A híd alatt | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Red Hot Chili Peppers kislemez a Blood Sugar Sex Magik -tól |
|||||||
Kiadási dátum | 1992. március 10. [1] | ||||||
Formátum |
Rekord : 7" , 12" ; kompaktlemez |
||||||
Felvétel dátuma | 1991. május-június | ||||||
Műfaj | Alternatív rock | ||||||
Időtartam | 4:24 | ||||||
Dal író | vörös csípős paprika | ||||||
Termelő | Rick Rubin | ||||||
címke | Warner Bros. | ||||||
Red Hot Chili Peppers kislemez kronológiája | |||||||
|
|||||||
A híd alatt
|
Az "Under the Bridge" a Red Hot Chili Peppers dala , 1992. március 10-én jelent meg a Blood Sugar Sex Magik album második kislemezeként . Anthony Kiedis énekes írta a dal szövegét, hogy kifejezze a magány és a vágyakozás érzését, valamint hogy tükrözze a drogok életére gyakorolt káros hatásait. Kezdetben a szerző kételkedett abban, hogy az "Under the Bridge" beférne-e a zenekar repertoárjába, és nem akarta megmutatni kollégáinak, de a felvétel producere, Rick Rubin az ellenkezőjéhez ragaszkodott. A zenekar többi tagja a kiterjedt szövegek hatására komponálta a zenét.
A dal kritikai elismerést kapott, és a Billboard Hot 100 második helyén debütált, és hamarosan platina minősítést kapott az Amerikai Recording Industry Association of America által . A kislemez népszerűsége a klip megjelenése után nőtt, amely gyakran megjelent a zenei televíziós csatornák adásában. A videót az 1992 -es MTV Video Music Awards "Viewers' Choice" díjjal jutalmazták.
Az Under the Bridge lett a Red Hot Chili Peppers belépője a mainstreambe . David Fricke , a Rolling Stone -tól ezt írta: "Ez a dal a legjobb 10 - be juttatta a bandát ", [2] míg Phillip Booth, a Tampa Tribuneígy kommentálta a kislemez sikerét: "szó szerint hangzott minden vasból" [3] . A zenekar népszerűségének meredek emelkedése volt az oka John Frusciante gitáros távozásának , aki inkább az undergroundban maradt . A dal sok zenész ihletője lett, és a kilencvenes évek elején és közepén továbbra is az alternatív rock mozgalom alapvető része .
Az Under the Bridge című dalt több mint 600 alkalommal adták elő a banda koncertjein, ez a második a Give It Away [ 4] után .
A zenekar Blood Sugar Sex Magik című albumának felvétele közben Rick Rubin producer felkereste Anthony Kiedist , hogy áttekintse az új anyagot [5] . Kiedis jegyzetfüzetében lapozgatva bukkant rá a „Híd alatt” című versre. Rubin azt tanácsolta a frontembernek, hogy mutassa meg a dalszöveget a banda többi tagjának: "Nagyon tetszett ez a vers, és azt mondtam Anthonynak:" Mindenképpen csinálnunk kell belőle egy dalt "" [2] [6] [7] . Kiedis ebbe rendkívül vonakodva értett egyet, mivel a szöveget túl érzelmesnek és lágynak tartotta, nem illett a csoport hedonista stílusához [8] . Anthony szerint miután elénekelte a verset barátainak, John Frusciante gitárosnak és Flea basszusgitárosnak , "azonnal elkezdtek dallamot írni neki" [8] . Frusciante a bevezetőben használt akkordokat illesztette, hogy kiegyensúlyozza a dalszöveg nyomasztó természetét, és elmagyarázta: "Az agyam nagyon szomorú dalnak látta, ezért úgy gondoltam, hogy az ilyen szövegek akkordjainak kicsit szórakoztatóbbaknak kell lenniük" [ 9] .
Frusciante és Kiedis több napon át dolgoztak a dalon, ennek eredményeként egyike lett azon kevés szerzeményeknek, amelyek még azelőtt elkészültek, hogy a csoport az Osobnyakba költözött volna., ahol a zenészek elkezdték rögzíteni az albumot [8] . Az eredmény áttekintése után Rubin azt javasolta, hogy a dal fináléját tegyék pompásabbá egy vokális crescendo hozzáadásával , több szólistával. Ennek az ötletnek a megvalósítása érdekében John Frusciante felkérte édesanyját, Gailt és barátait, hogy énekeljenek együtt – kórusban [6] .
