Keith Moon | |
---|---|
Keith Moon | |
Keith Moon 1975-ben | |
alapinformációk | |
Teljes név | Keith John Moon_ _ |
Születési dátum | 1946. augusztus 23 |
Születési hely | London , Anglia |
Halál dátuma | 1978. szeptember 7. (32 évesen) |
A halál helye | London , Anglia |
eltemették | |
Ország | Nagy-Britannia |
Szakmák | dobos , dalszerző , színész |
Több éves tevékenység | 1962-1978 |
Eszközök | dobfelszerelés |
Műfajok | rock ( hard rock , power pop , art rock ) |
Álnevek |
Moon the Loon Mad Moon _ _ _ |
Kollektívák | The Who , Plastic Ono Band |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Keith [1] John Moon ( ang. Keith John Moon ; 1946. augusztus 23. [2] , London - 1978. szeptember 7. , uo.) - brit dobos , leginkább a The Who rockzenekar tagjaként ismert - szokatlanságának köszönhetően a dobolás stílusa, valamint a vad, féktelen életmód.
Keith Moont innovatív zenésznek tartják; az első rockdobosok egyike volt, aki a dobolást előtérbe helyezte, új szintre emelve hangszerének szerepét egy rockbandában. Inkább kis off-beateket (minden ütem második és negyedik ütemét) adjon elő a pergődobon , ezért gyorsan átváltott paradiddle -ekre (speciális dupla ütemű ritmusmintázatok) ugyanazon a pergődobon, vagy egy tomok crescendo -jára fentről lefelé. egy dobfelszerelés hangtartománya, amely évről évre nőtt.
Moont a világ egyik legjobb rockdobosának tartják; A The Who tagjaként bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába [3] , és a klasszikus Rock című brit magazin [4] 2005-ben összeállított, a rockzene legjobb 50 dobosa listáján a harmadik helyre került . 2010-ben a Rolling Stone magazin olvasói a harmadik helyre is besorolták a legjobb rockdobosok listáján [5] . Ugyanezen folyóirat szerkesztői által készített "Minden idők 100 legnagyobb dobosa" listáján a 2. helyet szerezte meg [6] .
Keith John Moon 1946. augusztus 23-án született a londoni Wellesdenben Alfred és Kathleen Moon ( Eng. Alfred, Kathleen Moon ) gyermekeként. A fiú gyermekkora Wembleyben , London északkeleti külvárosában telt [7] . Keithnek két nővére volt: Linda és Lezley, akik 3, illetve 12 évesek voltak nála fiatalabbak. Alf Moon szerelőként dolgozott; Kathleen takarítónőként dolgozott. Az anya visszaemlékezései szerint a fia hároméves korától órákig ült a gramofonnál, és újra és újra játszotta a házban kapható lemezeket ( Nat King Cole , Johnny Strand Orchestra stb.) [7] . Korai életkorától kezdve a fiú komikus színészi képességeket kezdett mutatni. A család szívesen hallgatta a rádióban a Goons komikus trió "The Goon Show" című számát; Keith minden következő nap az iskolában színpadra állította egyik-másik epizód dramatizálását [7] .
Tizenkét évesen Keith csatlakozott a helyi Naval Cadet Corps zenekarához, ahol bugle -n , trombitán és basszusdobon játszott [8] . Szinte azonnal komolyan érdeklődni kezdett a dobolás iránt; Többször megnéztem a "Drum Crazy" című filmet, ami Gene Krupa jazzdobos történetét mesélte el [7] . Amikor fia tizennégy éves volt, apja vett neki egy dobgarnitúrát [9] .
Keith nagyon aktív, fejlett képzelőerővel rendelkező gyermekként nőtt fel. ; ifjúkorában csak a zene foglalkoztatta, de a gimnáziumi tanulmányaival rosszul alakultak a dolgok: „Művészileg elmaradott, minden más tekintetben idióta” [10] ( eng. Művészileg retardált. Egyéb vonatkozásban idióta. ), - ilyen volt egy rajztanári önéletrajz. Egy másik tanár, Eyron Sophocleius méltatta zenei képességeit és kaotikus játékstílusát, bár az iskola egyik jellemzője megjegyezte: " Remek képességei vannak, de óvakodnia kell a feltűnési hajlamtól [11] ). Az iskolából hazafelé vezető úton Keith gyakran megállt az Eiling Road-i stúdióban, ahol profi zenészekkel kommunikált. Ennek eredményeként Moon félbehagyta a záróvizsgáit, és otthagyta az iskolát.
1961 őszén Keith megvásárolta első professzionális dobfelszerelését (gyöngykék Premier), és elkezdett önállóan próbálni [12] . Keith Moon később felidézte, hogy eleinte az amerikai rock- és jazzszörfösök stílusát utánozta. A zenészek közül a jazzdobosokat emelte ki jobban, mint másokat [11] : Buddy Rich -et , Joe Jonest és Gene Krupát, akiknek példája vezérelte, csiszolta a showman képességeit, valamint Sonny Rollinst . 1962-ben belépőt kapott az Oldfield Hotel Music Clubjába , ahol számos profi dobos játékát nézhette meg. Figyelmét mindenekelőtt Carlo Little ( eng. Carlo Little ), a The Savages (a Screamin Lord Sutch által vezetett csoport) tagja keltette fel , aki kora legsüketítőbb dobosaként volt hírében [12] . Moon megkérte Little-t, hogy vigye el tanulni, és több hónapig tanult egy mester irányítása alatt, leckénként 10 shillinget fizetve [13] .
Anélkül, hogy abbahagyta volna tanulmányait, Moon csatlakozott a The Escorts szakmai csoporthoz. „Csak vadul játszott, de utánozta Carlo Little-t, és ő volt az egyetlen, aki ezt meg merte tenni. Igazi személyiség volt: egy őrült a zsenialitás határán” [12] – emlékezett vissza az együttes egyik tagja. 1962 decemberében Moon válaszolt a Beachcombers feldolgozászenekar egy dobost kereső hirdetésére, és másfél évet töltött vele , amivel kiérdemelte a Weasel becenevet . Moon olyan kétségbeesetten dobolt, hogy dobgarnitúráját 20 cm-es szögekkel kellett a színpad padlójához rögzíteni [12] . 1963 nyarára Moon a szörfzene rajongójává vált : lemezeket kezdett aláírni Amerikából a Dick Dale , a The Chantays és a The Beach Boys számára . Ekkor (1964 tavaszáig) a British Gypsum cégnél szolgált, ahol hívásokra válaszolt és a vásárlói rendeléseket rendezte [12] .
