A Creedence Clearwater Revival története San Francisco egyik külvárosában, El Cerritóban kezdődött, ahol John Fogerty (aki nemrégiben tanult meg gitározni) és Doug Clifford (dob) 1959-ben megalakította a The Blue Velvets-t, amelyben hamarosan Stu Cook ( zongora). Mindhárman El Cerritoba jártak, és középiskolai barátok voltak. Az év végére a zenekar elkezdett játszani a helyi vásárokon és bulikon, valamint felléptek a helyi hangstúdiókban, ahol alkalmanként viszonylag ismert zenészeket kísértek.

Szintén 1959-ben John, Stu és Doug elkészítették első professzionális felvételüket James Powell előzenekaraként , a  kaliforniai Richmondból származó fekete előadóként . A "Beverly Angel" nevű ( doo-wop ) lemezt egy kis kiadó, a Christy Records adott ki, és John Fogerty szerint "…a helyi R&B állomáson, azt hiszem, a KWBR-n játszottam, körülbelül három hétig." [16] .

Ugyanebben a napban Tom Fogerty, John bátyja már a The Playboys részeként turnézott a helyi termekben és bárokban. Éneke lenyűgözte az egyik leghíresebb helyi banda, a Spider Webb and the Insects tagjait, akik meghívták őt is, hogy csatlakozzon a sorhoz. Szemtanúk szerint különösen sikeres volt Bobby Freeman Do You Wanna Dance verziójával , ami hisztériát keltett a teremben. Tom időnként részt vett öccse csoportjának koncertjein [16] .

Tommy Fogerty és a Blue Velvets

A Spider Webb és a The Insects 1959-ben feloszlott, és Tom megkérte Johnt és bandáját (akik nemrégiben vettek fel Powell-lel), hogy segítsenek neki egy demószalag elkészítésében. A barátoknak és ismerősöknek tetszett a lemez, de híres művészek (köztük Pat Boone ) mindig visszaküldték a kazettákat a megfelelő válaszokkal. Tom, aki nem akart megválni rockambícióitól (bár ekkor már házas volt, és egy helyi szemétszállító cégnél dolgozott), meggyőzte a Blue Velvets tagjait, hogy hasznos tagja lehet a csapatnak – hiszen 4 évvel idősebb volt. mint ők, és hírnevet szerzett a helyi klubokban és oktatási intézményekben. 1960 őszén Tommy Fogerty és a szinte teljesen hangszeres repertoárral rendelkező Blue Velvets turnéra indult – mindazonáltal Tom észak-kaliforniai "pontjai" jól ismerték [16] .

Ezzel egyidőben a banda folytatta a demószalagok rögzítését és terjesztését. 1961-ben egy kis lemezcég, az Orchestra Records úgy döntött, hogy kiadja a Fogerty fivérek két szerzeményét, a „Come On Baby”-t és az „Oh! szerelmem. Egy hónappal később még néhány daluk jelent meg kislemezként: "Have You Ever Been Lonely" / "Bonita", 1962 júniusában pedig a "Yes You Did" / "Now You're Not Mine". Negyvenöt darab még rosszabbul kelt el, mint az előző kettő, és ez volt az utolsó a csapat történetében ezen a néven Tommy Fogerty és The Blue Velvets [16] .

The Golliwogs

1963-ban Vince Guaraldi jazzember kiadta a  "Cast Your Fate To The Wind" című kislemezt, amely nemzeti slágerré vált, ami ritkán fordult elő instrumentális jazz kompozíciókkal. Miután megtudták (a PBS TV "Anatomy of a Hit" című műsorából), hogy a helyi Fantasy Records , egy független jazz-orientált lemezcég ilyen sikereket ért el , a Fogerty fivérek 1964-ben elküldték hangszeres felvételeiket oda, abban a reményben, hogy Guraldi adja el. A Fantasy egyik alapítója, Max Weiss ( eng. Max Weiss ) el volt ragadtatva a fiatal csapat energiájától, és szerződést írt alá vele (nem a jazz-ben, hanem a rock katalógusban), felajánlva a névváltoztatást. Blue Velvets (ami régimódinak tűnt neki) - A látomásokhoz. A csoport ezzel a jellel adta ki a „Little Girl (Does Your Mama Know)” / „Don’t Tell Me No Lies” című kislemezt, de mivel a Beatlemania ekkorra már erősen tombolt , Weiss önkényesen átnevezte a felállást. „ Mercibit szellemében ” - a Golliwogokban (a gyermekirodalom egyik népszerű szereplője nyomán) [16] .  

Ekkorra már megváltoztak a szerepek a felállásban: Stu Cook zongoráról basszusgitárra váltott , Tom Fogerty ritmusgitáros lett , John pedig saját dalokat kezdett írni, és ami a legfontosabb, a főénekes szerepét vállalta. „Jól énekeltem, de Johnnak egyedi hangszíne volt” – emlékezett vissza Tom. Mindezek a változások főként a csoport koncertjein alakultak ki a The Monkey Inn bárban ( Berkeley -ben ): ez az intézmény fontos szerepet játszott a csoport létrejöttében.

Tom Fogerty az ötödik évében járt a PG&E-nél, Stu és Doug a San José - i főiskolára járt , John a Fantasy Records közlekedési osztályán kapott állást hivatalnokként. A kvartett esténként próbált, hétvégén pedig színpadra lépett. A munka lehetővé tette John Fogerty számára, hogy egy professzionális stúdióban gyakorolhassa a gitártechnikát és a dalírást. Munkája utolsó aspektusán dolgozott, talán még túl keményen is, mert később a Golliwogs-kompozíciókat "nagyon távolinak" nevezte. „Bármi jutott eszembe, beletettem a dalba” – emlékezett vissza [16] . Ugyanakkor John szinte az összes Golliwogs-anyagot Tommal írta: a szerző álnéven dolgoztak - rendre Rann Wild ( Eng.  Rann Wild ), illetve Toby Green ( Eng.  Toby Green ) néven. 1965. szeptember 4-én a Fantasy áthelyezte a zenekart a Scorpio Recordshoz, amely kizárólag rockanyagot adott ki [2] :28 .

1965 októberében a Golliwogs felvették a "Brown Eyed Girl" című dalt (amelynek semmi köze nem volt Van Morrison kompozíciójához ): viszonylagos sikert hozott a csoportnak, mivel a példányszám először haladta meg a 10 000. határt. Az ezt követő kislemez azonban Tom Fogerty "Walk on the Water" kompozíciójával a legkisebb visszhangot sem váltotta ki. Az újra felvett változat később felkerült a Creedence első Clearwater Revival albumára , és csak ezután vették észre a bírálók. A Golliwogs összesen hét kislemezt adott ki, amelyek közül egyik sem volt sikeres [~1] . A csoport azonban kitartott régóta fennálló vállalkozása mellett: három évig ugyanazokat a klubokat és bárokat vezették. Eközben Doug Clifford abbahagyta az egyetemet, és dolgozni ment. A főiskolát végző Stu Cook apja ragaszkodott hozzá, hogy fia kezdjen felkészülni a jogi egyetemre.

1966-ban John Fogerty és Doug Clifford idézést kapott, és tartalékosként mentek szolgálatba: Fogerty a hadseregbe , Clifford a parti őrségbe . Az aktív szolgálatban töltött hat hónap alatt a zenekar nem lépett fel. John később bevallotta, hogy annyira csüggedt, hogy nem fogott gitárt, csak a leszerelésről álmodott [2] :30 .

1967 nyarára a zenekar tagjainak nehéz döntéseket kellett meghozniuk. Úgy döntöttek, folytatják zenei tevékenységüket. Stu a diploma megszerzése napján eladta az apjától kapott autót. Doug Clifforddal együtt bérelt egy házikót, ahol a csoport pihenhet és próbálhat. Tom felmondott az elektromos alállomásnál. Mind a négyen a legszigorúbb megszorító rendszert alkalmazták, és csak azokat az adósságokat fizették ki, amelyekért a hitelezők felfegyverkezve jöttek. 1967 őszére a kvartett helyzete katasztrofálissá vált [2] :32 .