Kiedis a dalszöveg nagy részét olyan időszakban írta, amikor érzelmileg kimerültnek érezte magát. Három éve nem volt kábítószer, és úgy érezte, hogy ez eltávolítja őt a banda többi tagjától. Amíg a banda a Blood Sugar Sex Magik -on dolgozott , Frusciante és Flea gyakran szívtak együtt marihuánát , figyelmen kívül hagyva Kiedist, aki abbahagyta. Ezért úgy érezte, hogy Frusciante „már nem része az ő világának” [10] . 1991 áprilisában Kiedis egy próba után hazafelé tartott, és elsöprő veszteségérzetet érzett, ahogy legjobb barátai, Flea és Frusciante eltávolodtak tőle. A heroinfüggőség emlékei és a volt barátnőjével , Ione Sky -nal való kapcsolata depresszióssá tette: "A magány, amit éreztem, abból fakadt, hogy emlékeztem az Ione-nal töltött időre, ahelyett, hogy valakivel voltam, aki szeretett, gengszterekkel töltöttem a bridzs alatt, drogoztam. ott” [11] . Ennek a történetnek a hátterét Kiedis néhány évvel később a Funky Monks című dokumentumfilmben tárta fel [12] [13] :
Sok éven át "kemény drogos" voltam, és ez egy meglehetősen szomorú időszak volt az életemben. Most már több éve tiszta vagyok, de akkoriban sikerült eljutnom odáig, hogy elvesztettem a lábam, és nem maradt más, mint a magány hihetetlenül erős érzése, az üresség, amit megpróbálsz betölteni mindennel, amit csak akarsz. találhat. Az én esetemben a drogokról volt szó. (...) Egyszer egy ilyen támadás ért rám, amikor egy próbáról hazafelé tartottam, és hirtelen úgy éreztem magam, mintha egyedül lennék az egész nagyvilágban. Megpróbáltam menekülni előle anélkül, hogy megállítottam volna az autót, az orrom alatt motyogni kezdtem az első dolgot, ami eszembe jutott, és a dal teljesen „kifröccsent” belőlem. Már csak haza kell menni és papírra írni.
A dalban leírt eset körülbelül öt éve történt velem. A mexikói maffiával, amelytől kábítószert vásároltam, volt egy "kapcsolatom" - egy Mario nevű egykori fogoly. Egy nyáron kifogytam a bájitalból, és több napig rohangáltam a városban, mint egy őrült, és arról álmodoztam, hogy pótlom a készleteimet. Végül megtaláltam ezt az átkozott Mariót, és elvitt egy közúti hídhoz, amely Los Angeles belvárosának egyik gettójában található. A híd olyan, mint a híd: egy úttest és egy keskeny gyalogút alatta. Igen, csak ennek a bandának van joga odamenni. De tésztát akasztottam az őrök fülére, hogy beengedjenek. Ez az eset örökre az emlékezetemben maradt, mint a teljes erkölcsi hanyatlás szimbóluma, életem mélypontja.
Anthony Kiedis - a dal keletkezésének története [12] .Az elidegenedés érzése késztette Kiedist arra, hogy Los Angelest tekintse egyetlen társának: „Éreztem a kapcsolatot magam és a város között. Sok időt töltöttem az utcákon sétálva, valamiféle embertelen jelenlétet éreztem, talán a dombok és a város szellemét, ami felmelegített és vigyázott rám” [2] [7] . A "Néha úgy tűnik számomra, / hogy egyetlen barátom a város, amelyben élek / Angyalok városa / Olyan magányos, mint én / És együtt sírunk ..." sor. 1] közvetlenül Kiedis pszichológiai elszigeteltségére és lelkiállapotára utal. Mindezen érzelmek ellenére Kiedis úgy gondolta, hogy drogok nélkül még mindig jobb az élete. A Rolling Stone -nak adott interjújában felidézte, hogy „annak ellenére, hogy milyen rossz és magányos voltam, az életem százszor jobb volt, mint két évvel ezelőtt, amikor folyamatosan drogoztam. Itt még összehasonlítani sem lehet” [2] . Ebben a tekintetben a refrén igencsak lendületesre sikeredett - "Soha többé nem akarom érezni / Mint aznap / Vigyél arra a helyre, ahol szerelmes vagyok" [comm. 2] , a hely alatt, amit szeret, Kiedis a barátait és a családját értette [2] [14] .