17 évesen Moon csatlakozott a The Who -hoz, Doug Sandom volt dobos helyére [14] , ami miatt a csapat nem tudott meghallgatni Chris Parmeinter producerrel, és nem írhatott alá felvételi szerződést [15] . Két hétig Moon két zenekar tagja volt: a The Beachcombersnek és a The Who-nak. Ugyanakkor Alf Moon élesen ellenezte fia „stabil, profi csapatából egy kiszámíthatatlan, robbanásveszélyes rocknégyessé való átalakulását [12] .
A The Who első koncertjén Moon (a bandatagok meglepetésére) a terem oszlopaira kötötte dobkészletét; félórás szólója alatt (miközben a technikusok a kiégett erősítőket cserélték) az installáció "különböző irányokba terjedt, de a kötelek tartották". A koncert után Moon odament Entwistle barátnőjéhez, kivett belőle egy üres poharat, és belenyomta a pólóját, színültig megtöltötte [16] .
Pályafutásuk elején a The Who nem emelkedett ki sok fajtájuk közül, de csak addig a pillanatig, amikor 1964 nyarán egy koncerten a The Railway klubban Pete Townsend gitáros véletlenül eltörte a gitár nyakát egy alacsony mennyezeten. koncert. A közönségnek tetszett, és egy héttel később, amikor Townsend nem tett semmit, nemtetszését fejezték ki. Ennek eredményeként Moon összetörte hozzáállását, bár azt állította, hogy ezt a közönség iránti ingerültségből tette, amely „csak követeli anélkül, hogy bármit is adna cserébe” [17] . Hamarosan a zenészek színpadi trükkként kezdték használni ezt a viselkedést: amikor befejezték a fellépésüket, most szándékosan összetörték hangszereiket. Ez felhívta a sajtó figyelmét a csoportra; hamarosan sok rockzenész kezdte szétverni a színpadot fellépések közben, a The Who-t utánozva.
Keith Moon szerette ezt a fajta színpadi viselkedést; fellépések közben összetörte, rúgta, majd összetörte a dobfelszerelését, aminek eredményeként kiérdemelte a Moon the Loon , Mad Moon becenevet . A közönség értékelte mind a gyors és profi dobolást, mind a dobos „felgyújtó” viselkedését a színpadon. Moon generációja egyik leghíresebb dobosa lett, később pedig a rockzene történetének egyik legnagyobb dobosaként emlegették [18] .
1964-ben a The Who aláírta első szerződését, amely kötelezte őket saját anyag létrehozására. 1965 elején a csoport felvették az " I Can't Explain "-t (#8 UK Singles Chart ) [19] – ez a kislemez hozta meg számukra az országos hírnevet [20] ; sokan feljegyezték Moon teljesítményét, aki "úgy játszott, mintha az egész szabad világ sorsa múlna a teljesítményén" [17] . Ugyanilyen hangsúlyos volt a dob az „Anyway, Anyhow, Anywhere” második kislemezen (#10 UK): fontos szerepet játszott, mintha keretbe foglalta volna a Townsend gitárhangzás visszajelzéseit [17] .
1965 decemberében a The Who kiadta debütáló albumát My Generation címmel . Keith Moon társszerzője volt a The Ox című instrumentálisnak, amelyet Townsenddel, Entwistle-lel és Nicky Hopkins billentyűssel közösen írt . Moon teljesítményét az albumon csak később ismerték el innovatívnak [21] ; aztán sok játéka irracionálisnak tűnt – különösen emiatt az egyik dalban ("The Kids Are Alright") a dobszólót kivágták az album amerikai változatából; a kompozíció teljes verziója csak a Thirty Years of Maximum R&B box szettben jelent meg .
1966 tavaszán megjelent a "Substitute" (#5 UK) kislemez; Moon olyan ihletettségben rögzítette a szerepét itt, hogy később már nem is emlékezett, hogyan történt [17] . Eközben Moon csínyekre való hajlama és szokása, hogy énekfelvétel közben nevetett, arra kényszerítette kollégáit, hogy egy időre kirúgják a stúdióból, amíg a munka ott folytatódott. Visszatért, hogy felvegye saját dobját és vokálját, és majdnem hozzátette őket a kész dalhoz. A "Happy Jack" (1966-os kislemez, #3 UK) végén egy jellegzetes sor hallható: "I seen you!" Townsend arra utal, hogy Moon besurrant egy szobába, ahová tilos volt bemennie [22] .
1966 májusában egy incidens történt, amely bonyolította Moon és Townsend kapcsolatát. Az egész akkor kezdődött, amikor Moon és Entwistle elkéstek egy koncertről, miközben meglátogatták Bruce Johnsont a Beach Boys-ból. Daltrey és Townsend kénytelenek voltak sürgősen új ritmusszekciót keresni, ezzel kezdték a koncertet. A felállás hamarosan újra összeállt a színpadon, de a "My Generation" vége felé Townsend véletlenül keményen fejbe vágta Moont a gitárjával, ami kisebb, de fájdalmas sérüléseket okozott. Entwistle és Moon azonnal bejelentették, hogy kilépnek a csoportból. Townsend a legőszintébb bocsánatkérést ajánlotta a dobosnak; elfogadta őket, de egy ideig új állást keresett, különösen a The Animalsban [22] .
Ezt követően Keith Moon énekelt több The Who dalban, nevezetesen a "Bucket T" és a "Barbara Ann" (a Ready Steady Who EP -ről , 1966) és a "Bell Boy" (a Quadrophenia albumról , 1973), valamint háttérének számos számban, köztük a " Pictures of Lily " és a "Guitar and Pen" [23] [24] .
Megírta az „I Need You” című művét, amelyben énekelte a „Pókhálók és furcsa” című instrumentálist (az A Quick One albumról , 1966); valamint egyetlen b-oldal: John Entwistle-lel írt "In the City", "Dogs Part Two" (1969 - Towser és Jason szerepel itt a társszerzők között, Townsend és Entwistle kutyái - rendre) [25] "Waspman " (1972) és a "Girl's Eyes" (a The Who Sell Out -ból, az album 1995-ös újrakiadásakor tették elérhetővé bónuszszámként) [22] . Ezenkívül a The Who Sell Out , amely a kalózrádió előtt tiszteleg , Moon és Entwistle által írt promóciós "csilingeléseket " tartalmaz Townsend dalai között .