Creedence Clearwater Revival

A Fantasy kiadót üzemeltető Weiss fivérek körülbelül húsz éve foglalkoztak a lemezkiadóval, és most úgy döntöttek, hogy a legalacsonyabb áron kiszállnak belőle. Saul Zaentz kereskedő , aki 1955 óta dolgozott a Fantasy-nál, ezt megtudva összegyűjtött egy befektetői csoportot, és megvásárolta a címkét. Fogerty, a közlekedési osztály hivatalnoka lévén, nemcsak jól ismerte Zaentzt, hanem baráti viszonyt is ápolt vele. Zaentz szorosan figyelemmel kísérte a San Francisco-i zenei szcéna fejlődését, az underground rádiózás térnyerését, és az olyan helyszínek felemelkedését, mint a Filmore, ahol a feltörekvő pszichedelikus rocksztárok, a Grateful Dead és a The Great Society (hamarosan Jefferson Airplane lesz ) léptek fel. . Zaentz elmondta a Golliwogsnak, hogy általában tetszett neki a banda, de sokat kell változtatnia magán.

Mindenekelőtt a kvartett a névváltoztatás mellett döntött. A különféle lehetőségek ("Muddy Rabbit", "Gossamer Wump", "Creedence Nuball and the Ruby") mérlegelése után a zenészek ráálltak egy mondatra, amelynek minden eleme semmi köze a másik kettőhöz, de egyfajta része volt. szimbolikus képlet. A "Creedence" szó (Tom Fogerty barátnője, Credence Newball nevéből származik) a zenészek szándéka szerint pozitív energia töltetet hordozott magában, asszociációkat váltott ki a megbízhatósággal és az integritással. A "Clearwater" szót eredetileg egy sörreklámból ( Olympia Beer ) kölcsönözték, de az akkoriban felkapott, a hippik körében támogatott környezetvédelmi mozgalomra is visszhangot kapott. A „Revival” szó fogalmazta meg a csoport fő célját, amely négy éves fennállása után újjászületésre szorult [17] . „A név legfontosabb része a Revival szó volt” – mondta John Fogerty [16] . A kvartett Creedence Clearwater Revival néven először lépett fel egy karácsonyi koncerten 1967 végén. Más források szerint 1968 januárjában vették fel a CCR nevet [18] . John azonban nem állt meg az álneveknél: az (újra kiadott) Porterville szerzője T. Spicebush Swallowtail [2] :40 .

A csapat hétéves szerződést írt alá a Fantasy-vel, amely az akkori időkben szokásos, de a zenészekkel szemben rabszolgasorba lépett, akik törvényesen „a cég alkalmazottaivá” váltak, amely jogot kapott, hogy bármilyen okból elbocsátsák őket. Ugyanakkor nem volt világos, hogy a csoport pontosan mennyi anyagot köteles átadni a munkáltatóknak, mivel ez a szám egy speciális képlet szerint változott (általában felfelé) a csoport aktuális hozzájárulásától függően [2 ] :38 .

"Suzie Q"

Az új néven a kvartett újra kiadta a "Porterville" című kislemezt, és stúdióba vonult, hogy rögzítse első albumát. Az elkészített számok között szerepelt koncertrepertoárjuk egyik központi darabjának bővített változata: a "Suzie Q", Dale Hawkins ( angolul  : Dale Hawkins ) szerzemény, amelyet 1957-ben írtak, később az Apocalypse Now hangsávjába is bekerült [19 ] . A dalt jóval az album eladása előtt játszották a helyi rádióban. Az új csoportra elsőként a KMPX rádió reagált, és maguk az együttes tagjai által hozott kazettákat sugározták. Ehhez hozzájárult az is , hogy a CCR támogatta a rádiósok sztrájkját és fellépett egy jótékonysági koncerten .

Fokozatosan a CCR-t egyre gyakrabban hívták meg koncertekre; a csoport rezidens státuszt kapott a North Beach-i Deno-Carlo klubban. Fokozatosan a közönség elkezdett özönleni a koncertjeire, csalódottan a helyi pszichedelia általános irányvonalában, és itt találtak egy új alternatívát a trendnek. Ugyanakkor Stu Cook elmondta, hogy San Franciscóban szinte mindig ingyen játszottak, így hagyták el a várost, hogy pénzt keressenek. Saul Zaentz meghallotta őket egy napon a Deno Carlóban, és azonnal azt javasolta: "Azt hiszem, el kellene kezdeni egy album felvételét" [2] :41 .

Aztán Zanz unszolására a banda (eleinte vonakodva) sikeres show-t játszott a zsúfolásig megtelt Los Angeles-i The Cheetah nevű klubban, ahová a helyi popipar néhány nagyérdeműje megérkezett. Bill Drake, a poprádió egyik legbefolyásosabb embere akkoriban meghallotta a "Suzie Q"-t, elmondta Zanznak, hogy tetszett neki a dal, és minden munkatársát felkérte, hogy népszerűsítse, különösen a chicagói éterben [2] :48 .

Az 1968 augusztusában kiadott "Suzie Q" kislemez szeptember végére a 11. helyre emelkedett a listákon. De ugyanakkor a csoport tagjainak továbbra sem volt lehetőségük nemcsak turnézni, hanem általában elköltözni otthonról. Dougnak és Johnnak továbbra is havonta egy hétvégét kellett a tartalékos táborban tölteniük. Ez az akadály csak egy évvel később szűnt meg, amikor 1968 nyarán, szinte egyszerre, leszerelték mindkettőt. Stu és Tom visszavonult szokásos munkahelyüktől, és ők négyen több órán át próbákat kezdtek, esténként helyi klubokban játszottak [16] .

Debütáló album

A zenekar debütáló albumának névleges producere Saul Zaentz volt, de azonnal megalapította a teljes szabadság rezsimjét, olyan paradigmát fogalmazva meg, amelyhez később is hű maradt: "hadd alkosson – az alkotó". „A kezdeti időkben Zaentz olyan volt számunkra, mint egy apa. Különösen közel álltak Johnhoz” – emlékezett vissza Stu Cook. Az első albumot egy hét alatt rögzítették, és mindössze 5000 dollárért. Ahogy John Fogerty felidézte, a zenekar stúdióba vonult, gyorsan bemelegítettek, azonnal bekapcsolták a berendezést és 2-3 hívásból felvették a dalt [2] :43 .

A Creedence Clearwater Revival című album 1968 -ban jelent meg, és azonnal felcsendült a San Francisco-i rádióállomásokon, amelyek a helyi undergroundot játszották. A lemez központi eleme az 1950-es évek klasszikus slágereinek pszichedelikus feldolgozásai voltak: Scrimin' Jay Hawkins " I Put A Spell On You " és " Susie Q ". Ezek közül a második lett a CCR első slágere, a Billboard listáján a 11. helyre kúszott fel [14] .

Abban a reményben, hogy tovább építkezhetnek a sikerükre, a banda amerikai turnéra indult, és 1968. szeptember 14- én New Yorkban játszotta első fellépését (az első Vanilla Fudge fiókban), amiről a helyi sajtó jó kritikákat kapott. Suzie Q kislemeze elérte a félmilliós határt (ezt a Zanz által rendezett félarany bankett jegyzi meg), de a második kislemez, az "I Put a Spell on You" sokkal rosszabbul fogyott, és csak az 58. helyet érte el. A debütáló album lassan felkapaszkodott a listákra, és megragadt az 52. helyen [2] :50 [10] .

Bayou Country

Mivel nem akart „egyszeri csodaként” és „vissza az autómosóhoz” (ez a kifejezés John Fogerty egyfajta „szlogenje” lett), a CCR elkezdte a második album anyagának előkészítését. Az új lemez (és sok tekintetben a csoport fejlődésének teljes további iránya) hangját a „Born on the Bayou” kompozíció adta meg, amelyet a „Proud Mary” követett. „Amint megírtam, azonnal rájöttem, hogy telitalálat, nem voltak kétségeim” – mondta John Fogerty [2] :53 .

A nyarat és az őszt a banda próbákon, folyamatosan új anyagok gyakorlásával és koncertszínpadon (főleg Deno-Carlóban) töltötte, ezt követően pedig a Los Angeles-i RCA Studiosba mentek lemezt rögzíteni. Ha Zaentz névleg az első album producereként szerepelt, itt John Fogerty vette a kezébe a hatalom gyeplőjét. Azonban John (és nem Stu, akinek jogi végzettsége volt) kezdett az üzletbe. Közvetlensége és őszintesége lenyűgözte a legbefolyásosabb embereket. "Ez a csoport a legjobb példa az őszinteségre a rockbizniszben, amellyel valaha találkoztam" - mondta Bill Graham vállalkozó [2] :57 .