A dal egyik legfigyelemreméltóbb verse a kábítószerek pusztító hatásait, Kiedis személyes kapcsolatainak lerombolásában betöltött szerepét és életére gyakorolt hatását érinti [15] . Életrajzának egy valós eseménye alapján Kiedis az utolsó versben tükrözte azt a vágyát, hogy elmenjen a híd alatti raktárba drogot vásárolni. Ehhez kénytelen volt úgy tenni, mintha az egyik drogkereskedő nővére a menyasszonya lenne. Bár megkapta, amit akart, Kiedis élete egyik legrosszabbjának tekinti ezt a pillanatot, mivel megmutatta, milyen erkölcsi szintre hajlandó volt lesüllyedni, hogy táplálja függőségét [2] [15] . Emiatt az énekes nem hajlandó elárulni a híd helyét, bár megjegyzi, hogy a híd Los Angeles belvárosában van.[2] . Mark Haskell Smith író, összehasonlítva a Kiedistől a korábbi interjúkban és a Scar Tissue című könyvében szerzett információkat, arra a következtetésre jutott, hogy a híd, amely alatt a dal eseményei játszódnak, a MacArthur Parkban található.[16] . További figyelemre méltó változatok (szintén a szerző megjegyzései alapján) a következők voltak: Belmont Tunnel - körülbelül egy kilométerre a MacArthur Parktól [17] , valamint egy aluljárótól, ahol a 10-es főút ( a Santa Monicából induló autópálya)) metszi a Hoover Streetet Los Angeles belvárosa közelében [18] .
Az "Under the Bridge" 4/4 -ben íródott A-dúr hangnemben , az első versszakban E -dúrra változik [19] . A dal előrehaladást mutat Kiedis énekesként való fejlődésében, aki karrierje nagy részében gyors recitativban énekelt a felső énekregiszter korlátozott lehetőségei miatt [20] . A dal Frusciante lassú intrójával kezdődik, amelyet a gitáros szerint erősen Jimi Hendrix " Little Wing " című száma ihletett [21] . Amikor megszólal Kiedis énekhangja, Frusciante felveszi a gitár tempóját, az E-dúr hetedik akkord elérése után szünet következik, amely alatt Chad Smith dobos hi-hats-jei szólalnak meg [19] . Frusciante ennek a hetedik akkordnak a technikáját Marc Bolan brit gitárostól, a T. Rex zenekarból kölcsönözte, aki eredetileg az Electric Warrior (1971) album "Rip Off" című dalában adta elő ; Frusciante ironikusan megjegyezte, hogy „másoltam egy „Rip Off” című dalt. Véleményem szerint érdekesnek bizonyult ”(az eredeti szójátékban - angolul „Kiszakítottam egy „Rip Off” című dalt. Azt hittem, ez érdekes volt. ” ) [20] .
A dal egy újabb versszakkal és az első refrénnel folytatódik, majd egy basszusgitár szólam következik. A harmadik versszak után újabb szünet következik. A második refrén az utolsó versszakba kerül, ahogy a dobfelszerelés beindul, miközben Kiedis elénekli a "Take all of me/Yeah/Yeah-yeah/Oh no no" [comm. 3] . A befejező kórust adták hozzá, hogy a hangzás epikusabb legyen, a háttérénekesek pedig az "Under the Downtown Bridge" [comm. 4] , Kiedis éneklésével "Az életem elhagyott/nem tudtam eleget tenni/elfelejtettem a szerelmemet/életemet adtam" [comm. 5] [6] . Amikor a kórus, Kiedis és Smith elhalványul, csak Frusciante gitárja és Flea basszusgitárja szól tovább, és véget ér a dal.