A "Tommy's Holiday Camp" című szerzemény ( Tommyval ) szintén Moon nevéhez fűződik, aki azt javasolta, hogy az akciót egy nyaralótáborba helyezzék át. A dalt Townsend írta, és bár az a tévhit, hogy Moon hangja szerepel az albumon, az album tényleges verziója a banda gitárosának demószalagjáról származik. Azonban Moon volt az, aki itt énekelte az éneket – mind a The Who koncerteken, mind a Tommy album filmváltozatán [25] . Keith Moon azt is javasolta, hogy adjon hozzá egy hegedűszólót a "Baba O'Riley"-hez (a Who's Next- ből ), és a felvételt maga készítette barátja, Dave Arbus, az East of Eden-ből .
Roger Daltrey később azt mondta, hogy Moon hozta össze a csapatot a játékával; hogy Entwistle és Townsend "olyan volt, mint a kötőtű ... Keith pedig a gyapjúgolyó. ) [ 14] .
A kreativitás elemzéseKeith Moon a The Who nyolc stúdió- és egy élőalbumán szerepelt, szólólemezt vett fel, számos rockművésszel dolgozott együtt és vendégzenészként. Viselkedésével és hangszeres tehetségével is felkeltette a kritikusok figyelmét. A bírálók hajlamosak voltak nagyra értékelni teljesítményét; nagyra becsült stílus és kollégák. [26] [27]
A The Who My Generation debütáló albumán Keith nagyon erős és nehéz dobokat rögzített a korai rockzenéhez [21] . Ahogy az Allmusic kritikusa megjegyezte : "Keith Moon végig villámló , könyörtelen finomsággal támadja a dobokat " [30] . Keith nem csak dobokat énekelt az albumon; társszerzője lett a "The Ox" hangszeres kompozíciónak, valójában egy improvizációnak. Azonban Tony Fletcher könyve szerint ez a dal a "Waikiki Run", a The Surfaris szerzemény ötletein alapult, kivéve, hogy a dallam baljósabb minőséget kapott [31] . A kritikusok a "The Ox"-t a gitár visszacsatolása, az akkordok és a dobos folyamatos játéka miatt jegyezték fel [32] . Ezen az albumon Keith Moon eltért a standardtól [33] azzal, hogy megállás nélkül dobolt. [harminc]
A banda következő albuma, az A Quick One líraibb és halkabb volt, mint a debütálásuk, [34] de a dobok még mindig ugyanolyan felháborítóak, különösen az "I Need You" és az "A Quick One While He's Away" című lemezeken. Az albumon a zenekar tagjai a menedzser, Chris Stamp elképzelése szerint felosztották egymás között a szerző feladatait: mindenki írt több dalt, és csak Roger írt egyet. Keith közreműködése a következő volt: „I Need You” (a kísérleti cím – „I Need You (Like I Need A Hole In The Head)”) és az instrumentális „Pókhálók és Strange” (eredetileg „Showbiz Sonata”), amely „szemrehányásként” íródott. " A Beatles , aki, mint hitte, valami titkos nyelvet beszélt a háta mögött [35] . Míg maga Moon tagadta, hogy a dal énekhangja John Lennont utánozta , Entwistle azt állította, hogy ez a helyzet .
A Who Sell Out számos stílusban dobolt, a nyugodt bluestól a fenyegető rockig [36] . Ez a sokszínűség annak volt köszönhető, hogy az album a pszichedelikus rock műfajában készült [37] . Az újrakiadás (Deluxe Edition) bónuszlemezén a halk, könnyed dobolást Moon védjegyének számító mániákus stílus váltja fel [38] . A korong újrakiadott változata Keith Girl's Eyes című dalát is tartalmazta, amely az album felvétele és összeállítása során is "túlzott" maradt [38] .
A csoport első teljes értékű rockoperáján Keith nem bizonyult a szerzői mezőnyben (a deluxe újrakiadásban szereplő bónuszszámok kivételével), de Townsend átadta neki a „Tommy's Holiday Camp” kompozíció szerzői jogát és az énekjog benne élő beszédek. Az albumot, amelyet a kritikusok azonnal jól fogadtak, egy idő után remekműként ismerték el. A kritikusok azonban anélkül, hogy részletekbe bocsátkoztak volna a zenekar egyes tagjainak hozzájárulásával kapcsolatban, Pete Townsendet tartották az album szerzőjének [39] [40] [41] .
A zenekar következőként megjelent Live at Leeds című élőalbumában Keith ügyessége teljes mértékben megnyilvánult, így a megjelenés bizonyos mértékig korrigálta számára a Tommy után kialakult helyzetet . Az album jelenleg a legjobb élő albumnak számít [42] [43] [44] [45] [46] . Az Allmusic még az album hangzását is a Led Zeppelinhez hasonlította [47] . Keith világosabban mutatta meg agresszív játékstílusát, mint a stúdiófelvételeken [47] [48] . A kritikusok Keith teljesítményét a The Who at Kilburn: 1977-es The Who élő előadásában 2008 -ban készült videofelvételen is feljegyezték [49] . Érdekes módon Keith a csoport összes élő fellépésén gyakran Pete Townsendre nézett, és a gitárra irányította a szerepei kulcsfontosságú pillanatait [50] . A játék erőszakossága ellenére azonban az egész dobkészlet az irányítása alatt állt [50] .
A kritikusok szerint a Who's Next erőteljes hangzású, köszönhetően mind Roger Daltrey erős énekének, mind Keith Moon dobfelszerelésének . A dobok erőteljes, ritmikus hangzása, hirtelen megtörve az album zenei komponensét, sikeresen beilleszkedett Daltrey> énekhangjaiba. Robert Christgau kritikus azonban megjegyezte, hogy az akusztikus gitár bevezetése és Keith ritmikus részei miatt az album nem rendelkezik Tommy [52] albumának tiszta hard rock hangzásával .
