Tommy (album)

Tommy
The Who stúdióalbuma
Kiadási dátum 1969. május 23
Felvétel dátuma 1968. szeptember 19. - 1969. március 7
Felvétel helye IBC Studios , London , Egyesült Királyság
Műfaj kemény rock [1]
Időtartam 75:12
Termelő Keith Lambert
Ország  Nagy-Britannia
A dal nyelve angol
Címkék Track/ Polydor MCA / Decca
A The Who idővonala
Magic Bus: The Who on Tour
(1968)		 Tommy
(1969)		 Élőben Leedsben
(1970)
R S 96. helyezés a Rolling Stone
minden idők 500 legjobb albuma között

A Tommy (  angolul  - "Tommy") a The Who  brit rockegyüttes negyedik albuma, amely 1969. május 23-án jelent meg. Az album cselekményét a banda gitárosa , Pete Townshend komponálta , egy Tommy nevű siket-vak-néma fiú életútját meséli el. A Longplay két lemezen jelent meg, a történelem során először a műfaj neve egy zenei album borítóján jelent meg - " rockopera ".

Townsend azután állt elő Tommy koncepciójával, hogy megismerte Meher Baba tanításait, és megpróbálta filozófiáját zenére átültetni. Az album felvétele 1968 szeptemberében kezdődött és hat hónapig tartott. Tommy dicsérő kritikákat kapott a zenekritikusoktól, akik ezt a brit banda áttörésének tekintették. Idővel ezt az albumot a rockzene történetének egyik legfontosabb és legbefolyásosabb lemezeként tartják számon. A rekord alátámasztására nagyszabású turnét szerveztek, amely két évig tartott. A csoport legfigyelemreméltóbb fellépései között szerepelt a Woodstocki és Isle of Wight Fesztiválon ( 1969 ).és 1970év), valamint egy koncert a Metropolitan Operában . A turné dicséretes kritikákat kapott a zenei közösségtől, és sok kritikus "új mérföldkőnek" nevezte a zenekar karrierjében.

Ezt követően a rockopera számos újjászületést kapott - a Seattle-i Opera interpretációjában hangzott el(1971), Lou Reisner zenekari változatában(1972), az azonos című filmben (1975) és a Broadway musicalben (1992). Az LP-t többször újra kiadták CD-n, új verziókkal, köztük korábban kiadatlan demókkal és különféle élő anyagokkal. Az album több mint 20 millió példányban kelt el, majd bekerült a Grammy Hírességek Csarnokába . A Rolling Stone a 96. helyre sorolta a felvételt " Minden idők 500 legnagyobb albuma " listáján .

Háttér

Townsend 1966-tól kezdődően fontolóra vette a szabványos háromperces popdalrendszeren kívüli anyagok komponálásának formátumait [2] . Csapatmenedzser, Keith Lambert, osztotta Townsend nézeteit és erőteljesen ösztönözte zenei elképzeléseit [3] , mindez a "rockopera" fogalmának megjelenését eredményezte. A kifejezést először a "Quads" nevű lakosztályban használták, amely egy képzeletbeli jövőről szólt, ahol a szülők megválaszthatják gyermekeik nemét. Egy házaspár négy lányt szeretne, de helyettük három lány és egy fiú születik, ennek ellenére lánynak kezdik nevelni. Az operát egy dal megírása után félbehagyták - az "I'm a Boy" című slágert. Amikor a zenekar második albumának, az A Quick One -nak a felvétele során a zenészek szembesültek az anyaghiány problémájával, Lambert azt javasolta, hogy Townsend írjon egy „minioperát”, hogy kitöltse a lemez többi részét. A gitárosnak eleinte nem tetszett az ötlet, de végül beleegyezett, és megírta az „A Quick One, While He's Away” című kilencperces számot, amely egyetlen történetszálú kis zenedarabokból állt [4] . 1967-ben Townsend elkezdett zongorázni tanulni. Hamarosan elkezdett rajta dalokat komponálni, egyre komolyabban véve zeneszerzői szerepét [5] . Ugyanebben az évben jelent meg a csoport harmadik nagylemeze - The Who Sell Out , utolsó száma egy miniopera volt - a "Rael", ahogy az "A Quick One, While He's Away" esetében is több musicalre osztották. szegmensek, egyetlen koncepcióval [6] .

1968-ra Townsendnek nem volt világos elképzelése zenekara további zenei fejlődéséről. A The Who túlnőtte tinédzser éveit, de a gitáros azt akarta, hogy zenéjük releváns maradjon [7] . Barátjától, Mike McInnerney-től (az International Times magazin művészeti igazgatója ) Pete megismert egy Meher Baba nevű spirituális mentort [8] , és a zenészt lenyűgözték a guru életértékei - az együttérzés, a szeretet és az önvizsgálat [9]. . A Who kereskedelmi sikere hanyatlásnak indult – az utolsó kislemez, a "Dogs" nem tudott előkelő helyet foglalni a listákon, és ezért fennállt a veszélye annak, hogy a csapat felbomlik [10] . A zenekar koncertjei azonban továbbra is nagy sikert arattak, a tavasz és a nyár nagy részét amerikai és kanadai turnézással töltötték – fellépéseik „csúcsfoltja” a hangszerpusztítás volt, ami miatt a zenészek folyamatosan eladósodtak. [11] . Townsend és Lambert megértette, hogy a zenekarnak erősebb hajtóerőre van szüksége, mint a tipikus népszerű kislemezeknél, és egy új színházi produkcióra. A gitáros úgy gondolta, hogy a The Who-nak fel kell vennie egy olyan dalsorozatot, amelyeknek önmagában is jól kell szólniuk, de egyben egyetlen koncepció részét is kell képezniük; ebbe a fogalomba kívánta belefoglalni Meher Baba [12] filozófiáját is . Ezen túlmenően Townsend célja az volt, hogy kiváló hangminőséget érjen el a koncerteken, hogy ellensúlyozza az olyan "stúdió" zenekarok trendjét, mint a The Beatles és a Beach Boys , amelyek munkája nem volt hajlamos az "élő" előadásra [13] .

1968 augusztusában Townsend fontos interjút adott a Rolling Stone magazinnak . A zenész beszélt a készülő rockoperáról, amelynek munkacíme Deaf  , Dumb and Blind Boy volt, és nagyon részletesen leírta a teljes cselekményt - 11 oldalon volt elhelyezve. Ezt követően Dave Marsh életrajzíró megjegyezte, hogy ez az interjú jobban feltárta a cselekményt, mint a kész album [14] . Az idő múlásával Townsend megbánta, hogy ilyen részletesen feltárta a cselekményt, mert ezt követően a nyilvánosságra hozott információk alapján albumot kellett készítenie, és már nem tudott improvizálni [15] . A The Who többi zenészei azonban nagy lelkesedéssel fogadták a készülő lemez ötletét, és az album teljes irodalmi részét a szerző belátására bízták, anélkül, hogy beleavatkoztak volna a folyamatba [16] .