A Blood Sugar Sex Magik első kislemeze a "Give It Away" volt [22] , amely 1991 végén érte el a Modern Rock Tracks toplista csúcsát [23] ; a banda nem számított arra, hogy az "Under the Bridge" ilyen sikeres lesz, de a zenekar tudta, hogy a dalban jó lehetőségek rejlenek. Warner Bros. elküldték képviselőiket a koncertre, hogy eldöntsék, melyik dal legyen a következő kislemez. Amikor Frusciante elkezdte játszani az Under the Bridge-t egy koncerten, Kiedis elfelejtette a szöveget; az egész közönség énekelni kezdte a dalt helyette. Kiedis eleinte depressziós volt, "amiért a Warner Bros. emberei előtt rontott". Bocsánatot kértem, hogy elrontottam, de azt mondták: „Elbaszták? Viccelsz? Ha mindenki, aki eljön a show-ra, elkezd énekelni egy dalt, akkor ez a következő kislemezünk . Ennek megfelelően az Under the Bridge című dalt választották második kislemeznek. 1992 júniusában a Billboard Hot 100 második helyére kúszott fel (csak Kris Kross " Jump" mögött ) huszonhat hétig . A kislemez megjelenése után Jeff Apter újságíró megjegyezte, hogy "szilárd, minden formátumú rádiós sláger volt, a csoport hét éve halad a siker felé" [26] . A dalt az Amerikai Recording Industry Association of America platina minősítette [ 27] .
A dalt a kritikusok melegen fogadták. A Rolling Stone -os Tom Moon szerint a dal "új aspektusokat tárt fel az RHCP munkájában", megjegyezve a "progresszív ritmusszekciót, valamint a zenei textúrák és árnyalatok jobb minőségét" [28] . David Fricke újságíró kijelentette: "Az Under the Bridge" szokatlanul átgondolt ballada, és megjegyezte, hogy a dal "betörte a bandát a Top 10 -be " [29] . Philip Booth, a Tampa Tribune szerinta kislemez „szó szerint mindenütt jelen volt” nemcsak az alternatív rock niche -ben, hanem általában a popzenében [3] . Ben DiPietro, a Richmond Times-Dispatchméltatta a lemezt, de hangsúlyozta a zenekar stílusváltását is „az abszolút hard rockról a rockballadák felé tett lépésre”, „még mindig sok őrült funk van a repertoárjukban ” – írta –, de a legjobb számok a lassú balladák. , mint például a „Híd alatt” [30] . Amy Hanson, az Allmusic munkatársa megjegyezte, hogy a dal "a 90-es évek alternatív tájképének szerves részévé vált, és továbbra is az egyik legtisztább gyöngyszem, amely a Peppers repertoárját uraló durva és kiterjedt funk anyaggal szemben csillog." [ 31] Az Under the Bridge-ről írt pozitív kritikáját folytatva megjegyezte: "...megrendítő hangulat... amely magával ragadja a tekintetet a nyitóvers egyszerű gitárakkordjainak hátterében, és a törékenység érzése, amely megkétszerezi a leereszkedést a crescendo tempója a kórusban." [31] .
Az "Under the Bridge" számos zenei kiadvány szimbolikus "Legjobb dalok" listáján szerepel. 2002-ben a Kerrang! a dalt a hatodik helyre sorolta a "Minden idők 100 legnagyobb kislemeze" listáján [32] . A Q magazin a 180. helyre sorolta a "Minden idők 1001 legnagyobb dala" [33] között . A Life magazin az "Under the Bridge"-t a 40 Years of Rock 'n' Rollban, 5 Songs a Year: 1952-1991-ben szerepeltette az 1991-es öt dal közé [34] . A Pause and Play című zenei kiadvány felvette a dalt a "90-es évek 10 legjobb dala" listájára [35] . Az "Under the Bridge" a VH1 "100 Greatest Songs of the 90s" listáján is tizenötödik helyet kapott [36] ; 2000-ben a Rolling Stone és az MTV közösen összeállította a "100 legjobb popdal a Beatles óta" listáját , az "Under the Bridge" pedig az ötvennegyedik helyen szerepelt . Ráadásul az "Under the Bridge" a 98. helyen állt a Rolling Stone 100 Key Guitar Songs listáján .