A Bayou Country album 1969 januárjában jelent meg. A hangzást továbbra is a blues-rock , a rockabilly és a rhythm and blues kombinációja uralta , ugyanakkor (ahogyan az AMG kritikusa megjegyzi) "... világossá vált, hogy valahol az első és a második album között találta meg a zenekar a sajátját. igazi hang" [20 ] Az album két központi dala, a "Born On The Bayou" és a " Proud Mary " alkotta a zenekar élő repertoárjának gerincét, a CCR kezdetű és befejező műsorral. A "Proud Mary" kislemez a 2. helyre kúszott fel az Egyesült Államokban; A címadó dalból később több mint száz borítóverzió készült, amelyek közül a leghíresebb továbbra is az 1971 -es Tina Turner sláger. A "Proud Maryt" a tinibálvány slágere, Tommy Rowe ("Dizzy") megállította a csúcs felé, de elhozta a csoport első "aranyját". Bob Dylan a "Proud Mary"-t választotta 1969 legjobb kislemezének [2] :58 .

A kritikusok lelkesen fogadták az albumot. Albert Goldman professzor a Life magazinnak írt cikkében : "Tisztaság, nem paródia, igazi rockújjászületésben" ("Tisztaság, nem paródia: itt a rock igazi újjáéledése")

Elképesztő az a készség, amelyet a fekete kultúra nyelvével való kommunikációban tanúsítanak. Még lenyűgözőbb annak a módszernek a szerénysége és művészi integritása, amellyel egy számukra idegen kulturális hagyomány elemeit manipulálják. A rockzene legsűrűbb magjához közeledve szó szerint átégetik a szemetet, amit a mai rádió terjeszt. A „tiszta víz” a tisztaság szimbóluma, és ezt paradox módon úgy érik el, hogy fekete anyaggal dolgoznak, mint a legtisztább gyanta. :59

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Csodálatos a fekete idióma elsajátítása, amely… CCR kijelző. Még lenyűgözőbb az a szerénység és a művészi integritás, amellyel az idegen hagyományt manipulálják… a rock szívében lévő kemény, sűrű maghoz szorítva égetik át azt a szemetet, amit ma a rádióból okádnak. A tiszta víz a tisztaság szimbóluma, és paradox módon a tisztaságot érik el, ha olyan fekete anyaggal dolgoznak, mint a tökéletes szurok. — A. Goldman

A harmadik sláger azonnali kiadása érdekében John Fogerty nem a már megjelent album dalai között kereste, hanem stúdióba hívta a csapatot, hogy rögzítsenek két újdonságot. A "Bad Moon Rising" című kislemez ismét a 2. helyre emelkedett, de a b oldala, a 'Lodi' elérte az 52. helyet, elindítva a sikeres két-A-oldalas kislemezek sorozatát [2] :61 .

Woodstock Fesztivál

Három kislemez sikere sokat változtatott CCR pályafutásán: lelkes kritikák jelentek meg az amerikai sajtóban, ahol a zenekritikusok felfigyeltek a rendkívüli csapatmunkára, John Fogerty egyedi hangszínére, színpadi karizmájára [2] :62 . A csoportot a koncertszervezők felkapták, és jelentős fesztiválokon léptek fel - Newportban (Northridge, Kalifornia, 150 ezer néző), Denverben ( angolul  Denver Pop Festival ) és Atlantában, Georgia államban (140 ezer néző előtt). A Woodstock Fesztivál sokat köszönhet a CCR-nek a szupersztár szereplőgárdájáért. A tény az, hogy a szervezők a kezdetektől a "testvéri egység" cselekedetének titulálták rendezvényüket, míg (Doug Clifford szerint) "minden csoport, amely éppen ezt a testvériséget hirdette, elsősorban a csekkfüzetei miatt aggódott" [2] : 64 . Egyik sztár sem merte bejelenteni részvételét - egészen addig a pillanatig, amikor a Creedence Clearwater Revival 1969 áprilisában megtette, és beleegyezett, hogy 10 000 dollárért fellépjen. A CCR a fesztivál főszereplői között volt, de azért, mert a Grateful Dead nem találkozott a számukra kijelölt időben éjfél körül léptek színpadra, amikor a közönség nagy része már aludt. Ez az előadás nem szerepelt sem a filmben, sem a filmzenén, mivel John Fogerty elégedetlen volt a rögzített anyag minőségével. Ő maga így írta le benyomásait a koncertről:

…Az első gondolatom az volt: hú! - egy olyan csoportban kell játszani, amelynek sikerült elaltatnia félmillió embert! Nos, játszom, sikítok, három dal után a Jupiterek mögötti űrbe kukkantok - három sorban egymásba fonódó testek: mindenki alszik. Megköveztünk és elaludtunk... Akárhogy is próbálkoztunk, félmillióan elájultak. Olyan volt, mint egy Dante-jelenet: az alvilágban félmillió test párosodott, aludtak a sárban. Aztán eljött a pillanat, ami életem végéig megmaradt az emlékezetemben. Körülbelül negyed mérfölddel arrébb, a mező túlsó oldalán egy fickó meggyújt egy öngyújtót, és hallom az éjszakában: „Ne aggódj, John! Veletek vagyunk! A műsor hátralévő részét ennek a srácnak játszottam [2] . :64John Fogerty

Stu Cook szerint a CCR készlet klasszikus volt. "Sajnálom, hogy sokan nem is tudják, hogy mi voltunk a főcímek" - mondta [2] :64 [~ 2] . John Fogerty pedig ezt követően szarkazmussal beszélt – magáról az eseményről és mindenről, ami azt kísérte:

A Woodstock-generáció? - Igen, osztály. Ötven mérföldes forgalmi dugó. Se élelem, se víz, se menedék, sehol aludni. Szakad az eső, mindenki a sárban alszik. "Ember, ez nagyszerű volt! Micsoda buli! Kérdezed, kit láttam tegnap este? Szóval megköveztek, elfelejtettem, ki.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A Woodstock-generáció – igen, ez nagyszerű. Ötven mérföldes forgalmi dugó. nincs kaja. Nincs víz. Nincs alvás. nincs menedék. Esett az eső, aludt a sárban. Ez nagyszerű, ember. Micsoda buli. Kit néztem tegnap este? Megköveztek, elfelejtem.

John Fogerty

Green River

A siker szinte semmit sem változtatott a zenészek életstílusán: mindannyian El Cerritóban maradtak, csakhogy a domb lábánál lévő szegény területekről egy dombra költöztek. John Fogertynek (akinek már volt egy fia, Jeff) két lánya született, Chris és Jill: a család Berkeleyben, a legtetején telepedett le. Doug Clifford (feleségével, Laurie-val és újszülött lányával) és Stu házat vásárolt a földszinten az Arlington Avenue-n. Tom Fogerty feleségével, Martha-val és két gyermekével egy mérföldnyire a Sunset Streeten telepedett le. Ugyanakkor a csoport megőrizte a korábbi munkakörnyezetet, vásárolt egy elhagyatott épületet (ahol ipari üzem és kompresszor volt), irodát, próbatermet, klubot és edzőtermet szereltek fel itt. A zenészek szinte állandóan ebben az épületben tartózkodtak, és napi hét órát próbáltak. Stu Cook (akkoriban az egyetlen agglegény a felállásban) azt mondta: "Számomra a hit négy ember, akik együtt alkotják az ötödiket" [2] :68 .

1969 késő tavaszán a Creedence Clearwater Revival megérkezett a San Francisco-i Hyde Streetre, és a Wally Heider Recording Studiosnál kezdett dolgozni a Green River harmadik albumán . Russ Gary hangmérnök így emlékezett vissza: „Azon kevés bandák egyike volt, akik teljesen felkészülten érkeztek a munkamenetre. Fáradhatatlanul és nagyon gyorsan dolgoztak. Wally Hyder azt mondta, hogy még soha nem találkozott olyan bandával, aki ilyen megközelítést alkalmazna az üzlethez” [2] :69 .