Album koncepció

Az album története Angliában játszódik, az első világháború után . Walker kapitány nem tér vissza az egyik csata után. Halottnak tekintik, Walker felesége, Nora pedig eljön a „temetésre”. A háború végének napján megszületik Tommy fia.

Karakterek

Az album eredeti koncepciójában az összes szereplőnek csak azok a nevei voltak, amelyeket a dalaikban feltüntettek. Az 1975-ös filmben néhány szereplő nevét megváltoztatták.

Storyline

Walker kapitány eltűnt az első világháború alatt (a filmben a második világháború alatt). Felesége hamarosan megszüli fiát, Tommyt [comm. 1] [17] .

Körülbelül négy évvel később, 1921 (a filmben 1951) előestéjén Walker kapitány hazatér, és megállapítja, hogy felesége szeretőt talált. A szerető agresszíven találkozik Walkerrel, aki védekezésül megöli (a filmben éppen ellenkezőleg, a szerető megöli a kapitányt). Tommy ennek a tanúja. A bűncselekmény eltitkolása érdekében az anya és az apa meggyőzik Tommyt, hogy nem látott, nem hallott semmit, és nem mond el senkinek semmit, ezzel lelki traumát okozva a gyermeknek. Ennek eredményeként Tommy süket, néma és vak lesz. A tudatalattijában Tommy megtanul minden fizikai érzetet zeneként értelmezni.

Tommyt a szülei az egyik vallási kultusz templomába viszik, hogy meggyógyítsák. Azt hiszik, hogy veszélyes átok fekszik a lelkén, mivel semmit sem tud Jézusról . Ezt követően Tommy szülei fokozatosan kezdtek megnyugodni, és dadákra és unokatestvérére, Kevinre bízták. Kevin megragadja az alkalmat, hogy megijesztse és megkínozza Tommyt. De végül megunja Tommyt a bátyja korlátozott reakciói miatt. A szülők ismét megpróbálják meggyógyítani Tommyt, ezúttal egy prostituálthoz adják, aki felfedi Tommynak a hallucinogének titkát . Később Tommyt nagybátyjára, Ernie-re bízzák, aki egy alkoholista és szexuális perverz, aki Kevin unokatestvéréhez hasonlóan megragadja az alkalmat, hogy kielégítse vágyait anélkül, hogy félne attól, hogy elkapják. Véletlenül Tommy felfedezi flippertehetségét , és könnyedén legyőzi a játék uralkodó bajnokát. Ez oda vezet, hogy Tommy nemzetközi hírességgé válik.

Tommy szüleinek sikerül egy orvost találniuk, aki megpróbálja megérteni és meggyógyítani a betegségét. Számos diagnosztikai eljárás után felfedi, hogy Tommy problémái pszichoszomatikusak . Tommy anyja folyamatosan próbálja meggyógyítani, de a férfi teljesen figyelmen kívül hagyja, állandóan a tükör előtt áll. Csalódottan összetöri a tükröt, és felébreszti Tommyt, ami szenzációvá válik. Tommy guru és bálvány lesz. Igyekszik lelkileg felvilágosítani azokat, akik hallgatják prédikációit. Megnyitja saját házát, hogy bárki csatlakozzon hozzá, és arra buzdít, hogy minél több embert vonzzon be. Tommy követeli, hogy a követői vakflippert játsszanak, hogy valóban elérjék a spirituális szintjét, de kultuszának hiábavalósága arra készteti az imádókat, hogy fellázadjanak ellene. Ennek eredményeként Tommy eléri a megvilágosodást.

Felvétel

Az album felvétele az IBC Studios -ban kezdődött 1968. szeptember 19-én [18] . A lemeznek ekkor még nem volt végleges neve, a csoport másként hívta: Deaf, Dumb and Blind Boy , Amazing Journey , Journey in Space , The Brain Opera és Omnibus . Townsend végül a "Tommy" mellett döntött, mert ez egy általános brit keresztnév volt, és az első világháború idején a brit katonák beceneve is volt [  19] . Keith Lambert vállalta az album készítését, Damon Lyon-Shaw-t meghívták a hangmérnök helyére. A stúdió 14:00 és 22:00 óra között volt lefoglalva, de a munka gyakran kora reggelig elhúzódott [18] .

Az albumot nyolcsávos magnóra vették fel, így több hangszer is megszólaltatható volt a szalagon. A stúdióban töltött ideje alatt Townsend több gitárt is használt, de az akusztikus Gibson J-200-at preferálta.és elektro - Gibson SG [20] . Keith Moon egy új nagybőgő dobfelszerelést használt, amely a banda roadie -jéhez, Tony Haslemhez tartozott. Ezenkívül a zenészek számos, a The Who korai munkásságára jellemző hangszeren játszottak: Townsend zongorán és orgonán vett fel részeket, John Entwistle basszusgitáros pedig kürtöt játszott [18] . Bár Townsend az anyag nagy részét maga írta, az egész banda írta a feldolgozásokat. Roger Daltrey énekes később így kommentálta ezt a folyamatot: "Pete gyakran érkezett a dalok előkészítésével", és hozzátette: "Azt hiszem, többet beszéltünk a hangszerelésről és a zenéről, mint magáról a felvételről" [21] . A gitáros bizonyos pontokon társai segítségét is igénybe vette: felkérte Entwistle-t, hogy írjon két dalt ("Cousin Kevin" és "Fiddle About"), amelyek sötétebb témákat érintettek - zaklatás és bántalmazás, és Keith Moon javasolta az ötletet a "Tommy's Holiday Camp" című dal, amelyről Tommy a vallási mozgalom vezetője lehet. Ezt követően a dobos volt a dal szerzője, bár Townsend volt a zene szerzője és előadója [22] . Az anyag nagy része könnyedebb zenei stílusban készült, mint a zenekar korábbi felvételei, nagyobb hangsúlyt fektetve az énekhangra. Moon később kijelentette: „Ez nagyon atipikus volt számunkra akkoriban. Sok dal lágyan szólt. Soha nem játszottunk még így." [23] .

Az anyagok egy része az album felvétele előtt, más projektekhez készült. A "Sensation" című dalt Townsend barátnőjével való megismerkedése ihlette a banda ausztrál turnéja során (1968), a "Welcome" és az "I'm Free" azzal a harmóniával foglalkozott, amelyet a gitáros Meher Baba tanításain keresztül talált meg, és " Sally Simpson" című filmet a The Who és a The Doors közös koncertje ihlette , amelyet beárnyékoltak a közönség közötti verekedések [24] . Más dalok már előre felvett változatban is léteztek, de újrakeverték: az „It's A Boy” a „Glow Girl” átdolgozott változata volt, amelyet a The Who Sell Out készítése során rögzítettek , míg a „Sparks” és az „Underture” ugyanazon a dalon alapult. a „Rael” miniopera hangszeres témáiból [25] . Townsend szerint az „Amazing Journey” kompozíció volt az opera „abszolút kezdete”, és magában foglalta a teljes cselekményt [25] . A "The Hawker" Mouse Ellison egyik dalának feldolgozása volt - "Szem a vakokra". Egy másik borítót is rögzítettek - Buddy Guy "One Room Country Shack" -jét , de az nem kapott helyet az album végleges verziójában, mivel Townsend nem talált megfelelő helyet a cselekményben [26] .