A videoklipet Gus Van Sant rendezte , aki a Mansionban töltött idő alatt fényképezte a bandát, és felügyelte az album grafikáját [39] . Van Sant a My Own Private Idaho című filmből ismerte Fleát , amelyben a basszusgitárost alakította. A zenekar tagjainak tetszett Van Sant munkája, és örültek, amikor beleegyezett, hogy videót készítsen az "Under the Bridge" című dalhoz [40] . Flea úgy jellemezte a videót, mint "azt, ami valóban lehetővé tette számunkra, hogy betörjünk az amerikai és nemzetközi popkultúra fősodrába" [9] .
A videót Los Angeles utcáin és egy hangstúdió pavilonjaiban forgatták. A videó azzal kezdődik, hogy Frusciante egy talapzaton áll, piros-fehér csíkos inget, barna nadrágot, khaki csizmát és tarka chullót visel.díszével. A gitáros egy 1966-os Fender Jaguar intróját játssza aqua kék színben a sivatag ellen. A forgatás napján Frusciante barátnője, Toni Oswald választott neki ruhákat. A zenész felidézte, hogy Van Sant meglepte egy ilyen ruhatár, de a reakciója pozitív volt: „Amikor [stúdióba] értem, Gus Van Sant rám bámult, és elindult a találkozó felé: „Istenem, nagyon örülök. ezt a kalapot viselted. Nagyon örülök, hogy ezt a pólót választottad. Ó! Ez a nadrág olyan csodálatos, nagyon örülök, hogy felvetted." [9] . A videó változást jelez Frusciante kamera előtti viselkedésében; már nem akart ugrálni, ami jellemző volt rá a banda korábbi videóiban [9] .
Miközben Kiedis énekelni kezd, megjelenik a lila háttér előtt, kék fluoreszkáló csillagokkal a háttérben, felhőkkel körülvéve. A kamera ráközelít, és Van Sant szülővárosának, Portlandnek a felhőkarcolóit vetítik a meztelen felsőtestére. Ezután bolha és Chad Smith dobos belép a keretbe , és a hangszereikkel játszanak. A rendező szuperponálást alkalmazottmint a videó általános koncepciójának egyik központi eleme; az ötletet egy projektből kölcsönözte, amelyen William Burroughs íróval dolgozott [9] . A stúdióban a jelenetek váltakoznak a Los Angeles-i utcákon sétáló Kiedis felvételeivel, fehér "To Hell And Back " pólóban ; sétája során a kamera különféle bámészkodókra fókuszál. Kiedis véleménye szerint ez létfontosságú volt; úgy érezte, maguk a stúdiófelvételek nem közvetítenek kellő érzelmet: „Eleinte az egész folyamat a stúdióban zajlott, és úgy tűnt, hogy a kamera nem rögzített mindent, ami kell. Valami több kellett, ezt össze kellett kapcsolni az utcai lövöldözéssel, Los Angeles városi hangulatával” [9] . A videó végén Kiedis lassítva fut le a Los Angeles-i folyón , miközben a háttérben felrobban az atombomba. A videó a zenészek egymásra vetítésével zárul, majd Frusciante előadja utolsó passzusát - ugyanabban a háttérben, csak ezúttal az óceán hullámai vetítődnek a kék égre.
A videó nagyon népszerű volt az MTV-n [41] . 1992-ben a csoportot számos díjra jelölték az MTV Video Music Awards -on , többek között a következő kategóriákban: "Az év videója", "Legjobb csoport" és "Legjobb rendező" [42] . Az "Under the Bridge" elnyerte a People's Choice Award-ot; a csoport másik videója - a "Give It Away" című dalért két díjat nyert: "Video Breakthrough" és "Best Production Design". A videó a Chicago Tribune "1992 legjobb és legrosszabb videói" olvasói besorolásában a nyolcadik helyre került .
A híd alatt | |
A dal élő előadása a zenekar Hyde Parkban való fellépése alatt . John Frusciante háttérénekekkel énekel (az "Under the bridge downtown" kifejezés), helyettesítve a dal stúdióverziójában megszólaló kórust. | |
Lejátszási súgó |
Sikerének köszönhetően a dal szilárdan bekerült a zenekar élő repertoárjába [45] . A Peppers számos más dalától eltérően a zenészek koncertjeiken nem változtattak az Under the Bridge hangzásán – úgy adják elő, ahogy a Blood Sugar Sex Magik -on rögzítették (kivéve az akusztikus változatokat). Kiedisről ismert, hogy bizonyos magas hangokon megbukott az "Under the Bridge" élő előadásai során [2] [45] [46] . Az énekes szerint néha elfelejti, vagy átrendezi a dal szövegét [47] . Így a dal olykor a frontember vokális képességei miatt "megereszkedik" [45] . A kislemez 1992 márciusi megjelenése után a dalt a zenekar szinte minden koncertjén előadták; Frusciantét kezdetben bosszantotta a dal népszerűsége, és felháborodásának adott hangot azzal, hogy a műsor során többször is szabotálta az "Under the Bridge" előadását – eltorzítva a dallamot [47] . Az egyik leghíresebb eset a banda televíziós szereplésekor történt a népszerű Saturday Night Live -ban 1992. február 22-én. A zenészek az "Under the Bridge"-t játszották első számként; Kiedis ezt az előadást Frusciante szabotázsának vette: „[John] úgy kísérletezett, mintha ezt a dalt próbálnánk. De nem próbáltunk. Élő tévéadásban voltunk több millió ember előtt, és ez olyan volt, mint a kínzás. Úgy kezdtem énekelni, hogy az megfeleljen a játékának. Úgy éreztem magam, mintha hátba szúrtak volna egész Amerika előtt, miközben ez a fickó a sarokban, az árnyékban valami disszonáns kísérletet játszik . A gitáros torzító pedált használt az utolsó versszak alatt, és érthetetlenül üvöltött a mikrofonba kísérővokál közben – ezt nem tervezték előre. A Blood Sugar Sex Magik eladásai azonban az egekbe szöktek a műsor adása után [47] .
Kiedis időnként nem volt hajlandó dalt énekelni, különösen azokban az időszakokban, amikor nem érezte a megfelelő érzelmi állapotot [48] . Az elmúlt néhány évben azonban Kiedis újra felkeltette érdeklődését a dal iránt: "Míg volt idő, amikor úgy éreztem, hogy az "Under the Bridge" véget ért, most újra felfedeztem, még jobban érzem a kapcsolatunkat - hogy még mindig van ereje, élete, célja, mint egy dalnak” [48] . Frusciante szerint a dal sokféle textúrája nagyban hozzájárult a sikerhez: "Ez a faktor hosszú ideje egy igazi sláger egyik alkotóeleme, újra és újra meghallgathatod, új arculatokat fedezhetsz fel, miközben belsőleg változik. " [48] . Flea szerint az "Under the Bridge" jelenség a csoport új "újjászületése" volt, köszönhetően Frusciante visszatérésének (1998-tól 2009-ig), miután 1992-ben távozott. Flea úgy véli, hogy a kompozíció atmoszférája szempontjából létfontosságú, hogy a számot szerző összes zenész együtt adja elő [49] .
Az "Under the Bridge"-t a Woodstock 99' -ben játszották , ahol a Red Hot Chili Peppers volt az egyik főszereplő. A csoportnak a koncert döntőjében kellett volna fellépnie. Az ötlet, hogy gyertyákat osztanak ki, amelyeket a közönségnek e dal közben kellett volna meggyújtania, tragikus eseménysé vált. Ehelyett a rajongók tömege, amelyben már kialakult a káosz, tüzet gyújtott. Ami ártalmatlan viccnek indult, a demarche gyorsan spontán erőszakba fajult – több lányt (akik tömegszörfözéssel és moshozással szórakoztak ) megerőszakoltak , a közeli magánházakat pedig kifosztották és lerombolták [50] [51] [52] [53] .
A dal további figyelemre méltó feldolgozásai a következők voltak: egy bemutató a Slane Castle -ban 2003 augusztusában 80 000 néző előtt [54] ; valamint egy koncertsorozatot 2004-ben a londoni Hyde Parkban – három napon keresztül több mint 250 000 ember vett részt [55] . Az egyik ilyen fellépést felvették és kiadták Live in Hyde Park néven , a banda első élő albumaként. Az esemény a show-biznisz történetének legnagyobb bevételt hozó helyszíni eseménye volt, összesen 17,1 millió dollár bevétellel [55] . Az "Under the Bridge" a Peppers 2001-ben megjelent Off the Map című élő videóján, valamint az album iTunes exkluzív kiadásán is megjelenik 2006-ban.