Csakúgy, mint a Bayou Country munkája során , a banda (a munka első két napján) élőben rögzített egy instrumentális aláfestést, majd elkezdte átszinkronizálni az éneket. Az első két albumhoz hasonlóan a harmadik is kevesebb, mint 2000 dollárba került CCR-nek, azonban a munka gyorsaságát nem kísérte kapkodás vagy hanyagság. John Fogerty (ugyanannak Garynak az emlékiratai szerint) a felvétel után órákat töltött a stúdióban, "dekoratív" tevékenységekkel, elsősorban saját gitár- és énekszólamainak csiszolásával. Az album alig egy hét alatt teljesen elkészült. "Az egész folyamat egyszerűsége tette egyedivé" [2] :69 - mondta Russ Gary.

A Green Riverben Doug Clifford szerint a CCR-nek sikerült nagy lépést tennie anélkül, hogy megváltoztatta önmagát és stílusát. Többek között ez volt John Fogerty legszemélyesebb albuma: minden szövege egy napsütéses gyermekkor nosztalgikus emlékeivel volt telítve, és számos életrajzi részlettel. John Fogerty a címadó dalt tartotta a lemez legjobbjának, és egész dalszerzői karrierje "vízválasztójának" nevezte. „Ez volt a szívemhez legközelebb álló zene. Voltak népszerűbb albumaink is, de ez továbbra is a kedvencem” – mondta [2] :70 .

Az album címadó dala kislemezként jelent meg, és ismét csak a 2. helyezést érte el a Billboard listán [14] : a The Archies [~ 3] slágere, a "Sugar Sugar" megakadályozta, hogy feljebb kapaszkodjon . A Green Rivert nagyon dicsérték a zenekritikusok , különösen 5 csillagot kapott a Rolling Stone magazin bírálója . Röviddel a "Bad Moon Rising" nagy sikere után az Egyesült Királyságban (az első helyre került) [11] , a Green River az Egyesült Államokban az 1. helyre kúszott fel [10] , ahol 3 hétig maradt, mielőtt elveszítette fölényét az Egyesült Államokban. A Beatles Abbey Roadja . Kevesebb, mint három hónap alatt, egymillió példányban kelt el, összesen 88 hetet töltött az amerikai slágerlistákon [2] :73 .

1969 júniusában a csoport új szerződést írt alá a Fantasy-vel, és az alapok nagy részét a King David Distributors Limited-hez, egy Bahamákon működő offshore művelethez utalta át: ezt a (később katasztrofális) Zanz projektet Cook Sr. ügyvéd hagyta jóvá [2] :75 .

Willy és a szegény fiúk

Mire 1969 őszén a CCR a próbákra ment, hogy a negyedik stúdióalbum anyagát készítsék elő, már kialakult egy paradoxon: az egy év alatt világhírűvé vált csapatról itthon senki nem tudott semmit. Szinte minden amerikai biztos volt abban, hogy a creedenek egy csoport a déli államokból . Donald Dunn ( a Booker T & the MGs basszusgitárosa ) elmondta Cliffordnak, hogy vitába szállt a haverokkal arról, hogy Louisiana melyik területéről származik a banda. („Amikor megtudtam, hogy Berkeley-ből származol, felgyújtottam az összes lemezedet!”) A fekete lakosság jelentős része biztos volt abban, hogy a zenekar tagjai feketék: a gettóban a CCR-t mindig „testvérekként” emlegették [2 ] :77 .

John Fogerty tovább bonyolítja a dolgokat azzal, hogy előáll (a konceptalbum divat virágkorában) a kitalált „ déli” Willy & the Poor Boys ötletével . A Willy and the Poor Boys albumon végzett munka egy látszólag jelentéktelen, de a kulcsfontosságú „Poorboy Shuffle” darab felvételével kezdődött. Az albumon szereplő két blues standard, a "Cotton Fields" és a " Midnight Special " nemcsak a kontextusba illeszkedett, hanem kiterjesztette annak határait is.

Egyébként az új album megrendítő politikai nyilatkozatok gyűjteménye volt; „ Szerencsés fiú ”, egy dal a társadalmi igazságtalanságról általában, és arról a helyzetről (különösen), amikor a szegények gyermekei kénytelenek háborúzni és életüket adják, a gazdagok fiai pedig a pénznek és a kapcsolatoknak köszönhetően. , könnyen elbújik a katonai sorozás elől, különös visszhangja volt .

A vietnami háború éveiben világossá vált, hogy vannak emberek, akiknek nem kell harcolniuk. Először is David Eisenhowerre, Dwight unokájára gondoltam, aki feleségül vette Julia Nixont… Valamiért mindig Trishának hívtam. Trishát valószínűleg könnyebb kritizálni – már a név is arra utal, hogy a gyerek ingben született [2] . :80

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A vietnami háború alatt ezek olyan emberek voltak, akiknek nem kellett háborúzni. David Eisenhowerre gondoltam, Dwight unokájára, aki feleségül vette Julie Nixont. Mindig összekevertem Triciával. Azt hiszem, könnyű kiválasztani valakit, akit Tricianak hívnak. Olyan ezüst kanálnak hangzik.

John Fogerty

A "Don't Look Now"-ban Fogerty vitába bocsátkozott az ország helyzete és generációja sorsa közötti kapcsolatról (később Doug Clifford kedvenc dalának nevezte). A Nixon -adminisztráció hanyatlásának napjaiban Amerika sivár pillantását mutatták be az „Effigy” [2] :80 zárószámában .

A próbák nehezek voltak. John Fogerty, akinek világos elképzelése volt arról, hogy az egyes dalok hogyan szóljanak, mindenért felelősséget vállalt: a dalanyagért, a feldolgozásokért, a produkciós munkáért. Szerinte a legnehezebb volt "meggyőzni a többi <csoporttagot> arról, hogy meg kell tenni azt, amit nem akarnak, majd megmutatni, hogy ezt csak így lehet megtenni, másképp nem" [2 ] :80 .

Az 1969 novemberében kiadott kislemez "Down on the Corner" a 3. helyre, a "Fortunate Son" (b-oldal) a 14. helyre emelkedett [14] . Karácsonyra jelent meg a zenekar negyedik stúdióalbuma, a Willy and the Poor Boys . Mind az öt csillagot megkapta a Rolling Stone kritikusától . Robert Christgau (a Village Voice rovatvezetője ) ezt írta: "Ne nézz most, az osztályrendszerünk teljes elemzését tartalmazza, 2 perc 8 másodperc alatt" [2] :82 . A csoport  a Billboard legjobb szingli előadójának  élén  végzett . A Rolling Stone az év legjobb amerikai együttesének választotta a CCR-t. A következő év elejére a Willy and the Poor Boys album aranylemez lett.

"Traveling Band" / "Up Around the Bend"

1969 végére világossá vált, hogy a CCR egy év alatt fantasztikus eredményeket ért el. John Fogerty így emlékezett vissza: „Keményen dolgoztunk, mert a világ legjobb zenekaraival kellett felvennünk a versenyt: The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who. Mindenük megvolt, de nekem csak a kis együttesem volt: se pénz, se felszerelés, semmi. Csak a dalaink voltak" [2] :83 . „Mindent kizárólag az önfegyelem révén értünk el” – mondta Doug Clifford.

1969 végén a CCR felvett két új dalt, a "Traveling Band"-et és a "Who'll Stop the Rain"-t, amelyek közül a második, a vietnami háborúról szól, az amerikai hadsereget és a háborúellenes mozgalmat egyaránt támogatta. Stu és Tom itt háttérénekeket énekeltek, és néhány extra overdub is készült. Az „It Came Out of the Sky” volt az első támadás Ronald Reagan , Kalifornia akkori kormányzója ellen. A kislemez, amely mindkét szerzeményt tartalmazta, ismét "dupla" sláger lett: a "Traveling Band" a 2. helyre emelkedett ( Simon és Garfunkle "Bridge Over Troubled Water" című száma megakadályozta, hogy a csúcsra jusson ), "Who'll Stop the Rain" a 13. helyen végzett [2] :85 [14] . A "Travelin' Band" plágiummal vádolta meg a csoportot, mivel némileg hasonlított Little Richard "Good Golly Miss Molly" című filmjére , de a konfliktust peren kívül rendezték [16] .