A munka lassan haladt előre a stúdióban, mivel Townsend folyamatosan szerkesztette a történetet, és nem tudta eldönteni a dalok végleges listáját. A zenészek abban reménykedtek, hogy karácsonyra elkészül az album, de végül elmaradt a felvétel. A Melody Maker bírálója, Chris Welch novemberben meglátogatta az IBC Studios -t, és lenyűgözte a munkafolyamat és az előállított anyag. Abban az időben azonban a projektnek még nem volt neve, és nem volt teljes történetszála [22] . Az együttes amerikai forgalmazója meg sem várva az új lemezt úgy döntött, hogy kiad egy válogatást - Magic Bus: The Who on Tour , amely a Rolling Stone magazintól lesújtó kritikát kapott a rossz anyagválogatás és a félrevezető cím miatt (mivel az album stúdiófelvételeket tartalmazott). , nem élők) [27] .

1968 végén a zenészek szünetet tartottak, hogy néhány koncertet adjanak. E mini turné során a The Who a The Rolling Stonesszal lépett fel a Rock and Roll Circusban [28] . 1969 januárjában a csoport visszatért a stúdióba - a munka hétfőtől csütörtökig zajlott, hétvégenként több koncertet adtak a zenészek, a megkeresett pénzt az adósságok törlesztésére fordították [29] . A menedzserek nagy túrát terveztek április végére, hogy javítsák a csapat anyagi helyzetét. A tervek szerint erre az időpontra elkészült az album, ráadásul a csapatnak új anyagokra volt szüksége - egy év telt el az előző lemez megjelenése óta [30] . Hogy a zenészek a fő történetre összpontosíthassanak, Lambert megírta a projekt teljes forgatókönyvét, Tommyt (1914-1984) , amelyet kinyomtattak és kiosztottak a bandának. A zenészek továbbra is folytatták az új anyagok írását, amivel kapcsolatban elhatározták, hogy Tommyt dupla albumként adják ki [29] , Lambert viszont ragaszkodott ahhoz, hogy a műnek megfelelő nyitánya legyen [30] . Ugyanebben az időszakban Townsend komponálta a "Pinball Wizard" című dalt, a címet Nick Cohn, a New York Times kritikája alapján választották , aki nagy rajongója volt a flippernek [31] . Lambert szerint egy szimfonikus zenekart kellett volna bevonni az album felvételébe, de Townsend kategorikusan ellenezte ezt, különösen rossz anyagi helyzetben a csoport továbbra sem tudná ezt az ötletet megvalósítani [30] .

Márciusig néhány dalt többször is újra rögzítettek, de Townsend még mindig azon gondolkodott, hogy adjon-e hozzá új töredékeket [32] . A többi zenész kezdett belefáradni az ilyen elhúzódó munkába, az évek múlásával Entwistle a következőket mondta: "Folyamatosan visszamentünk és átdolgoztuk a számokat... Pete kezdett az őrületbe kergetni minket" [20] . Az utolsó ülésre március 7-én került sor, ugyanazon a napon, amikor a "Pinball Wizard" kislemezként megjelent [33] . A zenekar megkezdte a próbákat a jövőbeli turnékra, Lambert pedig Kairóba repült nyaralni. Csak Lyon-Shaw és asszisztense, Ted Sharp maradt a stúdióban, akiknek a feladata a készülő album keverése volt. Bár a hangmérnök azt a véleményét fejezte ki, hogy az IBC Studios berendezése nem alkalmas erre a feladatra [34] . Tommy azonban soha nem készült el az áprilisi megjelenési határidőig, a mastering a hónap végéig folytatódott [35] .

Probléma

A Tommyt 1969. május 17-én adták ki az Egyesült Államokban és május 23-án az Egyesült Királyságban a borító nyomtatásának késése miatt [36] . Az eredeti dupla albumon az első lemezen 1 és 4, a másodikon pedig 2 és 3 oldalak voltak, hogy a lejátszási folyamat kényelmesebb legyen.[37] .

Az album kereskedelmileg sikeres volt, a 2. helyen végzett az Egyesült Királyságban és a 4. helyen az Egyesült Államokban [36] . Az első két hétben több mint 200 000 példányban kelt el csak az Egyesült Államokban, augusztus 18-ig pedig 500 000 példányban [38] . "Pinball Wizard" ( az Egyesült Államokban a Top 20- ba , a zenészek hazájában pedig a Top 5 -be jutott), az "I'm Free" ( Top 40 az Egyesült Államokban) és a "See Me, Feel Me" ( Top 20 az Egyesült Államokban) ) kislemezként adták ki, és keményen játszottak. A menedzserek egy Tommy legjobb dalaiból összeállított minialbum kiadását tervezték , azonban a zenészek 1970 novemberében kategorikusan elvetették ezt az ötletet, de visszavonták. 2012-re az LP több mint 20 millió példányban kelt el világszerte [20] [39] .

Közvetlenül a lemez megjelenése után a kritikusok két táborra oszlottak: egyesek az albumot remekműnek, mások a régi ötletek ügyes kiaknázásának tekintették a felvételt. Tommyt eleinte "ellenségesen" fogadta a BBC és néhány amerikai rádió - DJ Tony Blackburna "Pinball Wizard" című számot a "kellemetlen" jelzővel írta le [35] . Ennek ellenére a lemez néhány szerzeménye már május elején felcsendült a BBC Radio 1 rádióállomáson , a Pete Drummond show alatt.[37] . Az album promóciója során Townsend interjúsorozatot adott, amelyben megpróbálta elmagyarázni a Tommy történetét. Mivel azonban az album szerkezete Meher spirituális előírásainak absztrakt koncepciójára épült, ezek az interjúk sok zavaró és egymásnak ellentmondó részletet tartalmaztak [40] .

Kritikusok véleménye

Vélemények
A kritikusok értékelései
ForrásFokozat
Minden zene4,5 csillag az 5-ből4,5 csillag az 5-ből4,5 csillag az 5-ből4,5 csillag az 5-ből4,5 csillag az 5-ből[41]
Zenekutya4/5 [42]
K5 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 4[43]
Guruló kő5 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 4[44]
Rolling Stone albumkalauz5 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 4[45]
Felvágatlan5 csillagból 35 csillagból 35 csillagból 35 csillagból 35 csillagból 3[46]

Az albumot a kritikusok melegen fogadták. Miután a lemezt lezárták a sajtó előtt, Chris Welch, a Melody Makertől ezt írta kritikájában: "Mi [az újságírók] többet akartunk." A Disc and Music Echo magazin szerkesztői lelkesítő cikket tettek közzé az albumról, a borítóra a következő szlogent helyezték el: "Ki Tommy: A remekmű" ( orosz Tommy - Masterpiece! ) [38] . Az album első helyezést ért el a Jazz & Pop magazin "1969 legjobb albuma" kategóriában is . Bár egyes kritikusokat és a legtöbb rajongót megzavarta az album története, Keith Lambert kijelentette: "a cselekmény olyan bonyolulttá teszi Tommyt , mint  egy évszázaddal korábbi Wagner- vagy Puccini-operát " [47] .