A dalt először 1994-ben a The Flying Pickets brit acapella énekegyüttes dolgozta fel The Original Flying Pickets: Volume 1 című nagylemezén . Frank Bennett jazz zenészA dalt big band és be-bop elemek ötvözésével dolgozta fel, és a Five O'Clock Shadow CD-jén (1996) adták ki . Mos Def hip-hop előadó hozzáadta az Under the Bridge első versszakát a Brooklyn című dalához, amely a Black on Both Sides (1999) című albumán jelent meg. A Los Angeles informális becenevére utaló "város, amelyben élek, az angyalok városa " sort azonban a " A város, ahol én vagyok, a város, amelyben élek, gyönyörű Brooklyn hogy megfeleljen a film témájának. dal [56] . Tony Hadley feldolgozta ezt a számot az 1995 -ös CD Obsession című számához. A Brit Királyi Filharmonikus Zenekar több koncerten is előadta az "Under the Bridge" című dalt: a zenekar különböző rockkompozíciókat adott elő, egyetlen zenekari számba ötvözve őket, gyakran a Chili Peppers slágerével. Taylor Dane amerikai énekesnő 2008 -as Satisfied című albumának dalát dolgozta fel.
Az alternatív hip-hop csoport, a Gym Class Heroes ezt a dalt dolgozta fel a Punk Goes 90's című válogatásban , amely az 1990-es évek híres rockdalait tartalmazta, modern punk zenészek által feldolgozva. A borító népszerű volt a zene szerelmesei körében, és a Gym Class Heroes továbbra is előadta turnéjuk során; Travis McCoy énekes így kommentálta a helyzetet: „Ez a dal minden időkre szól. Ez azon dalok egyike, amitől az ember azt mondja: „A fenébe is! Hogyan tudta megkomponálni ezt a darabot?” [57] . A dal kereskedelmileg legsikeresebb feldolgozása 1998-ban jelent meg az All Saints brit-kanadai popegyüttesnél, a brit kislemezlista élére kúszott fel . Ebből a verzióból kimarad a dal utolsó versszaka, amely a drogokkal foglalkozik [58] . Maguk a zenészek (Red Hot Chili Peppers) azonban nem voltak megelégedve a dal ilyen értelmezésével. Kiedis szerint a borítót zeneileg nem sikerült jól újraalkotni, ráadásul még az utolsó versszak is hiányzott belőle, ami elvette a dal minden személyes jelentőségét [59] . 1993-ban "Weird Al" Yankovic felvette a "Bedrock Anthem" című számot, amely az "Under the Bridge" és a "Give It Away" dalok zenei paródiája. 2009-ben Stanley Clark jazz zenész feldolgozta Jazz in the Garden [60] [61] című albumának dalát . John Craigie amerikai énekesa Leave the Fire Behind című CD-jéhez tartozó "Under the Bridge"-t [62] . A híres mexikói gitárvirtuóz , Carlos Santana felvette ennek a kompozíciónak a verzióját a Guitar Heaven: Santana Performs the Greatest Guitar Classics of All Time (2010) című albumra, amely bónuszszámként jelent meg egy különleges kiadásban - a "Deluxe Edition" -ban.
Nem. | Név | Időtartam |
---|---|---|
egy. | A híd alatt | 4:24 |
2. | "Sikamikanico" (korábban kiadatlan) | 3:23 |
3. | " Soul to Squeeze " (Korábban nem jelent meg) | 4:50 |
négy. | "Search and Destroy" (korábban nem jelent meg) | 3:34 |
vörös csípős paprika |
További zenészek
|
|
Minősítés
|
Tematikus oldalak |
---|
vörös csípős paprika | |
---|---|
| |
Stúdióalbumok | |
Mini albumok |
|
Élő albumok |
|
Összeállítások |
|
Egyedülállók |
|
DVD |
|
Kapcsolódó cikkek |