A zenekar hatodik stúdióalbumán, a Quadrophenián a tagok játékstílusa nem változott: ugyanaz a 3 akkord és visszajelzés. A stúdiómunka során a csoport minden tagja kiosztotta egymás között az albumot, és mindegyik a legjobbnak bizonyult, megalkotva második rockoperáját. Moon szólama itt minden elképzelhető hanyagsággal és hanyagsággal szólal meg, a fináléban pedig az összes stúdióban lévő ütős hangszer szerepel [53] . A lemezfeldolgozásokat ugyanakkor erőteljes, összetett ritmusok, közepesen tömörített, stabil dobhangzás jellemezte. A PopMatters megjegyezte, hogy Keith teljesítménye az albumon „ egyszerűen elképesztő ” [53] .
A 8-as számmal kezdődő, dobgéphez hasonló vegyes ritmusba menő Slip Kid című dallal nyitó Who By Numbers volt a legnyugodtabb a többiekhez képest; a Hold dobrészeinek nehézsége is csökkent [54] . Az utolsó dal, az "In a Hand Or a Face" közel áll a hagyományos rockhoz; sok kritikus ezt tartotta az album leggyengébbjének [55] . Itt egy hosszú dobos átmenet veszi kezdetét a szóló, ami a megszokott rock stílusban folytatódik egészen a szerzemény végéig.
Az utolsó, Moonnal felvett album, a Who Are You meglehetősen magas nézettséget kapott, ami nagyrészt Keith halálának volt köszönhető. A kritikus, Robert Christgau az albumot és Keith Moon halálát kommentálva megjegyezte: „Soha nem hallottam itt semmi újat; nem ez kell, hogy legyen az ötletem a szórakoztató rock and rollról ”( Hang. De soha nem tanulok semmi újat, és ez nem az én ötletem a szórakoztató rock and rollról ), - "B +" osztályozás közben [56 ] . Az Allmusic.com pedig megjegyezte: „ Akár Moon halála miatt, akár nem, ez volt az utolsó ésszerűen érdekes Who-felvétel ” [57] .
Keith Moon amellett, hogy a karrierjét meghatározó The Who-ban szerepelt, gyakran kommunikált más zenészekkel, és segített nekik a felvételeken. Így Moon akaratlanul is a Led Zeppelin csoport nevének szerzője lett : egyszer kijelentette, hogy egy ilyen felállású csoport csődöt mond, mint egy "vezető léghajó (zeppelin)" ( eng. Lead Zeppelin ). 1966-ban dolgozott először a Yardbirds gitárosával , Jeff Beckkel, a session zenészével, Nicky Hopkinsszal , valamint a Led Zeppelin leendő tagjaival, Jimmy Page -el és John Paul Jones-szal. Felvették a "Beck's Bolero" című instrumentális filmet, amelyet később kislemezként adtak ki [25] . Egy másik Beck-kompozícióban, az "Ol' Man Riverben" Moon játszott a timpánon.
1969. december 15-én Moon csatlakozott John Lennon szupercsapatához, a Plastic Ono Bandhez , hogy élőben fellépjen a londoni Barlum Lyceumban egy jótékonysági koncerten. A csoportban volt még Eric Clapton , George Harrison , Nicky Hopkins, Yoko Ono , Billy Preston és Klaus Foreman . Előadták Lennon "Cold Turkey" és Yoko Ono "Don't Worry Kyoko" című számát.
1971-ben Moon feltűnt Frank Zappa 200 moteljében ( Eng. 200 Motels ). Egy drogost alakított, aki túladagolásban halt meg. 1973-ban a That'll Be the Day -ben szerepelt JD Cloverként, aki a brit rock and roll kialakulásának korában volt dobos . Ugyanezt a szerepet játszotta a film 1974-es folytatásában , a Stardustban is . A főszerepben barátja, Ringo Starr (a The Beatles korábbi dobosa) is szerepelt. 1975-ben "Ernie bácsi" szerepét játszotta a "Tommy" rockopera filmadaptációjában; A filmet Ken Russell rendezte. 1975-ben egy bárban megkérte Graham Chapmant és Bernard McKennát, hogy segítsenek felkészülni egy Mad Movie -beli szerepre . Ezer font árat szabtak ki, Moon kihúzta a zsebeit, és az összes készpénzt nekik adta a zsebéből. Így kezdődött a projekt, amelyből a „ Sárgaszakáll ” ( angolul Sárgaszakáll ) című film lesz. Moon ebben a filmben szeretett volna szerepelni, de a film gyártása hosszú évekig elhúzódott, és a forgatás megkezdésekor már rossz fizikai állapotban volt, és alkalmatlan volt a szerep eljátszására [58] . 1976-ban felvette a The Beatles "When I'm Sixty-four" című dalának feldolgozását az All This and World War című film filmzenéjéhez [59 ] . 1978 -ban tervezőt alakított a Sextette című filmben .
Önálló munka1974-ben a Track Records/MCA kiadta a "Don't Worry, Baby"/"Teenage Idol" című szólókislemezét, amely a The Beach Boys iránti szeretetét tükrözte . Keith Moon egyetlen szólóalbumát , a Two Sides of the Moont , amely 1975-ben jelent meg, a kritikusok viccnek, egy alkoholista önkifejezésének tekintették [60] , és a nagyszámú vendégzenész [61] ellenére sok negatívumot kapott. vélemények. Keith Moon nem figyelt rájuk, és elkezdett dolgozni a második szólóalbumon, amely szerkezetében és tartalmában is hasonló volt az elsőhöz; az album sosem készült el [62] [63] . Allmusic az albumot " a történelem legdrágább karaoke albumának " [63] nevezte , megjegyezve, hogy az album és a korábbi kislemezek énekhangja is "gusztustalan " [ 63 ] . Robert Christgau kritikus azt írta Keithről, hogy "őrülete nem csak filmekre (Stardust, Tommy), de még szuperszóló stúdiómunkára is úgy vonatkozik, hogy paródiái elbűvölőek" (az angol őrület nem csak a filmet jelenti (Stardust, Tommy). ), de még a szuperszóló stúdiómunkákra is, amelyeket ez olyan finoman parodizál ) [64] . Az albumon a dobszólamokat vendégdobosok játszották, így a kritikákban szó sem esett Keith dobos képességeiről szólólemezén. Moon főként maga énekelt, és mindössze három számon dobolt. A többi dobot Ringo Starr , a session zenészek Curly Smith , Jim Keltner és Miguel Ferrer színész/zenész adta elő.