Robert Christgau zenekritikus a The Village Voice című újságnak írt ismertetőjében megjegyezte, hogy a The Mothers of Invention We're Only in It for the Money című albumán kívül Tommy az első "sikeres koncepciós próbálkozás" a rockzenében, megmutatva a parodisztikát. Townsend karakterének oldala inkább "mélyebb és kétértelműbb", mint Frank Zappa . A szerző méltatta Townsend szándékos erőfeszítését annak biztosítására, hogy minden dalt önálló műnek lehessen tekinteni, és megjegyezte Townsend azon vágyát, hogy "megadja közönségének azt, amit akarják egyéniségük elvesztése nélkül." [48] A bíráló a lemezt a Jazz & Pop éves rangsorában is az első helyre helyezte. [49] Albert Goldman a Life magazinnak írt cikkében ezt írta: "Az innováció, a zenei tudás és a tiszta energia', Tommy minden mást felülmúl a stúdióban ." korának lemezei" [50] .

Richie Unterberger zenei újságíró szerint a kritikusok a kritikusok "The Who's áttörésként" üdvözölték a lemezt a megjelenéskor, de ahogy telt az idő, egyre kevésbé fogadták a néha igényes koncepciója és a messziről begyűjtött dalok miatt eszközök „egy meglehetősen felületes cselekmény népszerűsítésére” [41] . 1983-ban Christgau így nyilatkozott az albumról: " Tommy operai ambíciói annyira átlátszóak voltak, hogy annyi év után nyugodtan feltételezhetem, hogy Townsend zenei elképzelései soha nem fognak megegyezni a szövegeivel" [51] . Az AllMusic számára írt Unterberger megjegyezte, hogy a kisebb hibák ellenére az album tele van "sok nagyszerű dallal", "kreatív finomsággal", és Townsend ötlete, hogy a lemezt hosszú történetként rögzítse, egy új rock irányzat kezdete volt. zene" [41] . Az Uncut magazin kritikusa viszont nehezményezte, hogy "az album nem valósítja meg teljesen a szerző ambícióit, bár a legtöbbet eléri, amit elterveztek", "az elvégzett munka minőségét tekintve Tommy alulmúlja a szerző későbbi munkáját". a csoport - Quadrophenia " - foglalta össze a szerző [46] . A The Rolling Stone Album Guide (2004) című retrospektív cikkében Mark Kemp megjegyezte: "Utólag visszagondolva Tommy nem tűnik olyan kánoni remekműnek, csak arról van szó, hogy a státuszát kezdetben jelentősen felfújták " A Who Sell Out jobban elkel, mint Tommy , bár Townsendnek köszönhetően vannak benne "jó, klasszikus dalok" [52] .

1998-ban az album bekerült a Grammy Hírességek Csarnokába "történelmi és művészeti jelentőségű" miatt [39] . 2003-ban a Rolling Stone magazin a 96. helyre sorolta Tommyt "Minden idők 500 legnagyobb albuma" listáján [53] . A nagylemez megjelenik az „ 1001 album, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz ” című almanachban is [54] .

Martha Bailes zenekritikus szerint Tommy nem ötvözi a rockot és a klasszikus zenét, hiszen műfaji hovatartozása – a „rockopera” – inkább azt sugallja, hogy az album stílusát „a The Who kiforrott stílusa uralja: nehéz, ritmikus, monoton. hard rock" [1] . Bailes azzal érvelt, hogy ez elfogadhatóbb a közönség számára, mint az 1960-as évek végének kultúrájára jellemző "pót- art rock ": " Tommyt hitelesebbnek tartották, mert hard rock volt, nem pedig egy koholt Muszorgszkij ... az album cselekménye elkerülte a az art rock tipikus álromantikus témái (édes tündérmesék és apokaliptikus vágyakozás) magának a tömegkultúrának egy aktuálisabb témája mellett ” [1] .

Az életrajzíró, Dave Marsh úgy vélte, hogy az album történetmesélési problémái az, hogy hiányzik belőle a szövegekkel alátámasztott átmeneti anyag. Nincsenek színpadi útmutatások, szereplők listája, és a történetszál kulcsmondatokra korlátozódik (például: "Tommy hallasz engem?" - "Tommy, hallasz engem?") [40] . Tommy fő problémája a cselekmény és a szereplők motivációinak homályos magyarázata, például, hogy Tommy miért nem lát vagy hall semmit (az „1921” című dal), hogyan és miért flipperez, miért tiltja meg követőit a hedonizmustól . és csak a flippert engedélyezi ("We're Not Gonna Take It"), és hogy milyen "te" van a "Listening to you, I get the music" [55]-ben .

Kiadások és borító

Eredeti kiadás

Az albumot eredetileg két nagylemezen adták ki , egy Mike McInnerney által tervezett füzettel, amely a következőket tartalmazza: egy füzet szövegekkel és a történetet illusztráló képekkel. A borítót triptichon stílusban rajzolták, és két további terítéket tartalmazott [17] . Annak ellenére, hogy az album füzetében minden dal szövege szerepelt, és a kulcsszereplők is bemutatkoztak, nem tartalmazta a lemez cselekményének leírását, ezért a későbbi koncerteket külön bevezetővel kellett kezdeni, melynek során a a közönséget megismertették a műsor részleteivel [17] .

Townsend úgy érezte, hogy MacInnery, aki szintén Meher követője volt, megfelelő választás lenne a borítóművésznek. Ahogy a felvétel a befejezéshez közeledett, McInnery kapott több kazetta dalt és egy rövid leírást a történetről, azonnal felismerve benne Baba tanításait . A művész megpróbálta átadni egy süket, néma és vak fiú világát, és úgy döntött, hogy "bizonyos módon ábrázolja az áttörést bizonyos határokon túl az abszolút szabadság felé" [57] . A borítón kék-fehér felhőháló volt, a hátulján lévő fekete üregben ököllel. A triptichon belsejében egy kéz, amely a fény felé nyúlt, és egy fény, amely egy sötét űrbe világított [57] . Townsend túlságosan elfoglalt volt a felvétel elkészítésével ahhoz, hogy a borítónak megfelelő időt és figyelmet szenteljen, de Lambert határozottan jóváhagyta ezt, és elégedett volt az elvégzett munkával, és kijelentette, hogy működni fog. A lemezkiadóé volt az utolsó szó, amelynek vezetősége úgy döntött, hogy a borító konstruktívabb, mint a The Who Sell Out [57] . Ennek ellenére a főnökök egy feltételt fogalmaztak meg: a csoport fényképének is szerepelnie kell a borítón. Ennek eredményeként zenészek képei kerültek a web belsejébe, az előtérbe [58] .

