californication | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Red Hot Chili Peppers stúdióalbum | |||||||
Kiadási dátum | 1999. június 8. [1] | ||||||
Felvétel dátuma | 1998. december - 1999. március | ||||||
Felvétel helye | Cello Studios , Los Angeles , Kalifornia | ||||||
Műfajok | |||||||
Időtartam | 56:24 | ||||||
Termelő | Rick Rubin | ||||||
Ország | USA | ||||||
A dal nyelve | angol | ||||||
címke | Warner Music Group | ||||||
A Red Hot Chili Peppers kronológiája | |||||||
|
|||||||
|
R S | 286. helyezés a Rolling Stone minden idők 500 legjobb albuma között |
A Californication a Red Hot Chili Peppers hetedik stúdióalbuma , amely 1999. június 8-án jelent meg. A zenekar előző két lemezéhez hasonlóan az albumot is Rick Rubin készítette, és a Warner Bros. rekordok . A Californication jelentette John Frusciante gitáros visszatérését , aki 1992-ben otthagyta a Red Hot Chili Pepperst, miközben turnézott a Blood Sugar Sex Magik album támogatása érdekében . Frusciante hivatalosan 1998-ban csatlakozott újra a bandához, Dave Navarro helyére . A csoport szokásos szexuális témái mellett az album olyan témákat érint, mint a halál , az öngyilkosság , a drogok , a globalizáció és az utazás.
Az album olyan slágereket tartalmazott, mint a " Californication ", " Around the World ", " Otherside ", valamint a " Scar Tissue ", amely elnyerte a Grammy -díjat a " Legjobb rockdal " kategóriában .
A Californication a csoport kereskedelmileg legsikeresebb albuma. A Billboard 200 [4] 3. helyére érte el a csúcsot . Eddig a Californication több mint 16 millió példányban kelt el, ebből 5 millió az Egyesült Államokban [5] [6] . Sok kritikus megjegyezte , hogy a Californication olyan vízválasztó lemez, amely megváltoztatta a zenekar zenei stílusát: az összes korábbi RHCP-lemez hátterében (nagyon dinamikusan) ez az album nyugodtabb, tükrözőbb és epifánabb [comm. 1] – jegyezte meg Greg Tate, a Rolling Stone -tól [7] [8] .
John Frusciante gitáros 1992-ben, a Blood Sugar Sex Magik album támogatása érdekében turnén távozott a Red Hot Chili Peppers-től , mivel nem tudta elfogadni a zenekar növekvő népszerűségét [9] . Több mint egy év telt el, mire a zenekar új gitárosra talált, akivel a zenészek hivatalosan is megkezdték az új album rögzítését. Dave Navarro, a Jane's Addiction korábbi tagja , meghívást kapott Eric Marshall helyére, akit a zenészek beszerveztek, hogy Frusciante távozása után fejezze be a Blood Sugar Sex Magik turné hátralévő részét [10] . Navarro nagy hatással volt a Red Hot Chili Peppers hangzására, a heavy metal és a pszichedelikus rock jelentős elemeit vitte be a One Hot Minute -ba . A Blood Sugar Sex Magikhoz képest a One Hot Minute eladásai alacsonyak voltak [12] . A kritikusok szkeptikusak voltak az új lemezzel kapcsolatban – azt mondták, hogy gyenge, és nincs egyetlen témája [11] . Navarrot 1998-ban menesztették a zenekaron belüli nézeteltérések miatt, részben amiatt, hogy a gitáros aktívan drogozni kezdett [13] .
Frusciante a zenekarból való kilépését követő években súlyos heroin- és kokainfüggőségbe esett, ami nyomorúságba esett, és ennek következtében a halál közelébe került . [14] 1998 januárjában barátai meggyőzték, hogy menjen el a rehabilitációra [15] . Ugyanezen év áprilisában, miután Frusciante rehabra ment, Flea meglátogatta, és ismét meghívta a csoportba, amibe Frusciante készséggel beleegyezett [16] . A zenészek hat év után először jöttek össze, és volt egy jam session [16] .
a világ körül | |
Az "Around the World", az album második kislemeze, az összetett, koptatóbb gitármeneteket egy nagyon dallamos refrénnel ötvözi. A dal a zenekar zenei stílusának változását tükrözi. | |
Lejátszási súgó |
másik oldal | |
Az "Otherside" a "Peppers" egyik legsötétebb felvétele lett (bizonyos mértékig folytatva a One Hot Minute album depresszív vonalát ). A szöveg témája Kiedis drogfüggőséggel való küzdelmét tükrözte. | |
Lejátszási súgó |
Az album anyagának jelentős részét itthon készítették össze zenészek 1998 nyarán. Anthony Kiedis és John Frusciante gyakran töltöttek együtt időt új dalok szövegeinek és gitárriffjeinek megbeszélésével. A basszusszekció és az ütőhangszerek a jam session -ök során , valamint Flea és Chad Smith egyéni munkái során jöttek létre [17] .