1978. szeptember 6-án Moont Paul McCartney meghívta vendégként, hogy nézze meg a The Buddy Holly Story című filmet [ 65 ] . Ebéd után Paul és Linda McCartneyvel a Covent Garden Moon parkban, barátnőjével, Annette Walter-Lacks-szel visszatért a Curzon Street 9. 12. szám alatti lakásába (ahol négy évvel korábban meghalt Cass Elliot amerikai énekes [66] ).
A pár éjfél körül tért vissza a Curzon Place-re, és Moon azonnal elaludt. Reggel 7:30-kor felébredt, Annette reggelit főzött, és tévét néztek. Az éjszakai látogatás és séta megtette hatását, és újra álmosnak érezték magukat. Annette tudta, hogy a részeg Mun hangosan horkol, lefeküdt a kanapéra, ahol elaludt. Amikor 15:40-kor felébredt, Moon már nem mutatott életjeleket. A mesterséges lélegeztetési kísérletek nem vezettek semmire [67] .
Keithről kiderült, hogy 32 tabletta klometiazolt vett be , egy olyan gyógyszert, amelyet az alkoholfüggőség leküzdésére írtak fel neki [26] [65] . Ismeretes, hogy kétségbeesetten próbált "tisztogatni", és minden bizonnyal otthon, mert rettegett attól, hogy pszichiátriai klinikára kerüljön méregtelenítésre. A kábítószert azonban nem engedélyezték otthoni forgalmazásra, hogy elkerüljék a kábítószer-függőség megjelenését és a magas halálozási kockázatot, ha a szert alkoholos italokhoz keverik. A tablettákat Moon új orvosa, Dr. Jeffrey Diamond írta fel, aki nem ismerte a zenész impulzív természetét. Az orvos egy teljes csomagot adott Moonnak (kb. 100 tabletta), hogy egy tablettát vegyen be, ha elviselhetetlen alkoholsóvárgást tapasztal (de legfeljebb 6 tablettát naponta). Moon halála után a rendőrség megállapította, hogy 32 tablettából csak hat oldódott fel az elhunyt testében, ami halálhoz vezetett [26] .
Keith Moon néhány nappal a Who Are You megjelenése után meghalt . Az album borítója egy széken ülve ábrázolja, hogy elrejtse súlygyarapodását. És magán a széken (támláján) a "NOT TO BE TAKEN AWAY" ( oroszul DO NOT TAKE ) felirat volt [68] .
Keith Moon holttestét 1978 szeptemberében elhamvasztották, hamvait pedig a londoni Golders Green krematórium emlékkertjében szórták szét [69] .
Keith Moon halála után a The Who klasszikus felállása jelentősen átalakult: a dobos helyét Kenny Jones (a Small Faces korábbi tagja ) vette át , akit viszont Simon Phillips váltott; A billentyűs John Bundrick is csatlakozott a bandához. A csapat hosszú átalakulása után a dobfelszerelés mögött Ringo Starr fia - Zack Starkey foglalta el a helyet . Gyerekként Zak sok időt töltött Keith-el, és "Keith bácsiként" emlegette [70] .
Daltrey felvett egy albumot "Under a Raging Moon" címmel, amely egy Keithnek szentelt azonos nevű dalt tartalmazott. Az album felvételén tizenegy dobos vett részt, így tisztelegve Moon emléke előtt. 1985-ben megjelent egy tribute album Roger Daltrey rendezésében. Tony Fletcher életrajzíró írt Keith Moon életrajzát Dear Boy: The Life of Keith Moon címmel . A Dear Boy egy hívószó, amelyet Moon talált ki 1969 körül. Roger Daltrey egy életrajzi filmet is készít Moonról See Me Feel Me: Keith Moon Naked for Your Pleasure [71] címmel .
2005-ben a Classic Rock brit magazin Moont minden idők harmadik legjobb rockdobosának minősítette [4] .
Sok dobos, köztük Neil Ellwood Peart [72] és Dave Grohl [73] beszélt Keith Moon játékának rájuk gyakorolt hatásáról . A The Jam egy hónappal Moon halála után megjelent második albuma második kislemezének B-oldalaként rögzítette Keith Moon előtti tisztelgést, a The Who "So Sad About Us" című számának feldolgozását. A kislemez hátsó borítóján Keith Moon arcának fényképe volt látható.
"Kedvenc étel?
— Blues.
Mi iránt érdeklődik?
- Madarak.
Szakmai törekvések?
- Pusztíts el száz dobkészletet.
Személyes törekvések?
"Maradj fiatal örökké."
1974-ben Moon randevúzni kezdett Annette Walter-Lax ( eng. Annette Walter-Lax ) svéd modellel. Anette úgy jellemezte átalakulásait Mr. Hyde szellemében, mint valami horrorfilmet: egy morgó, fékezhetetlen vadállat jelent meg előtte a szó szoros értelmében. Egyszer megkérte egy malibui szomszédját, Larry Hagmant , hogy küldje el Moont egy klinikára alkoholizmus kezelésére, de amikor az orvosok látták, mit reggelizik Moon (egy teli üveg pezsgőt, Courvoisier konyakot és amfetaminokat ), eljöttek. arra a következtetésre jutott, hogy ez reménytelen. [tíz]
Alice Cooper (mint Moon, a The Hollywood Vampires ivóklub tagja) [75] felidézte, hogy az utóbbi hogyan járkált ott a pápa jelmezében , és nem ez volt az egyetlen bohóckodása [10] . Szeretett öltözködni, könnyen beilleszkedett bárki képébe – Hitlertől a szuperszexuális hölgyig, a paptól a kisiskolás fiúig [76] . Joe Walsh , aki Moonnal folytatott beszélgetéseit rögzítette, megjegyezte a dobos szellemességét és beszédének mozgékonyságát. Rögtönzött történetei szürreálisak, fantasztikusak voltak, és stílusában Peter Cook -ra emlékeztettek . Cooper azt mondta, még abban sem biztos, hogy ismeri-e Keith Moont, vagy az igazi Keith Moon létezik.
Valójában nem tudom, találkoztam-e valaha Keith Moonnal. Nem tudom, létezett-e igazi Keith Moon.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Őszintén szólva nem tudom, találkoztam-e valaha Keith Moonnal. Nem tudom, létezett-e igazi Keith Moon. – Alice Cooper [10]Moonnak is volt egy lila Rolls-Royce-ja , amelyet házfestékkel festettek. A Top Gear -en [77] Daltrey kijelentette, hogy Moon szeretett csúcskategóriás autókat vásárolni, és alacsony kategóriás autókat csinálni belőle. Az autó jelenleg a Middlebrook Garage tulajdonában van (székhelye Nottinghamshire).
