Oleg Jankovszkij | ||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
2007 (fotó: Tatyana Pankratova) | ||||||||||||||||||
Születési név | Oleg Ivanovics Jankovszkij | |||||||||||||||||
Születési dátum | 1944. február 23. [1] [2] | |||||||||||||||||
Születési hely | ||||||||||||||||||
Halál dátuma | 2009. május 20. [1] [2] (65 évesen) | |||||||||||||||||
A halál helye | ||||||||||||||||||
Polgárság | Szovjetunió → Oroszország | |||||||||||||||||
Szakma | színész , filmrendező | |||||||||||||||||
Több éves tevékenység | 1965-2009 | |||||||||||||||||
Színház | ||||||||||||||||||
Díjak |
|
|||||||||||||||||
IMDb | ID 0946160 | |||||||||||||||||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Oleg Ivanovics Jankovszkij ( 1944. február 23., Karsakpay , Ulitau körzet , Karaganda régió , Kazah SZSZK , Szovjetunió - 2009. május 20. , Moszkva , Oroszország ) - szovjet és orosz színházi , filmes és szinkronszínész , filmrendező ; A Szovjetunió Népi Művésze (1991) [5] , az Orosz Föderáció két állami díjának (1996 [6] , 2002 [7] ), a Szovjetunió Állami Díjának (1987), az RSFSR állami díjának kitüntetettje. a Vasziljev testvérek (1989) és a Lenin Komszomol-díj (1977).
A színész leghíresebb volt a „ Pajzs és kard ”, „ Két elvtárs szolgált ”, „ Ugyanaz a Münchausen ”, „ Repülés álomban és a valóságban ”, „ Nosztalgia ”, „ Hétköznapi csoda ” című filmekben végzett munkáiról. A színházi színpadon legszembetűnőbb alkotásai a F. M. Dosztojevszkij "Az idióta " , M. F. Shatrov "Kék lovak a vörös füvön" című előadásában , valamint a Vs. V. Visnyevszkij , A. P. Csehov „A sirály ” , G. I. Gorin „ Jester Balakirev ” .
1944. február 23-án született Karsakpay faluban, a kazah SSR -ben, Ivan Pavlovich és Marina Ivanovna Yankovsky családjában. A szülők Rudnik-Dzhezkazgan faluban éltek , de akkor még nem volt szülészet, Oleg pedig a karsakpai kerületi kórházban született [3] . Más források szerint Dzhezkazganban született [8] [9] .
A Jankovszkij család fehérorosz és lengyel gyökerekkel rendelkezik [10] .
Jan Jankovszkij színész édesapja (később az Iván nevet rögzítették) az 1917-es forradalom előtt őrtiszt volt, a Szemjonovszkij Életőrezred törzskapitánya , az I. világháborúban Szent György -renddel tüntették ki . A Bruszilovszkij-áttörés során súlyosan megsebesült. Mihail Tuhacsevszkij [11] mellett szolgált , aki szintén a Szemjonovszkij-ezredben kezdte pályafutását [10] . Az 1930-as évek elején letartóztatták [12] , majd 1936-ban szabadult. 1937-ben [10] ismét letartóztatták, - ahogy a színész maga állította - "kiégett", mert "Tuhacsevszkij barátja volt" [11] . Nem sokkal később megjelent. A háború alatt hátul dolgozott – először egy dzsezkazgani kohóban , majd Oleg születése után egy bezárt leninabádi üzemben , ahol uránt bányásztak . 1951-ben a család Szaratovba költözött , majd 1953-ban édesapja meghalt (az első világháborúban megsebesült) [10] [13] [14] .
Ivan Jankovszkij szerette a színházat, a művészetet, a zenét; Marina Yankovskaya fiatalkorában arról álmodott, hogy balerina lesz. Nagy könyvtáruk volt, amelyet az apa gyűjtött össze, és sikerült megmentenie az anyát. Amikor a család Dzhezkazganból Szaratovba költözött, a színház a fiak hobbija lett - a legidősebb, Rostislav , amatőr művészeti körben, a középső testvér, Nikolai színházi körben dolgozott. A testvérek szerették a helyi Ifjúsági Színház előadásait [15] [16] . Rostislav, miután elvégezte a leninabádi színházi stúdiót, a helyi színházban kezdett dolgozni. 1957-ben Minszkbe költözött, ahol a Minszki Orosz Drámai Színház színpadán kezdett játszani . M. Gorkij [16] [17] . Annak érdekében, hogy megmentse anyját az anyagi gondok egy részétől (a családban csak egy kenyérkereső volt - a középső testvér, Nikolai), egy évvel később Rosztiszlav magához vette a 14 éves Olegot, aki éppen most végzett a hetedik osztályból [18 ] [19] [20] .
Minszkben Oleg debütált a színpadon: akkor le kellett cserélni a beteg travesztiát - a fiú Edik epizodikus szerepének előadóját A. D. Salynsky " A dobos " című darabjában . Imádta a futballt (a moszkvai " Szpartak " [21] rajongója volt ), ami még Szaratovban élt. Miután Minszkbe költözött, egy ideig Eduard Malofejevvel játszott . De ez a hobbi negatív hatással volt a tanulmányaira, és Oleg bátyja megtiltotta neki, hogy focizzson [22] .
Az anya aggódott fiai távozása miatt, és amint lehetőség adódott, Oleg visszatért Szaratovba, ahol a 67. számú iskolát végzett [12] . Iskola után egy orvosi intézetbe készült, de véletlenül meglátott egy hirdetést a Saratov Színházi Iskolába való felvételről . A felvételi vizsgáknak már vége volt, de Jankovszkij úgy döntött, tájékozódik a következő év felvételi szabályairól, és bement az igazgatói irodába. Csak a vezetéknevét kérdezte, és azt mondta, hogy Jankovszkijt besorozták. Mint néhány hónappal később kiderült, Oleg bátyja - Nikolai - a családjától titokban úgy döntött, hogy fellép, és sikeresen teljesített egy kreatív versenyen. Nikolai szereti Olegot, és nem választotta el a színpadtól. Oleg nem problémamentesen tanult. A színpadi beszédtanár így emlékezett vissza: "Rosszul beszélt, nehéz volt a készüléke, rosszul nyitotta ki a száját." De Tuzenbach szerepében a „ Három nővér ” diplomaelőadásban ígéretes, érdekes színésznek sikerült megmutatnia magát, és ez eloszlatta a tanfolyam mesterének kétségeit [23] .
A főiskola második évében találkozott Ljudmila Zorinával , aki egy évvel idősebb volt. Hamar összeházasodtak. Amikor iskola után Zorinát meghívták a Szaratovi Drámai Színházba , ragaszkodott hozzá, hogy Jankovszkijt is vigyék oda. A Szaratovi Színházi Iskola 1965 -ös érettségije után (tanár - A. S. Bystryakov ) [12] [24] beíratták a Szaratovi Színház társulatába. Ljudmila gyorsan színházi sztár lett. Eleinte csak epizodikus szerepeket kapott, de később sikeresen eljátszotta Myshkin herceg szerepét az Idióta [14] [25] című regény alapján készült darabban .
Jankovszkij szinte véletlenül került a moziba. A Szaratovi Drámai Színház Lvovban turnézott . A színész elment a szálloda éttermébe, ahol Vlagyimir Basov rendező és a " Pajzs és kard " jövőbeli filmregény forgatócsoportjának tagjai találhatók. Megbeszélték, hol találnak művészt Heinrich Schwarzkopf szerepére . Basov felesége, Valentina Titova , amikor észrevette Jankovszkijt a szomszéd asztalnál, azt mondta a rendezőnek: "Itt ül egy tipikus árja megjelenésű fiatalember." Basov egyetértett abban, hogy a fiatalember tökéletesen illeszkedik, de „ő természetesen valamilyen fizikus vagy filológus. Hol lehet ilyen okos arcú művészt találni? Miután ismét találkozott Jankovszkijjal a Moszfilmben , és megtudta, hogy színész, Natalja Terpsikhorova, Basov asszisztense javasolta jelöltségét a rendezőnek. A szaratovi színházban találta meg, és meghívta egy meghallgatásra [26] . Stanislav Lyubshint , akit Johann Weiss titkosszolgálati tiszt ( Alexander Belov ) szerepére már jóváhagytak , elhívták a fiatal művész mellé. Stanislav Lyubshin mondta:
Játsszunk, és mint minden képernyőtesztelő művész, szörnyen játszunk. Számomra nem ijesztő, már jóváhagytak, és Oleg annyira aggódni kezdett! Volt ott egy fehér oszlopunk, márvány, és ő halványabb volt, mint ez az oszlop. Nemes arcán minden tragikus állapot kifejeződött. És minél tovább tartotta Oleg az oszlopot, annál szebb lett. Aztán azt mondtam Basovnak: „Vlagyimir Pavlovics, nézd, hogyan szenved ez a fickó, hogyan választottad ki a művészt.” Lebesev pasa operatőr támogat engem: "Valóban, ez egyre érdekesebb." És Basov egyetértett: "Igen, minden másodperccel egyre szebb, helyeseljük" [27] .