Újra kiadások

1984-ben Tommy először CD -n jelent meg , két lemezen [59] . Ezt követően a Mobile Fidelity Sound Lab kiadó1990-ben kiadta az album különleges egylemezes kiadását, beleértve az "Eyesight to the Blind" alternatívát és a "Smash The Mirror" lágyabb üvegtörő hangjait [60] . Ezt a kiadást 1993 -ban Erick Labson hangmérnök dolgozta át [61 ] . 

1996-ban a Polydor és az MCA kiadta az album remasterelt változatát egy CD-n, amelyet John Astley remixelt.. Astley hozzáférhetett az eredeti 8 számból álló felvételekhez, és reprodukálni tudta azokat a hangszereket, amelyek kimaradtak az eredeti nagylemezből: a gitárt a "Christmas"-on, a kürtöt a "Sparks"-on, a cintányérokat a " The Acid Queen "-en és az orgonát a " Nem fogjuk elvállalni” [62] . Ezt a kiadást McInnerney eredeti illusztrációi és Richard Barnes bevezetője egészítette ki [58] .

2003-ban a Tommyt újra kiadták Super Audio CD deluxe 2 lemezes kiadásként többcsatornás hanggal . A remastering Townsend közvetlen közreműködésével valósult meg, az album olyan kísérő anyagokat tartalmazott, amelyek nem voltak az eredeti albumon, számok: "Dogs-Part 2" ( a "Pinball Wizard" kislemez B-oldala ), "Cousin Kevin Model Child" és "Young Man Blues" , valamint demók és kiadatlan dalok, amelyeket eltávolítottak a lemez végleges verziójából [63] .

2013-ban megjelent a lemez újabb deluxe kiadása ( angolul  super deluxe ) - három CD-n és egy Blu-Ray- en . Az előző kiadáshoz hasonlóan ez a kiadás is tartalmazott demókat és élő felvételeket, amelyek többnyire a Capital Theatre- ben adott koncertről készültek (az előadás 1969. október 15-én volt Ottawában ). Ez az élő CD jelentős volt, mivel megdöntötte azt a régóta fennálló mítoszt, miszerint a turné minden élő felvételét megsemmisítették, hogy a Leedsi Egyetemen népszerűsítsék a koncertet , amely külön albumként, Live at Leeds címmel jelent meg .

Koncertelőadások

A projekt fejlesztésének kezdetétől a The Who élő show-nak tekintette Tommyt . 1969 áprilisában a zenekar a Hanwell Community Centerben próbált., beleértve a koncert teljes verziójának utolsó bemutatóját április 23-án [35] . A show végleges verziója megváltozott az album setlistjéhez képest, a banda négy dalt ("Cousin Kevin", "Underture", "Sensation" és "Welcome" ) ejtett ki . Townsend később megjegyezte, hogy amikor a banda "az albumot az elejétől a végéig lejátszotta, tudtuk, hogy van valami különleges, ami egyesít minket, és nagyszerűen szól" [66] . Daltrey énekhangja jelentősen fejlődött a zenekar korai turnéi óta, és a zenészek úgy érezték, hogy ez a koncertkörút teljesen megváltoztathatja karrierjüket [35] .

Néhány április végi nyitóbemutató [37] után a The Who fellépett a sajtónak a Ronnie Scott Jazz Clubban. - Május 1. Az előadás elején Townsend elmesélte az opera cselekményét, majd a csoport az egész koncertet teljes hangerőn játszotta [38] . Másnap a banda New Yorkba repült, hogy megkezdje amerikai turnéját – az első koncertet május 9-én tartották a detroiti Grande Ballroomban [37] . Május végén a zenekar négy egymást követő estét játszott a chicagói Kinetic Playgroundban., a koncertek alatt az egész terem egyhangúan felállva tapsolt – a zenészek megjegyezték, hogy műsoruk pozitív visszhangot kapott a közönség körében [67] .

Továbbra is turnéztak az Egyesült Államokban, a banda nagy helyszíneken játszott, elkerülve a fesztiválkoncerteket, [68] de kivételt tettek Woodstock esetében . Miután egész éjszaka vitatkoztak Frank Bercelonával (amerikai turnéjuk promóterével), a zenészek végül beleegyeztek, hogy 12 500 dollárért fellépjenek ezen a fesztiválon [69] . A koncert későn kezdődött, és a The Who már kora reggel - augusztus 17-én - színpadra lépett. A "Pinball Wizard" előadása közben Abby Hoffman fellépett a színpadra , hogy tiltakozzon John Sinclair bebörtönzése ellen (Townsend hamarosan a színfalak mögé lökte), és amikor a zenészek elkezdték játszani a "See Me, Feel Me" -t - mintha a nap parancsára. rózsa [70] . Két héttel később a zenekar fellépett az Isle of Wight Fesztiválon. - akkoriban az egyik legnagyobb koncerthelyszín [71] . Bár a média figyelmét Bob Dylan előadása kötötte le  – 1966 óta először lépett fel –, a The Who végül „magára húzta a takarót”. Évekkel később Townsend kijelentette: "Tudtuk, hogy a műsorunk úgyis működni fog, mivel Tommy nagyszerű munkát végzett a korábbi műsorokban" [72] .

Tommy az év végéig, majd 1970-ig az együttes élő repertoárjában maradt. 1969 októberében a zenészek hat előadást játszottak a Fillmore Eastben., az egyik koncert után Leonard Bernstein dicsérte őket új zenéjükért [73] . The Who koncertezik a londoni Coliseum Theatre -ben(december 14.) Lambert ambíciói miatt törölték [74] . A menedzser azt akarta , hogy Tommy - t komoly zenének vegyék, és azt akarta, hogy a zenekar operaházakban lépjen fel. 1970 júniusában a zenészek két koncertet adtak a Metropolitan Operában , amelyek során Townsend kijelentette, hogy ez lesz az utolsó "utolsó előadásuk Tommyval " [75] . Ezután a csoport fellépett a következő Wight-szigeti fesztiválon - 1970. augusztus 29. - 600 000 fős közönség előtt [65] . A The Who 1970-ben játszotta utolsó bemutatóját a londoni The Roundhouse -ban  december 20-án. A közönséghez fordulva Townsend kijelentette: "Ez az utolsó alkalom, hogy Tommyt a színpadon tesszük ", majd Moon felkiáltott: "Hála Istennek!" [76] .