Keith Moon tisztelt, híres zenészként nagyon pusztító és felelőtlen életmódot folytatott. Lerombolta a szállodai szobákat [78] , a baráti házakat és még a saját lakását is, bútorokat dobott ki az ablakokon.
A dobkészlet mellett Moonnak volt egy másik kedvenc „hívókártyája” is: az a szokása, hogy egy erős robbanószerkezetet öblített le a WC-n, amely felrobbanáskor tönkretette a vécécsészét és tönkretette a csatornacsövet [79] . Becslések szerint a Hold által a világban 14 év alatt okozott teljes kár meghaladja az 500 000 USD-t [80] [81] . Ennek eredményeként számos nemzetközi szállodalánc megtagadta a csoportos szobafoglalásokat. Moon csínytevései annyira híresek lettek, hogy amikor Nick Harpert ( Roy Harper fia ) a The Who társaságában töltött gyerekkori emlékeiről kérdezték, a válasza a következő volt: "Emlékszem, Keith felrobbantotta a WC-ket." [82] ( Emlékszem, Keith felrobbantotta a WC-ket. ) .
„Egyszer meglátogattam Keith-et, és megkérdeztem: „Használhatom a WC-jét? Vigyorgott, és azt válaszolta: – Természetesen. Bementem, de nem volt wc, csak hullámos. És arra gondoltam: „Istenem, mi történt?” Azt válaszolta: "Nos, ez a cseresznyebomba majdnem felrobbant a kezemben, és bedobtam a WC-be." Azt kérdeztem: „Valóban ilyen erősek?”, ő pedig azt mondta: „Igen, csodálatos!” Félelemmel a szememben megkérdeztem: „És mennyi van belőlük?” Nevetett, és azt mondta: „Ötszáz!” És természetesen attól a pillanattól kezdve kirúgtak minket az összes szállodából, ahol megszálltunk. .Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] „Egy nap Keith szobájában voltam, és azt kérdeztem: Használhatom az istenedet? és mosolyogva azt mondta: – Persze. Bementem oda, és nem volt vécé, csak amolyan S-kanyar, és azt gondoltam: "Krisztus, mi történt?" Azt mondta: "Nos, ez a cseresznyebomba mindjárt felrobban a kezemben, és ledobtam a WC-re, hogy megakadályozzam." Így hát azt kérdeztem: "Olyan erősek?" és azt mondta: "Igen, ez hihetetlen!" Így hát azt kérdeztem: "Hány van belőlük?" félelemmel a szememben. Nevetett, és azt mondta: „Ötszáz”, és felnyitott egy dobozt, tele cseresznyebombákkal. És természetesen attól a pillanattól kezdve minden szállodából kidobtak minket, ahol valaha is megszálltunk.” Pete Townsend , A csodálatos utazás: Pete Townsend élete, Mark Wilkerson [83]Tony Fletcher életrajza szerint Moon szenvedélye a pirotechnika iránt 1965-ben kezdődött , amikor 500 Cherry Bombot vásárolt [84 ] . Ezt követően Moon nemcsak "cseresznyebombákat" kezdett használni a WC-k felrobbantására, hanem római gyertyákat, M-80-asokat és még dinamitot is. „ Az a porcelán, ami a levegőben repült, egészen felejthetetlen volt ” – emlékezett vissza Moon . – Fogalmam sem volt, hogy a dinamit ilyen erős; előtte penny bangert használtam ”( angol. Sosem gondoltam volna, hogy a dinamit ilyen erős. Korábban hozzászoktam a penny bangerekhez. ). Nagyon rövid időn belül Moon, akinek lyukak voltak a fürdőszoba padlóján és teljesen tönkretette a WC-ket, rossz hírnévre tett szert a szállodatulajdonosok körében. Fletcher azt mondta, hogy " a szállodában nem volt WC, vagy az öltöző biztonságos volt ", amíg Moon fel nem robbantotta utolsó töltetét .
1981-ben John Entwistle a Los Angeles Timesnak adott interjújában bevallotta, hogy többször, amikor Keith WC-ket robbantott fel, gyufával mögötte állt. Egyszer, amikor a szálloda igazgatója kérte, hogy hagyják abba a zajt (egy kazettás magnója teljes hangerőn játszott a The Who utolsó albumával), [85] a dobos behívta az alkalmazottat a szobájába, felgyújtott egy dinamitot, bedobta a WC-be, és becsukta maga mögött a fürdőszoba ajtaját. Amit Moon mondott, miután a robbanás elütötte a menedzsert: „Ez, kedvesem, zaj volt...” ( eng. That, dear boy, was noise. ) – jegyezte meg, majd ismét bekapcsolta a magnót, és hozzátette: „And this is - The Who” ( eng. This is The Who. ). Egy másik alabamai szállodában Moon és Entwistle "cseresznyebombával" robbantott fel egy fürdőszobát, miután elégedetlenek voltak a szállodai szolgáltatások színvonalával. Entwistle így emlékezett vissza : " Az a WC csak por volt az egész falon... A vezetőség lehozta a bőröndeinket a koncertre, és azt mondta: "Ne gyere vissza..." ) [86] .