A dalszövegek Kiedis elképzeléseiből, világnézetéből és életfelfogásából, annak értelméből „születtek”. A „Porcelánt” Kiedis találkozása ihlette egy fiatal YMCA anyával , aki megpróbálta leküzdeni alkoholfüggőségét, miközben egyedül nevelte csecsemőjét . Kiedis szerelmi viszonya Johanna Logan divattervezővel, akivel New Yorkban találkozott, több dal témája volt, és ez a szerelem tükröződött a „Porcelain” és a „This Velvet Glove” című dalokban [19] .
Frusciante úgy fejlesztette ki a gitárvonalat a "Scar Tissue"-hez, hogy csak két hangot próbált használni, hosszú időközönként, de "hűvös ritmust" eredményezett [20] . Ezt a technikát első szólóalbumán, a Niandra Lades-en és az Általában csak egy pólón próbálta ki . Frusciante a "Scar Tissue"-t "nagyon egyszerű példának nevezte ennek a technikának, de azt hiszem, ez egy olyan stílus, amely megfelel nekem." Frusciante slide gitárt használt a szólóhoz ezen a kompozíción [20] . Ennek a dalnak a szövege említi Dave Navarrót, akit Kiedis "a szarkazmus királyának" becézett (ő volt az egyik ihletője ennek a számnak), a történetmesélés szarkasztikus formája a dalszöveg koncepciójában is megjelenik [21] . Az Emit Remmus című dal ihletője, amely nagymértékben használja a gitáros visszacsatolást , Kiedisnek a Spice Girls tagjával , Melanie C -vel való rövid kapcsolata volt .
A "Get On Top" című dal dallama a " wah-wah " effekt köré épült , a zenészek egy jam session során komponálták . Frusciante erre a próbára a Public Enemy zenéje által erősen lenyűgözött érkezett: "Ehhez a dalhoz menet közben találtam ki a ritmust, csak megismételtem a pedállal" [20] . A kompozíció közepén játszó gitárszóló eredetileg kifejezettebbnek számított. Frusciante úgy döntött, hogy megváltoztatja, miután meghallgatta a Yes "Siberian Khatru" gitárszólóját : "A [Yes] nagyon erősen hangzott, nagyon gyorsan játszottak, és ott van ez a tiszta szóló. Nagyon szép, mintha a polcán ülne. A "Get on Top"-hoz valami szóló és háttér között akartam játszani." [20] . A "Savior" kompozíció kifejezett szinti effekteket tartalmaz [20] . Frusciante megjegyezte, hogy a dal hangzását közvetlenül Eric Clapton játéka ihlette a Cream együttesben : "ha a tényleges hangokat hallgatod, hasonlítanak Clapton szólójára, csak az effektusok miatt másképp szólnak" [20] .
Az Around the World a zenekar hagyományos funk stílusában készült. A dallamot Frusciante egyedül, otthon ülve találta ki. Mivel ennek a dalnak összetett a ritmusa, John rengeteget próbált az összes zenésszel, hogy elkapják az árnyalatokat [20] . A basszusgitár körülbelül 15 perc alatt készült el Frusciante szerint: „Flea a legjobb basszusgitáros a világon. A ritmusérzéke egyszerűen elképesztő .
A címadó dal volt az egyik legnehezebb pillanat az album elkészítésében. Frusciante kényszert érzett arra, hogy olyan gitárrészt írjon, amely illeszkedik a dal szövegéhez, de nehézségekbe ütközött [23] . A dal lassan haladt előre, és félbehagyták volna, ha Kiedis nem ragaszkodik hozzá, hogy felvegye az albumra. Frusciante két nappal a dal felvétele előtt fejezte be az utolsó riffet, és a The Cure Carnage Visors filmzenéjéből merített ihletet [20] [23] . Ennek a számnak a lírai koncepciója az volt, hogy bemutassa a kaliforniai életmód másik oldalát, és nagyobb mértékben " Hollywood hamis természetét " [23] .