1970 januárjában az Országos Általános Televízió filmeseinek egy csoportja Bob Abel vezetésével megérkezett a Berkeley-i gyárba. Január 31-re elkészült egy dokumentumfilm a Creedence Clearwater Revivalről a zenekar nagy "otthoni" koncertjére az Oakland Coliseumban, és úgy döntöttek, hogy a koncertet élőben közvetítik a helyi rádióban. Előző este a CCR meghívta Booker T & the MG-t, akit Fogarty kedvencének nevezett a Jam Factory -ba (csak a dobos, Al Jackson nem jelent meg, Doug Clifford legnagyobb megdöbbenésére). A „Colosseumban” két csoport 15 ezer néző előtti koncertjét ezt követően The Concert néven adták ki (1980) [2] : 86 . 1970 februárjában a CCR felkerült a Rolling Stone magazin címlapjára , de csak John Fogertyvel készült interjú.

Az Európába indulás előtt két nappal rögzített "Up Around the Bend" (a hátulján a "Run Through the Jungle"-vel) a 4. helyre kúszott fel az Egyesült Államokban és a 3. helyre az Egyesült Királyságban (nyár elejére) [11] . Ugyanakkor Fogertynek magyarázatot kellett adnia a két dal közül a másodikra: a szóban forgó „dzsungel” (az újságíróknak elmondta) az amerikai társadalom, és maga a dal inkább nem vietnamiról szól, hanem egy nem reklámozott „civilről” háború, ami folyamatosan zajlik az Egyesült Államokban, mert itt könnyű fegyvert vásárolni [19] .

A Creedence Clearwater Revival gyakran fenyegetett manapság, mind a sajtóban, mind a telefonon: Jack Roer sajtóügynök felidézte, hogy egy magát Őrült George-nak nevező (és azt állította, hogy egy lángész!) mániákus rendszeresen felhívta az irodát, figyelmeztetve a közelgő vérengzésre. . Egy újság közölt egy olvasói levelet, amely tiltakozott egy kaliforniai "kommunista" csoport ellen, amely "lázadásra szólítja fel a fiatalokat": meglepő módon az "Up Around the Bend" [2] :89 ártalmatlan szövegét idézte .

Európai turné

Az európai turnéjukat hollandiai koncertekkel kezdõdõ együttes a Top of the Pops brit TV-mûsorban szerepelt , és több interjút is adott, amelyekben elsõsorban a jegyárakat feldobó brit promóterek tevékenységére kellett kifogásokat keresniük. Németországban a banda limuzinját több száz rajongó vette körül, a zenészeknek pedig menekülniük kellett [2] :93 .

A turné két koncerttel zárult a Royal Albert Hallban , amelyek még a terem mércéjéhez képest is kiemelkedőek voltak. "Mindenki: egyenesek és freakek , skinheadek és rockerek - vállvetve álltak... A csoport tisztán és pontosan játszott, John Fogerty pedig csak hússal tépte ki a gitárból a részeit, mégpedig annál erősebben, ami első ránézésre nagyon egyszerű” – írta a Melody Maker hetilap . "A zenekar hangzását legjobb nem elemezni: egyszerűen működik  - és néha szinte az agymosás szintjén..." - írta a Variety [21] . Ugyanakkor a csoport figyelmen kívül hagyta az összes ráadást: John Fogerty "vulgárisnak" tartotta az ilyen kilépéseket, és ezen az alapon ütközött az együttes többi tagjával. „Ha legalább némi kritikát hallottam a CCR-ről, akkor azok a beszédeink túlzott rövidsége miatt aggódtak” – emlékezett vissza Stu Cook. John Fogerty így válaszolt: „Igen, a Creedence Clearwater Revival előadásonként 45 percet játszik. És akkor? Istennek általában csak egy órája van egy héten. És még akkor is, ha rendszeresen jár a templomba vasárnaponként” [2] :94 .

Ugyanakkor mindenki megjegyezte, hogy a turnén a csoport szerényen és visszafogottan viselkedik, feltűnően eltér fő versenytársaitól, különösen a Led Zeppelintől és a The Who -tól . „ Egészséges életmódot folytattunk , kivéve, hogy megengedtünk magunknak egy kis sört” – emlékezett vissza Bruce Kutz, a színpadi vezető. A turné a párizsi olimpián ért véget [2] :96 .

Cosmo's Factory

Az ötödik stúdióalbum, a Cosmo's Factory (amely pontosan arról a berkeley-i épületről kapta a nevét, ahol a banda munkahelyi rezidenciáját alakította ki) sietve készült. Amikor visszatért a turnéról, John Fogerty úgy találta, hogy a legjobb új dalok már megjelentek kislemezként (beleértve a b-oldalakat is), és csak egy maradt meg: "Ramble Tamble" - egy hétperces vázlat az amerikai életről (). .. rendőrök a sarkon, szemét a járdán, színészek a Fehér Házban") [22] . Az album borítóverziókat tartalmazott: Marvin Gaye "I Heard It Through the Grapevine" meghosszabbított (akár 11 perces) verziója, a Sun Records klasszikusa : "Ooby Dooby" és "My Baby Left Me". Két stúdióban készült dalt is tartalmazott: a "Lookin' out My Back Door" és a "Long as I Can See the Light" című dalt, amelyeket kislemezként adtak ki (újra arany lett).

A Cosmo's Factory 1970 júliusában jelent meg, és több mint 3 millió példányban kelt el (4x platinalemez) [23] . A kritikusok megjegyezték, hogy John Fogerty jelentősen gazdagította a hangzási palettát: slide gitárt , szaxofont , kazettás effekteket, billentyűket vezetett be a hangzásba, saját vokális teljesítményét szinte tökéletesre vitte ("Long As I Can See the Light"). Az album az óceán mindkét partján a slágerlisták élére került, és ezzel a 11. helyezést érte el az (akkor még létező) Billboard Soul Albums listáján (kétszeres siker, amit egyetlen pop- vagy rockegyüttes sem tudott elérni). 2003-ban a Cosmo's Factory 265. helyet kapott a Rolling Stone "Minden idők 500 legjobb albuma" listáján.

Inga

John Fogerty bosszús volt amiatt, hogy a "komoly" kritikusok közül sokan elkezdték popcsapatként leírni a CCR-t, és az ellenkezőjét akarta bebizonyítani a következő albumon. A Pendulum előzetesen "igazi rockalbumként" készült: itt jelentek meg billentyűk, rézfúvók, női háttérének. Fogerty először gondosan „konstruálta” (eddig a lemezek spontán módon álltak össze új anyagokból és a kézhez került borítókból). Szintén az albumon szerepelt az első betörése a prog rockba: "Rude Awakening 2" [24] .

Mindez csak súlyosbította a csoport amúgy is feszült viszonyait.

A szokásos két hét helyett egy hónapot töltöttünk a Pendulum felvételével. Több billentyűzet is volt, és John kísérlete a sárgaréz bevezetésére egy stúdióórát adott. Így döntöttünk: kevesebb zaj, több figyelem a hangszeres hangminőségre. Szerintem túl messzire mentünk ebbe az irányba. A „Pagan Baby”-t és a „Have You Ever Seen The Rain”-t a helyszínen írták és játszották, ugyanabban a szekcióban. Számomra a "Pagan Baby" úgy hangzik, mint egy koncertrészlet. Egy órába telt megtanulni, és egy menetben rögzítettük [25] .

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Két hét helyett egy hónapot töltöttünk a „Pendulum”-on. Több billentyűzet és John kürtkísérlete összeadta az órákat. Kicsit kevesebb üvöltést és több hangszerdefiníciót kerestünk. De úgy érzem, túl messze volt ez az irány. A „Pagan Baby”-t és a „Have You Ever Seen The Rain”-t a helyszínen írták és próbálták az egyik ülés során. Számomra a "Pagan Baby" úgy hangzik, mint egy élő vágás. Valójában csak egy órába telt megtanulni, és egyetlen lépésben megcsináltuk.

Stu Cook, New Musical Express . 1971. január 30

1970. július 10-én CCR belépett a Mondo Bizzaro 1 turnéjába . Utána meghaladta az egymilliót az album előrendeléseinek száma. A zenekar az album megjelenése előtt megkapta ötödik platinalemezét [23] . A The Beatles Creedence feloszlása ​​után a Clearwater Revival hivatalosan is a világ kereskedelmileg legsikeresebb bandájává nyilvánították.

Eddig a Creedence Clearwater Revival kerülte a nyilvánosságot , csak a rajongók támogatására és a zenei szakemberek hitelességére támaszkodott. John Fogerty most úgy döntött, változtat a helyzeten: decemberben jelent meg a Pendulum album John Halliwall "The Inside Creedence" című könyvével: az előrendelések száma elérte a 40 ezret [23] . 1971 januárjában megjelent a "Have You Ever Seen The Rain"/"Hey Tonight", amely a csoport nyolcadik aranylemeze lett [16] .