Moon tettei, amelyeket gyakran kábítószer vagy alkohol befolyásával magyaráztak, valójában önkifejezési eszközként szolgáltak ennek a különc személyiségnek; Moon örömet élt át, sokkolta a körülötte lévőket. Moon életrajzában régi barátja, a dobtechnikus, Dougal Butler megjegyezte: "Bármit hajlandó volt megtenni, ha tudta, hogy vannak olyan emberek, akik nem akarják, hogy ezt tegye." [87]
Eközben Vivian Stanshall , a Bonzo Dog Band -ből (akinek egykor Terry Stafford "Suspicion" Moonjának verzióját készítette) megjegyezte, hogy a Who dobosának bohóckodói, minden felháborítóságuk ellenére, többnyire humorosak . Pete Townsend úgy gondolta, hogy Moon szándékosan szerzett magának ilyen hírnevet. Egy napon, a repülőtérre menet Moon ragaszkodott hozzá, hogy visszatérjen a szállodába, és kijelentette: "Valamit elfelejtettem, vissza kell mennünk." Limuzinnal a szállodába érkezve berohant a szobájába, felkapta a bekapcsolt tévét és kidobta az ablakon a medencébe, majd a következő szavakkal tért vissza az autóhoz: „Majdnem elfelejtettem!” [89]
1967-ben Keith Moon részt vett a rocklegendák egyikévé vált történelemben. A huszonegyedik születésnapja tiszteletére rendezett bankettpartin Flintben Moon (aki délelőtt 10 órakor kezdett el inni) reagált a menedzser fenyegetésére, hogy hívja a rendőrséget (akkor a borongós vendégek süteményeket és tortát dobáltak egymásnak állított dob), véletlenül egy Cadillac ( Lincoln Continental ) a Holiday Inn medencéjébe hajtott [90] [91] . Aztán felrobbantotta a vécét a szobájában, és az utolsó pillanatban kiugrott a fürdőszobából, hogy elmeneküljön a porcelánszilánkok elől [92] . Keith azt állította, hogy ez az autóügy egy életre szóló kitiltáshoz vezetett a flinti szállodákban, különösen a The Holiday Innben, de a valóságban nem ez volt [93] . Peter Cavanaugh , ezeknek az eseményeknek a szemtanúja, a 60-as évek rockvilágáról szóló dokumentumfilmben beszélt róluk. [94] A Ki saját szavaiban maga Moon mesélte el az esetet, azt állítva, hogy ekkor tört ki az elülső foga (a helyi seriff elől menekülve). Az incidens más szemtanúi, köztük John Entwistle kétségeinek adott hangot a medencében lévő autóról szóló történet hitelességével kapcsolatban, de megerősítettek más tényeket. Tony Fletcher könyvében egy másik változatot ad az éjszakai eseményekről:
A pitével vívott csata után valaki felkiált: "Vegyük le a bugyit a szülinaposról!" ... A zenészek (főleg a The Who-ból és a Herman's Hermits -ből , az akkoriban "nyíló" együttesek) üldözték Keith-et, nyomták. letette a földre, és lehúzta a nadrágját. A lányok kuncogni kezdtek; rendőrök – komoran nemtetszésének kifejezésére. Keith, derékig meztelenül, kirohant a szobából – aztán kiütötte az elülső fogát.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Történt (egy tortacsata után) a kiáltás a születésnapos fiú „bezsákmányolására”… A Herman's Hermits és a The Who több tagja rávetette magát Keithre, a földre szorította és sikeresen lehúzta a nadrágját… Tinédzserként A lányok zihálni és kuncogni kezdtek, a zsaruk pedig rosszallásukat morgolódni kezdték, Keith deréktól lefelé meztelenül, jóindulatúan kirohant a szobából… és kitörte az egyik elülső fogát. – Hold: Egy sziklalegenda élete és halála (210. o.)A rendőrség Moont fogorvoshoz vitte (aki nem volt hajlandó érzésteleníteni); véget ért a buli, és 30-40 vendég kezdett szétoszlani. Néhányan autós tűzoltó készüléket vettek magukkal, és elárasztották a medencét [90] és a parkolóban lévő autókat (hatan a karosszériát korrodáló kémiai összetétel miatt kellett átfesteni). A csorba zongorával együtt Moonnak 24 000 dollárt (Daltrey szerint 50 000 dollárt) számláztak [91] .
Moon vad életmódra való hajlama nemcsak rossz hírnevet keltett neki, de aláásta a (csak harmincas éveiben járó) zenész egészségét, ami befolyásolta a csoport színpadi fellépéseinek minőségét. 1973-ban, a The Who's Quadrophenia turné során, a Coe Palace-ban (Dalley City, Kalifornia) tartott koncerten Moon, aki nagy adag állatnyugtatót vett be, kétszer elájult az előadás során - először a "Won't Get Fooled Again" volt. , majd "Varázsbusz". Townsend így szólt a közönséghez: „Van valaki, aki dobol? – Úgy értem, jól játszik? Az egyik jelenlévő, Scot Halpin előadta az összes megmaradt dobszólamot Moonnak. A beszéd után Townsend egy interjúban elmondta, hogy Moon bevette a tablettákat, és pálinkával öblítette le . 1975 és 1978 között, amikor a zenekar nem készített felvételt, Moon túlsúlyos lett. John Anstville azonban azt állította, hogy Keith Moon és a The Who 1975-1976-ban érte el kreatív csúcsát. Éppen azért a turnéért, amelyen a dobos elájult, a The Who megkapta a Red Suspenders díjat a Rolling Stone magazintól, mint a legjobb élő zenekar.
Ringo Starr , Moon közeli barátja súlyos aggodalmának adott hangot utóbbi egészsége miatt, és megjegyezte, hogy ha így folytatja, öngyilkos lesz. Keith csak annyit válaszolt: "Igen, tudom . "
1970. január 4-én Moon közlekedési balesetet szenvedett a Red Lion kocsma közelében . A klub nyitóünnepsége után, amikor Moon azon gondolkodott, merre tovább, és a közeli részeg helyi skinheadek elégedetlenségüket fejezték ki fényűző " Bentley -jével " és támadni kezdték, részeg Moon a volán mögé ült, és megpróbált elhajtani. , halálra ütötte biztonsági őrét, a sofőrt, személyi testőrét és barátját, Nick Bolandot [97] . Bár a nyomozó megerősítette, hogy Boland halálát baleset okozta , Moont, akit meggondolatlan vezetéssel és ittas vezetéssel vádolnak, mégis felfüggesztett börtönbüntetést kapott [97] .
A zenész rokonai később elmondták, hogy ez az eset egész életében kísértette. Boland lánya sok időt töltött minden tanú kivizsgálásával és kihallgatásával, és arra a következtetésre jutott, hogy Moon nem felelős a balesetért [97] . Keith azonban soha nem tért magához a bűntudatból. Pamela Des Barres (híres csoportos ), akivel Moon három évig Los Angelesben folyamatosan kapcsolatban volt, megrémült: azt mondta, Moont állandóan rémálmok kínozták, egy megszállott gondolat, hogy nincs joga az élethez.
Gyakran felébredt az éjszaka közepén - sírva és sikoltozva. Sokáig tartott, amíg megnyugtatta és megvigasztalta, hogy újra elaludjon.