A Tommy -koncertsorozatra adott közvélemény túlnyomórészt pozitív volt. A turné segített fenntartani a közönség érdeklődését az album iránt, és kifizette adósságait . Az 1969-70-es turné során a turnéról több élő felvétel is készült, melyeket később adtak ki. A Tommy teljes verziója szerepel a Deluxe Edition of  Live at Leedsben (2002 ) , amelyet 1970. február 14-én rögzítettek. Az Isle of Wight Fesztivál második koncertje 1996- ban jelent meg CD-n, Live at the Isle of Wight Festival 1970 címmel [65] . A Coliseum Theatre előadását DVD-n adták ki The Who at Kilburn: 1977 (2007) címmel. Részletek a The Who fellépéséből a Woodstocki fesztivál színpadán szerepelnek az azonos című filmben , és bekerültek a "The Kids Are Alright" című szalagra is.[78] . Ennek a műsornak a teljes verzióját (a The Who élő adása) forgatták, de hivatalosan soha nem adták ki [79] .

Az 1970-es években a zenekar ritkán lépett fel a The Tommy Show -ban . A zenészek Tommy huszadik évfordulója tiszteletére kezdték újra előadni az albumot  – az együttes 1989-es újraegyesülésének szentelt turné során. A turné alatt a banda két korábban hiányzó dalt is hozzáadott a show-hoz - a "Cousin Kevin"-t és a "Sensation"-t -, de ismét elhagyta az "Underture"-t és a "Welcome"-t. Ezekről a turnékról készült felvételeket a Join Together című élő albumon tették közzéés a "Tommy and Quadrophenia Live" DVD-n. A Los Angeles-i előadás során a zenekar a következő zenészeket hívta meg a koncertre: Phil Collins (Ernie bácsi), Patti LaBelle (Acid Queen), Steve Winwood (Hawker), Elton John (Flippervarázsló) és Billy Idol (Cousin ) Kevin) .

Egyéb produkciók

Les Grands Ballets Canadiens (Kanada, 1970)

1970-ben Ferdinand Naault , a Les Grands Ballets Canadiens vezetője bemutatta a Tommy első adaptációját koreográfiai produkcióként [81] . A darabot 1971 áprilisában több New York-i helyszínen is bemutatták. A produkció fényshow-t és kifejezetten az előadásra a Quebec Film Bureau által készített kisfilmeket tartalmazott [82] [83] .

Seattle Opera (USA, 1971)

1971-ben a Seattle-i Opera főrendezője  – Richard Pearlmanszerzője lett az első Tommy operaprodukciónak , amely a helyi koncertteremben -- Moore Theatre -- játszódik . A műsorban Bette Midler , aki az Acid Queen és Ms. Walker szerepét alakította, valamint a Syracuse City Orchestra Comstock ,  Ltd.

London Symphony Orchestra (Egyesült Királyság, 1972–1973)

1972. december 9. Előkészítő Lou Reisnerbemutatta a Tommy -show új változatát a londoni Rainbow Theatre -ben.. A zenekar két előadást játszott egy este. A koncerten a The Who mellett a Londoni Szimfonikus Zenekar vett részt David Misham karmester vezényletével.[85] . A koncerteket Reisner új stúdiófelvételének, a Tommy szimfonikus változatának [86] kiadására tartották .

Az album és a műsor létrehozásában egy all-star zenész-sor vett részt: Graham Bell (Szerető), Maggie Bell (Anya), Sandy Denny (Nővér), Steve Winwood (Apa), Rod Stewart (Helyi fiú) , Richie Havens (Hooker), Merry Clayton(Acid Queen) és Ringo Starr (Ernie bácsi). Townsend gitározott, de egyébként a zene túlnyomórészt zenekari volt . Richard Harris lett volna a felvételi mérnök, de a gyártás során Peter Sellers váltotta. A show második produkciójára 1973. december 13-án és 14-én került sor, különböző zenészekkel: David Essex ., Elkie Brooks, Marsha Hunt, Vivian Stanshall , Roy Wood és John Pertwee [88] .

Ezenkívül a Tommy zenekari változatának koncertjei kétszer kerültek megrendezésre Ausztráliában - 1973. március 31-én a Myer Music Bowlban .(Melbourne) és április 1-jén a Randwick Racecourse -on(Sydney). A szerepek a következőképpen oszlottak meg: Keith Moon - Ernie bácsi (csak Melbourne-ben), Graham Bell - Narrátor, helyi sztárok vettek részt a koncerteken - Daryl Braithwaite(Tommy), Billy Thorpe, Doug Parkinson, Wendy Saddington, Jim Keyes, Broderick Smith, Colleen Hewett, Linda George, Ross Wilson, Bobby Bright, Ian Meldrum(Ernie bácsi, Sydneyben), mindkétszer szimfonikus zenekar kíséretében [89] [90] . A melbourne-i koncertet forgatták. 1973. április 13-án mutatták be a helyi tévécsatornán - Channel 7 [91] .

A Royal Albert Hall adminisztrációja határozottan megtagadta a színpad biztosítását, mert undorítónak tartották egy vak, néma és süket fiú történetét [92] .

Játékfilm (1975)

Tommy filmadaptációja 1975-ben készült , producere Robert Stigwood, rendezője pedig Ken Russell. Roger Daltrey szerepelt a filmváltozatban, a The Who többi tagja pedig mellékszerepeket kapott. Híres színészek és zenészek is részt vettek a forgatásban: Ann-Margret , Oliver Reed , Elton John , Tina Turner , Eric Clapton , Arthur Brown és Jack Nicholson . Russell ragaszkodott ahhoz, hogy a szereplőgárda jól ismert kulturális személyiségekből álljon, bár Townsend elsősorban olyan embereket akart, akik jól el tudják énekelni az anyagot, és különösen csalódott volt, hogy Stevie Wondert elutasították a flipper varázsló szerepéért. Több moziban a filmet többcsatornás hangsávval vetítették, „kvadrofonikus hangként” leírták – 4 hangszórót helyeztek el a mozi sarkaiban, egy pedig a vászon mögött [93] .

Townsend felügyelte a filmzene-album elkészítését is, amelyen Lambert zenekari feldolgozásai is megjelentek (a tervek szerint eredetileg az eredeti Tommy -felvételen is szerepelnek ) – ezúttal a zenész összes ötlete szintetizátorok segítségével valósult meg. A gitáros közvetlenül a banda amerikai turnéjának vége után, 1973 decemberében kezdett dolgozni ezen a projekten, és a következő négy hónapban szinte folyamatosan dolgozott rajta [94] . A filmzene felvételében a The Who mellett több session zenész is részt vett: Caleb Quaye, Ronnie Wood , Nicky Hopkins , Chris Staintonés John "Rabbit" Bundrick[95] . Moon elfoglaltsága miatt a Stardust forgatásán Kenny Jones vette át a dobos posztot(Moon 1978-as halála után ő lett a banda állandó dobosa) [96] .

Miután kislemezként megjelent, a "Pinball Wizard" lett az album legnagyobb sikere. A filmben a dalt Elton John adja elő, a The Who kíséretében (egyfontos bankjegyeket tartalmazó öltönyökbe öltözve); a csoport a Pinball Wizard személyi zenekarát alakítja, azonban a filmzene felvételében nem ők vettek részt, hanem Elton John koncertzenészei [95] . A legtöbb statiszta a Portsmouthi Műszaki Egyetem diákja volt.; a forgatáson való részvételükért jegyet kaptak a The Who [97] koncertjére .