Az album megváltoztatta a banda stílusát, különösen, ha a One Hot Minute -hoz hasonlítjuk , amely sok metál és pszichedelikus rock elemet tartalmazott. Bár a Californicationnek van néhány funky dala (mint például az "Around the World", a "Get on Top", "I Like Dirt", "Purple Stain" és "Right on Time"), sok dallamos riffet tartalmaz. mint a "Scar Tissue" és az "Otherside"), valamint strukturált, nem pedig jamming dalok [24] . Anthony Kiedis felidézte a Californication létrehozásának kreatív időszakát :
Jól szórakoztunk. Olyan volt, mintha nem lett volna semmi vesztenivalónk és semmi keresnivalónk. Nem törődtünk vele... a zenélés kedvéért zenéltünk. A Blood Sugar Sex Magik sikeréhez képest a One Hot Minute közel sem volt elég, így az emberek elvesztették bennünk a hitet. A lemeziparban mindenkinek az volt az érzése, hogy zenekarunk ideje lejárt. De minél többet játszottunk, annál inkább megkomponáltuk azt, amiben hittünk, és amit el akartunk közvetíteni az embereknek [25] .
A "Californication" szó a 70-es és 80-as években aktívan használt autók lökhárítóin lévő matricákból származik az Egyesült Államok Arizona , Nevada , Colorado , Oregon , Idaho [26] , Washington [27] és Oklahoma [28 ] államaiban. ] [29] .
A matricákon ez állt: „Don't Californicate Oregon”, „Don't Californicate Colorado” stb. [30] [31] . Maga a szó nyelvi szennyeződés . Kalifornia = Kalifornia + paráznaság. ( angolul fornication - fornication, fornication, házasságtörés) [32] .
A kifejezés a 70-es években volt népszerű, elsősorban „egy olyan terület irracionális, esztelen fejlődésére utalva, amely [akkoriban] már elnyelte Dél-Kalifornia nagy részét ”. Ezen túlmenően, amikor ezt a kifejezést használták, arra utalt, hogy a kaliforniai bevándorlók " hedonikus létstílust " kényszerítettek a közeli államokra [30] .
Ezenkívül a szociológiában a "kaliforniáció" kifejezést használják . Kaliforniából kiinduló amerikai kulturális imperializmusként értik. A "californication" szó egy sajátos ethoszra utal, amely egy "speciális, kaliforniai ideológia" leple alatt terjed szerte a világon, azzal a céllal, hogy terjeszkedjen más országok kultúrájába [32] .
Önéletrajzában Kiedis elmesélt egy eseményt, amely a névválasztás egyik tényezője volt:
Ennek a dalnak a szövegét egy thaiföldi "tisztító" utazás során írtam , amikor egy csónakban vitorláztam az Andamán-tengeren . [...] Az egyik dolog, ami meglepett ezen az egzotikus helyekre tett kiránduláson, mint a thaiföldi tengerparti cigányfalu és az indiai bazárok, az volt, hogy az amerikai kultúra mennyire behatolt a világ e távoli sarkaiba. Itt még csoportunk jelképével ellátott pólókat is találhattak [25] .
Rick Rubin készítette a zenekar előző két albumát. A Red Hot Chili Peppers azonban úgy döntött, hogy másik producert keres a Californication számára [33] . David Bowie nagy érdeklődést mutatott a bandával való együttműködés iránt, és felkérte producernek. De végül a zenészek úgy döntöttek, hogy felvesznek egy lemezt Rubinnal [33] . A múltban Rubin garantálta a zenekarnak azt az alkotói szabadságot, amelyet a zenészek szükségesnek éreztek egy egyedi album létrehozásához [34] . A felvétel a Los Angeles-i Cello Studiosban történt . 1999 elején, a felvételi időszakban a banda a "Scar Tissues", az "Otherside" és a "Californication" dalokat játszotta el menedzsereiknek, ennek eredményeként úgy döntöttek, hogy a "Scar Tissue" lesz az első kislemez az albumról. [35] . Az album támogatására országszerte különféle akciókat szerveztek. A zenészek például versenyt rendeztek középiskolások körében. A feladat egy rövid esszé megírása volt a témában - "Hogyan tegyem jobbá, boldogabbá és biztonságosabbá az iskolámat". Minden versenyző ingyenes belépőt kapott a csoport előadására [35] .