– Pamela Desbarres. A zenekarral vagyok: Egy csoportos vallomásai [98]Keith Moon első dobfelszerelése egy kék Premier készlet volt, amelyet apja, Alf vásárolt hitelből. Barátja és kollégája, Jerry Evans dobos tanácsára vásárolta meg. 1964-ben és 1965-ben egy hagyományos négydobos készleten játszott, majd hozzáadott egy ötödiket, és 1966 júniusában két basszusdobot kezdett használni. Az új hangszerkombináció kibővítette játéklehetőségeit: szinte teljesen elhagyta a hi-hat cintányért, játékát a nyolcadik hangú basszusdob dupla riffjeire, illetve a crash and ride cintányérokkal létrehozott fehérzaj falára kezdte alapozni . Ez a cintányérjáték lett a fémjelzi. Keith többnyire Paiste cintányérokat használt , de időnként Zildjiant is [99] .
A Moon klasszikus vörös dobkészlete (Premier in Red Sparkle) két 14x22"-es basszusdobból, három 8x14-es rack-tomból, egy 16x16"-os padlótomból, egy 5x14-es Ludwig Supraphonic 400 pergőből és egy további tomból áll, különböző méretekben, de gyakran 6x16x18-ban. hüvelyk A készlet két vagy több Beat Paiste Giant 18"-es ütközőcintányért és egy 20"-os menetcintányért is tartalmazott. 1973-ban Moon hozzáadott egy második sor tom-tomot (először négyet, majd hatot), 1975-ben pedig két további hangdobot. A készlet egyedi kivitelezése a The Who slágere, a „Pictures of Lily” alapján készült, kézzel készített művész alkotása. 100 Moon dobfelszerelésének ez a változata jól ismertté vált, köszönhetően a Stardust és a Tommy című filmekben való szereplésnek, valamint a BBC-n készült felvételeknek. 1975-ben és 1976-ban a fúrótorony fehér volt, arany hardverrel, valójában rézből. Ezt a szereléket Zack Starkey, Ringo Starr fia kapta . Utolsó szereléke sötét fém volt, a The Kids Are felvételein Rendben" egy show-ban Sheppertonban 1978-ban.
Keith könnyű, vékony dobszárat és szimmetrikus markolatot használt. Néha az eredeti botmarkolatát használta, és a bot másik végével játszott [99] . Moon játékstílusa a zsenialitás és az őrület határát súrolta, olyan erősen verte a dobokat, hogy szögekkel és kötéllel kellett a színpadhoz rögzíteni .
2006 januárjában a Premier kiadta a Spirit of Lily [102] egy példányát ; ugyanebben az évben szerepelt a NAMM show -ban .
Év | Album | Felső pozíciók a slágerlistákon | US RIAA tanúsítvánnyal rendelkezik | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
USA [103] |
AUS |
FRA [105] |
GER [106] |
NLD [107] |
SW [108] |
SWI |
Egyesült Királyság [110] |
Nielsen SoundScan | ||
1965 augusztus 5 |
My Generation 1. stúdióalbum a The Who-tól |
— | — | — | tizennégy | — | — | — | 5 | Egyesült Királyság: Arany #236 a Rolling Stone minden idők 500 legjobb albuma között |
1966 június 29 |
A Quick One 2. stúdióalbuma a The Who-tól |
67 | — | — | — | — | — | — | négy | #383 a Rolling Stone minden idők 500 legjobb albuma között |
1967 december 15 |
The Who Sell Out A Who 3. stúdióalbuma |
48 | nyolc | — | — | — | — | 48 | 13 | 113. a Rolling Stone " Minden idők 500 legjobb albuma " listáján |
1969 május 23 |
Tommy 4. stúdióalbuma a The Who-tól |
négy | nyolc | 143 | ötven | tizennégy | — | — | 2 | Egyesült Királyság: 2× platina 96. a Rolling Stone minden idők 500 legjobb albuma között |
1970 május 16 |
Live at Leeds The Who 1. élő albuma |
négy | 6 | — | nyolc | 5 | — | — | 3 | USA: 2 × platina # 170 a Rolling Stone " Minden idők 500 legnagyobb albuma " listáján |
1971 május |
Smash Your Head Against the Wall John Entwistle 1. stúdióalbuma |
126 | — | — | — | — | — | — | — | |
1971 július 31 |
Who's Next 5. stúdióalbum a The Who -tól |
négy | 3 | — | tizennyolc | négy | — | — | egy | USA: 3 × platina 2 # 8 a Rolling Stone " Minden idők 500 legnagyobb albuma " listáján |
1972 május |
Whistle Rymes John Entwistle második stúdióalbuma |
138 | — | — | — | — | — | — | — | |
1973 október 19 |
Quadrophenia 6. stúdióalbum a The Who- tól |
2 | 35 | — | 7 | 17 | — | — | 2 | Egyesült Királyság: Arany USA: Platina 266. a Rolling Stone minden idők 500 legjobb albuma listáján |
1975 március , április |
Two Sides of the Moon 1. stúdióalbum |
— | — | — | — | — | — | — | — | |
1975 október 3 |
The Who a számok alapján A Who 7. stúdióalbuma |
nyolc | 29 | — | — | harminc | — | — | 7 | Egyesült Királyság: arany USA: platina |
1977 május |
Roger Daltrey egyik Boys 3. stúdióalbuma |
46 | — | — | — | — | — | — | — | |
1978 augusztus 18 |
Who Are You The Who 8. stúdióalbuma |
2 | 9 | — | 49 | tizennyolc | 27 | — | 6 | Egyesült Királyság: arany USA: 2× platina |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
A WHO | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||
Stúdióalbumok |
| ||||||
Mini albumok |
| ||||||
Élő albumok |
| ||||||
Dalok |
| ||||||
Encore sorozat |
| ||||||
Gyűjtemények |
| ||||||
Hangsávok |
| ||||||
Filmográfia |
| ||||||
Diskográfia |
| ||||||
Együttműködés |
| ||||||
Kapcsolódó cikkek |
| ||||||
A Who.com |
Műanyag Ono Band | |
---|---|
Résztvevők 1969-1974 |
|
Tagok 2009 óta |
|
Albumok |
|
Egyedülállók |
|
Egyéb cikkek | |
Kategória: Műanyag Ono Band |
Rock and Roll Hall of Fame – 1990 | |
---|---|
Előadók |
|
Korai zenészek , akik hatással voltak | |
Nem fellépők (Ahmet Ertegun-díj) |