Így meghívták első filmjére. A színházi társulat Lvov után ment Jaltába , ahol elolvasta a "Pajzs és kard" [28] című film forgatókönyvét . Ugyanebben az évben a Vörös Hadsereg katonáját, Andrej Nekrasovot alakította Jevgenyij Karelov Két elvtárs szolgált című drámájában . Eleinte Brusencov hadnagy szerepére hallgatott , de a rendező, látva őt a meghallgatáson, felkiáltott: „Ezt az embert nem adjuk oda Wrangelnek ” [29] . A film forgatásán a színész két sztárral találkozott egyszerre - Rolan Bykovval , aki Ivan Karyakint alakította , és Vlagyimir Viszockijt , aki Brusentsov hadnagyot alakította . A fiatal színész összebarátkozott Rolan Bykovval. Bykov tanácsa prófétikussá vált számára, és az emlékezetébe süllyedt:
Ne rohanj azonnal Moszkvába, Oleg. Moszkva kifullad, hiányoznak a tehetséges emberek. És népszerű leszel, amint ez a film megjelenik. Sok színház fog hívni, Moszkva és Leningrád is [30] .
Nekrasov szerepében a színész megtanult csendben lenni és megtanult nézni. Valerij Frid , a forgatókönyv egyik szerzője felidézte, ahogy Jevgenyij Karelov filmrendező odaszaladt hozzá, és aggodalommal kérdezte, hogy az általa alakított Nyekrasovban miért van olyan kevés szöveg, minden megjegyzése a nyomtatott oldal felén elfér.
Hogy van ez, a főszerep és ilyen kevés a szöveg? Esetleg hozzá? Nem kell, mondtuk a rendezőnek, hadd maradjon csendben, beszéljen Bykov, de Jankovszkijnál minden világos, szöveg nélkül, és olyan kifejezően hallgat, annyit mond a hallgatása [31] .
A "Pajzs és kard" és a "Két elvtárs szolgált" című filmek megjelenése után híressé vált. Szaratov közönsége Oleg Yankovsky színházába kezdett menni. Komoly szerepeket kezdett kapni, mind klasszikus (" Pohár víz " - Meshem , " Tehetségek és csodálók " - Meluzov , "Idióta" - Myshkin ), mind pedig a modern repertoár (" Ember kívülről " - Cheshkov ).
1972-ben játszott Igor Maslennikov Racers című filmjében . A filmet a Moskvich-412 típusú gépjármű exportváltozatának reklámjaként forgatták . Az első két filmhez hasonlóan partnere volt Jevgenyij Leonov . Az autó belsejében valójában több hónapig éltek, és elmentek a forgatásra Abháziába, a balti államokba, Finnországba [30] . Leonov ajánlotta a Lenkom újonnan kinevezett főigazgatójának , Mark Zakharovnak , hogy nézze meg közelebbről. Zaharov különleges utat tett Szaratovba (ahogy ezt az epizódot leírja a "Színház hazugság nélkül" című könyvében), és megnézte az "Idióta" és a "Tehetségek és csodálók" című előadásokat Oleg Jankovszkij [26] közreműködésével (1973 augusztusában a A Szaratovi Akadémiai Drámai Színház bejárta a M. Gorkijról elnevezett Bolsoj Drámai Színház színpadát [32] ). A színész munkáját a leningrádi sajtó feljegyezte. A leningrádi Smena újság 1973-ban ezt írta:
Beavatkozunk a "Glass of Water"-be - egy klasszikus hős-szerető, sőt Scribe -el is - és hirtelen egy szimpla ember! Jól átgondolt. És zseniálisan játszott [33] .
... ha a színészi munkában a legfontosabb szerepet meghatározó szerepről beszélünk, akkor ez Miskin herceg Dosztojevszkij "Az idióta" című művében [33] .
Sikeres leningrádi turné után ajánlatokat kapott, hogy játsszon különböző moszkvai és leningrádi színházakban, de Mark Zakharov ajánlatára várt. Mark Zakharov nem jött el vele találkozni, ami nem szegte kedvét a fiatal színésznek, aki maga hívta fel a rendezőt, és emlékeztette a találkozóra [30] . 1973-ban Mark Zakharov meghívására a Lenin Komszomolról (Lenkom) elnevezett Moszkvai Színházba költözött, és ott kezdte próbálni a főszerepet - Gorjajev , egy pártszervezet fiatal titkára egy óriási autógyár építkezésén. az "Avtograd XXI" "ifjúsági-musical" előadás, Mark Zakharov első produkciója a színház főrendezőjeként. A darabot ő írta Jurij Vizborral együttműködve . Az előadás nem tartott sokáig a repertoáron, a kritikusok hűvösen fogadták, de a színész jó érzéssel emlékezett vissza, mint "Zaharovval közös debütálás a Lenkomban". Oleg Jankovszkij így emlékezett vissza arra az időre: „Moszkvába való átmenetem főleg a mindennapi életben volt nehéz. Egy ötméteres kollégiumi szoba, egy kisfiú… De szakmailag nem éreztem félelmet” [26] .
A moziban ezekben az években a színész sok érdekes képet alkot: a megalkuvást nem ismerő bulisszervező Solomahin az Alexander Gelman darabja alapján készült „ Díj ” és a vidám tudós , Francis Skorina („ Én, Francis Skorina ”), a nyomozó Voroncov ( " Hosszú, hosszú üzlet ... " és a dekabrist Ryleev Vladimir Motyl "A magával ragadó boldogság csillaga " című filmjében , egy sarkkutató (" 72 fok alatti hőmérséklet ") és a fővárosi újság külön tudósítója (" Várj nekem Anna ").
Az 1970-es évek közepén az Atya szerepe volt Andrej Tarkovszkij A tükör című művében . A színész Arszenyij Tarkovszkijhoz , a rendező apjához való hasonlósága miatt került be a filmbe [34] . A színész számára az Atya szerepe bővült. Szintén a filmben játszotta a kis Fülöp, Oleg Jankovszkij fia (gyermekkorában magát Andrej Tarkovszkijt alakította) [35] . Tarkovszkij William Shakespeare Hamlet című drámájának megfilmesítéséről álmodott, és felajánlotta neki a Hamlet szerepét , de Tarkovszkijt nem engedték meg a film elkészítésére. Aztán úgy döntött, hogy színpadra állítja ezt a darabot. Oleg Jankovszkij behozta ezt a darabot a Lenkomba, meggyőzte Mark Zakharovot, két évet várt, de öt nappal a próbák kezdete előtt (a premier 1977-ben volt) Tarkovszkij azt mondta: „Te, Oleg, egy romantikus hős vagy, a te szereped Laertes . , Tolja Solonicin pedig a Hamletet fogja játszani " [36] ( a produkcióban inna Csurikova és Margarita Terekhova is játszott ) [35] [37] . Sértetten megtagadta, hogy részt vegyen a darabban [27] . Ez lehűtötte a viszonyt rendező és színész között [36] .