Mardi Gras

1970 végén a CCR számos nemzetközi díjat és díjat gyűjtött be: "1970 legjobb albumelőadója" ( Billboard ), "Legjobb nemzetközi popcsoport" ( New Musical Express ); "Top Pop Group" (USA, Anglia, Kanada, Németország, Franciaország, Svájc, Izrael, Norvégia – a Billboard International Poll szerint ); A legjobb külföldi csoport (az olasz rockkritikusok körében végzett felmérés szerint) stb. [23]

Eközben a csapaton belüli kapcsolatok meredeken megromlottak. 1971 februárjában annak ellenére, hogy John késve próbálta bevezetni a demokrácia elemét a munkafolyamatba, Tom Fogerty kilépett a csoportból. Többször megtette már ezt, de ezúttal ő hozta meg a végső döntést [19] . Egy ideig a zenekar tagjai fontolgatták, hogy változtassanak a lehetőségeken, de ahogy John az ausztrál tévének elmondta, "egy új tag sem élheti túl az életet Creedence-ben". A banda úgy döntött, hogy trióként folytatja, John ragaszkodott ahhoz, hogy Stu és Doug egyformán járuljanak hozzá a következő albumhoz. Már márciusban tájékoztatta Cookot és Cliffordot, hogy a csoport csak "demokratikus" változatban folytatja tevékenységét, ugyanakkor figyelmeztetett, hogy Cook és Clifford dalaihoz ritmusgitár szólamokat fog készíteni, semmi mást (ami jelentősen elrontotta a a „demokratikus reformok” általános benyomása).

1971 júliusában a "Sweet Hitch-Hiker" kislemez (a "Door to Door"-val, egy Stu Cook dallal a hátoldalon) a 6. helyre kúszott fel az Egyesült Államokban [14] . A Creedence Clearwater Revival hármasban indult a Mondo Bizzaro 2 turnéján , majd Európába repültek, ahol (szeptemberben) a második nagy turnéjukat töltötték. 1972 elején a banda Új-Zélandon, Ausztráliában és Japánban koncertezett, majd márciusban, visszatérésük után kiadták a "Someday Never Comes" című kislemezt (fogertyi szerzemény, a "Tearin' Up The Country" cliffordi dallal, hátul), amely be sem került az amerikai legjobb húsz közé [23] .

1972 áprilisában Fogerty, Cook és Clifford kiadta hetedik, egyben utolsó albumát, a Mardi Gras - t (amely Fogerty három dalát tartalmazta), amely a 12. helyre emelkedett az Egyesült Államokban, majd aranylemez lett. A kritikai reakció azonban túlnyomórészt negatív volt, a Rolling Stone kritikusa , Jon Landau a Mardi Gras -t "a legrosszabb albumnak, amit egy nagyszerű zenekar valaha kiadott". 1972. október 16-án (a Mardi Gras Spring Tour vége után) a Creedence Clearwater Revival hivatalosan is feloszlott [17] [23] .

Az összeomlás után

A csapat feloszlása ​​után a Fantasy Records több válogatást is kiadott, nevezetesen a The Golliwogs korai felvételeiből készült válogatást (1975-ben). Chronicle , Vol. 1 (1976), amely húsz CCR-slágert tartalmazott. 1981-ben a kiadó kiadta a The Royal Albert Hall Concert című albumot , amely a címmel ellentétben az együttes 1970-es kaliforniai oaklandi fellépésének felvétele volt. A lemez későbbi újrakiadásait egyszerűen The Concertnek hívták .

A Creedence Clearwater Revival sikere hatalmas összeget hozott a Fantasy kiadónak és tulajdonosának, Saul Zanznak. 1971-ben a kiadó felépítette új székhelyét a 2600 Tens Street szám alatt Berkeleyben. Zaentz filmproducerként szerzett hírnevet, és olyan filmeket finanszírozott, mint a One Flew Over the Cuckoo's Nest , Amadeus és Az angol beteg . beteg. " 2004-ben eladta a Fantasyt a Concord Records-nak, amely a jóindulat gesztusaként teljesítette mindazokat a szerződéses kötelezettségeket, amelyek negyven évig teljesítetlenül maradtak, és kifizette a zenészeknek visszatartott jogdíjat.

A Creedence Clearwater Revival tagjai azonban, akik vagyont szereztek a Zanz és a Fantasy számára, gyakorlatilag maguk is csődbe mentek. Fogerty az egykori menedzsert hibáztatta mindezen bajokért, de Stu Cook (jogász végzettségű) azzal érvelt, hogy elsősorban maga a csoport vezetője volt okolható a CCR pénzügyi összeomlásáért, aki először írta alá a közelmúlt legnehezebb lemezszerződését. az amerikai rockot, majd elutasította a Fantasy ajánlatát a feltételek javítására (ami miatt becslések szerint 50 millió dollárt veszített) [2] :75 , végül pedig jóváhagyta Zaentz offshore vállalkozását. Mielőtt a nassaui Castle Bank összeomlott volna, Zanznak és asszisztenseinek sikerült kivenniük onnan a részesedésüket, de a bankkal együtt „feloszlott” a négy CCR tag bevétele és megtakarítása is. 1978-ban ötéves bírósági tárgyalások kezdődtek ebben az ügyben, és végül egy kaliforniai bíróság 1983 áprilisában 8,6 millió dollár kártérítést ítélt meg a zenészeknek. De ez a jogi győzelem csak erkölcsi elégtételt hozott nekik: soha nem kaptak valódi pénzt.

John Fogerty

John Fogerty 1972-ben kezdte szólókarrierjét The Blue Ridge Rangers álnéven a "Blue Ridge Mountain Blues" kislemezzel, majd ezt követte a The Blue Ridge Rangers , amely country és gospel feldolgozások gyűjteménye . A korábbi szerződés értelmében Fogerty további nyolc albummal tartozott a Fantasy-nek, de végül kilépett a kiadótól. A konfliktus csak azután dőlt el, hogy David Giffen (az Asylum Records akkori vezetője ) kivásárolta Fogarty szerződését 1 000 000 dollárért.

John Fogerty első nagy szólóslágere a Centerfield volt , amely 1985-ben az amerikai slágerlisták élére került. Az 1986-os turnét azonban a közönség tiltakozása zavarta: Fogerty továbbra sem volt hajlandó régi CCR-dalokat játszani, hogy ne fizessen értük Zanznak, a szerzői jog tulajdonosának. Az egykori menedzserrel való konfliktus kiéleződött, miután az utóbbi autoplagizálással vádolta Fogertyt (azt hitte, hogy a "The Old Man Down the Road" nagyon hasonlít a "Run Through the Jungle" című dalra, amelynek jogai még mindig a Fantasy birtokában voltak). A bíróság Fogerty javára döntött az ügyben, de utóbbit arra kényszerítette, hogy szerkessze a „Mr. Kapzsiság" és a Zanzról írt "Zanz Kant Danz" (a második ezek után a "Vanz Kant Danz" lett).

1987. február 19- én, egy koncerten a Los Angeles-i Palomino Clubban Fogerty letette (1972-ben lekötött) "fogadalmát" – Bob Dylan és George Harrison rávették erre ("Ha ez így folytatódik, az egész világ el fogja hinni abban, hogy a "Proud Mary" egy Tina Turner dal ..."). 1987. július 4- én a vietnami veteránok koncertjén Fogerty végre Creedence slágereket adott elő a közönség legnagyobb örömére.

Fogerty az 1980-as évek végén visszavonult az aktív zenéléstől, de 1997-ben visszatért a Grammy- díjas Blue Moon Swamp albummal , majd folytatta a turnét, új anyagokat és CCR-dalokat is előadva. Miután Zaentz elhagyta a Fantasy-t, Fogerty új szerződést írt alá a Concord/Fantasy-vel. 2005-ben a kiadó kiadta a The Long Road Home című klasszikus Creedence és Fogerty számok gyűjteményét. Utolsó, teljesen saját gyártású albuma, a Revival 2007. október 2-án jelent meg a Fantasy -n (14. a Billboard 200 -on ), és (a USA Today beszámolója szerint) „...diadalmas visszatérés a choogling eszméihez/ mocsári szikla" [26] . 2009-ben Fogerty feltámasztotta a Blue Ridge Rangers projektet, és szeptemberben kiadta a Rides Again -t (24. a Billboard 200-on), a country- és swap-dalok nosztalgikus újrakivonatait tartalmazó gyűjteményt (többek között egy sajátját, a "Change In The Weather"-t). "). Az albumon szerepelt Bruce Springsteen and the Eagles .