A Californication 1999. június 8-án jelent meg, és az 5. helyen debütált a Billboard 200 -on [36] . Az album az 5. helyezést érte el a brit Top 40 -en [37] , és Finnországban, Ausztriában, Svédországban és Új-Zélandon is az első helyet érte el a listákon. Az album 1999. július 22-én aranylemez lett, kevesebb mint két hónappal a megjelenése után [38] . Németországban az album 114 hétig (több mint két évig) maradt a slágerlistákon, és 750 000 példányban kelt el, háromszor aranylemez lett [39] [40] .
2006 márciusában az album letölthetővé vált az iTunes online áruházból , bónuszként három korábban kiadatlan szám került a kiadványba - a "Fat Dance", az "Over Funk" és a "Quixoticelixer" [41] .
Vélemények | |
---|---|
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | [42] |
Az A.V. Klub | (pozitív) [43] |
BBC | (pozitív) [44] |
Robert Christgau | [45] |
Entertainment Weekly | B+ [24] |
NME | (6/10) |
Pitchfork Media | (6,8/10) [46] |
K | |
Guruló kő | [7] |
Az előző albummal ellentétben a Californication pozitív kritikákat kapott, és több sikert ért el világszerte [42] . A Rolling Stone megjegyezte Kiedis haladó énekhangját : "A rehabilitációt követően a frontember hallatlan hangterjedelmével, kiváló előadásmóddal, érzelmekkel és dallamérzékenységgel tért vissza" [7] . A cikk felhívta a figyelmet a csoport hangzásának alakulására is - például az "Otherside" és a "Porcelain" kompozíciókat összehasonlították a The Smashing Pumpkins anyagával , és az egész album egésze az "epiphanic" jelzőt kapta. „A Californicationnál ezek a köcsögök közel kerültek a valódi funk grálhoz : a misztikus mitológia és a telhetetlen zenei mesterség nukleáris keveréke, amely lelkeket ment meg, közösségeket egyesít és bárkit felemel” – összegezte Greg Tate [7] , a magazin rovatvezetője .
Egyes kritikusok az album sikerének okát Frusciante visszatérésének tulajdonítják . Greg Prato ( Allmusic ) azt írta, hogy "a zenekar újjászületésének nyilvánvaló oka Frusciante visszatérése", és "a legkiválóbb RHCP-gitárosnak" nevezte [42] . Az album egészét "igazi Chili Peppers klasszikusnak" nevezte [42] . Az Entertainment Weekly megjegyezte, hogy Frusciante hozzájárult a zenekar új hangzásához, a Californication „lazább, kevésbé pörgős, és a maga módján a legreflexiósabb albumuk” [24] . A Ray Gun recenzense, Mark Woodleaf között” – folytatta a bíráló:zamatos gitárvonalakusztikusis megjegyezte cikkében a gitáros tehetségét: „A Velvet Glove című szám remek egyensúlyt teremt a pompás westernt a kórus, és egyfajta "kirándulás" zárul Jimi Hendrix anyagán " [47] .
Míg sok kritikus frissnek találta az album hangzását, a New Musical Express kritizálta a bandát, amiért nem használják jellegzetes funk hangzásukat . A Pitchfork online kiadvány , amely az albumot a One Hot Minute feletti diadalnak nevezte , úgy érezte, hogy a Californicationből hiányzik a Blood Sugar Sex Magik -ban [46] mindenütt jelenlévő funk . A kiadvány Frusciante-t "a ma élő legjobb amerikai extraklasszis rockgitárosként" is leírta [46] .
Az idő múlásával az album nem veszített népszerűségéből. A " Scar Tissue " 2000 -ben elnyerte a Grammy-díjat a legjobb rockdal kategóriában [49] . Az album tizenhat dalából öt szerepelt a 2003 -as Greatest Hits válogatásban [50] . Az album felkerült a Rolling Stone magazin " Minden idők 500 legjobb dala " listájára, ahol a 399. helyet foglalta el (2003-ban), a frissített listán pedig a 401. helyen áll. A csoport egy különleges zenei szettet is rögzített az AOL show-hoz., amely két dalt tartalmazott erről az albumról - "Scar Tissue" és "Californication" [51] [52] [53] .
Az albumot kritizálták hangzásának egy olyan aspektusa miatt, amelyet Tim Anderson, a The Guardian munkatársa "túlzott tömörítésnek és torzításnak " minősített [54] . A Stylus magazin az albumot az úgynevezett loudness háború egyik áldozatának nevezte , és megjegyezte, hogy a lemez annyira szenvedett a digitális vágástól , hogy "még a nem audiofil hallgatók is panaszkodtak rá" [55] . Az album egy alternatív változata, más dallistával és keveréssel kering az interneten, esetleg egy előzetes kiadás [56] .
Közvetlenül a Californication megjelenése után a banda turnéra indult az album támogatására, amely az Egyesült Államokban indult . A turné amerikai szakaszának végén a zenekar meghívást kapott a Woodstock 99 záróceremóniájára , amely ennek eredményeként rossz hírnévre tett szert, mert erőszakkal végződött [57] . A zenészeket néhány perccel a megérkezés előtt értesítették, hogy a közönség uralma alá került, és a fesztiválon meggyújtott máglyák tűzvészsé változtak [57] . Amikor a Red Hot Chili Peppers utolsó számként eljátszotta Jimi Hendrix "Fire" című számának feldolgozását, a közönség közötti feszültség erőszakba fajult [58] [59] . Később az énekes ezt írta önéletrajzában:
Mielőtt odaértünk, arról értesültünk, hogy ez a fesztivál nem volt túl jól megszervezve, és a tömeg kontrollálhatatlan. Amikor megérkeztünk erre a régi katonai bázisra New York külvárosában, világossá vált, hogy mindennek, ami történik, semmi köze Woodstockhoz . Nem a béke és a szeretet jelképe volt, hanem a megszemélyesített kapzsiság és a mindenhez való fogyasztói hozzáállás. Egy kis galamb virággal a csőrében azt mondta: „Mennyi pénzt kérhetünk ezektől a srácoktól a pólókért, hogy megússzák?” [60] .
A turné európai szakasza 1999. augusztus 14-én Moszkvában , a Vörös tér közelében, a Vasziljevszkij Szuszkon egy ingyenes koncerttel kezdődött, több mint 200 000 néző előtt [61] . Kiedis így emlékezett vissza erre a koncertre:
A Vörös tér annyira tele volt oroszokkal, hogy rendőri kíséretre volt szükségünk a színpadhoz .
A turné európai szakaszát követően a zenekar New Yorkban lépett fel a Windows on the World nevű helyszínen.majd a Big Day Out fesztiválonAusztráliában [62] . A zenészek számos fellépést is játszottak Japánban [62] . A turné annyira intenzív volt, hogy Flea úgy érezte, hogy a turnézás fáradtsága miatt a zenekar kevésbé energikus koncerteket kezdett játszani [63] . A turné egyik utolsó fellépése a Rock in Rio 3 fesztivál volt .
Média [53] | Ország | Lista [53] | Év | Hely |
---|---|---|---|---|
Robert Daimery | USA | " 1001 album, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz " [64] | 2005 | — [comm. 2] |
Guruló kő | USA | " Minden idők 500 legjobb albuma " [52] | 2003 | 399 [comm. 3] |
Klasszikus Rock & Metal Hammer | Nagy-Britannia | "A 90-es évek 200 legnagyobb albuma" [65] | 2006 | — |
Mojo | Nagy-Britannia | "Korunk 100 legnagyobb albuma 1993-2006" [66] | 2006 | 89 |
Guruló kő | Németország | "Minden idők 500 legnagyobb albuma" [67] | 2005 | 189 |
Rock and Roll Hall of Fame | USA | "Minden idők 200 legjobb albuma" [68] | 2007 | 92 |
A Red Hot Chili Peppers összes dalának szavai és zenéje.
Nem. | Név | Időtartam | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
egy. | " A világ körül " | 3:58 | |||||||
2. | " Párhuzamos univerzum " | 4:30 | |||||||
3. | " Hegszövet " | 3:35 | |||||||
négy. | " másik oldal " | 4:15 | |||||||
5. | "Fel a csúcsra" | 3:18 | |||||||
6. | " Kaliforniáció " | 5:21 | |||||||
7. | "Könnyen" | 3:51 | |||||||
nyolc. | "Porcelán" | 2:43 | |||||||
9. | "Emit Remmus" | 4:00 | |||||||
tíz. | "Szeretem a piszkot" | 2:37 | |||||||
tizenegy. | "Ez a bársonykesztyű" | 3:45 | |||||||
12. | Megmentő | 4:52 | |||||||
13. | "Lila folt" | 4:13 | |||||||
tizennégy. | "Pont idoben" | 1:52 | |||||||
tizenöt. | " Kirándulás " | 3:25 | |||||||
56:24 |
Japán bónusz számok [69] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Időtartam | |||||||
16. | "Gong Li" | 3:43 |
iTunes verzió bónusz számok [70] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Időtartam | |||||||
16. | "Quixoticelixer" | 4:48 | |||||||
17. | "Over Funk" | 2:58 | |||||||
tizennyolc. | "kövér tánc" | 3:40 |
Különkiadás bónuszlemez [71] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Időtartam | |||||||
egy. | "Gong Li" | 3:43 | |||||||
2. | "Milyen erős" | 4:42 | |||||||
3. | "2. hangszer" | 2:43 |
Dal | Időtartam | Félre |
---|---|---|
"Gong Li" | 3:43 | " Hegszövet " |
"Instrumental #1" | 2:48 | |
Teatro Jam | 3:06 | "A világ körül" |
"Milyen erős" | 4:43 | "Másik oldal" |
"2. hangszer" | 2:34 | "Australian Deluxe CD" |
"Lassan mélyen" | 2:43 | " Univerzálisan beszélő " [comm. négy] |
Bunker Hill | 3:29 | " A szerencse elhalványult " [comm. 5] |
A stúdióülések során számos olyan számot rögzítettek, amelyek végül nem kerültek fel az albumra. A "Gong Li" és az "Instrumental #1" számok a "Scar Tissue" kislemezen jelentek meg. Az instrumentális "Teatro Jam" az "Around the World" kislemez b-oldalaként jelent meg, egy másik dal, a "How Strong" pedig az "Otherside" kislemez B-oldalán jelent meg. Az "Instrumental #2" című szám az album bónuszlemezén jelent meg (úgynevezett "special edition"). 2006-ban megjelent egy speciális iTunes-kiadás, amely bónuszként három korábban kiadatlan számot tartalmazott - "Fat Dance", "Over Funk" és "Quixoticelixer". Egy másik instrumentális, a "Slowly, Deeply" a "Universally Speaking" kislemez b-oldalaként jelent meg 2003-ban. A "Bunker Hill" című dalt a Greatest Hits válogatás új számainak felvétele során dolgozták át , ennek eredményeként a legnagyobb kiadása alkalmából megjelent "Fortune Faded" kislemez B-oldalára került. slágeralbum.
2014 augusztusában-szeptemberében az 1998-ban rögzített dalok demóverziói kiszivárogtak az internetre. Közülük sok olyan anyag volt, amely az LP végleges kiadására és a b-oldalra került, de voltak köztük olyan számok is, amelyek eltértek az albumon megjelent végleges verziótól. A legnagyobb különbségek a következők voltak: a "Californication" című szerzemény reggae változata megváltozott szöveggel és énektechnikával, valamint a "Scar Tissue" egy másik változata hosszabb introval. A "Purple Stain" demó lassabb tempójú volt, és új refrént tartalmazott. A "Porcelain Alice" dallama megegyezett az eredetivel, de a dalszövegek megváltoztak. Ezenkívül a demók között voltak számok – a „Quixoticelixer” instrumentális változata (a „New Wave Song” munkacímmel) és a „How Strong Is Your Love” (a „How Strong” kompozíció eredeti verziója), valamint eredeti demó dalként: "Fat Dance" és "Bunker Hill" (eredeti címe "These Are Not My Dreams of Bunker Hill"). Ez az anyag korábban nem hallott dalokat tartalmazott: "Plate of Brown", "Tellin' a Lie", "Mommason", "Andaman & Nicobar", "Boatman", "Sugar Sugar" és "Trouble in the Pub" [72 ] [73 ] .
2015 februárjában a Californication album "nyers" mixeiből álló gyűjtemény is kiszivárgott az internetre . Ezek olyan dalok voltak, amelyeket 1999. április 21-én vettek fel a The Village Stúdióban . Köztük volt a „Trouble in the Pub” című szám, valamint a „Blondie” – egy dal, amelyet Frusciante egy interjúban „az albumra felvett számként” emlegetett, valójában azonban ez a dal „nyers” keveréke volt. "Instrumental # 2" kompozíció. Ezenkívül az album unmastered verziója megjelenik az interneten , néhány dal alternatív verzióit tartalmazza, mint például az "Easily" (hosszabb befejezéssel), a "Savior" (kiegészítő vers), az "Around the World" (más refrének) és a "How Strong" (a gitárrész több különböző változata) [74] .
vörös csípős paprika
|
stúdió személyzete
|
Fotó, videó és hang | |
---|---|
Tematikus oldalak | |
Szótárak és enciklopédiák |
vörös csípős paprika | |
---|---|
| |
Stúdióalbumok | |
Mini albumok |
|
Élő albumok |
|
Összeállítások |
|
Egyedülállók |
|
DVD |
|
Kapcsolódó cikkek |