1976-ban Mark Zakharovnak el kellett volna kezdenie a " Hétköznapi csoda " című tévéfilmet Jevgenyij Schwartz darabja alapján . A Mosfilm vezetőségének szüksége volt egy olyan képre, amely alkalmas lehet szilveszter éjszakai bemutatására. Felajánlották a forgatását Mark Zakharovnak, egy színházi rendezőnek, akinek a számlájára két film is készült - a " Vonatmegálló - Két perc " című játékfilm és a " 12 szék " című televíziós film , amelyet televíziónak forgattak, és sikertelennek nyilvánítottak [38 ] . Volt egy fekete-fehér filmadaptáció Schwartz meséjéből , amelyet 1964-ben Erast Garin forgatott . Annak ellenére, hogy Oleg Vidov volt a Medve szerepében , Garin pedig maga a király szerepében , a film feledésbe merült. A varázsló szerepében Zaharov csak Jankovszkijt látta. Könnyen jóváhagyta a művészeti tanács. Ám a forgatás megkezdése előtt a színész szívrohamot kapott [39] , és intenzív osztályon végzett. Amikor Zakharov a kórházba érkezett, a színész azt mondta, hogy kész megtagadni a szerepet, de Zakharov beleegyezett, hogy várjon. A forgatást felfüggesztették, és csak azután kezdődtek el, hogy a színészt kiengedték a kórházból [40] . Zaharov felidézte, hogyan segítette Jankovszkij a forgatáson szerzett filmes tapasztalataival [41] . Zakharov szembeállította a Varázslót a világ összes többi szereplőjével. Ő az egyetlen filozófiai karakterű figura. A többi lírai vagy szatirikus. Ő a fő személy, és ő mondta el ennek a mesének a morálját: „Dicsőség a bátor férfiaknak, akik mernek szeretni, tudva, hogy mindennek vége lesz. Dicsőség az őrülteknek, akik úgy élnek, mintha halhatatlanok lennének . Jankovszkij varázsló nem veszett el a Medve - Abdulov bátor varázsa, a Leonov király elbűvölő groteszksége és a Szimonova hercegnő gyengéd varázsa előtt . Annak ellenére, hogy a rendező kevesebb pénzt adott a színésznek imázsa megalkotására, sikerült fukar színekkel megmutatnia a Teremtő lényegét - volt benne csodákra való képesség, ugyanakkor nagyon is valóságos ember volt - önző. , uralkodó, néha kegyetlen, és egyben bölcs . Zaharov kijelentette: ha nem lenne Varázsló , akkor nem lenne Münchausen , Swift és Sárkány sem . A Hétköznapi csoda sikerének köszönhetően a rendező végre bebizonyíthatta, hogy "nem véletlenszerű ember a moziban" [41] .
1978-ban a nyomozó Kamysevet alakította Emil Lotyanu „ Édes és gyengéd állatom” című filmjében , amely A. P. Csehov „ Dráma a vadászaton ” című elbeszélése alapján készült . „Egy jóképű férfi fehér öltönyben”, ahogy Zaharov írta róla. A színész ezt a szerepet édesanyjának, Marina Ivanovnának szentelte [42] . A filmet a kritikusok rosszul fogadták az eredeti forrás ingyenes kezelése miatt, de közönségsikert aratott, és Jankowski a film után " szexszimbólum " lett [26] . A filmes koncerteken kötelező volt az a jelenet, ahol Kamysev - Oleg Yankovsky Olenka - Galina Beljajevát karjaiban körözi Jevgenyij Doga híres keringőjének hangjaira [31] .
1978-ban Zaharov Mihail Satrov darabja alapján színpadra állította a Kék lovak vörös füvön című darabot a Lenkomban . A színész nemcsak Lenint játszotta , hanem Lenint smink nélkül, a vezér szokásos sorja nélkül, nem bronz emlékműként, hanem hétköznapi emberként, betegen, fáradtan játszotta. Azok is csodálták a színész munkáját, akik nem fogadták el az előadást, aki el tudott távolodni Lenin hagyományos ábrázolásától. A színész nem az igazi Lenint játszotta, hanem annak romantikus ábrázolását az emberek fejében, nem azt a személyt, aki volt, hanem úgy, ahogyan látni akarták [26] .
1979-ben Mark Zakharov elkezdte forgatni a " The Same Munchausen " című televíziós filmet, amely Grigorij Gorin "A legigazabb" című darabján alapult, amelyet eredetileg a Szovjet Hadsereg Színháza számára írt [43] . Ebben az előadásban a főszerepeket Vlagyimir Zeldin és Ljudmila Kaszatkina játszották , logikus lenne őket meghívni a filmbe, de Mark Zakharov csak Oleg Jankovszkijt látta Münchausen képében , annak ellenére, hogy bizonyos értelemben. merész döntés. Mark Zakharov felidézte:
Oleg Jankovszkij felkérésében e szerepre volt kockázatos elem. Színészként még mindig nem komikus volt. De Oleg becsületére legyen mondva, színészi palettáján voltak komikus színek, ami a filmben, különösen az első részben, de a másodikban is méltó megtestesülést kapott [44] .
A művészeti tanács nem hagyta jóvá a színészt, azzal érvelve, hogy túl fiatal a báró szerepére, akinek felnőtt fia van [43] . Grigorij Gorin is ellenezte a jelöltségét. Emlékirataiban ezt írta:
Előtte közvetlen, kemény, erős akaratú embereket játszott – Volga-figurákat, amelyek elárulják származását. Nem hittem a bárójában. Elkezdődött a munka, és a szemünk láttára megváltozott a karaktere. Belenőtt a szerepbe, és megjelent Münchausen - okos, ironikus, finom. Micsoda hiba lenne, ha másik színészt vennénk! [43]
Igaz, aztán újra előkerültek a problémák. Ahogy Gorin később felidézte, „a film szinkronizálása során kiderült, hogy a csodálatos külsejű báró Karl Friedrich Jerome valamiféle szaratov akcentussal beszél, és nagy nehézségek árán ejt ki néhány, a német arisztokráciára jellemző szót és kifejezést” [45] . Gorin nem volt jelen a hangstúdió utolsó jelenetének szinkronja közben, ahol Münchausen báró elmondja a később híressé vált mondatot: „Az intelligens arc még nem az intelligencia jele, uraim.” A forgatókönyvben a mondat így hangzott: „A komoly arc még nem az intelligencia jele, uraim”, de a színész szinkronnal csúszott, így ez a mondat Gorin nemtetszésére szárnyra kapott [46] ] .
1979. december 31-én volt a premier. Ez a film lett a színész fémjelzi [47] . Előadásában Münchausen egyáltalán nem az a hazug báró tűnt fel, aki Erich Raspe könyvéből és Gustave Doré kanonikus illusztrációiból ismert . Ez egy példázat egy olyan ember bátorságáról, aki képes önmaga maradni, nem enged a képmutatóknak és képmutatóknak. Jankovszkij interjúiban felidézte a "szerepképletet", amelyet Mark Zakharov talált meg számára.
Amikor Markkal megbeszéltük, hogyan játsszuk el Münchausent, eszébe jutott ez a példázat: Keresztre feszítettek egy embert, és megkérdezték: „Nos, hogy vagy ott?” - "Semmi... Csak a mosolygás fáj." Münchausen kitérőt tesz, és talán ez az erőssége. Nem a legnehezebb út kimenni a térre és kiabálni a hitedről [44] .
Mark Zakharov húzott egy vonalat:
Oleg Yankovsky szeme okosnak bizonyult, és megjelenése, bár nem túl komikus, meglehetősen vicces volt. Jankovszkij nagyon finoman, nagyon áhítattal halmozta fel magában közös szomorúságunkat. És az író öröme. És az igazi igazságkereső pátosza [48] .
1982-ben főszerepet játszott Szergej Mikaelyan „Önből szerelmes ” című filmjében . A színész Evgenia Glushenko -nak köszönhetően került be ebbe a filmbe, akit már jóváhagytak Vera főszerepére . Glushenko meggyőzte Szergej Mikaeljan rendezőt, hogy hagyja abba a főszereplő keresését, és hívja meg Jankovszkijt: „Csak Oleg tud úriembert alakítani, még egy levert embert is. Ő egy igazi arisztokrata!" [49] Mikaelyan beleegyezett annak ellenére, hogy a film főszereplője 27 éves volt, Jankovszkij pedig már 38 éves, és nem látott más színészt ebben a szerepben. Amikor a "Lenkom"-nak el kellett volna indulnia a közép-ázsiai forgatásra, Mikaelyan ragaszkodott ahhoz, hogy az egész filmes csoportot utána küldjék [50] . A filmet csaknem 25 millió néző tekintette meg, és Jankovszkijt az év legjobb színészének nyilvánították a Soviet Screen magazin [49] olvasói körében végzett felmérése szerint .