Tom Fogerty, Stu Cook, Doug Clifford

Tom Fogerty volt az első CCR-tag, aki szólózni kezdett, 1971-ben megjelent "Goodbye Media Man" című kislemezével, amelyet a Tom Fogerty (1972) album követett. A Zephyr National (1974) volt az utolsó albuma, amelyen a CCR összes tagja részt vett (köztük John is: utóbbi azonban külön keverte a részeit a többitől). Tom Fogerty egyik kiadványa sem volt kereskedelmileg sikeres.

1990 szeptemberében Tom Fogerty AIDS -ben halt meg , egy műtét során kapott vérátömlesztés miatt. Utolsó napjaiig nem kommunikált bátyjával, de szoros baráti kapcsolatokat ápolt Cookkal és Clifforddal (a másodikuk még az arizonai Scottsdale -ben is bérelt egy házat, hogy közelebb lehessen Tom Fogertyhez utolsó napjaiban).

A csapat négy tagjának hivatalos újraegyesülése soha nem történt meg, kivéve azt a jam-et, amelyet mind a négyen játszottak Tom Fogerty esküvőjén 1980. október 19- én . John, Stu és Doug együtt játszottak a 20. El Cerrito High School találkozón 1983-ban, de régi nevükön, The Blue Velvets-en.

1993- ban a Creedence Clearwater Revival bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába , de ekkorra a számos per miatt John Fogerty már határozottan megtagadta, hogy Cookkal és Clifforddal játsszon. Az özvegy Trisha Fogerty férje hamvaival együtt vitte el az urnát az ünnepségre, remélve, hogy a CCR három tagja színpadi „reunion” lesz, de Doug és Stu még csak nem is kapott meghívást a színpadra: Fogerty játszott itt egy all-star szereplőgárdával, amelybe Bruce Springsteen és Robbie Robertson is beletartozott.

1995-ben Doug Clifford és Stu Cook megalakították a Creedence Clearwater Revisited nevű bandát, és bejárták a világot CCR klasszikusokkal. John Fogerty egy ideig bíróságon keresztül próbálta rákényszeríteni őket a név megváltoztatására, de vereséget szenvedett. Azóta nem kommunikált Clifforddal és Cookkal.

Történelmi jelentősége

A Creedence Clearwater Revival óriási hatással volt a rockzene fejlődésére. A csoport olyan zenekarokkal együtt, mint a The Allman Brothers Band és Lynyrd Skynyrd , a déli rock stílus egyik alapítója lett . Edge ( U2 ) "az utolsó igazi amerikai rockbandának" nevezte őket. Fogerty dalai rockklasszikusnak számítanak, és számtalan zenész foglalkozott velük. A "Szerencsés Fiú" iránti érdeklődés különösen megnő, valahányszor Amerika belép az ellenségeskedésbe. A "Fortunate Son" új élő változata nemrég jelent meg John Fogerty 2005 -ös válogatásán , amely szólóslágereit és Creedence Clearwater Revival dalait egyaránt tartalmazza. 2004-ben a "Fortunate Son"-t Wyclef Jean hip-hop zenész dolgozta fel.

Három Creedence Clearwater Revival album ( Green River , Willy And The Poor Boys , Cosmo's Factory ) szerepelt a Rolling Stone magazin minden idők 500 legjobb albuma között .

CCR zene a populáris kultúrában

A Creedence Clearwater Revival dalait gyakran használták filmekben és televíziós sorozatokban. Az HBO 1998-as, From the Earth to the Moon című minisorozatában Conrad és Bean Holdraszállásának epizódját az „Up Around the Bend” kíséri. (A dal 5 hónappal az Apollo 13 küldetés után jelent meg). Ugyanebben a sorozatban szól a „Bad Moon Rising” című dal. A zenekar zenéjét a Married With Children, Stargate SG-1, Dexter, Supernatural, Las Vegas, That '70s Show, Cold Case, Alias, My name is Earl tévésorozatokban, valamint az HBO sorozatokban is felhasználták. Vinyl .

A Die Hard 4 ( Die Hard 4.0 ; Live Free vagy Die Hard is) című film a főszereplő autójában szereplő epizódban játszó "Fortunate Son" című CCR-dalt használja, ahol egyenesen azt mondja, hogy a Creedence rockklasszikus, később a dal is szól a kép végén. Emellett a CCR a haver kedvenc bandája a The Big Lebowski filmben .

Több Creedence dal is bekerült a "Dog Soldiers" című filmbe, amelynek alternatív címe "Ki állítja meg az esőt".

A "Bad Moon Rising" szerepel az An American Werewolf in Londonban (1981), a "Born on the Bayou" pedig a The Return of Swamp Thing-ben (1988).

A CCR zenét használó filmek közül:

A skót Dundee United szurkolói minden hazai pályán szerzett gólt az "Up Around the Bend" előadásával ünnepelnek.

A Fortunate Son című dal valójában a vietnami háború szimbóluma a játékokban. Ez az egyik játszható téma a Battlefield Vietnamban , játszik a Battlefield: Bad Company 2 - Vietnam E3 előzetesében , egyszer játszik a Call of Duty: Black Opsban a vietnami háború alatt.

Ezenkívül a Fortunate Son című dalt kétszer használták fel a BioShock Infinite játékban húsvéti tojás formájában.

A "Green River" című dalt a népszerű Grand Theft Auto: San Andreas játékban játsszák a kitalált "K-DST" rádióállomáson.

A "Fortunate Son" című dal egy másik Grand Theft Auto játékban, a Grand Theft Auto V-ben is szerepel a kitalált Los Santos Rock Radio rádióállomáson.

A „Fortunate Son”, „Born on the Bayou”, „Bad Moon Rising”, „Green River” dalokat a Mafia III -ban játsszák a kitalált WNBX rádióállomáson.

A "Run Through The Jungle" című dal szerepel a Rising Storm 2:Vietnam főmenüjében .

Tagok

  • John Fogerty  - ének, szólógitár, billentyűs hangszerek, szájharmonika, szaxofon (1959-1972)
  • Tom Fogerty  - ritmusgitár, háttér- és vezető ének (1960–1971; meghalt 1990-ben)
  • Stu Cook  - basszusgitár, háttér- és alkalmanként vezető ének, billentyűs hangszerek (1959-1972)
  • Doug Clifford  – dobok, ütőhangszerek, háttér- és alkalmi vokál (1959–1972)

The Blue Velvets diszkográfia

Szinglik [28]
Név A szerzők) Katalógusszám Rögzítve Hely Megjelent énekhang Termelő
"Gyere bébi" Tom Fogerty OA-6177 1961 végén Orchestra Studios, Oakland, Kalifornia 1961. október Tom Fogerty
Oh szerelmem Tom Fogerty OA-6177 1961 végén Orchestra Studios, Oakland, Kalifornia 1961. október Tom Fogerty
"voltál-e valaha magányos" John Fogerty Oa-611010 1961 végén Orchestra Studios, Oakland, Kalifornia 1962 eleje Tom Fogerty
Bonita John és Tom Fogerty OA-611010 1961 végén Orchestra Studios, Oakland, Kalifornia 1962 eleje Tom Fogerty
Igen, te tetted Tom Fogerty OA-6252 201 1962 Orchestra Studios, Oakland, Kalifornia 1962. június Tom Fogerty
"Most már nem vagy az enyém" John Fogerty OA-6252 201 1962 Orchestra Studios, Oakland, Kalifornia 1962. június Tom Fogerty