A film (és filmzenéje) hat új dalt tartalmazott (mindket Townsend írt), és a jelenetek sorrendje kissé módosult az eredeti albumhoz képest. A filmzene CD újrakiadása egy további nyitányt is tartalmazott [98] .

Broadway musical (1991)

1991-ben Townsend kerékpárbalesetben eltörte a csuklóját, és nem tudott gitározni. Mivel valami elfoglaltságot keresett felépülése alatt, válaszolt a PACE színházi társulat megkeresésére a Tommy című Broadway-zenei adaptáció jogaiért . A társulat tagjai bemutatták Townsendet a La Jolla játszóház igazgatójának — Des Macanuffés elkezdtek együtt dolgozni a projekten. 1992-ben került sor a musical premierjére, amely nagy sikert aratott a közönség körében [99] . Townsend írt egy új dalt a projekthez, "I Believe My Own Eyes" címmel, hogy elmagyarázza Tommy szülei kapcsolatát, de a musical egyébként az eredeti album koncepcióján belül maradt .

A musical vegyes visszhangot kapott a kritikusoktól, Daltrey és Entwistle szerint a műsor túlságosan passzív volt. A Rolling Stone rovatvezetője, Anthony DeCurtis nehezményezte a dobos játékát, és kijelentette, hogy "rossz ötlet volt Keith Moon leváltása" [101] . Miután a produkció a La Jolla Színházból a Broadway -re költözött , Townsend és Macanuff átírta a musical egyes részeit, hogy alaposabban ábrázolja a főszereplő sötétebb oldalát . [102] 1993-ban Macanuff megkapta a legjobb rendezőnek járó Tony -díjat , míg Wayne Cilento a legjobb koreográfia díját [ 103] . A műsor 1993 és 1995 között futott a Broadway-n [104] , ezután Macanuff csak egyszer, a 2013 -as Straford Shakespeare Fesztivál idején tért vissza a musicalhez [105] .  

Zeneszámok listája

Eredeti kiadás

1. oldal
  1. Nyitány - 5:21
  2. "Ez egy fiú" - 0:38
  3. "1921" - 2:49
  4. "Csodálatos utazás" - 3:25
  5. "Sparks" - 3:46
  6. "Eyesight to the Blind (The Hawker)" ( Williamson ) – 2:13
 2. oldal
  1. "Karácsony" - 4:34
  2. "Kevin unokatestvér" ( Entwistle ) - 4:07
  3. " The Acid Queen " - 3:34
  4. "Underture" - 10:09
3. oldal
  1. – Szerinted minden rendben? – 0:24
  2. "Fiddle About" ( Entwistle ) – 1:26
  3. "Flippervarázsló" - 3:01
  4. "Van egy orvos" - 0:23
  5. Irány a Tükör! – 3:49
  6. – Tommy, hallasz? – 1:36
  7. "Smash the Mirror" - 1:35
  8. "Szenzáció" - 2:27
 4. oldal
  1. "Csodaszer" - 0:12
  2. "Sally Simpson" - 4:12
  3. "Szabad vagyok" - 2:40
  4. "Üdvözöljük" - 4:34
  5. "Tommy nyaralótábora" ( Hold ) – 0:57
  6. „Nem fogjuk elvállalni” / „Láss engem, érezz engem” – 7:08

Újra kiadások

2003- ban megjelent az album gyűjtői kiadása Super Audio CD és DVD-Audio formátumban , egy további lemezzel „Kiadások és demók”. A DVD-Audio kiadás egy interjút is tartalmaz Pete Townsenddel, valamint egy demót az eredeti 5.1 -es hangsávról .

Kivételek és demók (második lemez)
  1. "Én voltam" - 0:17
  2. "Karácsony" (3. kiszállás) - 4:43
  3. "Kevin modellgyerek unokatestvér" - 1:25
  4. "Young Man Blues" (1. verzió) (Allison) – 2:51
  5. "Tommy hallasz engem?" (alternatív verzió) - 1:59
  6. "Próbálok átjutni" - 2:51
  7. "Sally Simpson" (kivétel) - 4:09
  8. "Simpson kisasszony" - 4:18
  9. "Üdvözöljük" (Vegyél kettőt) – 3:44
  10. "Tommy's Holiday Camp" (a zenekar verziója) - 1:07
  11. "We're Not Gonna Take It" (alternatív verzió) – 6:08
  12. "Kutyák (második rész)" - 2:26
  13. "It's a Boy" (csak sztereó) – 0:43
  14. "Csodálatos utazás" - 3:41
  15. „Karácsony” (csak sztereó) – 1:55
  16. „Gondolod, hogy minden rendben” (csak sztereó) – 0:28
  17. "Pinball Wizard" (csak sztereó) - 3:46

Album kislemezei

  • " Flippervarázsló " / "Kutyák, Pt. 2"
  • Irány a Tükör ! » / «Sally Simpson»
  • " Szabad vagyok " / "Nem fogjuk elfogadni" (USA), " Tommy, hallasz engem?" » (Egyesült Királyság)
  • " See Me, Feel Me " / "Nyitány Tommytól "

Slágerparádé

Év Slágerparádé Pozíció
1969 Hirdetőtábla négy
1969 Albumok az Egyesült Királyságban 2