Szintén 1982-ben a színész szerepelt Roman Balayan " Flying in a dream and a reality " című filmjében. A forgatókönyvet Viktor Merezhko kifejezetten Nyikita Mihalkov számára írta [51] , de amikor Roman Balajan véletlenül meglátta Jankovszkijt a „ Mi, alulírottak ” című filmben, annyira megdöbbentette a teljesítménye, hogy azonnal felhívta Merezskót és azt mondta: „Mi vagyunk Jankovszkij bevétele” [51] [52] . Balayan így emlékezett vissza: „Miért döntöttem így? Nekem úgy tűnik, hogy Olegnek volt valamije, ami sokaknak nincs meg: a keretben és felette van. Volt még valami, azon kívül, amit mondott, az arcában, a szemében . Victor Merezhko felhívta a színészt, és felajánlotta neki a főszerepet, de ő, miután megtudta, hogy a filmet egy ismeretlen rendező forgatja a Dovzsenko filmstúdióban [53] , visszautasította. De aztán véletlenül magától Nyikita Mihalkovtól megtudva a cselekmény részleteit, beleegyezett [54] . Ez a film egy gyümölcsöző együttműködés kezdete volt a színész és a rendező Roman Balayan között. Roman Balayan a következőképpen jellemezte a film főszereplőjét: „A cselekmény hőse egyszerre ez és az. Szóval nem tetszik, itt jó, itt szinte gazember, itt megint csodálatos, itt viccel, itt sír. Az egyik filmben a művész lehetőséget kapott, hogy mindent eljátsszon” [55] . A "Repülések álomban és a valóságban" című filmben játszott szerepéért a színész megkapta a Szovjetunió Állami Díját. Az 1980-as években Roman Balayan vele készítette a " Csók " (1983), a " Marad me, my talizman " (1986) és a " Filer " (1987) című filmeket.
„Igazán csak 1983-ban fulladtam meg a boldogságtól. Akkor minden passzolt! Olaszországban forgattam, Tarkovszkij közelében, Moszkvában pedig két film premierje volt egyszerre - „ Repülni egy álomban és a valóságban ” és a „ Szerelmes a saját akaratomból ” – mondta Jankovszkij [56] .
A "Nosztalgia" című filmben a főszerepet Andrej Tarkovszkij kedvenc színészének, barátjának és filmjei főszereplőjének , Anatolij Szonyicinnak kellett volna játszania, de 1982 júniusában tüdőrákban meghalt , Tarkovszkij pedig Oleg Jankovszkijnak ajánlotta a főszerepet. . Solonicin meghalt a forgatókönyv megírása előtt, ezért a forgatókönyvet kifejezetten "Jankovszkij alatt" írták. A "Nosztalgia" hősének eredetileg egy orosz jobbágyzeneszerzőnek kellett volna lennie (akinek prototípusa Dmitrij Bortnyanszkij volt), akit Olaszországba küldtek tanulni . De a forgatókönyv szerint a film főszereplője Andrej Gorchakov modern író volt. Itáliába érkezik, hogy szeremetev gróf jobbágyáról, a 18. századi zeneszerzőről, Szosznovszkijról találjon anyagokat [ 35 ] .
Tarkovsky úgy döntött, hogy felkészíti a színészt a szerepre. Jankovszkijt egy szállodában helyezték el, és egyszerűen elhagyták - nyelvtudás és pénz nélkül. Eltelt egy hét, aztán egy másik, senki sem jelentkezett. A külföldi kapitalistával való találkozás örömét melankólia váltotta fel. Jankovszkij már kétségbeesett, aztán végre megjelent Tarkovszkij. A színész halott tekintetét látva azt mondta: „Most már lőhet” [35] [57] . Oleg Jankovszkij felidézte az első találkozást Tarkovszkijjal Rómában :
Nem jött be – berobbant, mint általában, idegesen, gyorsan, soványan. Összeölelkeztünk és sokáig hallgattunk. Ez a szünet minden volt. És az eltávozott Tolya, és attól való félelem, hogy nem következem be Andrejjal, a forgatókönyv megváltoztatása ellenére, és nem tudom, mit vár tőlem. És a találkozás öröme. De a fő dolog az erő érzése ebben az alacsony, szikár férfiban. – Milyen a forgatókönyv? - "Gyönyörű". - "Itt minden orosz azonnal megérti" [26] .
A filmet három hónap alatt forgatták. 1983-ban Olaszország bekerült a filmbe a Cannes-i Filmfesztiválon , az Arany Pálma elvárásával . De a film nem kapott díjat, Tarkovszkij mindenért a zsűriben szereplő Szergej Bondarcsukot hibáztatta. Goskino vezetése , különösen a Szovjetunió elnöke, Goskino F. T. Yermash követelte Tarkovszkijtól, hogy térjen vissza az országba. A rendező úgy döntött, hogy Olaszországban marad, a "Nosztalgiát" betiltották a Szovjetunióban [35] .
Mark Zakharov 1983-ban a Lenkom színpadán bemutatta Vszevolod Visnyevszkij Optimista tragédia című darabját . A színész ebben az előadásban a cári tisztet , Bering kapitányt alakította – ez a szerep megmutatta texturált arisztokráciáját és kifejező hallgatási képességét. Mark Zakharov felidézte:
Jankovszkijjal próbáltam Bering kapitány színházában az Optimista tragédiából - egy olyan szerepben, amelyben nagyon kevés a szó -, észrevettem, hogyan tud csendben maradni. „A szem a lélek tükre” – mondják az emberek. Szokatlanul kifejező megjelenése van. Egyáltalán nem kell kimondania, tudja, hogyan kell ideges energiát sugározni, „kiégni”, mozgás nélkül. Ahogyan ő meg tudja csinálni, azt talán senki más nem [41] .
1986-ban Hamlet szerepét alakította Gleb Panfilov Lenkom című produkciójában. Ez volt az első filmrendezői alkotás a színházban. Az előadás nem tartott sokáig a repertoárban, és a kritikusok alábecsülték [58] [59] . Nem fogadták el a debütáns rendező Shakespeare híres darabjának értelmezését [60] . A legnagyobb ellenszenvet Oleg Jankovszkij Hamlet szerepe váltotta ki [58] . A színész nem spirituális küldetést játszott, hanem a végeredményt. Ez nem egy őrült vagy egy őrültnek színlelt ember volt, hanem hideg, józan gondolkodású ember.
Oleg Jankovszkij Hamletje minden várakozásunkkal ellentétben a darab egyik legkellemetlenebb – embertelen – szereplője lett. Előttünk nem az igazság keresője, nem egy spirituális ember, akit másként kínoz, amit gondol, érez, tapasztal, mint mások. <…> túlélte önmagában Hamletet, megmutatta, hogy az ő Hamletje nem „más”, hanem mindenki más [26] .
Annak ellenére, hogy Oleg Jankovszkij előadásról előadásra egyre jobban értette szerepét, az előadást kivonták a repertoárból [26] , és a színész úgy vélte, hogy ez a szerep az ő kudarca [61] [62] [63] .
De Vaszilij Pozdnisev szerepe Mikhail Schweitzer "A Kreutzer-szonáta " című filmjében ( L. N. Tolsztoj regénye alapján ), amelyet ugyanabban az 1986-ban forgattak, a színész szerencséjének tartotta [64] [65] . Meghallgatás nélkül hagyták jóvá erre a szerepre [64] . Fizikailag nehéz volt játszani. A film nagy részét a főszereplő monológja foglalta le, aki megölte a feleségét. A színésznek hatalmas szöveget kellett megtanulnia, és egy cseppet sem tért el az eredeti forrástól. A rendező felesége Tolsztoj kötete mellett állt, és gondoskodott arról, hogy „minden szótag és minden elöljárószó ki legyen ejtve” [62] . Pozdnyshev szerepéért 1989 - ben megkapta az RSFSR Vasziljev Testvérek Állami Díját [66] .
Az 1980-as években Mark Zakharov további két filmjében szerepelt - 1982-ben a " The House That Swift Built " című filmben, 1988-ban pedig az " Öld meg a sárkányt " című filmben. Mindkét festménynek nehéz sorsa volt. A "The House That Swift Built" című filmet Grigorij Gorin játékának összetett " ezópiai nyelve " miatt három évig nem mutatták be a televízióban . Bár ezúttal a dramaturg elégedett volt a színész munkájával, ellentétben az „Ugyanaz a Münchausen” című film pontozási nehézségeivel, és némi iróniával megjegyezte: „De a következő filmben, „A ház, amelyet gyorsan épített ”, Oleg hibátlanul dolgozott... mert a film során Dean Swift szinte az egész film alatt nem beszélt, hanem csak csendben nézte… Senki sem nézheti ezt a világot csendben jobban, mint Jankovszkij” [45] . E. Schwartz "Sárkány" című darabját Mark Zakharov állította színpadra a Moszkvai Állami Egyetem diákszínházában , az előadást csak néhányszor játszották, majd bezárták [67] . De a „ peresztrojka ” végén a darab végül átkerült a televízió képernyőjére. A színész a Sárkányt alakította a filmben , ami az egész várost távol tartja. A kóbor lovag Lancelot megérkezik a városba , aki meg akarja szabadítani a lakosságot uralma alól. De az emberek annyira hozzászoktak a zsarnokhoz, hogy mindenféle akadályt állítanak a felszabadító elé. A kritikusok Mark Zakharovot opportunista magatartással vádolták, mert ezúttal a modernséggel való párhuzam a felszínen feküdt, és könnyen felismerhető volt. Ami a híres filmkritikus , Kirill Razlogov szerint nem rontott Oleg Jankovszkij játékán:
Az efféle színészi „verseny győztese” természetesen Oleg Jankovszkij, aki Roman Balayan „A csókja” után talán másodszor mutatja meg, milyen soha nem látott potenciál rejlik tehetségében, amint túllép a megszokotton. szerep. Sárkányának metamorfózisai, hanglejtések bizarr keverékei, a szarkazmustól a sápadtságig, belső önirónia és a zsenialitás, a gazság és az impotencia nem kanonikus kombinációja – mindezt a színész az önelégült hatás ragyogásával, egyfajta megszólalással közvetíti. művészet a művészetért [68] .
1988-ban Enyedi Ildikó „ Az én XX. századom” című debütáló filmjében is ő játszotta az egyik főszerepet , miközben „nem voltak képernyőtesztek, nem voltak előzetes találkozók a rendezővel. Csak hát Enyedi ismerte Balayan festményeit és a Nosztalgiát. Elég volt." [69] .
1991-ben játszott Karen Shakhnazarov "The King's Killer " című filmjében - az első orosz filmben II. Miklós egykori orosz császár családjának kivégzéséről . Ugyanebben az évben a színész nemzeti Nika -díjat kapott a Királyölő és az Útlevél legjobb férfiszerepéért .
Az 1990-es évek elején „minden összeomlott az országban, beleértve a filmgyártást is” [56] – emlékezett Oleg Jankovszkij. Claude Régi rendező meghívására hat hónapra Franciaországba ment [56] , ahol részt vett egy nemzetközi színházi projektben [61] . Felidézte, hogyan jött Mark Zakharov az öltözőjébe, leült, és szomorúan megkérdezte tőle: „Oleg, jó vagy, igaz?” [34]
Miközben Franciaországban dolgozott, megtudta, hogy a Szovjetunió népművésze lett . Vezetékneve az utolsó listán volt. Ez ironikussá tette. Tréfálkodott, hogy miután a Szovjetunióban bevezették ezt a címet, K. S. Stanislavsky volt az első, aki megkapta : „kivel kezdték és kivel fejezték be” [56] .
1992 tavaszán visszatért az országba, és nem ismerte fel:
Szülővárosom központjában autóztam, és úgy éreztem magam, mint egy idegen bolygón. Leginkább a Bolsoj Színház és a Detsky Mir közelében lévő bolhapiac nyűgözött le. Ugyanebben az időben Moszkvában megnyílt a Savoy Hotel, és az utcai tüzek hátterében a szemet gyönyörködtető luxus, az emberek kezükből ruhákat árulva szörnyű abszurditásnak, szürrealizmusnak tűnt [56] .
Aki filmgyártást akart vállalni. Mivel nem a kreativitásra gondoltak, hanem a pénzmosásra, nagyon hamar évi négyszázra nőtt a kiadott filmek száma – a 90-es évek elején Oroszországban több filmet szegecseltek, mint Indiában [56] .
Ebben az időben a színész is sokat szerepelt, de néhány kép az ő részvételével soha nem készült el. Szergej Szolovjov nem tudta befejezni az „Ivan Turgenev. A szerelem metafizikája”, ahol Ivan Turgenyevet és Tatyana Drubich - Pauline Viardot -t [70] alakította . Szemjon Aranovics rendező anélkül halt meg, hogy befejezte volna az "Isten báránya" című filmjét, ahol a színész egy NKVD ezredest alakított [71] . Szergej Szolovjov Anna Karenina című sorozatának 1993-ban indult forgatása anyagi gondok miatt 16 évig húzódott [72] .
1993-ban Oleg Jankovszkij a szocsi Nyílt Orosz Filmfesztivál – ORKF Kinotavr [ 73] elnöke lett .
Ugyanakkor a nagyrészt Jankovszkij, a fesztiválelnök hírnevére és varázsára épülő Kinotavr kulisszái mögött gyorsan, pontosan és gondosan elmagyarázta a fordítónak, hogyan sminkelje magát, mielőtt kimenne a reflektorfénybe. a színpadról. Körbejártam a Moszkva-Szocsi gép teljes utasterét, mindenkihez találtam egy kedves szót, legyen az színésztárs vagy sofőr. Mágneses mosolyát senkinek sem sajnálta .
Játszott Roman Balayan filmjeiben is az "Első szerelem" című filmben, Igor Maslennikovval - a "Sötétség" című filmben, "A kormányfelügyelő " ( N. V. Gogol művének képernyőváltozata ), Mihail filmadaptációjában . Bulgakov " Végzetes tojások " című története. Anthony Waller brit rendező a „ Néma tanú ” című filmben, Franciaországban Alexander Adabashyan [56] „ Mado, Poste restante ” című filmjében, Görögországban pedig a „ Terra incognita ” című filmben forgatta.
2000-ben Mihail Agranoviccsal közösen színpadra állította saját filmjét, a „ Gyere meg engem ” Nadezhda Ptushkina „Míg haldoklott…” című darabja alapján, és játszotta a főszereplőt, Igort , az „ új oroszt ”. aki tévedésből beleesett a „régi oroszokba” - egy intelligens családba, amelyben egy idős szobalány és idős anyja él, akiről gondoskodik. Oleg Yankovsky beszélt erről a munkáról:
Ez volt a "toll próbája". A szörnyen fekete mozi folyamában hirtelen valami kedves, fényes történetet akartam forgatni, valamiféle mesét és kedvességet akartam. Bár vallom és szeretem a többi mozit [75] .
2001-ben Mark Zaharov a Lenkomban színpadra állította a Jester Balakirev című darabot Grigorij Gorin utolsó darabja alapján [76] . A drámaíró a darab második felvonásának befejezése előtt meghalt, így Mark Zakharovnak több mint egy éven át egyetlen egésszé kellett redukálnia a második felvonás egyes párbeszédeit [77] , ami a kritikusok szerint nem sikerült túl jól. [78] . A színész ebben az előadásban Nagy Pétert alakította . A produkció kétértelmű értékelése ellenére a kritikusok felfigyeltek a színész kiváló játékára, és ezt az alkotást az egyik legjobb szerepének nevezték ezekben az években [78] [79] [80] . Ezért a szerepéért megkapta az Orosz Föderáció Állami Díját [7] , a Sztanyiszlavszkij Színházi Díjat [81] , az Idol-díjat [82] , és jelölték az Arany Maszk Színházi Díjra [83] .
Oleg Jankovszkijjal kapcsolatban Nagy Péter szerepében nem fogok félni a „nagyszerű” definíciótól. Ez a király, tehát a király. Ha szeret, mindent választottja lába elé tesz, nem kíméli a trónt, ha iszik, az egész környék megremeg, dühbe gurul - tépi alattvalói fogát puszta ujjaival. A birodalmi lépték szerves, erőteljes természete, zseniális mű [78] . - Izvesztyija, 2001. május 16
2002-ben szerepelt Valerij Todorovszkij Szerelmes című filmjében . A filmben végzett munkájáért a XIII. Kinotavr Nyílt Orosz Filmfesztiválon és az Arany Kos Filmkritikusok és Oroszországi Kritikusok Céhében a legjobb színész díját kapta .
2004-ben az ismert észt rendező, Elmo Nyuganen a Lenkomban színpadra állította a „Tout payé, avagy minden fizetve” című darabot Yves Jamiak francia drámaíró „Monsieur Amilcar Pays” című népszerű darabja alapján. A színész, aki korábban elvileg nem vett részt a vállalkozásokban , ezúttal beleegyezett, hogy játsszon a darabban, mert tetszett neki a darab [61] . Ő játszotta a főszereplőt - Monsieur Amilcart , egy magányos és elveszett hitet egy olyan férfi életében, aki pénzért bérel fel embereket, hogy ábrázolja szeretteit - régi barátját, lányát és feleségét. A feleséget egy sikertelen színésznő alakítja, a lánya prostituált, egy régi barát szegény művész. Amikor a darab végén kiderül, hogy Monsieur Amilcar egyáltalán nem gazdag ember, hanem csak egy hivatalnok, aki kirabolta a bankját, már mindenkinek van ideje, hogy igazán kötődjön hozzá [84] . A darabot modernizálták, a komor befejezést felváltotta a happy end. Oleg Jankovszkij volt ennek az előadásnak a rendezője is [85] [86] . Elmo Nyuganen elmondta, hogy nagyon szeretett a színészekkel dolgozni, ennek érdekében vállalta ezt a produkciót:
Láttam, hogyan dolgozik egy zseniális színésznő. Nem tudom, hogy ő maga is megérti-e, hogy zseni, de az. Láttam, hogyan dolgozik egy nagyszerű színész, intelligens, okos, jóképű nemcsak külsőleg, hanem lelkileg is. Az útlevelekbe írt életkor ellenére meglepően fiatalok. És megértettem, mi tesz naggyá az embert [84] .
A kritikusok elnézően fogadták a Lenkom kereskedelmi kísérletét [87] [88] , de megjegyezték a színészek jó játékát:
Ezekben a színészekben mindent és úgy játszanak, ahogy nekik tetszik: gondolatzavar, érzészavar, elme játéka, látványos hangulattörések. Jankovszkij egyedi megjelenése, amelyben benne van a visszafordíthatatlanság szomorúsága és az önmaga egyidejű iróniája, Inna Csurikova alakjának híres középkori íve és minden elbűvölő átmenete a nevetésből a nevetésbe a könnyeken keresztül és a könnyekig, amelyekbe hősnője belebújik. a „maradék” szórakozás. – Novye Izvestia, 2004. január 29. [89]
Véleményem szerint különösen jó Jankovszkij, aki sokáig nem játszotta az édes és a könnyű szerepeket, nem tette meg magát jelentőségével. Eszébe jutott televíziós varázslója és Münchausen, a valóságot színpadra állító hősök, ironikus és diadalmas mosolyuk, amikor a lány megadta magát. Eszébe jutott Balayan hanyagsága – bolondozás, bohóckodás, azonnali hangulatingadozás. – Nezavisimaya Gazeta [90]
2006-ban megjelent a " Doktor Zsivago " című tévésorozat Borisz Pasternak regénye alapján , amelyért az író Nobel-díjat kapott . A film szerzői a "alapú" szavakat adták a kreditekben, mert a sorozat erősen eltávolodott az eredeti forrástól [91] [92] . Ez érvényes volt Viktor Ipollitovics Komarovszkij ügyvéd , a színész által alakított karakter megjelenítésére is. A regényben Komarovszkijt csak fekete festékkel írják le, de Oleg Jankovszkij nem akarta olyan felületesen eljátszani ezt a karaktert, mint a színészek a regény más adaptációiban. Fényes személyiséget alakít, egy olyan személyt, aki bármikor mindig a reflektorfényben lesz [93] [94] . A színészt azzal vádolták, hogy beleegyezett, hogy szerepeljen a sorozatban, bár megígérte, hogy soha nem vesz részt ilyen projektekben. De a "Doktor Zhivago"-t televíziós filmnek tekintette, amelyet a mozi törvényei szerint forgattak. „Befogadtam, hogy fellépek, mert lenyűgözött Jurij Arabov forgatókönyvíró és Alekszandr Proshkin rendező személyisége . Ezek az emberek mindig becsületesen dolgoztak” – mondta a színész [95] . A sorozatot az NTV csatorna megrendelésére forgatták , de valamilyen oknál fogva a csatorna nem engedte azonnal a képernyőre, amit a "kalózok" nem mulasztottak el kihasználni, aminek köszönhetően a film a premier előtt megjelent. az NTV-n rossz minőségben DVD -n [96] . Aztán az NTV ennek ellenére kiadta a sorozatot a képernyőn, de megtöltötte reklámmal, minden epizód a reklámok 40%-át tette ki, ami taszította a nézőket [97] . A sorozat oroszországi műsora a fehéroroszországi műsorral ellentétben alacsony nézettségű volt, és kudarcnak nyilvánították [98] . Sok kritikus nem fogadta el a regény értelmezését, de megjegyezte a színész zseniális alakítását [92] [98] [99] [100] [101] [102] . A sorozatban játszott szerepéért Arany Sas -díjjal [103] és az Orosz Televízióakadémia TEFI -díjával [104] jutalmazták .
2009- ben Szergej Szolovjov rendező befejezhette " Anna Karenina " című filmjét. Az 1990-es évek elején a kép az állami költségvetés lefoglalása alá került. Bár már az összes szereplőt kiválasztották és jelmezeket varrtak, a projekt finanszírozását felfüggesztették. A rendező elismerte, hogy ha pénzt adtak volna neki, hogy dolgozzon a filmen, nem lett volna pénz más filmek forgatására [105] . A festmény konzerválás alá került. Amint megjelent a pénz, Szolovjov visszatért a forgatáshoz. 1998-ban a gazdasági válság ismét leállítani kényszerítette a képen való munkát. A forgatás során Irina Metlitskaya leukémiában halt meg , akit eredetileg Anna Karenina szerepére hagytak jóvá . Szerepét Tatyana Drubich kapta . A színészek megöregedtek, de a rendező szerint ez áldás volt Oleg Jankovszkijnak, mert a szemében megjelent "az élet keserűsége", amelyre Karenin szerepében szüksége volt [105] . Szolovjov sok időt szentelt Kareninnek , maga a film az ő arcáról fakad, ez egy férfi története, aki őszintén szerette a nőt, akitől a sors elvált [72] . Tatyana Drubich emlékeztetett arra, hogy Oleg Jankovszkijjal dolgozott:
Jankovszkij zseniálisan játszott. Karenin szereplése lélegzetelállító. A filmben minden hangsúly ebbe az irányba tolódik el... Egy nagyszerű ember, egy nagyszerű sors, egy nagyszerű karrier, egy nagyszerű elme, egy nagyszerű belső megértés, hogyan kell lennie. És mindent úgy csinál, ahogy kell [106] .
2008-ban Fülöp metropolitát alakította Pavel Lungin cár című filmjében . A történet középpontjában Rettegett Iván és a Szolovetszkij kolostor apátja, Fülöp konfliktusa áll, aki a cár gyermekkori barátja, akit Rettegett Iván hívott Moszkvába és emelt metropolita rangra. Fülöp beleegyezik, hogy metropolitává váljon abban a reményben, hogy megállíthatja az oprichninát , és meggyőzheti a cárt a keresztény erények követésére. A rendező szerint a filmben csodálatát fejezte ki a szent tette iránt, aki "maga is áldozatot hozott, megpróbálva megállítani az elképzelhetetlen vérontást" [107] .
Lungin sokáig nem talált olyan előadót, aki képes lett volna megbirkózni a nagyváros összetett szerepével. Ivan Okhlobisztin szerint ő tanácsolta Lunginnak, hogy vegye el Jankovszkijt erre a szerepre, ami az utolsó film volt a színész számára. Amikor a rendezőt megkérdezték, miért Oleg Jankovszkijt választotta, azt válaszolta: „Mert most nincs jobb színészünk” [108] . Ehhez a szerephez speciálisan mellkeresztet készítettek - a Fülöp metropolita által viselt pontos mását. A forgatás végén Oleg Jankovszkij felkérte Okhlobisztint, hogy szentelje fel ezt a keresztet [109] .
A filmet három nappal a színész halála előtt mutatták be a Cannes-i Filmfesztiválon . Pavel Lungin így emlékezett vissza:
Két éve, amikor elkezdtem forgatni A cárt, Oleg még egészséges volt… Fülöp metropolita szerepe pedig nagyon fontos volt számára. És most nem tudom, hogy ki tudná játszani. Cannes-ban láttam, ahogy nem csak az oroszok, hanem a franciák és az amerikaiak is sírtak a kép megtekintése után. És felhívtam Oleg Ivanovicsot, gratuláltam a sikeréhez. Három nappal a halála előtt. Hiszen soha nem beszélt a betegségről, bátran hallgatott [110] .
A „Rettegett Iván és Fülöp metropolita” című film munkacíme „Cár” rövidre változott, és ezzel a címmel nyitotta meg a film a 31. MIFF - et [111] . Október 13-án a film zárt vetítését tartották az Állami Dumában , amely heves vitát váltott ki az orosz ortodox egyház képviselői és képviselői között [112] [113] [114] .
A filmet november 4-én mutatták be széles körben, és két nap alatt 25 millió rubelt gyűjtött be, ezzel esélyessé vált az év legsikeresebb filmprojektje címre [115] . A kép a kritikusok elégedetlenségét váltotta ki, mivel a rendező szabadon kezelte a történelmi tényeket, de legtöbbjük Oleg Jankovszkij [116] [117] [118] [119] kifogástalan játékát vette észre .
Jankovszkij metropolita és Mamonov cár, akik a fő konfliktust játszották, minden figyelmet magára vonnak, és őszinte csodálatot okoznak. Oleg Jankovszkij, aki utolsó szerepét játszotta a filmben (közel nyolc tucat van), minden képkockát megtölt a karizmájával – annyi méltóság és higgadt erő rejlik az általa játszott metropolita mozdulataiban, tekintetében, beszédében, hogy te higgy neki a végsőkig [111] .
A színész utolsó munkája a színházban a tengerész Zhevakin szerepe volt N. V. Gogol " Házasság " című darabjában , amelyet Mark Zakharov rendezett a "Lenkom" színpadán.
Az Orosz Nemzeti Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia akadémikusa, a Jevgenyij Leonov Jótékonysági Alapítvány elnöke (1996-2009) [120] .
2008 júliusában Oleg Jankovszkij egy próbán rosszul lett, kórházba került az egyik fővárosi klinika sürgősségi kardiológiai osztályán. Az orvosok koszorúér-betegséget diagnosztizáltak és gyógyszereket írtak fel [121] [122] . A klinikán a színész elismerte, hogy a fájdalom több hónapja kínozta, de ennek nem tulajdonított jelentőséget. Rossz egészségi állapota ellenére a „Jester Balakirev” című darabot a Lenkomban tartották, ahol ő játszotta a főszerepet. Annak érdekében, hogy a színész elviselje a terhelést, az orvosok erős gyógyszereket adtak be, amelyek stabilizálták a szív munkáját [123] .
A klinika elhagyása után a színész visszatért korábbi életmódjához, és csak 2008 végén, amikor állapota romlott, ismét az orvosokhoz fordult. A színész állandó gyomorfájásra, hányingerre, a zsíros ételektől való idegenkedésre panaszkodott, sokat fogyott. A betegség súlyos tüneteinek megjelenése után az orvosok biopsziát rendeltek el , és a diagnózis megerősítette a legrosszabb félelmeket – a betegséget ( hasnyálmirigyrák ) késői stádiumban fedezték fel [124] . 2009. január végén a színész a németországi Essenbe repült, ahol Martin Schuler német onkológus professzor, a rákterápia specialistája kezelte [125] [126] . A kezelés nem segített, és Jankovszkij, megszakítva a kezelést, kevesebb mint 3 hét múlva visszatért Moszkvába. Februárban a színész visszatért a színházba, és 2009. április 10-én játszotta utolsó előadását ("Házasság").
Április végén a színész állapota rosszabbodott, belső vérzései jelentkeztek, és ismét a klinikára került [127] . 2009. május 20- án reggel Oleg Jankovszkij 65 éves korában meghalt egy moszkvai klinikán [128] .
Az Orosz Föderáció elnöke, D. A. Medvegyev részvéttáviratot küldött [129] O. I. Jankovszkij hozzátartozóinak [130] . A színész családjának, hozzátartozóinak részvétüket nyilvánítók között voltak színészi szakmában dolgozó kollégái, barátai, olyanok, akik ismerték és szerették a munkáját [131] . 2009. május 22-én a moszkvai Lenkom Színházban búcsút tartottak, több ezren jöttek el, hogy tisztelegjenek emléke előtt [132] .
A moszkvai Novogyevicsi temetőben temették el [133] .
Moszkvában élt, először a Krasnobogatyrskaya utcában , a 21-es házban, az 1980-as évektől élete végéig - a Komszomolszkij sugárút 41- es házában [134] .
Felesége - Ljudmila Aleksandrovna Zorina (született 1941), színésznő, Oroszország tiszteletbeli művésze (1999). A házasságra Oleg Jankovszkij képzése során került sor a színházi iskola második évében [24] . Fia - Philip (született 1968), színész, filmrendező. Lánya - Oksana Fandera (született 1967-ben), színésznő. Ivan unokája (született 1990), színész és unokája Anna Elizaveta (született 1995 [135] ), színésznő.
Rostislav Yankovsky testvér (1930-2016), színházi és filmszínész, a Szovjetunió népművésze (1978). Unokaöccse Igor Jankovszkij (született 1951), filmszínész, Vlagyimir Jankovszkij (született 1960), színész, filmrendező.
Nyikolaj Jankovszkij testvér (1941-2015), a szaratovi Teremok Bábszínház igazgatóhelyetteseként dolgozott [15] .
Oleg Jankovszkij legelső szerepei a moziban feltárták az előadásmód visszafogottságát, a bájt, a hitelesség iránti vágyat és a romantikus színeket. Szereplői nyughatatlan, eleven, rendkívüli természetűek, a színész szerepei között társadalmilag aktív hősök, irodalmi művek szereplői, mesésen költői képek. Hőseinek számos közös vonása volt: művészi készség, képzelőerő, öniróniára való hajlam. A színész az őszinteség és a színlelés, az izgalom és az üresség kontrasztos kombinációjára építette a karaktereket. Ez az előadásmód Jankovszkijnak nemcsak népszerűségét hozta meg a közönség körében, hanem a szakmai közegben is elismerést [136] .
Filmszerepeiben és színházi munkájában is meggyőző volt. Már pályafutása elején, a szaratóvi színházban dolgozva sikerült igazi drámai művészként megmutatnia magát. A „Három nővér” diplomaelőadásban szereplő Tuzenbach – „törékeny romantikus, lenyírt szárnyakkal” szerepe után egy kis tolvaj bájos varázsa és egy varmint Nenillo szemtelensége E. de Filippo „Karácsony Signor Cupiello házában” című művében. . Meshemje E. Scribe "Glass of Water" című művében kiváló alkalmazkodóképességet mutatott. Felvette a megfelelő maszkot, amit a körülmények megkívántak. Marlborough hercegnőjével igazi férfinak tűnt, szeretett Abigellel megtévesztően esetlen volt, Bolinbroke hercegével diákként viselkedett, a királynővel szerény és finom. Myshkin szerepét a "The Idiot" című darabban a színész csak fájdalmas munkával kapta meg. Kettős imázst sikerült alkotnia: szabad, de nem magabiztos, természetes, hanem befogott. Egy vándort játszott, aki megváltja saját ártatlan bűnösségét. A "Tehetségek és tisztelők" című filmben egy béklyós, korlátozott Meluzov . Már első műveiben kialakult a színész jövőbeni attitűdje a változatos, olykor sarkos drámai anyaghoz [26] .
Amikor a Moszkvai Lenkom Színházba költözött, gyorsan a vezető színész lett. Rengeteg elképesztően különböző képet sikerült ott alkotnia. L. Feuchtwanger Tisztánlátó című művében az aljas Hans-Jörg Lautenzack nem egy személy, hanem egy társadalmi maszk, egy strici modorú, a középszerűség buzgó hírhedt gazfickója. A "Kék lovak vörös füvön" című publicisztikai előadásban Lenin romantikus ábrázolása . Az "Optimistista Tragédiában" - a nemes vigasztalhatatlan Bering. Gleb Panfilov előadásában - egy határozott, józan gondolkodású Hamlet [26] . A különös A sirályban kíméletlenül és egyben feltűnés nélkül alakította az idősödő regényírót, Trigorint . A "Jester Balakirev"-ben pedig sikerült Nagy Pétert magányos, elárult és elhagyott emberként bemutatnia, még bohózatos jelenetekben is [78] .
Különféle rendezők keresték őt. Könnyen beilleszkedett a világukba, legyen szó akár Andrej Tarkovszkijról , aki a színészek megválasztásában elhíresült, vagy Mark Zakharovról , Mihail Schweitzerről , Roman Balayanról , Karen Shakhnazarovról , Valerij Todorovszkijról , Ilja Averbakhról , Tatyana Lioznova -ról , Gleb Panfilov - ról , Vadim Abdrasilovról Danelia .
A színész drámai és komikus szerepekre is elérhető volt. Így az 1990-es években a színész munkája élénk komikus színek, sőt tragikus bohózat iránti vágyat mutatott, ami az Útlevél, a Végzetes tojások és a The Inspector General [138] című filmekben jelent meg .
Néha sarkos ítéleteket, éles kétértelműséget okozott képeinek érzékelésében. A kritikusok olykor szemrehányást tettek neki, hogy kifejezéstelen arca, rossz az arckifejezése, szereplőinek karaktere homályos, elmosódott. De ugyanakkor lehetetlen volt levenni róla a szemét. Egyedülálló személyiségű, ideges, "északi" arcú, homályos dikciójú művész, aki olykor érdekesebb volt, mint azok a művészek, akik "bevágják az arcukat", ahogy Faina Ranevskaya találóan fogalmazott . Változatlanul vonzotta hallgatása, amelyben sokkal többet tudott mondani, mint a sokat beszélő színészek. Amikor hallgatása jelentősebbnek tűnik, mint amikor beszél [26] .
Mark Zakharov, aki felfedezte Jankovszkij színészt a világ előtt, könyvében megpróbálta megérteni a színész népszerűségének és keresletének okait:
Jankovszkijjal dolgozva <...> éreztem Jankovszkij rendkívüli emberi és színészi nyugalmát. Mindig nagyon figyelmesen követte a rendezőt, önmagát és partnereit, nagyon koncentrált a készülő munkára. <...> Éreztem annak a személynek a belső, nagyon akaraterős álláspontját, aki lassan és céltudatosan készíti fel cselekvő testét a Daringra [41] .
Rajta kívül folyamatosan figyeli, mi történik a filmben, a rendezővel együtt szenved, kételkedik, elmélkedik. Annyira ismeri a rendezés művészetét, amennyire egy mai nagy színészhez szükséges [41] .
Vadim Abdrashitov, akiben a színész a „Turn” és a „Word for Protection” filmekben játszott, megjegyezte: „Elképesztő: smink hiányában mindenhol más. Ez fenomenális – elvégre a reinkarnációnak nincsenek külső jelei” [31] . Gleb Panfilov, akiben a színész a "Hamlet" című darabban és a "Bűnös bűnösség nélkül" című filmben játszott, azt mondta:
Oleg Jankovszkij hajlamos az elmélyült kutatásra, figyelmes, nemcsak színpadi készségek, de finom életmegfigyelések is vannak nála. Van tapasztalata, ügyessége és energiája, ereje [31] .
A színész Jankovszkijról alkotott képének értékelése nem jutott közös nevezőre. Vagy vezető, vagy kívülálló, vagy értelmiségi, vagy playboy. Vagy egy „extra” személy, vagy egy sikeres sztár. A színész mindig is e fogalmak között maradt. A szokatlan plaszticitás és az intuíció lehetővé tette számára az egyensúly fenntartását. A rendezők meghívták, amikor a karakternek kétértelmű képre volt szüksége – „rossz jó emberre”. Mindig is a peremen létezett, ötvözte az életben jól beilleszkedett ember és egy "extra" vonásait. Egyszerre játszotta a szilárd, bátor embereket és a nyugtalanokat, azokat, akik nem látnak célt az életben, megtört. sorsa [31] .
Szerepről szerepre váltva sikerült "az orosz értelmiségi elképzelését a legideálisabb körvonalakban" létrehoznia. Ezért Andrej Tarkovszkij őt választotta a "Nosztalgia" című film szerepére, ahol a színész azt a képet testesítette meg, amelyben "az orosz értelmiség mély szenvedése volt abban az időben, amikor maga az értelmiség fokozatosan kihalt" [139] .
Roman Balayan, akinek a színész "talizmánja" lett, így emlékezett vissza:
Érdekel Jankowski arca. Bármilyen életkorban "működik": húsz és ötven évesen is. Bármikor – mondjuk a némafilmek korszakában le lehetett forgatni. <...> Az arcáról nem lehet megállapítani, hogy milyen ember. Senki sem tudja előre, nem tudja eldönteni, hogy rossz vagy jó. Tekintete elképzelhetetlen amplitúdó kifejezésére képes: a gazembertől a szentig [26] .
Mint tudják, Grigorij Gorin a Münchausen bárót játszó színész ellen volt . Gorin bevallotta, hogy mivel elragadtatták a szellemes emberről szóló szokásos elképzelések, nem hitte el, hogy szellemes embert, zseniális értelmiséget tud játszani. Ekkor azonban meggyőződött arról, hogy Zaharovnak igaza van: „Oleg egy teljesen egyedi képességet fedezett fel – rejtett képességét, hogy hallgasson, nézzen, csendben reagáljon.” Emlékeztet arra, hogy a film forgatása után az operatőr odajött hozzá, és elismerte, hogy Jankovszkijt bárhonnan le lehet filmezni – az arc mindig érdekes lesz [26] .
A színész soha nem avatkozott bele sztárságába, Pavel Lungin, akiben utolsó szerepét játszotta, így emlékezett vissza:
Erőteljes oszlopa volt a képnek. Meglepődtem, hogyan dolgozott. Ez a régi iskola. Hihetetlen belső felkészültség a munkára. Hajlandóság a végtelenségig ismételni, próbálkozni. A csillagszerűség, a szeszélyesség abszolút hiánya, egyfajta undorító színészi szereplés, amikor a függőket megalázzák: öltöztetőket, asszisztenseket, sminkeseket. Ez egy olyan ember, aki megtestesítette a távozó, ha nem is az orosz életből távozó, de a „nagylelkűség”, a belső nemesség minőségét [140] .
A színész szerepeit dekoratívra osztotta, olyanokra, amelyek csak az arisztokratikus textúráját, az öltönyviselési képességét aknázták ki, és olyanokra, amelyekben valami nagyon fontosat sikerült elmondania koráról, mint Tarkovszkij „Nosztalgiája” vagy „Repülések egy álom és a valóságban” Roman Balayan [138] . Oleg Jankovszkij a moziban elfoglalt helyéről beszélt:
Voltak hőseink, akiket Rybnikov személyesített meg, aztán a háború utáni évek romantikus hőst követeltek – játszott Oleg Sztrizsenov. Aztán szükség volt egy intellektuális hősre - megjelent Batalov és egy kifinomultabb - Smoktunovsky. És akkor az idő választ követelt: hol vannak a világban szétszóródott értelmiség gyermekei, mit csinálnak? És Oleg Jankovszkij [27] megjelent erre a szerepre .
Oleg Yankovskynak sikerült megőriznie egy olyan művész hírnevét, aki képes volt elkerülni a pillanatnyi siker vágyát és a pénzkereseti vágyat. Nem vett részt sem olcsó vállalkozásokban, sem őszintén hackel filmekben, sem reklámokban, sem vulgáris sorozatokban, sem botrányokban.
Oleg Jankovszkij sírja a moszkvai Novogyevicsi temetőben
Oleg Jankovszkij emlékműve a Szaratov Drámai Színház melletti parkban
Oleg Jankovszkij domborműve, st. Bolshaya Kazachya 16, Szaratov
Kedves Ljudmila Aleksandrovna és Philip Olegovics!
Kérem, fogadja őszinte részvétemet és támogató szavaimat a családját ért gyász kapcsán.
Mindenki osztja, aki ismerte Oleg Ivanovicsot, aki látta valaha a filmvásznon vagy a legendás Lenkom-produkciókban. A színészi tehetség, a báj és a finom elme ritka kombinációjával képes volt felülemelkedni az időn, és ezt az időt teljes mértékben megjeleníteni, szerepeiben az emberi érzelmek teljes skáláját átadni, bármilyen rendkívüli szerepet eljátszani, csak fényes érzéseket keltve.
Így marad a szívünkben. A kiváló orosz színész, Oleg Jankovszkij emléke örökre velünk marad.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Nika-díj a legjobb színésznek | |
---|---|
|
Golden Eagle-díj a legjobb férfi mellékszereplőnek | |
---|---|
|
Golden Eagle-díj a legjobb televíziós színésznek | |
---|---|
|