A Golliwogs diszkográfia

Név A szerzők) Katalógusszám Rögzítve Stúdió Megjelent énekhang Megjegyzések
"Ne mondj nekem hazugságot" John és Tom Fogerty Fantasy 590 1964 közepe Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 1964. november John és Tom Fogerty
"Kislány (tudja-e anyukád)" John és Tom Fogerty Fantasy 590 1964 közepe Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 1964. november Tom Fogerty
"Hol voltál" John és Tom Fogerty Fantasy 597 1965. január Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 1965. április Tom Fogerty
"Sétálni jöttél" John és Tom Fogerty Fantasy 597 1965. január Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 1965. április Tom Fogerty
"Nem lehetsz igaz" John és Tom Fogerty Fantasy 599 1965. április Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 1965. július John Fogerty
"Semmi dolga van rajtam" John és Tom Fogerty Fantasy 599 1965. április Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 1965. július John és Tom Fogerty
"Csak egy órája találkoztam veled" John és Tom Fogerty 1965. április Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 2001 John Fogerty
"Barna szemű lány" John és Tom Fogerty Skorpió 404 1965. augusztus Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 1965. november John Fogerty
"Jobb, ha vigyázol" John és Tom Fogerty Skorpió 404 1965. augusztus Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 1965. november John Fogerty és Tom Fogerty
"Körülködni fogok" John és Tom Fogerty 1965. november Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 2001 John Fogerty
"Fight Fire" John és Tom Fogerty Skorpió 405 1966. február Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 1966. március John Fogerty
Törékeny Gyermek John és Tom Fogerty Skorpió 405 1966. február Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 1966. március John Fogerty
"Try Try Try Try" John és Tom Fogerty 1966. február Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 2001 John és Tom Fogerty
"Ő az enyém volt" John és Tom Fogerty 1966 eleje Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 2001 John Fogerty
"Műszerszám egy" John és Tom Fogerty 1966 eleje Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 2001
"Akció USA" rádió reklám 1966. június
"Kis Tina" John és Tom Fogerty 1966 közepe Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 2001 John Fogerty
"Séta a vízen" John és Tom Fogerty Skorpió 408 1966. augusztus Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 1966. szeptember John Fogerty újra felvették "Walk on the Water" néven a Creedence Clearwater Revival számára
"Jobb lesz, ha megszerzi, mielőtt elkap" John és Tom Fogerty Skorpió 408 1966. augusztus Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 1966. szeptember John Fogerty
"Mondd el" John Fogerty Scorpio 410, törölve 1967. május Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 2001 John Fogerty
"Nem lehetsz igaz" John és Tom Fogerty Scorpio 410, törölve 1967. május Fantasy Studios, Berkeley, Kalifornia 2001 John Fogerty
Porterville John Fogerty Skorpió 412 1967. október Coast Recorders, San Francisco, Kalifornia 1967. november 1 John Fogerty készítette: John Fogerty, később megjelent a Creedence Clearwater Revival
"Hívd színlelésnek" John Fogerty Skorpió 412 1967. október Coast Recorders, San Francisco, Kalifornia 1967. november 2 John Fogerty producer John Fogerty
  2. ↑  Miután megjelent az utolsó Golliwogs kislemez A-oldalaként, ezt a számot 1968 januárjában újra kiadták az első kislemez A-oldalaként Creedence Clearwater Revival néven. 1968 júliusában felkerült a Creedence első Clearwater Revival albumára.
  3. ↑  Miután megjelent az utolsó Golliwogs kislemez B-oldalaként, ezt a számot 1968 januárjában újra kiadták az első kislemez B-oldalaként Creedence Clearwater Revival néven.

Creedence Clearwater Revival diszkográfia

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. ↑ Ezek közül az utolsót, a "Porterville"-t később újra kiadta a Fantasy Records a Creedence Clearwater Revival zászló alatt.
  2. ↑ Az Atlantic Records csak 1994-ben adott ki egy négylemezes remasteringet a Woodstock-felvételekből, köztük öt CCR-dallal.
  3. ↑ A B-oldal, a "Commotion" a 30. helyre emelkedett, még elődjét is megelőzve.
Források
  1. ↑ Creedence Clearwater Revival archiválva : 2018. december 15. a Wayback Machine -nél // Universal Encyclopedia of Cyril and Methodius
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 353 36 han . _ _ Bad Moon Rising: The Unauthorized History of Creedence Clearwater Revival (52. o.) . books.google.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2013. október 12.. Bordovitz, p. 52]
  3. ↑ Unterberger, Richie Creedence Clearwater Revival | Életrajz és történelem . AllMusic . Letöltve: 2021. május 5. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 28..
  4. ↑ Roberts, Randall Hallgassa meg Ozomatli spanyol nyelvű tisztelgését a CCR-nek, és két élő albumot, amelyeket feltehet a lejátszási listára . Los Angeles Times (2016. augusztus 13.). Letöltve: 2021. január 6. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 13.
  5. ↑ Thomas M. Kitts. Fogerty keresése: John Fogerty interdiszciplináris olvasmányai és a Creedence Clearwater Revival . - Rowman & Littlefield, 2012. - P. 3. - ISBN 978-0-7391-7485-2 .
  6. ↑ Stephen A. King. Most érzem a bluest: Blues Tourism in the Mississippi Delta . — Univ. Press of Mississippi, 2011. június 1. - 52. o. - ISBN 978-1-61703-011-6 .
  7. ↑ Indianapolis Monthly . - Emmis Communications, 2006. augusztus. - P. 255. Archiválva : 2021. január 25. a Wayback Machine -nél
  8. ↑ Stuessy, Joe. Rock and Roll: története és stílusfejlődése . - Prentice Hall, 2003. -  318. o . - ISBN 978-0-13-099370-0 .
  9. ↑ Nielsen Business Media Inc. Billboard . — Nielsen Business Media, Inc., 1969. április 12. — 34. o. Archiválva : 2021. május 5. a Wayback Machine -nél
  10. ↑ 123 CCR Billboard 200 . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 7..
  11. ↑ 1 2 3 4 CCR UK diagramok . www.chartstats.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 7..
  12. ↑ Doug Clifford interjú . www.classicbands.com Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 7.. Több mint 120 millió lemezt adtak el. Valójában olyan nagy a népszerűségük, hogy továbbra is évente 2 millió CD-t és kazettát adnak el .
  13. ↑ Arany és platina – 2010. március 01 . RIAA. Hozzáférés dátuma: 2010. március 2. Az eredetiből archiválva : 2012. február 7.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 CCR Billboard Hot 100 . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 7..
  15. ↑ Creedence Clearwater Revival . rockhall.com. Hozzáférés dátuma: 2010. március 2. Az eredetiből archiválva : 2012. február 7.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 CCR életrajz a hivatalos weboldalon (elérhetetlen link) . www.creedence-online.net. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 7.. 
  17. ↑ 1 2 CCR életrajz (downlink) . www.classicbands.com Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 7.. 
  18. ↑ Gilliland, John Show 54 – Hail, Hail, Rock 'n' Roll: Visszatérés a rock funky, alapvető esszenciájához. [3. rész ]  (angol) (hang). Pop Chronicles . Digital.library.unt.edu (1969).
  19. ↑ 1 2 3 Richie Unterberger. Creedence Clearwater Revival iography (nem elérhető link) . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 7.. 
  20. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Bayou Country albumkritika (downlink) . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 7..   ]
  21. ↑ Bordovitz, 90
  22. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Cosmo's Factory albumkritika (downlink) . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. május 3. Az eredetiből archiválva : 2012. február 7.. 
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 CCR előzmények (hivatkozás nem érhető el) . ccr-tribute.sverige.net. Letöltve: 2010. május 3. Az eredetiből archiválva : 2012. február 7.. 
  24. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Pendulum album ismertető (lefelé mutató link) . Letöltve: 2010. május 3. Az eredetiből archiválva : 2012. február 7.. 
  25. ↑ Apróságok (downlink) . www.kolumbus.fi Letöltve: 2010. május 3. Az eredetiből archiválva : 2012. február 7.. 
  26. ↑ Revival album (downlink) . www.johnfogerty.com. Letöltve: 2010. május 3. Az eredetiből archiválva : 2007. augusztus 24.. 
  27. ↑ Creedence Clearwater Revival Filmography (hivatkozás nem érhető el) . www.imdb.com. Letöltve: 2017. május 19. Az eredetiből archiválva : 2017. március 16. 
  28. ↑ Tommy Fogerty és a kék bársonyok diszkográfia - Minden ország - 45 kat . Letöltve: 2021. május 4. Az eredetiből archiválva : 2021. április 27.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
 Rock and Roll Hírességek Csarnoka – 1993
Előadók
Korai zenészek
, akik hatással voltak
Nem fellépők
(Ahmet Ertegun-díj)