A felvétel tagjai

Megjegyzések

  1. ↑ Az albumnak soha nem volt részletes cselekménye, azonban az alábbi szinopszis Tommy megjelenése után jelent meg .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 Bayles, 1994 .
  2. ↑ Marsh, 1983 , p. 214.
  3. ↑ Marsh, 1983 , p. 215.
  4. ↑ Marsh, 1983 , p. 227.
  5. ↑ Marsh, 1983 , p. 283.
  6. ↑ Marsh, 1983 , pp. 282, 283.
  7. ↑ Marsh, 1983 , pp. 293–294.
  8. ↑ Marsh, 1983 , p. 294.
  9. ↑ Marsh, 1983 , p. 296.
  10. ↑ Marsh, 1983 , p. 308.
  11. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 190.
  12. ↑ Marsh, 1983 , p. 309.
  13. ↑ Marsh, 1983 , p. 310.
  14. ↑ Marsh, 1983 , p. 316.
  15. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 191.
  16. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 192.
  17. ↑ 1 2 3 Atkins, 2000 , p. 121.
  18. ↑ 1 2 3 Neill és Kent (2002) , p. 210.
  19. ↑ Marsh, 1983 , p. 317.
  20. ↑ 1 2 3 Drozdowski, 2012 .
  21. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 219.
  22. ↑ Marsh 12. , 1983 , p. 323.
  23. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 220.
  24. ↑ Marsh, 1983 , pp. 316, 318.
  25. ↑ Marsh 12. , 1983 , p. 318.
  26. ↑ Atkins, 2000 , p. 114.
  27. ↑ Marsh, 1983 , p. 319.320.
  28. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 216.
  29. ↑ Marsh 12. , 1983 , p. 324.
  30. ↑ 1 2 3 Marsh, 1983 , p. 325.
  31. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 221.
  32. ↑ Marsh, 1983 , p. 327.
  33. ↑ Neill és Kent (2002) , pp. 227, 228.
  34. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 228.
  35. ↑ 1 2 3 4 Neill és Kent (2002) , p. 230.
  36. ↑ 1 2 Neill és Kent (2002) , p. 232.
  37. ↑ 1 2 3 4 Neill és Kent (2002) , p. 231.
  38. ↑ 1 2 3 Marsh, 1983 , p. 340.
  39. ↑ 12. Perry , Andrew . Remélem, nem kapok szívrohamot  (angolul) , The Daily Telegraph  (2006. június 22.). Az eredetiből archiválva: 2011. augusztus 5. Letöltve: 2010. május 25.
  40. ↑ Marsh 12. , 1983 , p. 330.
  41. ↑ 1 2 3 Unterberger, Richie Tommy - The Who  . AllMusic . Letöltve: 2013. július 3. Az eredetiből archiválva : 2013. július 3.
  42. ↑ Graff & Durchholz (1999) , p. 1227.
  43. ↑ Review: Tommy  // K  :  magazin. - London: Bauer Media Group , 2004. - március. - 116-117 . o .
  44. ↑ Randall, Mac. Tommy Deluxe Edition  (angol)  // Rolling Stone  : magazin. - New York, 2004. - január 22.
  45. ↑ Kemp, 2004 , p. 871.
  46. ↑ 1 2 Review: Tommy  // Vágatlan  :  magazin. - London, 2004. - március. - 110. o .
  47. ↑ Marsh, 1983 , p. 329.
  48. ↑ Christgau, Robert . Húúú!  (angol)  (1969. június 12.). Archiválva az eredetiből 2013. augusztus 16-án. Letöltve: 2013. július 3.
  49. ↑ Christgau, 1969 .
  50. ↑ A nagy opera rockban  (angolul)  // Élet  : folyóirat. - 1969. - október 17. — 20. o .
  51. ↑ Christgau, Robert . Consumer Guide  (angol)  (1983. január 25.). Archiválva az eredetiből 2017. július 9-én. Letöltve: 2013. július 3.
  52. ↑ Kemp, 2004 , p. 872.
  53. ↑ Minden idők 500 legnagyobb albuma  // Rolling Stone  : magazin  . - New York, 2013. - december 11. — 118. o .
  54. ↑ Dimery, Robert; Lydon, Michael. 1001 album : Hallanod kell, mielőtt meghalsz  . - Hachette UK , 2011. - P. 455. - ISBN 978-1-84403-714-8 .
  55. ↑ Marsh, 1983 , p. 332.
  56. ↑ Marsh, 1983 , p. 336.
  57. ↑ 1 2 3 Marsh, 1983 , p. 337.
  58. ↑ 1 2 Megjegyzések Tommyról . Polydor, .
  59. ↑ Tommy [Mobile Fidelty ]  (angol) . Minden zene. Letöltve: 2014. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2014. június 12.
  60. ↑ Atkins, 2000 , p. 282.
  61. ↑ Megjegyzések Tommyról . MCA, .
  62. ↑ Atkins, 2000 , pp. 120.121.
  63. ↑ JoneUnterbergers, Richie Tommy [Deluxe Edition ]  . AllMusic (2014. augusztus 15.). Letöltve: 2016. április 2. Az eredetiből archiválva : 2016. február 26..
  64. ↑ The Who, 2013 .
  65. ↑ 1 2 3 Atkins, 2000 , p. 136.
  66. ↑ Marsh, 1983 , p. 339.
  67. ↑ Marsh, 1983 , p. 343.
  68. ↑ Marsh, 1983 , p. 346.
  69. ↑ Marsh, 1983 , p. 348.
  70. ↑ Marsh, 1983 , p. 350.
  71. ↑ Neill és Kent (2002) , pp. 239.
  72. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 240.
  73. ↑ Neill és Kent (2002) , pp. 241–242.
  74. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 243.
  75. ↑ Marsh, 1983 , p. 353.
  76. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 271.
  77. ↑ Atkins, 2000 , p. 137.
  78. ↑ Atkins, 2000 , pp. 127–128.
  79. ↑ Atkins, 2000 , p. 128.
  80. ↑ Marsh, 1983 , p. 391.
  81. ↑ Les Grands Ballets Canadiens de  Montreal . A Kanadai Enciklopédia. Letöltve: 2014. október 10. Az eredetiből archiválva : 2014. október 16..
  82. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 199.
  83. ↑ Kisselgoff, Anna . Előadó: Ballets Canadiens  (angol)  (1981. február 9.). Archiválva az eredetiből 2014. október 27-én. Letöltve: 2014. október 16.
  84. ↑ Bargreen, Melinda . A 90 éves Glynn Ross Seattle-t operaházzá változtatta  , a Seattle Times -t (  2005. július 22.). Archiválva az eredetiből 2011. május 24-én. Letöltve: 2011. április 13.
  85. ↑ Neill és Kent (2002) , pp. 313–314.
  86. ↑ Marsh, 1983 , p. 400.
  87. ↑ Eder, AllMusic .
  88. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 340.
  89. ↑ Neill és Kent (2002) , pp. 325.326.
  90. ↑ Tommy ausztrál koncertprodukció 1973  (angolul)  (a link nem elérhető) . Milesago.com. Letöltve: 2011. április 13. Az eredetiből archiválva : 2008. július 8..
  91. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 326.
  92. ↑ Tommy a színpadon  // Classic Rock  : magazin. - Ars Longa, 2002. - Szám. 11 , 5. sz . - S. 20 . — ISSN 1997-7646 . Az eredetiből archiválva : 2018. január 14.
  93. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 369.
  94. ↑ Marsh, 1983 , p. 440.
  95. ↑ Marsh 12. , 1983 , p. 441.
  96. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 344.
  97. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 353.
  98. ↑ Tommy (eredeti filmzene  ) . Minden zene. Letöltve: 2014. augusztus 15. Az eredetiből archiválva : 2015. február 15.
  99. ↑ Wollman, 2006 , p. 161.
  100. ↑ Wollman, 2006 , p. 165.
  101. ↑ Wollman, 2006 , p. 169.
  102. ↑ Wollman, 2006 , p. 166.
  103. ↑ Hurwitz, Nathan. Az amerikai zenés színház története: Nincs olyan üzlet, mint  ez . - Routledge , 2014. - P. 225. - ISBN 978-1-317-91205-7 .
  104. ↑ Rossz zene: The Music We Love to Hate  / Washburne, Christopher; Derno, Maiken. - Routledge , 2013. - P. 314. - ISBN 978-1-135-38547-7 .
  105. ↑ Tommy  . _ Stratford Fesztivál. Letöltve: 2013. március 13. Az eredetiből archiválva : 2013. március 13..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák